Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 148. Берта Моризо

Подождите немного. Документ загружается.

1888 году художница выполняет свои первые рисунки

карандашом,

углем

сангиной.

Это

отношение

рисунку

указывает

на то, что в ее

творчестве появился

не

встречаю-

щийся

до

этого

времени интерес

форме

линии.

Поэто-

му

ствол апельсинового дерева

правой стороны подчерк-

нут

несколькими тонкими черными

коричневыми линия-

ми.

Однако оставшаяся часть картины

тонет

хаотичных маз-

ках,

положенных широкой кистью.

некоторых

местах

картина становится почти абстрактным произведением.

Ее

центральная

часть между апельсином

стволом растворяет-

ся

цветной лаве, переливающейся

от

оранжевого

до

зеле-

новато-голубого

несколькими фиолетово-бордовыми

от-

тенками.

Начальные

формы

постепенно исчезают, уступая

место неистовому цветовому вихрю.

•^Черешня

1891—1892;

154x80

см

Музей

Мармотган,

Париж

Девочка,^

несущая

корзину

1891; 58x41

см

Музей

Мармоттан,

Париж

Лежащая пастушка

1891;

63x114

си

Музей

Мармотган,

Париж

Черешня

-1891-1892

начале 90-х

годов

XIX

века стиль Моризо приближа-

ется

эстетическим решениям

ее

верного друга Рену-

ара. Художница теперь систематически работает

над

рисунком, больше внимания уделяет

композиции.

Она

при-

дает мягкость формам, стремясь синтезировать

их в

одно све-

тящееся

целое. Цвета становятся

все

более

интенсивными

живыми.

Это

период, когда

Моризо

Ренуар регулярно

ви-

дятся, вместе выходят

на

пленэр, выбирают одни

и те же

мотивы, пишут портреты.

„Черешня"

—

это, несомненно, одно

из

самых удачных про-

изведений Берты Моризо.

Все

подчинено восходящему движе-

нию: вертикально удлиненный

формат,

лестница,

фигуры

мо-

лодых девушек, поднятые вверх руки,

как бы

повторяющие суч-

коватые

линии деревьев. Даже

мазки,

часто такие анархичные

на

полотнах

Моризо,

здесь расположены вертикально,

что

наиболее заметно

манере изображения платьев

волос дево-

чек.

Чистые

цвета идеально передают

это

райское настроение

последних дней весны. Рассыпанные красные пятнышки

череш-

ни

появляются,

как

маленькие фруктовые звездочки, утопаю-

щие

переливающейся зеленым, голубым

желтым цветом

са-

довой галактике. Моделями художнице

послужилиЖюли

и ее

кузина

Жанни

Гобиллар.

Девочка, которая взобралась

на ле-

стницу, чтобы срывать фрукты,

— это

Жюли.

Похожие

вол-

нообразные

многочисленные мазки можно увидеть

и на

дру-

гой

созданной

в тот же

период картине

—

„Лежащая

пастуш-

ка".

Ее

композиция организована

горизонтальной плоскости.

Благодаря спиральным, волнообразным

складкам

платья,

об-

разованным

падающим

на них

светом, вместе

оранжевой

ко-

сынкой, покрывающей волосы пастушки, банальная сцена

из-

лучает

чувственность

и в то же

время изысканную простоту.

„Девочка, несущая корзину"

— это

доказательство вирту-

озности,

какой Берта Моризо использовала пастель.

Ей

достаточно

нескольких стремительных штрихов, чтобы

на

чистом

листе появилось излучающее наивную искренность

ли-

цо.

Используя ограниченную палитру, художница придает все-

му

произведению удивительное многоцветие.

ТЕХНИЧЕСКОЕ

ЗАМЕЧАНИЕ

Как

большинство

импрессионистов,

Берта

Моризо

избегает

сме-

шивания

красок.

Картина

таким

образом

становится

чем-то

вроде

палитры,

на

которой

положенные

рядом

цвета

сливаются.

Худож-

ница

часто

пишет

на

сыром

или

покрытом

однородной

грунтовкой

холсте.

Потом

некоторых

фрагментах

она

накладывает

жидко

разведенные

пигменты.

Темп

—

ключевое

слово

художницы.

Чтобы

обозначить

движение,

Моризо

использует

кисти,

подчеркивающие

нервность

ее

коротких

мазков.

Каждый

мазок,

каждое

пятнышко

— это

цветовое

переживание.

