Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

251

М. Б. Греков. «Тачанка». 1925 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Акварель, гуашь и пастель занимают промежуточное положение между живописными

и графическими техниками. Акварелист не рисует контуры, а работает красочным мазком,

пятном, и в этом качестве акварель – скорее живопись, чем графика. Однако в ней присут-

ствует главное свойство графики: использование белого листа бумаги для создания эффекта

воздушной и световой среды. Не случайно в акварели так ценится прозрачность, когда сквозь

красочный слой «просвечивает» бумага.

Крупнейшие коллекции рисунков и гравюр хранятся в библиотеке Британского музея

в Лондоне, в парижском Лувре, в библиотеке Ватикана в Риме, венской Альбертине, Гра-

вюрном кабинете Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в

Москве, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

ГРÉКОВ Митрофан Борисович (до 1911 г. – Мартыщенко Митрофан Павлович) (1882,

хутор Шарпаевка, ныне Ростовской области – 1934, Севастополь), русский живописец, бата-

лист. В 1925—29 гг. член Ассоциации художников революционной России (АХРР). Учился

в Одесском художественном училище (1898–1903) у К. К. Костанди и в Петербургской ака-

демии художеств (1903—11) у И. Е. Репина и Ф. А. Рубо. Именно Рубо привлекал Грекова к

работе над панорамами «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Художник прини-

мал участие в военных действиях в период Первой мировой войны. В 1920 г. добровольцем

вступил в Красную армию, где занимал должность клубного работника и руководителя изо-

кружка. Впечатления армейской жизни, наблюдения за боевыми действиями, передвижени-

ями войск отразились в батальных полотнах живописца («Вступление полка имени Володар-

ского в Новочеркасск», 1920; «Зимний поход Первой конной»; «В отряд к Будённому», 1923).

В большинстве работ Греков выступает мастером многофигурных композиций, показывая

самый напряжённый момент действия. События, свидетелем которых являлся художник,

запечатлены с почти документальной точностью. Композиционные построения, найденные

им в первых картинах, позднее многократно повторялись, варьировались мотивы. Греков

создал своеобразную летопись побед Первой конной армии под командованием С. М. Будён-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

252

ного. В лучших работах передан революционный порыв участников событий, романтически

приподнятый дух эпохи («Тачанка», 1925; «Удар Первой конной под Воронежем», 1927—

28; «Трубачи Первой конной», 1934; «Кавалерийская атака», 1927; «Бой за Ростов у станицы

Генеральский мост», 1927; «Чёртов мост», 1931; «На Кубань», 1934, и др.). Эти картины

отличает масштабность, панорамный взгляд, сочный колорит, смелый, широкий мазок.

М. Б. Греков – основоположник советской батальной живописи, инициатор создания

диорам и панорам в традициях Рубо. Имя Грекова присвоено Студии военных художников,

образованной в 1935 г.

ГРЁЗ Ж.-Б., см. в ст. Сентиментализм.

ГРИЗÁЙЛЬ (франц. grisaille, от gris – серый), монохромная (выполненная с использо-

ванием оттенков одного цвета, чаще всего серого; иногда – коричневого или зелёного) живо-

пись. Тончайшие градации оттенков одного цвета позволяли мастерам гризайля превосходно

передавать объём, светотеневую моделировку. В технике гризайльной живописи выпол-

няли наброски с натуры и с образцов античной пластики ученики художественных акаде-

мий. Способность гризайля имитировать живописными средствами скульптурный рельеф

широко использовалась в украшении интерьеров дворцов и особняков (Вестибюль дворца

усадьбы Кусково в Москве, Парадный кабинет Александра I в Екатерининском дворце Цар-

ского Села). Нередко мастера намеренно прибегали к оптической иллюзии, заставляя зри-

теля ломать голову, что же перед ним: произведение скульптуры или живописи.

