Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)
Подождите немного. Документ загружается.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
241
Собор в Амьене. Аксонометрия. 1220—88 гг.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
242
Собор в Милане. 1386–1856 гг.
Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. В Германии
создали тип однобашенного храма: у главного, западного фасада поднималась только одна
высокая башня, которая постепенно сужалась кверху и заканчивалась ажурным каменным
шатром со шпилем (соборы во Фрейбурге-им-Брейсгау, ок. 1200 г. – кон. 15 в.; в Ульме, 1377–
1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). В Англии такую башню предпочитали ставить
на месте пересечения продольного нефа и трансепта. Английские соборы имели очень длин-
ные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин; башня зрительно
собирала их, подчёркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220—66). В Германии, и осо-
бенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и
необычные рисунки сводов – звёздчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в
Лондоне, 1245–1745). Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским
мастерам (собор в Леоне, 1205—88), но и создали свой образ готического храма, где мощь
романских построек сочеталась с одухотворённостью готики, её изящным декором и строй-
ностью (собор в Севилье, 1402–1506). Своеобразием отличалась готика Южной Франции и
Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри пред-
ставляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного,
витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне).
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
243
Собор в Амьене. Интерьер. 1220—88 гг.
Новый этап настал в истории средневековой скульптуры. Мастера стремились к боль-
шей естественности в изображении человеческого лица и тела, поз и жестов. Вместе с тем
S-образный изгиб фигур, сложный ритм складок одежд, удлинённые пропорции передавали
напряжённую духовную жизнь персонажей. Художники пристальнее вглядывались в окру-
жающий мир, раскрывали в своих произведениях различные эмоции, темпераменты. Свя-
тые изображались как современники скульпторов – рыцари, горожане или крестьяне; образ
Христа отличался не только величием, но и большей мягкостью, а Богоматерь изображали в
виде Прекрасной Дамы – молодой, грациозной и приветливой аристократки. Впечатляющая
конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов в
Бамберге, Магдебурге, Наумбурге; все – 13 в. Как и в романскую эпоху, каменные статуи и
рельефы, украшающие фасады и интерьеры храмов, надгробия, распятия, статуэтки, скуль-
птуру резных деревянных алтарей раскрашивали.
Живописцы создавали фрески и алтарные композиции, но ярче всего готическая живо-
пись воплотилась в витражах, которые заполняли огромные проёмы стрельчатых окон и
круглых окон-роз, а в верхнем этаже капеллы Сент-Шапель в Париже (1243—48) полностью
заменили собою стены. Переживало расцвет искусство книжной миниатюры. Миниатюры
13 в. отличает изысканный ритм линий, яркие узорчатые фоны; страницы обрамляют изо-
бражения птиц, животных, цветов, насекомых и «дролери» – забавные сценки. На рубеже
14–15 вв. на смену условности приходит интерес к светотеневой моделировке лиц и фигур,
к передаче реальных жизненных наблюдений («Малый часослов герцога Беррийского», ок.
1380—85 гг.)
Декоративно-прикладное искусство эпохи готики достигло блистательного расцвета.
Церковная утварь отличалась ажурными, лёгкими формами, костюм – красочным богат-
ством, а в 14–15 вв. также сложностью силуэта и кроя. Мебель покрывалась кружевной резь-
бой. Стены украшали пёстрыми коврами-шпалерами с изображением людей и животных.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
244
ГРАБÁРЬ Игорь Эммануилович (1871, Будапешт – 1960, Москва), русский живопи-
сец, пейзажист, портретист; искусствовед, реставратор, музейный деятель. Член объедине-
ния «Мир искусства» и Союза русских художников. Народный художник СССР (с 1956 г.),
действительный член АН СССР (с 1943 г.) и АХ СССР (с 1947 г.). Учился в Петербургской
академии художеств (1894—96), в Мюнхене – в школе А. Ажбе (1896—98). Жил и рабо-
тал в Санкт-Петербурге (с 1889 г.) и в Москве (с 1903 г.). Автор ряда статей и монографий
по русскому искусству. Директор Московского художественного института им. В. И. Сури-
кова (1937—43), Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии
художеств (1943—46), а также созданного в 1944 г. по его инициативе Института истории
искусств АН СССР.
1900-е гг. – время расцвета живописного мастерства художника. В импрессионисти-
ческой манере исполнены жизнерадостные пейзажи («Февральская лазурь», «Мартовский
снег»; обе – 1904) и натюрморты («Хризантемы», 1905; «Неприбранный стол», 1907). Их
отличает мажорная приподнятость, звучность и чистота красок. После 1917 г. увлёкся
жанром портрета («Автопортрет в белом халате с палитрой», 1934; портреты академиков
С. А. Чаплыгина, В. И. Вернадского; оба – 1935). В 1909—16 гг. под редакцией Грабаря
вышла первая научная «История русского искусства» в шести томах; он был также автором
важнейших разделов. В 1913—25 гг. возглавлял Третьяковскую галерею. В острой полемике
отстоял новую экспозицию картин, построенную на историко-монографическом принципе.
В галерее была проведена инвентаризация, выпущен первый научный каталог (1917).
Б. М. Кустодиев «Портрет И. Э. Грабаря». 1916 г. Государственный Русский музей.
Санкт-Петербург
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
245
С 1918 г. Грабарь работал над созданием основ научной реставрации и консервации
памятников искусства. Под его руководством были раскрыты и отреставрированы иконы
Феофана Грека и Андрея Рублёва, раскрыты от поздних записей фрески Рублёва в Успен-
ском соборе во Владимире (1408), фрески Дмитровского собора во Владимире (12 в.). В 1924
—30 гг. Грабарь возглавлял Центральные государственные реставрационные мастерские на
Ордынке в Москве (ныне Центральные реставрационные мастерские им. И. Э. Грабаря).
