Балонова М.Г. Искусство и его роль в жизни общества: Учебное пособие

Подождите немного. Документ загружается.

церкви), к данностям рассудка (рационализм классицизма и Просвещения), к

официальной политической идеологии (30-50-е гг. в СССР). Эти мнения

односторонни и исторически исчерпаны. С течением времени становилось все

яснее, что искусство обладает независимостью (пусть и относительной) от

иных явлений общественной жизни, что оно имеет собственное

предназначение.

Уникальность, самоценность и свобода искусства были провозглашены

немецкой эстетикой рубежа XVIII-XIX вв. (например, И. Кантом). Мыслители и

художники эпохи романтизма говорили, что искусство обладает огромной и

благой силой воздействия на духовную жизнь личности, общества,

человечества. Мыслители-романтики зачастую даже преувеличивали

возможности и общественную роль художественной деятельности, ставили

искусство над иными формами культуры, включая науку и философию.

«Философия, - писал Шеллинг, - достигает высочайших высот, но в эти выси

она увлекает как бы частицу человека. Искусство же позволяет целостному

человеку добраться до этих высот».

vii

Романтики разработали миф о всесилии

искусств. Противоположная точка зрения возникает в ХХ в., и ее яркое

проявление – высказывание А. Камю (1957 г.): «Художник должен прежде

всего ответить на вопрос… не является ли искусство в наши дни ненужной

роскошью?».

viii

Безусловно, истина лежит посередине. Искусство, чья значимость для

человечества огромна и уникальна, в то же время не нуждается в

иерархическом возвышении над иными формами человеческой деятельности,

оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия,

мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и

т. д.).

Так, искусство взаимодействует с политикой: все мы знаем времена

жестокого контроля и цензуры в сфере искусства, господство в нем

идеологических установок, диктуемых властью, что, безусловно, ограничивает

либо сводит на нет свободу творца.

Существует точка зрения, которая провозглашает абсолютную

автономность искусства от других сфер культуры (в особенности от политики,

идеологии, социальной жизни). Она реализуется в лозунгах «чистое искусство»

или «искусство для искусства». Так, по словам С. Булгакова, истинное

искусство свободно в своих путях и исканиях, оно «само себе довлеет, само по

себе ищет, само себе закон». Приверженцы этих позиций ориентируются на

полную изоляцию искусства от внехудожественной реальности. В критике

такого подхода Н. А. Бердяев справедливо утверждал, что свобода художника

не может быть беспредметной. «Все сферы человеческого творчества, -

полагает мыслитель, - …имеют единое духовное питательное лоно», искусство

– «не просто сладкие звуки, а служение».

Художник осознанно или

неосознанно выражает интересы определенных социальных слоев, групп,

классов, партий, мировоззрение определенной эпохи.

Искусство и религия Существуют целые периоды в истории, по

отношению к которым можно говорить о полном подчинении искусства

религиозному мировоззрению. Это искусство средних веков, буддистское и

мусульманское искусство. Задача подобной художественной деятельности и ее

плодов - приближение человека к Богу.

У религиозного искусства свои черты:

оно символично, канонично, чаще всего обезличено.

Характерным примером религиозного искусства и его особенностей

является русская православная икона, при создании которой, как полагают

верующие, рукой иконописца водит Бог. Это влечет за собой индифферентное

отношение к конкретному автору произведения.

В иконописании органично реализовано стремление в земных образах,

материальными средствами передать сверхреальное. Каждый тип иконы

В плане взаимоотношений искусства и религии интересен анализ, предпринятый П. А. Сорокиным, который

проанализировал более чем сто тысяч картин и скульптур, созданных в период с XII в. и по 1930 г. Доля

религиозной тематики в них изменялась следующим образом (в %): XII-XIII вв. – 97,0, XVII в. – 50,2, XVIII в.

– 24,1, XIX в. – 10,0, XX в. – 3,9. (Сорокин П. А. Структурная социология. – В кн.: Он же. Человек.

Цивилизация. Общество. М., 1992. С. 444).

(«Богоматерь Одигитрия», «Преображение», «Благовещение» и др.) строится по

сложившимся канонам, большинство из которых в России восходят к

византийским образцам. Иконописцы, и средневековые, и современные,

намеренно отступают от законов привычной нам линейной перспективы, часто

работают чистым, локальным цветом, в их произведениях отсутствует

светотеневая моделировка, реальные портретные и пейзажные черты и т. д.

