Балонова М.Г. Искусство и его роль в жизни общества: Учебное пособие

Подождите немного. Документ загружается.

произведением искусства, в котором искусство как таковое отсутствовало

вовсе. В таком подходе к творчеству присутствовала изрядная доля эпатажа со

стороны автора (стоит вспомнить другое произведение Дюшана – «Фонтан»

1917 года, который представлял собой экспонируемый на выставке писсуар,

украшенный подписью художника). Тем не менее, сама мысль о том, что любой

предмет в выставочном пространстве становится произведением искусства,

оказалась не только революционной, но и плодотворной. Существование

подобных экспонатов со временем становится из исключения правилом.

Это нашло отражение и обобщение в специальном определении,

выдвинутом на 13 Международном эстетическом конгрессе: «Тот или иной

предмет является произведением искусства, если в качестве такового его, кроме

автора, оценивает хотя бы один человек. Критерием художественности

выступает сама возможность акта коммуникации, когда воспринимающий

способен заразиться теми же состояниями, которые пережил автор. Если

художественный текст позволяет транслировать эти чувства и состояния, т. е.

способен выступать в качестве надличностного бытия, собственно, он уже

является не только принадлежностью индивидуальной воли, но и средоточием

объективных состояний».

В морфологическом плане современное искусство характеризуется

наличием многочисленных течений и группировок, проповедующих самые

разные направления. В совокупности они призваны выполнять те функции,

которые реализовывало классическое искусство. Гигантизм, эксцентрик-арт,

перфоманс, хепенинг, поп-арт и пр. и пр., по мнению многих философов,

социологов, культурологов, искусствоведов, в частности В. Мириманова, –

«получившие самостоятельную жизнь элементы распада».

xxxiii

О кризисе современного искусства пишут и говорят давно. В 1918 г.

брошюру под названием «Кризис искусства» опубликовал Н. А. Бердяев. Г.

Маркузе и М. Хайдеггером высказывалась мысль, что техника и технический

разум выхолащивают источники искусства и ведут его к гибели, что ныне

совершается медленная смерть искусства. В монографии одного из

представителей русского зарубежья В. В. Вейдле «Умирание искусства» (1937)

утверждается, что ныне резко возросла «отчужденность художника среди

людей», понимаемых им как безликая масса, что «культура все дальше уходит

от органической совместимости человека и природы», что художественная

деятельность перестала питаться христианской верой. Вывод, к которому

пришел исследователь: «Искусство… - мертвый, чающий воскресения».

xxxiv

Однако мысли о кризисе искусства во многом уязвимы, подобно и точке

зрения, замешанной на ницшеанстве и нигилизме, что искусство ХХ века

является высшей стадией художественного развития. ХХ столетие

ознаменовалось не только кризисными явлениями в культуре и, в частности, в

искусстве, но и величественными взлетами разных видов художественной

деятельности, в том числе и в России. По мысли Г. Г. Гадамера, конец

искусства не настанет до тех пор, пока человек обладает волей выражать свои

мечты и томления. Настоящие художники в состоянии противостоять

контркультурным веяниям технической эпохи.

6. 2 Элитарное и массовое искусство

Искусство ХХ века все более усложняется. Отсутствие устойчивых

стилевых течений (таких как классицизм, романтизм и т. д. в предшествующие

эпохи), заметное с начала ХХ века, нередко делает весьма проблематичным

сам процесс художественного контакта. Доминация одного стиля была

возможна, пока публика, приобщенная к искусству, была более или менее

однородной и немногочисленной. Рост образованности населения привел к

вторжению масс в искусство, в результате чего в ХХ столетии произведения

стали ориентироваться на определенные слои потребителей – на

высокоэрудированную элиту и не слишком грамотную массовую

аудиторию. Так получают распространение элитарная и массовая культура

(соответственно, высокое и массовое искусство).

Разделение культуры на культуру для всех и культуру для избранных

существовало издавна. Жрецы и шаманы уже в древние времена составляли

культурную элиту. Когда возникла письменность, появилась грань между

культурой образованных людей и народной культурой (фольклором).