Натюрморт в технике гризайля. Современная ученическая работа

ГРÓОТ (grooth) Георг Христоф (1716, Штутгарт – 1749, Санкт-Петербург), немец-

кий живописец, портретист, иконописец, работавший в России; представитель стиля рококо.

Сын придворного штутгартского живописца и хранителя картинной галереи Людвигсбурга.

Учился живописи у своего отца. Работал в Данциге, Праге, Ревеле. В 1741 г. был принят

на русскую службу в качестве придворного живописца. В 1742 г. вместе с Л. Караваком

и И. Я. Вишняковым принимал участие в оформлении коронационных торжеств в Москве

по случаю восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны. Через год Гроот был

назначен инспектором Императорской картинной галереи; ему были поручены хранение и

реставрация картин.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

253

Г. Х. Гроот. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком».

1743 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Высокое профессиональное мастерство, великолепное декоративное чутьё художника

были высоко оценены в России. Гроот прославился камерными портретами царствующих

особ, в которые вносил элементы игры, театрализации («Портрет императрицы Елизаветы

Петровны на коне с арапчонком», 1743; «Портрет императрицы Елизаветы Петровны в чёр-

ном маскарадном домино с маской в руке», 1748). С его произведений делались многочи-

сленные копии. Помимо портретов, художник писал иконы для церкви Вознесения в Цар-

ском Селе. По его рекомендации и при его участии для картинных галерей Эрмитажа и

Царского Села выписывались художественные произведения из Европы. В 1745 г. в Праге

было приобретено 112 картин для Царскосельского дворца.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

254

Г. Х. Гроот. «Портрет А. А. Куракиной». 1740-е гг. Государствен ный Русский музей.

Санкт-Петербург

Как и большинство представителей россики, Гроот имел в России много учеников,

самый известный из которых И. П. Аргунов.

ГРЮ́НЕВАЛЬД, см. Нитхардт М.

ГУÁШЬ (франц. gouache, от итал. guazzo – водяная краска), разновидность красок, а

также техника живописи этими красками. Состоит из тонко перетёртого пигмента и гумми-

арабика (вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций; растворяется

в воде, образуя клейкий раствор), фруктовой камеди, глицерина и др. связующих веществ. В

отличие от акварели, гуашь непрозрачна. Для её высветления применяются белила, поэтому

высохшие гуашевые краски отличаются приглушённым, мягким звучанием цвета. Хорошая

кроющая способность – одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество

позволяет закрывать тёмные участки светлыми тонами и наоборот. Гуашью работают, глав-

ным образом, плакатисты и графики; она широко применяется в театрально-декорационной

живописи при выполнении различных эскизов. Ею можно работать не только на бумаге, но и

на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Превосходными мастерами гуаши были

русские художники рубежа 19–20 вв. – В. А. Серов, А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и др. Нередко

в их работах гуашь сочеталась с другими техниками – акварелью, тушью и т. д.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

255

К. А. Сомов. «Язычок Коломбины». Акварель, гуашь. 1912—13 гг. Государственный

Русский музей, Санкт-Петербург

ГУДÓН (houdon) Жан Антуан (1741, Версаль – 1828, Париж), французский скульптор.

В 1756—61 гг. обучался в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже у М. А.

Слодца, Ж. Б. Лемуана и Ж. Б. Пигаля. В 1764—68 гг. стажировался во Французской акаде-

мии в Риме. Среди произведений римского периода – монументальные фигуры для церкви

Санта-Мария дельи Анжели («Иоанн Креститель», гипс, и «Св. Бруно», мрамор; обе – 1766

—67). Работа над «Иоанном Крестителем» стала поводом для изучения анатомии. Анато-

мическая фигура «Экорше» (человека с содранной кожей) стала результатом максимально

точного следования натуре. В 1805—23 гг. преподавал в Школе изящных искусств в Париже.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

256

Ж. А. Гудон. «Диана-охотница». 1780 г. Частное собрание. Лиссабон

Гудон известен прежде всего как мастер скульптурного портрета. Его портретные про-

