Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 148. Берта Моризо

Подождите немного. Документ загружается.

что

художница великолепно чувствует природу,

и в то же

время

том,

что она не

забыла занятия

на

пленэре,

которые

проводила

Коро.

Художница упрощает элементы пейзажа, передавая

его с

помощью

пятен разнообразных оттенков.

„Ловле

бабочек"

Эдма

одета

белое платье,

руках

она

дер-

жит

сачок

длинной ручкой. Параллельно

с ее

прямым, распо-

ложенным

центре силуэтом растет хрупкое дерево, которое

от-

деляет

ее от

детей.

Ее

фигура, утопающая

переливающейся все-

ми

оттенками зелени, делает картину

более

светлой. Динамизм

полотна усиливает жизненная сила дерева, находящегося спра-

ва

от

Эдмы,

также световые эффекты

—

яркие, разливающие-

ся

по

земле блики, мерцающие отблески солнца

подножия

де-

ревьев

на

заднем

плане.

Динамизм пейзажа, являющийся

резуль-

татом быстрых, энергичных мазков, контрастирует

со

статично-

стью

персонажей. Радостные, счастливые минуты повседневной

Эдма

Понтийон

со

своими

дочерьми

Жанной

Бланш

1874;

47x56

см

Музей

д'Орсэ,

Париж

жизни, изображенные

на

картинах Берты

Моризо,

всегда носят

Ловля

бабочек:

легкий оттенок меланхолии.

этом случае

ее

можно

увидеть

во

взгляде

Эдмы,

котором

светлая грусть соседствует

умиротво-

ренностью души

самосозерцанием.

Стиль картины „Сирень

Морекуре"

указывает

на

несомнен-

ное

влияние Мане. Эдма вышивает

тени куста сирени,

рядом

ней

играют

ее

дочки.

Моризо

использует цвета

большим худо-

жественным чувством

изяществом.

Жан

Доминик

Рей так вы-

разится

по

этому поводу: „Сирень

Морекуре"

— это

целая поэ-

ма

светлых

пятнышек

на

фоне

зелени

коричневых деревьев: цве-

ты,

шляпа, корзинки, зонтики являются здесь счастливыми

и яр-

кими

нотами, появляющимися, чтобы усилить черноту виднеюще-

гося

центре

платья".

Голубой цвет ленточки, обвивающей

шляп-

ку,

соответствует

нескольким

мазкам

того

же

цвета, разбросанным

среди

листьев,

также нежному блику

на

волосах девочки.

Остров

Уайт

—

1875

Остров

Уайт

187В;

36x48

см

Частная

коллекция

1875 году Берта Моризо выходит

замуж

за

брата Эду-

арда

Мане Эжена.

свадебное путешествие

молодо-

жены

едут

Англию.

Некоторое

время

они

проведут

на

острове

Уайт,

где

Берта Моризо

удовольствием будет

на-

блюдать непрекращающийся танец кораблей

ритмичный,

ме-

ланхолический

спектакль приливов

отливов. Художница

живет

теперь,

наслаждаясь

счастьем.

Под

влиянием Мане

она

сосредотачивается

на

художественных поисках

эксперимен-

тах.

„Острове

Уайт"

нижний

правый

угол картины

намерен-

но

оставлен

сыром состоянии: неоконченные формы

—

это

очень характерная черта

ее

полотен, особенно

этого

пе-

риода.

Мазок

здесь

более нервный

менее спокойный.

Ее жи-

•^

На

Фалезе

1873;

18x23

см

акварель

черный

карандаш

Лувр,

Париж

Эжен

Мане

на

острове

Уайт

1875;

38x46

см

Музей

Мармотган,

Париж

вопись

определенно порывает

консервативным академизмом,

этот

разрыв целиком осознанный.

„Остров

Уайт"

—

довольно специфическая картина.

Мо-

ризо,

кажется, забывает

об

эстетических канонах, обязательных

этом жанре живописи, обращая внимание лишь

на

визуаль-

ный

аспект наблюдаемых

ею

вещей. Картина выдержана

светлой тональности, обогащенной разными оттенками бело-

го.

