Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

181

ческих культур Яншао (5–3-е тыс. до н. э.) и Луншань (3-е – нач. 2-го тыс. до н. э.); царства

Шан (или Инь; нач. 2-го тыс. до н. э. – 1122 г. до н. э.); царства Чжоу (1122 – 403 гг. до

н. э.); эпоху Чжаньго («Воюющих царств»; 403–221 гг. до н. э.); периоды правления дина-

стий Цинь (221–206 гг. до н. э.) и Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.). Развитие китайского

искусства в эпоху Средневековья (3 – сер. 19 в.) подразделяют на периоды: Вэйского царства

(4–6 вв.); правления династий Тан (618–907); Сун (960–1279); монгольской династии Юань

(1280–1368); Мин (1368–1644); Цин (1644–1911).

Кувшин Яншао. 5–3-е тыс. до н. э. Китай

Древнейшие памятники искусства, обнаруженные на территории Китая, – расписные

глиняные сосуды Яншао, украшенные геометрическим орнаментом. Керамика культуры

Луншань представлена чёрными блестящими котелками, кубками, кружками без узоров.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

182

Ли Чжаодао. «Путники в горах». 7 – нач. 8 в. Фрагмент

В царстве Шан появились первые города, защищённые глинобитными стенами. В веро-

ваниях китайцев главную роль играл культ обожествлявшихся предков. Гробницы этого вре-

мени состояли из наземной и подземной погребальных камер, входы в которые охраняли

мраморные «стражи могил» (изваяния фантастических полулюдей-полуживотных). Умер-

ших сопровождала в загробный мир драгоценная утварь из нефрита и бронзовые изделия.

Мастера эпохи Шан умели отливать из бронзы огромные чаны для варки жертвенного мяса

(весом до 600 кг), небольшие изящные кувшинчики «юй» и высокие кубки «гу» с конусо-

образными чашами. Сосуды покрывали узорной резьбой и выпуклыми литыми украшени-

ями в виде звериных голов.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

183

«Терракотовая армия» императора Цинь Шихуанди. 3 в. до н. э. Окрестности Сианя

Во время правления династии Чжоуразвивалась иероглифическая письменность, про-

цветало производство изделий из нефрита. Города возводились по строгим правилам, кото-

рым продолжали следовать и в последующие эпохи. Прямоугольный в плане город с широ-

кими прямыми улицами окружался крепостными стенами. В центре выделялась особая зона,

также обнесённая стеной, где располагались императорский дворец и храмы («Запретный

город»).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

184

Зал высшей гармонии в Запретном городе. 15–17 вв. Пекин

В эпоху Чжаньго («Воюющих царств») художники впервые стали создавать с помощью

кисти и туши живописные изображения на свитках шёлковой ткани. Была изобретена тех-

ника лаковой росписи мебели, посуды, шкатулок и т. д. (окрашенным соком лакового дерева).

Грандиозные памятники были созданы в правление основателя династии Цинь импера-

тора Цинь Шихуанди (буквально «первый властитель-император»). Началось строительство

Великой Китайской стены. Был проложен караванный Великий шёлковый путь на Запад.

Даже погребальный комплекс Шихуанди в окрестностях г. Сиань представлял собой мавзо-

лей императора, в котором находились более 6000 терракотовых статуй воинов и коней (в

натуральную величину) из его гробницы.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

185

Храм Неба. 15–19 вв. Пекин

Погребения династии Хань состояли из обширных подземных комплексов, к которым

вела длинная «аллея духов», обрамлённая каменными крылатыми львами. У дверей стояли

«стражи входа» – изваяния чиновников в длинных халатах. Глиняные модели усадеб, обна-

руженные в захоронениях, позволяют представить облик жилых зданий с многоярусными

черепичными крышами и башенками. Керамические фигурки слуг, лошадей, музыкантов

и танцовщиц должны были обеспечить умершему роскошную жизнь в ином мире. Стены

гробниц были сплошь покрыты рельефами с мифологическими сценами. Во 2 в. Цай Лунь

открыл способ производства бумаги.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

186

Статуя Небесного правителя. Пещерный монастырь Лунмэнь. 7 в.

