Богуславская И.Я. Дымковская игрушка

Подождите немного. Документ загружается.

3. Ф. Безденежных. Уборка капусты.

1902—19(13

166

ку или кольца юбка барыни или тулови-

ще козла в штанах, украшенных горо-

шинами, с сидящим на нем скоморохом

в непременном длинном колпаке.

Орнаментальные мотивы в игрушках

Никулиной скромны и не очень много-

численны, но разнообразны в цветовых

и композиционных вариантах. В них

округлые элементы сочетаются с клет-

ками и тонким рисунком прямых, вол-

нистых и зигзагообразных линий, нане-

сенных по цветному фону. Но в сравне-

нии с суховатой дробностью орнамента

Безденежных у Никулиной он динамич-

нее и меньше привлекает к себе само-

стоятельное внимание, составляя единое

целое во всей росписи игрушки.

Поталь и сусальное золото мастерица

использовала не на каждой игрушке, но

если наклеивала, то на обычных тради-

ционных местах — на шляпе, плечах,

груди, предметах, которые персонажи

держат в руках.

Склонность Никулиной к небольшим

размерам игрушек нередко проявлялась

в откровенно миниатюрной пластике

пяти-шести сантиметров высотой. Часто

это были фигурки зверей (оленей, бара-

нов, львов со смешными косматыми гри-

вами, коньков), в образах которых при-

сущие произведениям мастерицы неж-

ность и детская незащищенность звуча-

ли еще сильнее. К сожалению, творчес-

кий путь этой интересной художницы

был очень недолгим. Но все созданные

ею произведения равно отмечены пе-

чатью ее таланта, позволившего ей за-

пять определенное место в истории про-

мысла.

У Безденежных и Никулиной училась

целая плеяда молодежи. Произведения

обеих мастериц принадлежат к классике

дымковского искусства и поэтому по сей

день служат новым поколениям приме-

ром подлинно народного творчества и

образцом высокого мастерства.

1960-е годы.

ЛАУРЕАТЫ

РЕСПУБЛИКАНСКОЙ ПРЕМИИ

«Красоту в жизнь!» — таким лозун-

гом открылся первый номер нового жур-

нала «Декоративное искусство СССР» \

лозунгом, ставшим своего рода симво-

лом художественной жизни конца

1950-х — 1960-х годов. Это время озна-

меновалось восстановлением места и

роли прикладного искусства в быту со-

ветских людей, преодолением последст-

вий недооценки законов и норм при-

кладного и народного творчества, харак-

терных для предшествующего десяти-

летия.

С конца 1950-х годов началось воз-

рождение художественных промыслов,

росла популярность народного искусст-

ва, ширился интерес к его древним кор-

ням, национальному своеобразию. Углуб-

лению этих процессов способствовало

развитие туризма, активизация движе-

ния по охране памятников истории и

культуры, возрождение и реставрация

архитектурных ансамблей, создание му-

зеев-заповедников, обследование многих

областей и районов страны научными

экспедициями музеев, собравших и со-

хранивших ценнейшие произведения

древнерусской живописи и народных

ремесел.

Обращение к народной культуре, на-

циональным традициям заставило заду-

маться над многими вопросами истории

и современного положения народных

промыслов, важными теоретическими

проблемами прикладного искусства, его

особенностями и эстетическими принци-

пами, которые могли помочь возрожде-

нию и широкому проникновению в

жизнь изделий современной художест-

венной промышленности и народных

промыслов. А спрос па них заметно воз-

растал. Строгие формы и гладкие по-

верхности мебели, аскетизм интерьеров

тех лет сразу приобретали жилой вид

и согревались теплом человеческих

чувств, как только на их фоне появля-

лись предметы, созданные народными

мастерами.

В разработке проблем теории при-

кладного искусства и их связи с практи-

кой важное место в то время принадле-

жало трудам видного ученого А. Б. Сал-

тыков а

. Он верно понимал основные

закономерности развития прикладного

искусства, особенности его образной

природы и декоративности и направлял

художников на изучение народного ис-

кусства, в котором эти принципы были

отточены многими поколениями масте-

ров и могли служить надежным ориен-

тиром в творчестве.

