Балонова М.Г. Искусство и его роль в жизни общества: Учебное пособие

Подождите немного. Документ загружается.

Волго-Вятская академия

государственной службы

Кафедра философии

_______________________________________________________

М. Г. Балонова

Искусство и его роль в жизни общества

Учебное пособие

Нижний Новгород 2007

Балонова М. Г. Искусство и его роль в жизни общества: Учебное пособие.

Нижний Новгород: Издательство ВВАГС, 2007. – 53 с.

Учебное пособие предназначено для студентов очного отделения

факультета управления, экономики и права.

Содержание

Введение………………………………………………………...3

1. Искусство в пространстве культуры…………………….....4

1.1. Художественная культура

как подсистема культуры…………………………………..4

1.2. Изучение искусства………………………………….7

1.3. Проблема происхождения искусства……………….9

1.4. Искусство и иные формы культуры………………..10

2. Природа художественного образа…………………………15

3. Виды искусства……………………………………………..18

4. Искусство как создание эстетических ценностей………..25

4.1 Эстетические ценности,

их роль в жизни человека и общества……………………25

4.2 Катарсис………………………………………………..29

5. Функции искусства…………………………………………30

6. Пути искусства в ХХ веке………………………………….37

6.1 Модернизм и постмодернизм

в искусстве ХХ века……………………………………….37

6. 2 Элитарное и массовое искусство…………………….42

Заключение…………………………………………………….47

Литература для самостоятельного изучения………………...47

Вопросы для самоконтроля…………………………………...49

Приложение. Г. Успенский «Выпрямила»…………………..51

Примечания……………………………………………………53

Введение

Учебное пособие предназначено для самостоятельной работы студентов

над темой «Искусство и его роль в жизни общества» в курсе культурологии.

Большой объем литературы по данному вопросу, ее неравноценность,

противоречивость представленных в ней точек зрения, разрозненность

материала создают определенные трудности при его изучении. Цель учебного

пособия – помочь студенту разобраться в сущности, законах

функционирования и общественной роли искусства, знакомство с которым

является важнейшем условием духовного развития человека.

Значимость темы в курсе культурологии определяется особым местом

искусства в сфере культуры. Искусство как плод художественной деятельности

запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается, к которой

принадлежит и которую целостно представляет. Таким образом, изучение

искусства разных народов и разных эпох при условии понимания его сущности

позволяет понять общий характер соответствующих культур.

В учебном пособии определяется место искусства в пространстве

культуры, дается представление о его видах, природе художественного образа,

рассматривается вопрос об эстетическом в искусстве, уделяется внимание

обзору его основных функций. Отдельный раздел пособия посвящен искусству

ХХ века и актуальной проблеме «Элитарное и массовое искусство». Как

показывает практика, эта тема вызывает интерес слушателей, в то же время

являясь достаточно сложной для самостоятельного ознакомления.

В пособии студентам предлагаются вопросы для самоконтроля и список

литературы по вопросам эстетики, искусствознания, философии, социологии,

психологии искусства, включающий как доступные учебные пособия, так и

работы для углубленного изучения темы. В Приложении дан рассказ Г.

Успенского «Выпрямила», который в образной форме иллюстрирует роль

искусства в жизни людей.

… Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным,

ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и смелый мастер,

сформировал себя в образе, который ты предпочтешь…

О высшее и восхитительное счастье человека,

которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, чем хочет!

Пико дела Мирандола

1. Искусство в пространстве культуры

1.1 Художественная культура как подсистема культуры

Художественная культура является подсистемой культуры. Это

совокупный способ, продукт и принцип организации художественной

деятельности, которая включает в себя все процессы, протекающие вокруг

искусства – создание, хранение, восприятие и т. д. – и процессы,

обеспечивающие его успешное функционирование – воспитание художников,

публики, критики и т. д.

Сущность художественной культуры заключается в том, что творец

(профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым

чувствам образно познает и образно же моделирует какой-то фрагмент

реальности, а затем передает это зрителю или слушателю в эстетически

выразительной форме. Художественная культура охватывает все население.

Так, многие люди в молодости пишут стихи и музыку, рисуют, некоторые

продолжают делать это на протяжении всей жизни. Но только то, что создано

выдающимися мастерами своего дела в сфере художественной деятельности,

хранится в веках как имеющее наивысшую ценность для общества и составляет

искусство. Искусство – часть художественной культуры, ее вершина.