В эпоху Средневековья были изобретены фарфор, компас, порох. В 3 в. из Индии

пришёл буддизм, быстро завоевавший популярность в Китае. По всей стране начали воз-

водить многоярусные башни-пагоды (пагода Сунъюэсы в провинции Хэнань, ок. 520 г.;

Даяньта в Чанъани, 652–704) и скальные храмы: Юньган («Храм заоблачных высей», 4–

6 вв.); Лунмэнь («Ворота дракона», 6–9 вв.). В центре храмов возвышались 15–17-метровые

изваяния Будды. В 15 в. столицей Китая стал Пекин. В 1420–1530 гг. здесь был возведён

величественный ансамбль храма Неба (два храма и ступенчатый алтарь из белого мрамора;

перестроены в 18–19 вв.). Круглая форма ступеней алтаря, главного храмового здания с

тремя ярусами конусообразных крыш, покрытых синей черепицей, символизировала Небо,

а квадратная в плане священная территория комплекса – Землю. Ядром Пекина был Импера-

торский город с парками, водоёмами, храмами и пагодами, защищённый мощными крепост-

ными стенами. В центре императорской резиденции находился окружённый стенами и вод-

ным каналом Запретный город, куда могли попасть лишь избранные. Императорский дворец

увенчан плавно изогнутыми, подобно крыльям птиц, двухъярусными крышами, покрытыми

жёлтой черепицей. Крыши поддерживают окрашенные красным лаком колонны, стоящие на

высокой мраморной террасе. Главный тронный покой назывался Залом высшей гармонии.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

187

Ваза с драконом и Фениксом. Фарфор. 18 в. Китай

В средневековой китайской живописи появились первые в мире пейзажи. Развивалось

искусство каллиграфии. В 4–6 вв. создавались иллюстрированные повести на горизонталь-

ных свитках шёлка (художник Гу Кайчжи. «Фея реки Ло», кон. 4 – нач. 5 в.). В 7–10 вв.

сформировались основные жанры живописи: «люди» (портрет и бытовой жанр); «цветы-

птицы»; «гó ры-вó ды» (пейзаж). Горизонтальные свитки рассматривали на столе, посте-

пенно разворачивая. Вертикальные – вывешивали на стенах. Китайские картины природы –

своего рода модель Вселенной, где Небо и Земля связаны горами. Пространство в пейзажах

живописцы воссоздавали с помощью т. н. параллельной перспективы. Увиденный с высоты

мир представал необъятным; ближние и дальние планы, переданные параллельными, без

перспективных сокращений, плавными линиями, связывались между собой полоской вод-

ной глади или туманной дымкой облаков. Прославленными художниками были Янь Либэнь

(7 в.), создавший портретную серию китайских императоров; пейзажисты Ли Сысюнь (651–

730), Ван Вэй (701–761), Ли Чжень (ок. 919–967), Фан Куань (кон. 10 – нач. 11 в.), Го Си

(11 в.), Ли Ди (12 в.), Ся Гуй (1190–1225), Ван Мэн (14 в.). В 10–11 вв. приобрели популяр-

ность, наряду со свитками, миниатюрные композиции: птица или стрекоза, опустившиеся

на ветку; распустившийся цветок (Сюй Си, Цуй Бо). Воссоздавая красоту мира, эти изобра-

жения содержали в себе также символическое пожелание процветания и удачи. В 15–16 вв.

активно развивался повествовательный жанр «люди» (Тан Инь, Чоу Ин).

С 7 в. создавались фарфоровые статуэтки и посуда, покрытые серо-синей или много-

цветной глазурью. С 15 в. изготовление фарфоровых ваз достигло высшего совершенства,

их белоснежные стенки украшали изысканными узорами и сложными композициями. При-

обрели популярность также ярко-синие подглазурные росписи кобальтом.

Кон. 19 – нач. 20 в. – период упадка китайского искусства. С сер. 20 в. в Китае развива-

ется стиль Гохуа (национальная живопись). Художники, работающие на шёлковых и бумаж-

ных свитках (Жэнь Бо-нянь, У Чан-ши и др.), возродили и обновили древние традиции.