Жюли

Мане

и ее

борзая

Лаэрт—1893

течением

лет

маленькая

Жюли превращается привле-

кательную

девушку. Берта посвящает

ее в

тайны

ху-

дожественных

техник. Когда многие близкие

ху-

дожнице люди уходят навсегда, дочь становится

ее

единствен-

ной

радостью

близкой

подругой.

Это

период, когда Берта Моризо начинает записывать

свои

мысли, касающиеся искусства. Художница остается вер-

ной

своей независимости

и не

колеблясь противится принци-

пам

академизма: „Настоящего художника нетрудно

узнать...

действительно

ли

необходима

вся эта

вульгаризация

искус-

ства?

Что же мы

делаем

правилами?

Ничего

стоящего.

Так

что же

нужно?

Новые,

личные впечатления.

Где

этому

на-

учиться?

Вся

живопись сводится

копированию природы,

порядку,

но

идентично

ли

копирование Буше

Гольбейна?

Они оба в

этом достоверны, достоверны

как в

рисунке,

так и

подборе цветов.

Этот

цвет является выражением формы.

Ухо

музыканта

не

тренируется научным объяснением

ему

звуковых

вибраций, поэтому

глаз художника

не

тренируется,

ее

борзая

Лаэрт

1893;

73x80

см

Музей

Мармоттан,

Париж

Девушка

веером

1893; 65x54

см

Музей

Мармотган,

Париж

когда

ему

объясняют отношения

цветов

гармонию линий".

работе

над

кариной

„Жюли

Мане

и ее

борзая

Лаэрт"

Берте

Моризо удается передать естест-

венную

позу дочери. Жюли сидит

на

диване, обивка

которого

цве-

товой

гаммой близка

окрасу

шерсти

пса —

подарка Малларме.

Краска

наложена

так

тонко,

что в

нескольких

местах

можно

заме-

тить грунтовку. Благодаря этому

предметы

становятся почти прозрачными, кроме

того,

созда-

ется впечатление,

что они

поднимаются

воздух,

как

светло-

голубое кресло, находящееся рядом

Жюли.

Через

всю

ком-

Как и

положено

художнице,

она

особенно

чувствительна

эффектам,

которые

дает

свет,

падая

на

украшения

интерьера,

на

людей,

также

окружающие

их

предметы

Дени

Руар, внук Берты Моризо

позицию, кажется, проходит тон-

кая

вибрация, являющаяся

резуль-

татом постоянного

очень

дина-

мичного

движения кисти.

Похожее

чувство легкости

по-

является

и в

написанной

в том же

году

картине „Девушка

веером",

являющейся

портретом профес-

сиональной

модели Жанны

Фурма-

нуа.

Изображенная женщина

это

молодая соблазнительница,

что

подчеркнуто

ее

обнаженным пле-

чом и

веером, кокетливо прикрывающим грудь. Воплощение

женского шарма

—

одно

из

художественных увлечений

Мо-

ризо,

особенно заметное

в ее

многочисленных портретах.

СИ)

Гортензия,

или две

сестры

1894

•^

Гортензия,

или две

сестры

1894;

73x60

ал

Музей

д'Орсэ,

Париж

од

конец жизни Берта Моризо старается соединить

два

своих главных пристрастия: живопись

любовь

к до-

чери.

Мать

дочь часто прогуливаются вокруг озера

Булонском

лесу

под

Парижем

пытаются запомнить разнообраз-

ные

явления

состояния природы, столетние деревья

или

вели-

чественных

лебедей. Берта

учитЖюли,

как

пользоваться палитрой.

Ее

охватывает

все

большее чувство опустошенности, художница

Маленькая

Марсель

1895

Музей

Мармотган,

Париж

Солнце,

садящееся

над

озером

Булонском

лесу

1894; 27x35

см

Музей

Мармогган,

Париж

осознает,

что не

добилась признания,

на

которое

надеялась.

Она

пишет

своем

дневнике:

„Я

уже

давно ничего

не

жду,

желание

посмертной

славы

кажется

мне

чрезмерным самолюбием.

Мое са-

молюбие ограничивается скорее желанием

ухватить

что-нибудь

ми-

молетное,

ох,

что-нибудь! Самую малость,

но

даже

это

желание

оказывается чрезмерным! Движение

Жюли,

улыбка, цветок,

фрукт, ветка дерева

— мне

хватило

бы и

одного

из

этого".

Две

героини

„Гортензии"

— это

кузины Жюли

Жанни

Поль

Гобиллар,

внимание которых сконцентрировано

на

их

соб-

ственной

красоте.