Народная культура реализуется в создании народом всего его

предметного мира, составляющего его жизненную среду и обеспечивающего

его разносторонние трудовые взаимодействия с природой. Она всегда бережно

сохраняет то, что способствует чувственно-эмоциональному развитию

человека, создавая в повседневной жизни систему передачи новым поколениям

всего накопленного людьми. Народная культура и народное искусство

отражают высшие духовные, эмоционально пережитые и закрепленные в

чувствах и вкусах состояния человека и его удовлетворенность и

неудовлетворенность миром, устремление к гармонизации отношений с ним,

воплощает идеальные представления масс. В результате культуротворческой

деятельности масс выражается их образ мыслей и интеллектуальный уровень.

Именно в народной культуре формируются представление о добре и зле, о

герое и злодее, о прекрасном и ужасном и т. д.

Притом, что высокая и народная культура на определенном этапе

расходятся, творимая народом культура служит почвой, на которой в

дальнейшем расцветает высокая (элитарная) культура. (Элитарным высокое

или классическое искусство было названо в ХХ в. английским поэтом С. Т.

Элиотом). Элитарная культура создается привилегированной частью общества

либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное

искусство, классическую музыку, литературу. Высокая культура трудна для

понимания неподготовленного человека. Круг ее потребителей –

высокообразованная часть общества (критики, литераторы, постоянные

посетители музеев, театралы, художники и т. д.), то есть специалисты в какой-

либо области высокой культуры.

Классическое, высокое или элитарное искусство, как показало

время, является тем фундаментом, на котором создаются и будут

создаваться ценности, пополняющие духовный арсенал человечества.

Например, к историям героев, созданных древнегреческой литературой, до сих

пор обращаются не только читатели, но и творцы, которые ощущают

глубочайший духовный потенциал этих образов и перерабатывают их в своих

произведениях, открывая новые грани, казалось бы, давно известного.

В отличие от элитарной культуры, требующей серьезной

интеллектуальной и духовной готовности для ее освоения, массовая культура

воспринимается как не требующее усилий, естественное явление, над которым

не надо ломать голову и испытывать эмоциональное потрясение («смотрение

между дел»).

История развития массовой культуры начинается еще в Древнем Риме,

где писатели поставили на поток изготовление романов о любовных

приключениях и похождениях, а в средние века любовно-приключенческие,

куртуазные и плутовские романы и повести составляли основную духовную

пищу для каждого умеющего читать.

Термин «массовая культура и массовое искусство» впервые употребили в

И. В. Гете и Ф. Шиллер в XVIII веке. В XIX в. Ницше обвинял композитора Р.

Вагнера в потрафлении массовому вкусу (на основании наличия в его

творчестве стандартных, по мнению философа, музыкальных решений,

привычных созвучий и сюжетных ходов). В 1920-х гг. испанский философ,

эстетик и теоретик культуры Х. Ортега-и-Гассет обрушился на массовое

искусство в работах «Дегуманизация искусства» и «Восстание масс».

Массовую культуру как социальный феномен определяет тяготение к

всеобщности (ее продукты в идеале должны быть привлекательны и понятны

для всех, вне зависимости от пола, возраста, вероисповедания, национальной

принадлежности и пр.), опора на новые технологии, делающие возможным ее

повсеместное распространение, и коммерческий характер функционирования, в

основе которого лежит спрос основной массы населения, в особенности

молодежи, обладающей значительным объемом свободного времени.

Отличительные особенности массовой культуры: предельная

приближенность к элементарным потребностям человека, постоянно

нарастающая востребованность ее продуктов, ориентированность на

природную, ближе к инстинктивной, чувственность и примитивную

эмоциональность, всегда строгая подчиненность господствующим в социуме

силам, предельная упрощенность в производстве качественного продукта

потребления и т. д.