Благодаря такому подходу иконописное произведение, в отличие от работы

светского живописца, становится не отражением, зеркалом реального мира, а

символом, знаком, посредством которого человек соприкасается с Богом.

«Несхожесть» мира на иконе и мира реального – нарочитая, ведь икона –

символ мира вечного, горнего.

Связь искусства и философии очень глубокая: искусство, как и

философия, является самосознанием культуры. Мировоззрение, философия

определенной эпохи отражаются в искусстве и символизируются им. Особенно

это хорошо заметно в практике модернизма начала ХХ века. В России XIX века

в литературных произведениях часто не только поднимались философские

вопросы, но и формировались картина мира, философская система (так,

например, можно говорить о философии Ф. М. Достоевского, которая

запечатлена в его художественных произведениях).

Искусство и техника также взаимодействуют, что особенно ярко

проявляется в наше время (примерами могут служить фотография, кино,

телевидение, эстрада и т. д.) Так, театр сегодня – не только игра актеров и

работа режиссера, но и световое, музыкальное оформление спектакля.

Искусство и наука В античности, когда не существовало еще

дифференцированного разделения на сферы культуры, греческий термин

«tehne» означал и науку, и ремесло, и искусство. Наука опирается на

логическую систему доказательств, тогда как искусство в строгости мышления

не нуждается. Цель науки - познание мира рациональными методами, а для

искусства познание действительности - лишь одна из функций.

Знаменитый испанский социолог и философ Х. Ортега-и-Гассет

рассматривает искусство и науку как взаимно незаменимые сферы

жизнедеятельности. По его словам, «трагедия науки порождает искусство».

Там, где беспомощен научный метод, возникает метод художественный. По

мнению философа, художник воссоздает не просто вещи в своих

произведениях, но ту питательную среду, которая позволяет длиться вечно

жизни этих вещей.

Научный метод проявляет себя в абстрагировании и обобщении.

Художественный – в конкретизации и индивидуализации. Научная

закономерность или научный вывод апеллируют лишь к сознанию, исключают

всякую двусмысленность, неясность. Наличие последних в работе ученого

свидетельствует о ее незавершенности. Произведение художника допускает

бесчисленное множество толкований и в этом смысле неисчерпаемо. Каждое

поколение включает сообщение художника в контекст своего опыта, своей

культуры, своей системы ценностей. «Способность прямого воздействия на

подсознание и сверхсознание зрителя представляет одну из самых характерных

черт искусства, придает ему особую убедительность, избавляет художника от

необходимости логических доказательств истинности своего сообщения о мире

и человеке».

По мысли Гегеля, «более глубокий интерес к художественным

произведениям вызывается тем, что содержание расширяется и открывается по-

иному даже в пределах тех же самых форм. Все естественно существующее

есть нечто абсолютно единичное с любой его стороны и в любой его точке.

Представление же обладает в себе определением всеобщности, и все то, что

восходит к нему, уже благодаря этому получает характер всеобщности в

отличие от природной разрозненности».

xii

2. Природа художественного образа

Базовое отличие науки и искусства в том, что наука оперирует

понятиями, а искусство воздействует на человека посредством художественных

образов. Понятия фиксируют общие, повторяющиеся свойства реальности,

игнорируя ее неповторимо-индивидуальные черты. Образ, по определению А.

А. Потебни, это воспроизведенное представление,

xiii

в нем целостно

соединены конкретное и типичное, общее и единичное, чувственное и

абстрактное.

Художественный образ – то новое, чего не было в природе. «В

художественном произведении, - писал В. Короленко, - мы имеем мир,

отраженный, преломленный, воспринятый человеческой душой. Это не просто

беспочвенная иллюзия, - а это новый факт, новое явление вечно творящей

природы».

xiv

Важнейшей чертой художественного образа является то, что в нем

выражается эмоционально-ценностное отношение к объекту. Знание об

объекте служит в нем лишь фоном, на котором вырисовываются переживания,

связанные с этим объектом.

Следовательно, с помощью изобразительно-выразительных средств автор

должен не столько поведать о событии, но внушить аудитории переживания,

впечатления, связанные с ним. Но художник не может заставить человека

переживать какие-то чувства, просто назвав их или даже подробно описав.