Брюнетка смотрит прямо перед

собой,

как ес-

ли

бы она

сидела перед зеркалом.

Легкое,

розовое

муслиновое пла-

тье

голубым оттенком открывает глубокое декольте. Берта

Мо-

ризо изображает здесь личное пространство

обеих

сестер,

так-

же

момент

их

совместного времяпрепровождения. Девочки

Го-

биллар

наряжаются среди цветов.

Мотив

цветка очень часто

по-

вторяется

творчестве Берты

Моризо,

основном

качестве сим-

вола

женской привлекательности. Изображенные

здесь

девушки,

собственно,

есть цветы. Возможно именно

эта

картина

под-

сказала

Марселю

Прусту

название

„В

тени цветущих девушек".

Цветастая диагональ проходит

от

большой голубой гортензии

верхней левой части, направляясь

красному цветку, лежащему

на

коленях

одной

из

девушек, находящейся

немного

сзади. Между

этими

двумя

точками можно заметить голубую розу, прозрачность

платьев

светлую кожу обеих сестер.

последних картинах Берты

Моризо

мазки становятся

все

более выразительными.

„Солнце,

садящееся

над

озером

Булон-

ском

лесу"—лучший

тому пример. Массивное дерево

на

перед-

нем

плане разделяет картину

на две

части: слева

—

пьшающее

солнце,

справа

—

едва обозначенный призрак лодки.

портре-

те

маленькой Марсель красные

темные линии

фона

контрас-

тируют

белизной кожи ребенка. Такой частый

в ее

картинах

аспект

этюдности

появляется

и в

этом последнем произведении,

на

этот

раз как

скобка,

закрывающая

творческий путь одной

из

самых

ве-

ликих художниц конца

XIX

века.

Она

раздавливает

на

палитре

лепестки цветов,

чтобы потом

раскладывать

их

на

полотне

благодаря своим

одухотворенным

мазкам,

наполненным,

разбросанным

как

бы

случайно

Шарль Эфрусси,

1878

МОРИЗО

И ЕЕ

СОВРЕМЕННИКИ

Берта

Моризо,

или

радостные

моменты

жизни

Берта

Моризо

—

художница

по

всем

меркам

современная.

Радостные

моменты

жизни

обыкновенные,

повседневные

удовольствия

—

вот

главные

темы

ее

живописи.

Ее

творчество

—

это

проникновенные

портреты

общества,

нахо-

дящегося

на

переломном

моменте

концаXIX

в.,

общества,

все

более

интересующегося

способа-

ми

проведения

свободного

времени.

Живой

стиль

позволяет

художнице

ухватить

все

богат-

ство

человеческого

поведения,

также

велико-

лепно

описать

современных

ей

женщин.

го

учителя Гишара Берта Моризо знакомится

Феликсом

Бракемоном

(1833—1914)

Фантен-Латуром,

а в

1868

го-

ду

— с

Мане. Вокруг художницы постепенно собирается

группа друзей, которых объединяет

энтузиазм

любовь

классикам.

Фатен-Латур

так это

сформулировал,

обращаясь

Ренуару: „Есть только Лувр! Копировать мастеров можно

всегда!"

Стоя перед полотнами

великих,

молодые художни-

ки

сопоставляют

ними свои собственные картины,

обна-

руживая

иногда схожесть пристрастий

восприятия. Мори-

зо

однажды запишет

своем дневнике:

„Я

люблю только

са-

мые

свежие новинки

или

прошлое.

Откровенно говоря,

ме-

ня

интересуют Независимые,

но я

обожаю

Лувр".

Ее лю-

бимые художники

— это

венецианцы шестнадцатого века

(Веронезе, Тициан, Тинторетто), фламандские художники

XVII столетия, прежде всего Рубенс, творчество

которого

является

ее

настоящей страстью. „Рубенс

—

единственный

художник, который сумел передать небо Фландрии

(...).

Только

ему

удалось отыскать завуалированные тона света,

придающие

его

пейзажам особенную глубину".

Берта Моризо также

удовольствием копирует картины

Фрагонара

(1732—1806)

Буше

(1703—1770).

Ее

привлека-

ет

чувственность стиля

манера использования

ими

цветов.

ервые

уроки живописи Берты Моризо сопровожда-

ются посещениями Лувра,

где

начинающие худож-

ники

копируют произведения великих мастеров.