После Великой Отечественной войны организовал реставрацию разрушенных памятников.
Главным, итоговым трудом жизни Грабаря стала созданная под его редакцией много-
томная «История русского искусства» (т. 1—13, 1953—69; последние тома выходили после
смерти учёного). В историю русской культуры Грабарь вошёл как талантливый художник и
выдающийся искусствовед, основоположник современных принципов научной реставрации
и музейного дела.
ГРАВЮ́РА (от франц. gravure), оттиск с печатной доски на бумаге или другом мате-
риале, вид печатной графики. В отличие от рисунка, гравюру можно тиражировать во
множестве экземпляров. В зависимости от способа обработки печатной формы, разли-
чают выпуклую, углублённую и плоскую гравюру. Для изготовления выпуклой гравюры на
поверхности печатной формы вырезаются острым инструментом все места, которые должны
получиться в отпечатке белыми (фон), и, наоборот, остаются нетронутыми (выпуклыми)
будущие контуры и пятна рисунка (гравюра на дереве – ксилография и на линолеуме – лино-
гравюра). В углублённой гравюре рисунок вырезается на доске, углубления заполняются
краской и с помощью специального печатного станка (пресса) линии переносятся на бумагу
(резцовая гравюра, офорт, акватинта и др.). К плоской гравюре относят литографию (гра-
вюру на камне) и альграфию (гравюру на алюминиевых дощечках). Как правило, гравюры
бывают чёрно-белыми (тёмный рисунок на фоне светлой бумаги). Существует и цветная
гравюра: оттиск на бумаге выполняется с нескольких печатных форм, на каждую из которых
наносится свой цвет (русский лубок, японская гравюра и т. д.) Древнейшей разновидностью
гравюры, по всей вероятности, была ксилография, которая появилась в Древнем Китае в 6 в.;
в Европе – лишь на рубеже 14–15 вв. В результате возникновения искусства гравирования
впервые появилась возможность широко распространить зримый образ. Появление гравюры
в Европе способствовало развитию книгопечатания.
А. Дюрер. «Носорог». 1515 г. Обрезная гравюра на дереве
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
246
Г. Доре. Иллюстрация к «Дон Кихоту» М. Сервантеса. Ксилография. 1863 г.
ГРÁФИКА (греч. graphikḗ, от grá phoЇ – пишу, черчу, рисую), один из видов изо-
бразительного искусства, включающий рисунки и печатные художественные произведения
(гравюры). Слово «графика» долгое время обозначало письменность. Этот вид искусства и
поныне сохраняет родовую общность со знаками, символами, древними письменами (напри-
мер, египетскими иероглифами). Графика родилась из «прикладных», практических потреб-
ностей живописцев, архитекторов, скульпторов, использовавших рисунки в качестве подго-
товительных набросков, архитектурных планов и т. д. Первыми гравёрами были мастера,
изготавливавшие печати.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
247
М. А. Врубель. «Тамара и Демон». Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон».
Чёрная акварель, белила. 1890—91 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
248
Ф. Клуэ. «Портрет Маргариты Валуа». Итальянский карандаш, сангина. Ок. 1560 г.
Понятие о графике как о виде изобразительного искусства появилось только в нач.20 в.
Это прежде всего искусство рисунка, изображение с помощью линий на плоскости бумаги.
Её главное отличие от живописи состоит в следующем: живописец не использует плос-
кость холста как часть изображения, он полностью закрывает его красками; в то время как
для графика белая или цветная бумага в процессе работы становится важным художествен-
ным средством – она «изображает» пространство и свет. Из способности бумаги создавать
воздушную и световую среду художники извлекают различные эффекты. В графике, осо-
бенно чёрно-белой, невозможно добиться иллюзии реальности. Эта техника воздушна и бес-
плотна, зато позволяет передать самое главное, опуская детали: запечатлеть быстротечность
событий и впечатлений. Иногда возможности графики больше, чем у живописи. Именно в
этом виде искусства особенно выразительны преувеличение, гротеск, сатира; существует
особый жанр – карикатура. Форму любого предмета, выразительность силуэта человече-
ской фигуры график умеет передать всего несколькими линиями или пятнами.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
249
Э. Дега. «Четыре танцовщицы перед выходом на сцену». Пастель, гуашь. 1877—79 гг.
Все графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и
печатная графика. Рисунок – рукотворное изображение, выполненное художником на бумаге
или другом материале. Он может быть подготовительным наброском или самостоятельным
произведением искусства. Рисунок всегда уникален, существует только в одном экземпляре.
Напротив, печатная графика – тиражное искусство, её произведения существуют во множе-
стве экземпляров. Это гравюры всех разновидностей: на дереве, на металле, на линолеуме
и т. д.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
250
Ж. Фуке. «Строительство собора». Книжная миниатюра. Вторая пол. 15 в.
Графика часто служит различным прикладным целям. Например, иллюстрации худож-
ника украшают книгу, карикатуры встречаются в журналах и газетах, рекламные плакаты
– на улицах и т. д. Ещё совсем недавно была распространена репродукционная графика:
картину или скульптуру «переводили» в гравюру, и в таком виде с ней знакомилась вся
читающая публика, так как фоторепродукций тогда не было. Произведения печатной гра-
фики, имеющие самостоятельное значение, называют эстампами. Эстампы экспонируются
на выставках, украшают стены жилых и общественных зданий. Плакат – разновидность гра-
фики, которая по своему воздействию на зрителя сродни монументальной живописи. Пла-
кат должен быть виден издалека, «кричать», призывать, властно останавливать спешащего
прохожего, притягивая его взгляд, воздействовать быстро и ярко.