Предположим, мы желаем передать другу впечатление о фильме. Для этого

мало пересказать его сюжет, необходимо эмоционально насытить рассказ,

возможно, преувеличить некоторые черты, подключить фантазию. Например,

если мы пытаемся передать впечатление от сцены автомобильной погони, мало

сообщить скорость, с которой передвигалась машина преследователей. Можно

сказать о том, что у вас возникло ощущение, будто водитель превратился с

автомобилем в одно целое, в зале чувствовался запах разогретой резины, было

ощущение, что автомобиль вот-вот вырвется за пределы экрана к зрителям…

Следовательно, художественный образ создается при активном участии

воображения. Он не просто воспроизводит единичный факт, но сгущает,

концентрирует существенные для автора стороны жизни во имя ее

оценивающего осмысления. Воображение художника - не только

психологический стимул его творчества, но и некая данность, присутствующая

в произведении. В последнем наличествует вымышленная предметность, не

имеющая полного соответствия себе в реальности.

Художественный образ тяготеет к всеобщности, типизации. Например,

прочитав стихотворение С. Есенина «Песнь о собаке», мы запомним описанный

поэтом случай не как происшествие из жизни отдельной собаки, и даже не как

трагическое начало, присутствующее в жизни подобных ей созданий. Этот

образ войдет в наш духовный опыт как осознание трагического начала в целом.

Конечно, подобное воздействие присутствует лишь в выдающихся

произведениях искусства. С. Есенин достигает его за счет создания

художественного образа, в котором присутствуют искусно подобранные

детали, умолчания, метафоры. Кроме того, в стихотворении «Песнь о собаке»

действие разворачивается на фоне подспудно присутствующей картины мира,

характерной для народной культуры с ее мифологическим мышлением. Эта

картина мира на бессознательном уровне близка человеку, воспитанному на

русской культуре, что способствует органичному восприятию деталей

произведения.

Другой важной чертой художественного образа является его условность.

До сих пор распространено мнение, что произведения искусства прежде

всего должно передавать сходство с действительностью. В этом

заключается «теория подражания» (по греч. — мимесиса), которая

сформировалась еще в античные времена. Но не фотографичность, не

иллюзорность, не натурализм в изображении – первоочередные задачи

художественного творчества. Гёте сказал, что если художник очень похоже

нарисует пуделя, то можно порадоваться появлению еще одной собаки, но не

произведения искусства.

Когда мы читаем «Анну Каренину» Толстого, мы понимаем, что истории

в том виде, которую рассказал нам автор, не происходило (либо в деталях

присутствует полное/частичное несовпадение с реальностью), что автор усилил

какие-то черты героев, конфликта и т. д. Вместе с тем, признавая условность,

мы отвлекаемся от нее, чтобы погрузиться в мир переживаний, которые нам

дарит художественное произведение. Наиболее ярко это отвлечение

проявляется при восприятии фантастического (или с элементами фантастики)

произведения искусства. Наиболее доступным опять же будет пример с

литературным произведением («Мастер и Маргарита» М. Булгакова).

Символичность художественного образа заключается в том, что в его

конкретно-наглядной форме заключается большее, что изображено. Черты

символа – значительность (всеобщность) смысла, неполнота явленности этого

смысла и связанные с нею «семантическая текучесть» (А. Ф. Лосев),

неопределенность и многозначность. В связи с последней характеристикой

можно определить его отличие от аллегории. Если, например, можно

утверждать однозначно, что Фемида – аллегория правосудия, то символ

истолковать однозначно невозможно. Его трактовка будет зависеть от того, в

каком культурном, историческом, мировоззренческом и т. д. контексте

находится человек, его постигающий.

Так, например, известная картина русского художника К. Петрова-

Водкина «Купание красного коня» может быть воспринята буквально, то есть

как условное (с учетом намеренно допущенных отступлений от жизненных

реалий), декоративное изображение сцены из сельской жизни. Если же

смотреть на это произведение в контексте особенностей эпохи, в которую оно

создавалось, то красный конь становится символом наступающего ХХ века с

его апокалипсическими ожиданиями, а также восходит к образам русской

народной культуры.

Необходимо добавить, что художественные образы, созданные

искусством, нередко становятся общепринятыми культурными символами, как,

например, Гамлет, Отелло, Фауст, Обломов, Манилов и т. д.