Значение

этого

музея

образовании художников подчеркива-

ет

Сезанн

(1839—1906):

„Лувр

— это

книга,

по

которой

мы

все

учимся читать.

Мне

кажется,

что в

Лувре есть все,

что

бла-

годаря

ему

можно

все

полюбить

понять. Когда

я был в Па-

риже,

каждое утро ходил

Лувр".

ЛУВР

МЕСТО ВСТРЕЧ

КЛАССИКОВ

МОДЕРНИСТОВ

Во

второй половине

XIX

века

многие художники встре-

чаются

именно

Лувре.

Там же при

посредничестве свое-

Эдуард

Мане:

Берта

Моризо

веером

1872;

60x45

см

Музей

д'Орсэ,

Париж

Берту

Моризо

Эдуардом Мане

связывает

настоящая

дружба

•^

Берта

Моризо:

По

картине

Фран-

суа

Буше

„Апол-

лон,

демонстриру-

ющий

свою

боже-

ственную

природу

пастушке

Исси"

1892;

63,3x79

см

Частная

коллекция

На

протяжении

всей своей

жизни

Берта

Моризо

копировала картины

Лувре.

Она

очень ценила

французскую

живопись

ХУШ

века,

особенно

творчество

Буше

Фрагонара

Адель

д'Афри,

(Марселло):

Бьянка

Капелло

(торс

без

головы)

Мрамор

Музей

д'Орсэ

Скулыггорша

Марселло

—

лучшая подруга

Берты Моризо

Питер

Пауль

Рубенс:

Похищение

Европы

1628;

180x200

см

Прадо,

Мадрид

Во

время путешествия

во

Фландрию Берта Моризо

зачарована

живописью

Рубенса

(1577—1640)

Жан

Оноре Фрагонар:

Урок

музыки

109x121

см

Лувр,

Париж

Творчество Фрагонара

— это

один

из

источников вдохновения Берты

Моризо.

Художницу восхищает

веселая

стихийность

атмосфера

интимности

его

полотен

Некоторые критики будут сравнивать картины Берты Мори-

зо с

пастелями итальянской портретистки предыдущей

эпо-

хи

Розальбы

Карьеры

(1675—1757).

художников

восемнадцатого

века

Моризо перенимает

их

умение быстрого рисования, немедленного переноса

на

бумагу

или

полотно любой позы. Искусство Моризо обла-

дает

их

легкостью

мимолетностью, отличаясь

при

этом точ-

ностью

глубиной.

Лувр, кроме

того

—

место

либеральное,

женщины-художницы

могут

там без

проблем встречаться

со

своими коллегами. Ведь

в это

время женщины

еще не об-

ладают

всеми правами.

Они,

например,

не

имеют доступа

Академию

изящных

искусств.

Марая

Башкирцева, одна

из

главных

фигур

феминисти-

ческого движения

того

времени, отмечает

своем изданном

1887

году дневнике:

„То,

чего

больше всего хочу

— это

возможность пойти пройтись одной: пойти, вернуться, задер-

жаться

витрин, войти

церкви, музеи, прогуляться вечером

по

старым улочкам; именно

этого

хочу,

и это и

есть

сво-

бода,

без

которой невозможно стать художником". Действи-

тельно,

им

нелегко стать, когда

ты —

женщина.

ЖЕНЩИНЫ

ИСКУССТВО

Осознающие талант Берты Моризо

Гишар

Коро

— два ее

учителя

—

уго-

варивают

молодую художницу быть

стойкой

желании посвятить себя

искус-

ству.

После

занятий

Лувре Берта воз-

вращается

круг своих

подруг,

женщин

из

того

же

социального слоя, которые

тоже имеют художественные амбиции.

Среди

них

особенно

близка

ей

Адель

д'Афри,

герцогиня

де

Колонна

(1836—

1879),

происходящая

из

швейцарской

аристократической семьи. Богатая,

веду-

щая

светскую жизнь, образованная, кра-

сивая

беспощадная Адель вслед

за

Жорж

Санд

(1804—1876)

берет муж-

ской псевдоним Марселло, которым

подписывает свои пользующиеся боль-

шим

успехом скульптуры. Берта

так бу-

дет о ней

писать:

„У нас

было

так

мно-

го тем для

разговора,

с ней я

откровенничала

без

смущения".

Адель

—

подруга Делакруа

(1798—1863),

Курбе

(1819—

1877),

Жорж

Санд

скульптора Жана Батиста

Карпо

(1827—

1875)

—

поняла,

что

женщины играют новую роль

искусст-

ве. В эту

эпоху женщины будут участвовать

зарождении раз-

личных

эстетических направлений

начнут регулярно

вы-

ставлять

свои произведения

ежегодном Салоне.