Массовая культура является важным компонентом демократического

общественного устройства и рыночной экономики. В США для формирования

массовой культуры большую роль сыграла ориентация на демократию,

заложенную в Конституции США Т. Джефферсоном и Дж. Вашингтоном:

теоретикам культуры показалось, что демократия непременно требует

формирования культуры и искусства, отвечающих потребностям масс, в

первую очередь в материальной, а не духовной жизни. В США появляется

термин «потребительская культура». Принципиальная универсальность

массовой культуры, ее антиэлитарность и ориентация на получение прибыли

делают это название оправданным.

Массовая культура реализуется и в сфере идеологии, и в деятельности

СМИ, и в системе среднего образования, и в средствах массовой коммуникации

(Интернет)… Массовое искусство бесконечно тиражирует суррогаты и

подделки, что притупляет вкус публики. В качестве примеров массового

искусства можно привести эстраду, клиповую культуру, индустрию моды,

определенные жанры кино- и телеискусства (мелодрама, боевик и пр.)

Массовая культура была, есть и будет всегда. Объем информации,

содержащийся в современной культуре, необъятен. Глубокие по содержанию

произведения часто сложны для восприятия и требуют для освоения

значительных усилий, эмоциональных и интеллектуальных. Чрезвычайно

сложным стало и современное искусство.

Между тем, элитарная и массовая культуры не существуют абсолютно

обособленно. Творцы элитарной культуры никогда не стремились быть

доступны массе. Часто они создают намеренно трудно постигаемые,

кодифицированные тексты, понятные лишь избранным. И все же, с ростом

образованности масс круг потребителей высокой культуры (и, соответственно,

искусства) расширяется. Например, если еще столетие назад модернистское

искусство было понятно и интересно лишь достаточно узкому кругу людей, то

сегодня оно является привлекательным для широкого круга потребителей. С

другой стороны, люди искусства, начавшие свой путь в недрах поп-культуры,

могут войти в высокое искусство (как это сделали, например, «Биттлз»).

Многие явления современного высокого искусства инициированы дизайном,

рекламой, масс-медиа и служат для них своего рода лабораторией.

Конечно, высокое и массовое искусство ориентируются на

преимущественное удовлетворение разных потребностей людей. Так, массовое

искусство направлено, прежде всего, на удовлетворение рекреативной и

компенсаторной потребностей при безусловной реализации отдельными его

произведениями и других функций, тогда как высокое искусство – хранилище

эстетических ценностей, созданных человечеством, - является источником

удовлетворения самого широкого круга людских потребностей

(познавательной, эмотивной, воспитательной, социальной и т. д.).

Заключение

Таким образом, искусство нельзя считать необязательным приложением к

более насущным благам и потребностям людей. Оно играет огромную роль в

жизни человеческого общества, обеспечивая создание, накопление и

трансляцию духовного опыта и эстетических ценностей от поколения к

поколению, от человека к человеку, от культуры к культуре. Искусство

является своеобразным зеркалом и самосознанием любой культуры, в котором

отражаются ее сущностные черты. Осваивая произведения искусства, человек

социализируется, познает мир, его прошлое, настоящее и будущее, научается

постигать эмоционально-интеллектуальный мир другого. Потребность в

искусстве никогда не покидает человека; даже в самые тяжелые исторические

моменты он испытывает ее. Отказ от художественной деятельности способен

вернуть человека в первобытное состояние, пренебрежение к высокой культуре

и ее ценностям может привести и приводит к падению нравственности и, как

следствие, разгулу преступности, наркомании и т. п. явлениям. И культурная

политика любого государства должна обеспечивать поддержку высокого

искусства, которое в условиях рынка переживает далеко не лучшие времена.

Литература для самостоятельного изучения:

Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 т. Смоленск, 1997.

Ванслов В. В. Что такое искусство. М., 1988.

Ванслов В. В. Эстетика. Искусство. Искусствоведение. М., 1983.

Введение в теорию художественной культуры: Учебное пособие / Науч. ред. Л.

М. Мосолова. СПб., 1993.