изведения ценились не только за физиономическое сходство, но и за яркую жизненность

и достоверность в передаче интеллектуально-эмоционального склада личности. На выстав-

ках Салона (1771–1814) скульптор представил обширную галерею современников (просве-

тители Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Ж. Л. Д’Аламбер; композитор К. В. Глюк, аме-

риканские политические деятели Б. Франклин, Д. Вашингтон). Бюсты известных людей,

пользовавшиеся популярностью у современников, тиражировались в его мастерской. Гудон

использовал два основных типа изображения: в современном костюме и стилизованные под

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

257

античность. Шедевром мастера стала статуя «Сидящий Вольтер» (1780, гипс), заказанная

племянницей философа. Скульптор почти не имел королевских заказов, за исключением ста-

туи маршала Турвиля (1781) для галереи «Великих людей», которую предполагалось разме-

стить в Лувре.

Ж. А. Гудон. «Сидящий Вольтер». Мрамор. 1781 г. Государственный Эрмитаж.

Санкт-Петербург

Влиятельным покровителем скульптора была Екатерина II. Для русской императрицы

Гудон выполнил в мраморе её портрет (1773), бюсты Вольтера (1778), Ж. Л. Л. Бюффона

(1783). По заказу государыни был создан ещё один экземпляр статуи «Сидящий Воль-

тер» (1781, мрамор), ею была приобретена статуя «Диана-охотница» (1780). Многие русские

вельможи, посещая мастерскую Гудона в Париже, заказывали ему портреты и надгробия.

ГУС (goes) Хуго ван дер (ок. 1435—40, Гент? – 1482, монастырь Родендале близ Брюс-

селя), нидерландский живописец. Работал главным образом в Генте, где вступил в гильдию

Св. Луки. С 1475 г., приняв монашеский сан, жил в монастыре Родендале, продолжая зани-

маться живописью. Имя Х. ван дер Гуса было широко известно при жизни; заказы на алтар-

ные композиции поступали не только от местных ценителей его искусства, но даже из Ита-

лии.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

258

Х. ван дер Гус. «Грехопадение». Ок. 1470 г. Художественно-исторический музей. Вена

В своём творчестве художник продолжил традицию живописи Рогира ван дер Вей-

дена; однако по сравнению с напряжённо-драматичными, но внешне сдержанными произ-

ведениями предшественника работы Гуса более эмоциональны и лиричны («Грехопадение»,

ок. 1470 г.). Излюбленными темами художника были «Поклонение волхвов» и «Поклоне-

ние пастухов». Самое известное произведение – триптих «Поклонение пастухов», или т. н.

«Алтарь Портинари» (ок. 1475 г.). Большой алтарный образ (5 м в ширину) был заказан Гусу

торговым представителем семьи Медичи в Брюгге Томмазо Портинари. Портретные изо-

бражения донатора и его супруги, помещённые на боковых створках триптиха вместе с их

святыми-покровителями, отличаются острой характерностью облика. В центральной части

алтарной композиции представлено поклонение пастухов божественному Младенцу. Кро-

хотная фигурка Христа, окутанная сиянием золотого света, – композиционный и смысло-

вой центр картины; к ней обращены Мария, Иосиф и крылатые ангелы. Происходящее чудо

благоговейно созерцают пастухи. Их простонародные грубоватые лица озарены радостью

и верой, обветренные руки сложены в молитвенных жестах. Прекрасные хрупкие цветы в

вазах на первом плане (лилии, ирисы, колокольчики) имеют символическое значение, напо-

миная о грядущей мученической смерти Христа и страданиях Богоматери. Триптих отличает

холодная, но насыщенная красочная гамма, проникновенная поэтичность пейзажных фонов.

По завершении работы алтарь был отправлен на корабле во Флоренцию, ныне находится в

картинной галерее Уффици.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

259

Х. ван дер Гус. «Алтарь Портинари». Ок. 1475 г. Галерея Уффици. Флоренция