В художественном творчестве духовное и материальное проникают

друг в друга, образуют нечто третье, они не просто соединяются, как в сферах

материального и духовного производства, а взаимно отождествляются: так,

стол как утилитарный, материальный предмет может быть выполнен из дерева,

металла, пластика. Однако невозможно представить «Рабочего и колхозницу»

В. Мухиной выполненной из дерева или собор святого Михаила Архангела в

Нижегородском кремле созданным из бетона. Эту духовно-материальную

целостность, нерасчлененность и называют художественностью. Это

мышление в материале, посредством цвета, слова, звука, движения.

Содержание, заключенное в произведении искусства, нельзя без потерь

передать средствами другого вида искусства или просто по-другому

(«пересказать»). Известно высказывание Л. Н. Толстого, который в ответ на

просьбу кратко передать суть романа «Анна Каренина» ответил, что для этого

необходимо повторить роман слово в слово. Единство формы и содержания –

закон художественного мышления.

Схема 1

Схема 1 условно иллюстрирует место художественной культуры и

искусства в эпицентре культуры. На определенном этапе развития природы

рождается новая форма бытия – человек, который перестает быть существом

только биологическим, природным, но становится и существом общественным.

Человек синтезирует в себе природное и социальное начала. Соединение

Общество

Человек

Природа

Культура

Область

искусства

биологического и общественного в человеке является не механическим, но

органическим, неделимым.

Этот синтез становится возможным благодаря принципиальным

отличиям деятельности человека от деятельности животных. Основные законы

деятельности людей не передаются генетически, как это происходит у

животных, а транслируются с помощью механизма социального наследования.

Его работа состоит в том, что накапливаемый человечеством опыт отделяется

от самих людей, обретая самостоятельное предметное существование, то есть

опредмечивается в вещах, произведениях философии, науки, искусства,

религии. Именно благодаря им каждым последующим поколением наследуются

вырабатываемые людьми ценности, знания, умения. Так возникает культура, и

человек становится единством биологического, социального и культурного.

Необходимость и важность изучения искусства и его роли в жизни

общества объясняется тем, что искусство как плод художественной

деятельности запечатлевает общий характер культуры (скажем, первобытной,

средневековой и т. д.), в которой оно создается, к которой принадлежит и

которую целостно представляет. Искусство имеет аналогичную культуре

структуру, так как образно раскрывает то, что связывает культуру с природой,

обществом и человеком. Таким образом, изучение искусства разных народов и

разных эпох позволяет понять общий характер соответствующих культур.

Показательной является точка зрения В. Г. Белинского о том, что

«Евгений Онегин» А. С. Пушкина является «энциклопедией русской жизни».

Точно также энциклопедиями своей эпохи стали произведения художников

итальянского Возрождения, тем более что если брать совокупность всех

творений определенной эпохи, а не произведения только одного крупного

автора, картина мира определенного времени становится более выразительной.

Для своей культуры искусство – это портрет, самосознание. Для других

типов культуры искусство играет роль языка, позволяющего одной

культуре проникать в глубинную суть других и тем самым обеспечивать

взаимопонимание, диалог культур. По выражению Ф. Ницше, «подлинным

выражением жизни является не история, а искусство».

Слово искусство многозначно. В качестве художественного творчества

оно было отграничено от искусства в более широком смысле этого слова

(умение, мастерство, ремесло – мастерство плотника, врача и т. д.)

мыслителями XVIII-XIX вв. Так, Гегель отмечал принципиальное различие

между «искусно сделанными вещами» и «произведениями искусства»

Мы назовем искусством художественную деятельность и то, что является

ее результатом (произведение). «Искусство есть деятельность человеческая,

состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками

передает испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими

чувствами и переживают их»

Искусство имеет творческий характер. Творчество – это инициативная

одухотворенная деятельность людей и их групп во имя сохранения и

упрочения имеющихся ценностей, главное же – во имя их обогащения.

Творческое начало присутствует едва ли не во всех формах деятельности людей

– вплоть до повседневного общения. Но наиболее полно реализуются

творческие импульсы и способности людей в сферах общественно значимой

деятельности: научной, производственной, государственно-политической,

философской и, конечно же, художественной. Не случайно искусство принято

называть художественным творчеством.