Когда

1874

году

Берту Моризо принимают

круг

им-

прессионистов,

она

становится одной

из

первых женщин,

входящей

состав мужской группы художников.

Ее

поддер-

живают Эдуард Мане

Эдгар Дега, которые высоко ценят

ее

творчество.

кругах импрессионистов позже появляются

другие

женщины:

1897

году

—

Мэри

Кассат(

1844—1926),

1880

—

МариБракемон

(1840—1916).

Кассат

—

богатая

американка

из

Филадельфии, которая,

как и

Моризо, изобра-

жает сцены

из

повседневной жизни женщин.

Становясь художницей, Берта Моризо встает

на

трудный

путь. Ведь общество неблагосклонно смотрит

на

женщин,

ко-

торые имели смелость избрать профессию художника. Борясь

предрассудками близких людей,

особенно

матери, Берта

как-то

скажет:

„Эгоизм,

равнодушие, узость кругозора

— вот

чем

чаще всего

сталкиваешься".

Конец

XIX

столетия

— это

период, когда женщины начинают бороться

привилегиями

мужчин

доказывать свои права.

Луи

Мишель

(1830—1905),

один

из

героев Парижской коммуны, становится

их

револю-

ционным символом.

По

поводу искусств Луиза

Берто

отме-

чает

1890

году:

„Поэтому

мы

можем верить,

что

начина-

ется

новая

эра

(...),

что в

конце концов откроются двери Ака-

демии изящных искусств

и что в

отдельном классе художни-

цы

скулыггорши

будут иметь возможность, обучаясь

на

рав-

ных

основаниях

мужчинами, быть допущенными

экзаме-

нам

по

рисунку,

также участвовать

конкурсе

на

римскую

стипендию" (премия, которую присуждает Академия изящ-

ных

искусств, дает возможность продолжать обучение

Ита-

лии). Берта Моризо

не

является борцом

за

права женщин,

но

своим

образом жизни, участием

импрессионистском дви-

жении

она

делает вклад

трансформацию общества.

ИМПРЕССИОНИСТСКАЯ

РЕВОЛЮЦИЯ

Благодаря импрессионистам дело доходит

до

эстетической

революции.

Эта

группа начинает формироваться сразу

же

после франко-прусской войны

(1870—1871)

после траги-

ческого падения Парижской коммуны.

Это

период,

когда

Пьер Боннар:

Натурщица

ванной

1931;

120x110

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Клод Моне:

Маки

1885;

66x81,5

аи

Музей

изящных

искусств,

Руан

Берте

Моризо очень

близок

художественный

мир

Клода Моне.

Она

восхищается

его

цветными

пейзажами

красками

неба

Опост

Ренуар:

Жюли

Мане

котом

1887;

65x54

см

Частная

коллекция

Опост Ренуар, большой

друг

Берты Моризо,

изображает

здесь

светящуюся

счастьем

ее

дочь

Жюли

Мане.

Мазки

наполнены

светом

чувственностью

•^Альфред

Сислей:

Луан

церковь

Море

1886;

54x73

см

Частная

коллекция

Сислей

—

импрессио-

нист,

который полно-

стью

посвящает

себя

пейзажной

живописи

ЦВЕТА СЦЕН

ПОВСЕДНЕВНОЙ

ЖИЗНИ

Стиль

Берты Моризо производил сильное впечатление

на ее

современников, особенно

ее

манера применения цветов

и то,

как

она

пыталась ухватить полученные впечатления.

Набиды,

восхищающиеся Японией

декоративными искусствами,

изображали пейзажи больших городов, интерьеры мещанских

домов, места

для

прогулок. Относящиеся

этому течению Эдуадр

Виллар

(1868—1940)

Пьер Боннар

(1867—1947)

изображали

сцены

из

повседневной жизни

использовали очень яркие цвета.

Через несколько

лет к

колористическому размаху импрессионистов

обратятся

фовисты.

Последний период творчества Берты Моризо

особенно

будет интересовать

Анри

Матисса.

В уже

более близкие

нашим времена колористические впечатления окажутся

центре

внимания таких представителей американского абстрактного

экспрессионизма,

как

Биллем

де

Купит

(1904—1997),

Сэм

Френсис

(1923-1994)

или

Джоан Митчелл

(1926-1992).