3. Виды искусства

Разграничение видов искусства осуществляется на основе

элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Аристотель

отмечал, что виды искусства различаются средствами подражания

(«Поэтика», глава 1). Примерно в том же духе высказывались Лессинг и

Гегель. По словам Н. А. Дмитриевой, границы между видами искусства

определяются «формами, способами художественного выражения»

(в слове, в

видимых изображениях, в звуках и т. п.). Гегель выделил и охарактеризовал

пять так называемых великих искусств. Это архитектура, скульптура,

живопись, музыка, поэзия. Наряду с ними существуют танец и пантомима

(искусства телодвижения), а также постановочная режиссура – искусство

создания цепи мизансцен (в театре) и кадров (в кино): здесь материальным

носителем образности являются сменяющие друг друга во времени

пространственные композиции.

Классификация по способу материального бытия подразделяет

искусства на пространственные и временные

. Архитектура, декоративно-

прикладное искусство, скульптура, живопись и графика относятся к

искусствам пространственным. Все они оперируют объемно-пластическими

Подробнее о пространственных и временных искусствах см.: Дмитриева Н. А. Изображение и слово. М., 1962;

Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972.

материалами в трехмерном или двухмерном пространстве. Их также называют

пластическми искусствами. Между собой они различаются знаковой природой.

Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное

искусство, дизайн) ничего конкретно не изображают; художественный образ

строится в них неизобразительным путем. Мысли, чувства, настроения людей,

следовательно, они передают косвенным, ассоциативным путем.

Скульптура, живопись и графика являются изобразительными

искусствами, в них принцип создания художественной формы строится на

изображении (с помощью линий, красочного пятна, объема и т. д.) Важно: они

изображают не впечатления от предметов (как, например, литература), а

подобия самих предметов в их зримом бытии.

Архитектура в большей степени, чем другие искусства, связана с

внехудожественными, утилитарными формами деятельности людей. Хорошо

известно определение сущности зодчества, данное еще римским архитектором

Витрувием: прочность, польза и красота. Эта истина остается незыблемой по

сей день. Разнообразие форм архитектуры порождается многообразием ее

функций. Она подразделяется на три относительно самостоятельных

разновидности: зодчество, архитектура крупных форм и архитектура малых

форм. В первую группу входят такие жанровые разновидности, как жилые

постройки, общественные сооружения (культовые сооружения, спортивные и

зрелищные сооружения, административные здания).

С крупными архитектурными формами связан богатый мир экстерьеров –

ограды, решетки, фонари, киоски и пр. Сейчас это специализированная область

благоустройства городских площадей, улиц, садов, парков, дорог и т. д.

Третью разновидность архитектуры составляют промышленные и

монументальные объекты – заводы, фабрики, комбинаты, метро, набережные,

обелиски… Это не здания с характерной для них замкнутой художественной

структурой. Их отличает сложность конструкции, масштаб, значительная роль в

градостроении. Само градостроительство есть своеобразный вид

архитектонического творчества, своего рода «архитектурная режиссура»,

организующая городские ансамбли, организмы селений, районов, точно

отражающая общественные процессы и их взаимосвязи.

Скульптура (часто это понятие приравнивают к понятию «пластика») –

вид изобразительного искусства, произведения которого объемны, имеют

трехмерную форму. С древних времен сама деятельность скульптора

осознавалась как акт творения, подобный библейскому. В творчестве

скульптора мысль не разобщается с материалом, порождая образ как

сотворенную пространственную реальность. «Именно в пластике идея и

чувственное явление сливаются в совершенном единстве и потому ее часто

считали проявлением искусства, творчества как таковых. Не случайно могучий

взлет искусства пластики в античной культуре философ Гегель полагал высшей

точкой художественного развития вообще».

xvi

Поскольку скульптура пространственна, основной ее задачей становится

передача существования и движения формы в пространстве. Они и являются

основным предметом скульптуры. Творчество скульптора заключается в том,

что из глыбы мрамора, из куска дерева и т. д. извлекать образ живого

существа.

Живопись – один из основных и древнейших видов изобразительного

искусства. Наиболее полное развитие она получила с распространением

техники масляной живописи (XV в.). Сфера живописи по сравнению со

скульптурой, несомненно, более широка. Она не ограничена только

художественным изображением живых существ, в ее силах передать почти

любые явления, почти весь видимый мир. На холсте можно запечатлеть и

масштабное сражение, и закат над озером, и взгляд, полный радости.

Живопись, как и скульптура, передает живое в статичном, общее – в

конкретно зримом, развертывающееся во времени действие - в

единовременном. Мгновение, которое останавливает художник, как правило,

является синкретическим, концентрирующим весь характер действия. В