1.2 Изучение искусства

Изучением искусства занимаются многие науки. Особое место среди

них занимает эстетика. Она исследует искусство как таковое, как особый

способ освоения действительности, особую художественно-образную сферу

человеческой деятельности, то есть целостное бытие искусства.

iii

Эстетика и

искусствознание – две различные науки: по предмету исследования эстетика

исследует законы художественного творчества, которые являются общими для

отдельных видов искусств; искусствознание нацелено на рассмотрение

своеобразия каждого конкретного произведения и его уникальности,

особенности. По подходу к произведению искусства – эстетика оперирует

методами и категориями философской мысли, искусствознание опирается

на анализ и обобщение эмпирического материала. При этом они обогащают

друг друга. Эстетика без искусствознания превратилась бы в умозрительную

науку, а искусствознание без эстетики выглядело бы разрозненным знанием.

Разделы искусствознания – история искусства, теория искусств,

художественная критика.

Исследованием феномена искусства занимаются и другие гуманитарные,

«гибридные» дисциплины: социология искусства, психология искусства,

философия искусства, культурология искусства. Социология искусства

рассматривает его как общезначимую ценность, указывая на две сферы

художественной жизни общества: система художественного производства и

система художественного потребления.

Психология искусства выявляет наиболее общие закономерности,

характерные для всех видов художественного творчества, устанавливает

механизмы становления личности творца, а также анализирует формы

воздействия искусств на человека.

Одной из наиболее известных работ в этой

области является «Психология искусства» Л. С. Выготского (1896-1934).

Философия искусства – дисциплина, связанная одновременно и с

эстетикой, и с философией, отличающаяся еще более высокой степенью

обобщений, систематичностью, внутренней взаимосвязью категорий и понятий.

Труды под названием «Философия искусства» есть у Ф. Шиллера, В. С.

Соловьева, И. Тэна и др.

1.3 Проблема происхождения искусства

Проблема происхождения искусства остается открытой и актуальной по

сей день. В современной науке наиболее обоснованным считается

представление, что искусство возникает в первобытном обществе как

социально обусловленный способ человеческой деятельности, с помощью

которого люди стремились решать какие-то практические задачи своей

жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд

(трудовая теория). Именно он предоставлял человеку материальные средства

для воплощения своих идей: совершенствование рук, появление речи. Согласно

археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45-

40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.

Появление искусства связывают с магическими и мифологическими

представлениями. Ю. Б. Борев считает, что мифы послужили историческим

переходом от магических реалий к искусству.

Мифологические и магические

образы были основным содержанием обрядовых действий, наскальной

живописи, скульптуры. Ритуалы обеспечивали лучшую трудовую деятельность,

удачную охоту. Люди рисовали, плясали, пели потому, что

считали эти

действия способствующими успеху в их повседневных делах, в их

взаимоотношениях с природными силами.

Первобытное искусство было синкретичным. Оно существовало в

нераздельном

единстве с другими формами материальной и духовной

деятельности, в нем сосуществовали мифологический, практический и игровой

аспекты; живопись, музыка, слово, танец не разделялись; не было в древности и

разделения между творцами и потребителями искусства. Постепенно искусство

выделяется из этого синкретического единства как самостоятельная сфера

духовной деятельности.

В магических ритуалах древних людей, безусловно, присутствует игровое

начало. Теория происхождения искусства как игры рассматривается в трудах

многих исследователей (Ф. Шиллер «Письма об эстетическом воспитании», Г.

Спенсер «Основание психологии», Й. Хейзинга «Homo ludens»).

К другим теориям могут быть отнесены следующие: художественного

инстинкта, иллюзионистская, социальная, географическая и др. Теория

художественного инстинкта рассматривает искусство как биологическую

функцию. Отголоски подобной теории встречаются у Ч. Дарвина, Р. Гюнтера,

Г. Маркелова. Согласно ей, искусство в человеческом обществе имеет общие

корни с «искусством» животных (строительство гнезд, красочное оперение,

танцы и т. д.)

К. Ланге указывает на другой художественный инстинкт – потребность

человека обманываться. Иллюзионистская теория полагает, что искусство -

чудесный обман, доставляющий наслаждение человеку.

Пример теории социального происхождения искусства – суждения А.

Ф. Еремеева: искусство – не проявление природы, а продукт общественных

условий, поэтому оно социально по своей самой сущности. Вывод сделан на

основании того, что искусство – творение уже сформировавшегося человека,

поскольку оно возникло в эпоху верхнего палеолита, то есть в эпоху появления

подлинного человеческого общества, и воплощает новую ступень освоения

действительности, которая соответствует высокому уровню развития

человека.

1.4 Искусство и иные формы культуры

Место, роль, значение искусства в разных социально-исторических

ситуациях понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство

понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к государству

(эстетика Платона), к религии и морали (средневековье как эпоха господства