Дмитриева Н. А. Изображение и слово. М., 1962.

Кривцун О. А. Эстетика. М., 1998.

Куклин А. Я. Введение в социологию искусства. Л., 1978.

Культурология ХХ в. СПб., 1998.

Массовая культура. Учебное пособие. М., 2004.

Поспелов Г. Н. Искусство и эстетика. М., 1984.

Соколов Э. В. Понятие, сущность и основные функции культуры: Учебное

пособие. Л., 1989.

*****

Афасижев М. Н. Западные концепции художественного творчества. М., 1990.

Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики: Исследования разных лет. М.,

1975.

Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989.

Вебер А. Избранное. Кризис европейской культуры. СПб., 1999.

Выготский Л. С. Психология искусства. Ростов-н.-Дону, 1998.

Гегель Г. Эстетика. В 4 т. М., 1968.

Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПб., 2003.

Искусство в системе культуры. Сб. ст. / Сост. и отв. ред. М. С. Каган. Л., 1987.

Каган М. С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование

внутреннего строения мира искусства. Л., 1972

Лессинг Г. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.

Лихачев Д. С. Заметки об истоках искусства // Контекст-1985. М., 1986.

Лосев А. Ф. Строение художественного мироощущения // Начала. 1993. № 2.

Лотман Ю. М. Собрание сочинений: В 3 т. Таллинн, 1992.

Мириманов В. Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М., 1997.

Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс // «Дегуманизация искусства» и другие

работы: Эссе о литературе и искусстве. М., 1991.

Соловьев В. С. Философия искусства и литературная критика. М., 1991.

Тэн И. Философия искусства. М., 1996.

Вопросы для самоконтроля:

1. Художественная культура – это:

 то же, что и искусство

 подсистема культуры

2. Искусство – это:

 художественное творчество

 искусно сделанные вещи

 часть художественной культуры

3. Назовите науки, которые занимаются изучением искусства. Определите, в

каком аспекте каждая из них исследует художественное творчество.

4. Какое место занимает искусство по отношению к другим формам культуры?

5. В чем заключаются отличия искусства и науки? Как и с помощью чего

они познают мир?

6. Выберите черты, присущие художественному образу:

 конкретизация и индивидуализация

 абстрагирование

 игнорирование неповторимо-индивидуальных черт реальности

 тяготение к всеобщности, типизации

 эмоционально-ценностное отношение к объекту

 фиксация общих, повторяющихся свойств реальности

 условность

 символичность

7. На основании классификации по способу материального бытия отнесите

следующие виды искусства к пространственным, временным или

пространственно-временным: живопись, декоративно-прикладное искусство,

театр, скульптура, балет, графика, кинематограф, музыка, дизайн, пантомима.

Обоснуйте свою точку зрения.

8. Какую роль в жизни людей играют эстетические ценности?

9. Соотнесите функции искусства и их краткие характеристики:

Познавательная Искусство способно доставлять

удовольствие

Социальная Разнообразит будничное

течение жизни

Гедонистическая Возвышает и расширяет сферу

человеческих потребностей

Эмотивная Помогает снять напряжение,

расслабиться

Рекреативная Способно влиять на чувства

человека

Компенсаторная Формирует роль индивида в

обществе и общественные

идеалы

Воспитательная Знакомит с прошлым,

настоящим и будущим, с

различными культурами

10. Назовите основные черты массового и элитарного искусства. Отнесите к

массовому или высокому искусству 4-5 явлений современной российской

(нижегородской) культуры.

11. Сравните одну из картин русского художника-реалиста XIX в. (например,

И. Шишкина, И. Репина) с одним из произведений В. Кандинского или К.

Малевича. На этом примере определите отличия классической и авангардной

живописи.

12. Прочитайте отрывок из рассказа Г. Успенского «Выпрямила», данный в

Приложении. Что произошло с героем рассказа в Лувре и почему кусок

мрамора, которому скульптор эпохи эллинизма придал форму человеческой

фигуры, произвел на бедного учителя из провинции такое впечатление.