КИТЧ, кич (нем. Кitsch – дешёвка, дурной вкус), безвкусная массовая художественная

продукция. В художественной промышленности второй пол. 19 – нач. 20 в. китч распростра-

нился как изготовленная фабричным способом имитация уникальных изделий. С 1960-х гг.

предметы китча стали распространённым явлением массовой культуры.

КЛАССИЦИ́ЗМ (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль и направле-

ние в европейском искусстве 17 – нач. 19 в., важной чертой которых являлось обращение

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

188

к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Для

эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определённые пра-

вила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства.

В синтезе искусств царила архитектура. Высокими жанрами в живописи считались исто-

рическая, религиозная и мифологическая картина, дающие зрителю героические примеры

для подражания; низшими – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая картина. Каждому жанру

были предписаны строгие границы и чётко обозначенные формальные признаки; не допус-

калось смешения возвышенного с низменным, трагического с комическим, героического с

обыденным. Классицизм – стиль противопоставлений. Его идеологи провозгласили превос-

ходство общественного над личным, разума над эмоциями, чувства долга над желаниями.

Классицистические произведения отличает лаконизм, ясная логика замысла, уравновешен-

ность композиции.

Н. Пуссен. «Великодушие Сципиона». 1643 г. Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина. Москва

В развитии стиля различают два периода: классицизм 17 в. и неоклассицизм второй

пол. 18 – первой трети 19 в. В России, где до реформ Петра I культура оставалась средневе-

ковой, стиль проявил себя лишь с кон. 18 в. Поэтому в отечественном искусствознании, в

отличие от западного, под классицизмом подразумевают русское искусство 1760–1830-х гг.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

189

К. Лоррен. «Пейзаж с Энеем на Делосе». 1672 г. Национальная галерея. Лондон

Классицизм 17 в. проявил себя в основном во Франции и утверждался в противобор-

стве с барокко. В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих масте-

ров. Классицистические здания отличает чёткость геометрических форм и ясность плани-

ровки, обращение к мотивам античной архитектуры, и прежде всего к ордерной системе

(см. ст. Ордер архитектурный). Архитекторы стали чаще использовать стоечно-балочную

конструкцию, в зданиях чётко выявляли симметрию композиции, прямые линии предпочи-

тали изогнутым. Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхно-

сти, лаконичный скульптурный декор подчёркивает конструктивные элементы (постройки

Ф. Мансара, восточный фасад Лувра, созданный К. Перро; творчество Л. Лево, Ф. Блонделя).

Со второй пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя всё больше элементов барокко

(Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

190

Ж. Л. Давид. «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабиня-

нами». 1799 г. Лувр. Париж

В скульптуре преобладают уравновешенные, замкнутые, лаконичные объёмы, обычно

рассчитанные на фиксированную точку зрения, тщательно отполированная поверхность

сияет холодноватым блеском (Ф. Жирардон, А. Куазевокс).

Закреплению принципов классицизма способствовало создание в Париже Королев-

ской академии архитектуры (1671) и Королевской академии живописи и скульптуры (1648).

Последнюю возглавил Ш. Лебрен, с 1662 г. первый живописец Людовика XIV, расписавший

Зеркальную галерею Версальского дворца (1678–84). В живописи признавалось главенство

линии над цветом, ценились чёткий рисунок и статуарность форм; отдавалось предпочте-

ние локальным (чистым, несмешанным) цветам. Сложившаяся в Академии классицистиче-

ская система служила разработке сюжетов и аллегорий, прославлявших монарха («король-

солнце» ассоциировался с богом света и покровителем искусств Аполлоном). Самые выдаю-

щиеся классицистические живописцы – Н. Пуссен и К. Лоррен связали свою жизнь и творче-

ство с Римом. Пуссен интерпретирует античную историю как собрание героических подви-

гов; в поздний период в его картинах возросла роль эпически величественного пейзажа.

Соотечественник Лоррен создавал идеальные пейзажи, в которых оживала мечта о золотом

веке – эпохе счастливой гармонии человека и природы.