Опыт прошлого и современная худо-

жественная практика были тесно связа-

ны общей проблемой наследования и

развития традиций. Эта вечная и слож-

ная проблема стала темой многих дис-

куссий, развернувшихся па страницах

журналов. «Эстетика и прикладное ис-

кусство», «народные традиции и совре-

менное искусство», «искусство в произ-

водство», «искусство в быт», «народное

искусство в век промышленности»,

«быть ли орнаменту?», «художник и на-

родное искусство», «о красоте и поль-

зе», «о понимании художественных тра-

диций» — эти вопросы были актуальны

для всего советского прикладного искус-

ства, в том числе и особенно для народ-

ных промыслов как его самостоятельной

ветви

В понимании традиций гыинились две

противоположные точки зрения. Одна из

них отождествляла традиции только с

прошлым, объявляла следование им кос-

ностью, топтанием на месте, несовме-

стимым с понятием современности

Против такого упрощенного понимания

столь важной проблемы выступали

171

О. II. Коновалова. Хозяйка с курицей. Чарочка

гуляет. W47

172

А. Б. Салтыков, М. А. Некрасова

. Не-

красова указывала на своеобразное про-

явление современности в недрах тради-

ционного народного искусства, на необ-

ходимость беречь и развивать традиции

промыслов в подлинно творческом пла-

не, а не подменять скороспелыми внеш-

ними поисками «современного реше-

ния»

Различие теоретических позиций от-

ражалось и на практической деятельно-

сти народных мастеров, на всей творче-

ской практике художников прикладного

искусства.

Эти проблемы были важны и актуаль-

ны и для дымковской игрушки 1960-х

годов, особенно в связи с тем, что в про-

мысел влилось ттовое поколение масте-

риц, не связанных с местным искусст-

вом наследственными узами.

Прием игрушки в Кировское отделе-

ние Художественного фонда РСФСР

упрочил организационное положение

промысла. Постепенно создавались усло-

вия для его дальнейшего успешного раз-

вития. В 1966 году вошло в строй воз-

веденное специально для дымковских

мастерских трехэтажное здание на ули-

це Труда. Здесь впервые были органи-

зованы отдельные помещения для хра-

нения и замеса глины, централизован-

ной побелки игрушек, стояли муфель-

ные электропечи для обжига, а в свет-

лых небольших комнатах по два-три че-

173

П. И. Коновалова. Курица с цыплятами. J9(S7

ловека разместились мастерицы, лепив-

шие и расписывавшие игрушки.

Теперь, с созданием всех необходимых

условий для работы, па первый план вы-

ступали другие важные проблемы:

улучшение технологического качества

игрушки, организация ученичества и

особенно вопросы творческого порядка.

Архивные документы тех лет свиде-

тельствуют о большом числе лома и боя

дымковской игрушки при транспорти-

ровке. Со стороны торгующих организа-

ций поступали требования возмещения

убытков

. Руководство Кировского от-

деления Союза художников и Художест-

венного фонда принимало меры для со-

вершенствования технологии игрушки,

обращалось в различные организации с

просьбой помочь в изучении употребле-

ния глин, красителей, грунта, в поисках

замены побелки мелом, разведенным на

молоке, более стойким материалом, ме-

тодов укрепления быстро осыпавшихся

красок, требовало улучшения упаковки

дымковской игрушки

В этой сложной работе большое уча-

стие принимала Евгения Алексеевна

Окишева, которая с 1957 по 1968 год

была старшим мастером мастерских

дымковской игрушки и фактически осу-

ществляла руководство промыслом. Ма-

стерицы до сих пор с добрыми чувства-

ми вспоминают этого заботливого от-

зывчивого человека, не только искренне

О.П.Коновалова. Чистят морковку. 19Г>6

старавшегося создать благоприятные

условия для их работы, но и понимав-

шего роль и значение дымковской иг-

рушки для традиционного народного

искусства.

Окишева и сама пробовала делать

игрушку и даже выступала с ней па

художественных выставках

. Но ее про-

изведения не укладываются в сти,тис-

тику дымковского искусства, им не хва-

тает условности традиционных приемов.

Окишева пришла в дымковские мастер-

ские уя?е сложившимся профессиональ-

ным худолшиком, окончившим в 1949

году Московское художественпо-про-

мышлеппое училище имени М. И. Кали-

нина. Но понимая особенностей народ-

ного искусстна, глубинной природы его

традиционности, она оперировала от-

дельными внешними свойствами дым-

ковской игрушки и прежде всего деко-

ративной росписью, нарушала условные

приемы ленки, композициониую статич-

ность, наделяла свои персонажи нату-

ральными позами, я?естами, свободно

располагала фигурки в пространстве.

Все это сближало ее работы с модной

в те годы фарфоровой мелкой пласти-

кой. Окишева старалась расширить рам-

ки применения дымковского искусства

созданием настенных рельефов по моти-

вам игрушки для украшения интерье-

ров, но не в плане тех пластин, кото-

рые в свое время делали старейшие

175

О. II. Коновалова. Всадник. Лодочник. 1967