Мягкий коричневый цвет побережья

тревожное серое

не-

бо

окружают опаловое, окрашенное светло-зеленым цветом

мо-

ре. На

побережье, недалеко

от

пристани можно заметить

не-

сколько

растворяющихся

пейзаже людей. Фигура маленькой

девочки

переднего плана выполнена двумя

или

тремя

мазка-

ми.

Корпуса

паруса лодок написаны теми

же

цветами,

что и

платья женщин.

После

периода влияния

Коро,

потом Мане

Берта

Моризо

вырабатывает свой собственный стиль,

кото-

ром

свобода соединяется

точностью восприятия.

Создавая картину

„Эжен

Мане

на

острове

Уайт",

Берта

Моризо впервые выполняет портрет своего мужа.

Она

изобра-

жает

его

смотрящим через окно

на

прохожих

виднеющиеся

вдали корабли. Смелая композиция картины свидетельствует

способности

Берты

Моризо

одновременному изображению

интерьера

того,

что

снаружи,

также взаимодействия обоих

пространств.

Пространство между рамой

поднятого

окна

и за-

бором

сада, образующее удлиненный прямоугольник, кото-

рый, кажется, охватывает

то, что

видит глаз Эжена Мане, напо-

минает отверстие объектива. Статичный наблюдатель

за

подвиж-

ным, динамичным миром

— вот

портрет

мужа художницы.

Картина является точкой,

которой

то, что

снаружи, сталкива-

ется

тем,

что

внутри, интимный

мир — с

окружающей

его

дей-

ствительностью,

сон — с

явью.

Моризо прибегает также

дру-

гим

техникам, таким

как

гуашь,

акварель

или

пастель.

Они

про-

сты в

применении

поэтому практичны

во

время путешествий.

Акварель

„На

Фалезе" свидетельствует

легкости,

которой

Берте Моризо удавалось ухватить мимолетные мгновения.

На

балу—1875

•^На

балу

1875;

65x52

см

Музей

Мармоттан,

Париж

Вход

театр

1875; 57x31

см

тт . .

тот

момент, когда Берта Моризо присоединяется

группе своих друзей-импрессионистов,

она

автома-

тически становится мишенью разнообразнейших

атак

как

критиков,

так и

участников,

представителей офи-

циальных

Салонов.

Она

нередко становится предметом

шу-

ток и

насмешек.

Луи

Леруа, журналист

из

„Шаривари"

(французский

сатирический журнал, выходящий

1832—

1937),

так

писал

по

поводу

ее

живописи: „Скажите

мне

что-

нибудь

госпоже

Моризо!

Эту

молодую

особу

не

забавля-

ет

рисование множества лишних деталей. Когда

она

берет-

ТЕХНИЧЕСКОЕ

ЗАМЕЧАНИЕ

Берта

Моризо

свой первый импрес-

сионистический период творчества,

начиная работу

над

картиной,

не вы-

полняет

ни

подготовительного рисунка,

ни

какого-либо отдельного точного

эскиза.

Она

работает непосредственно

на

холсте

сразу накладывает цвета,

соответствующие предметам, которые

хочет

обозначить.

Иногда, начиная

новую картину, художница

помощью

кисти наносит несколько схематичес-

ких

линий,

также общую планировку

элементов. Потом

без

какой-либо

ви-

димой

последовательности

она

накла-

дывает

краски широкими мазками,

направленными

во все

стороны.

ся

за

рисование,

она

наносит

на по-

лотно столько

же

длинных мазков,

сколько пальцев

на

руке

— и

дело

сделано!" Действительно, Моризо

рисует

быстро,

что

позволяет

ей за-

печатлевать

человеческие позы

и си-

туации,

до сих пор не

присутствую-

щие в

живописи. Одна

из

любимых

тем

художницы

— это ее

собствен-

ная

среда:

богатое,

образованное

мещанство,

основном женщины.

„Вход

театр"

изображает стоя-

щую в

центре композиции женщину

элегантном черном платье. Золо-

тые

цветы

на

платье соответствуют

золотому

биноклю.

Ее

силуэт,

ка-

жется, отделяется

от

едва нанесенно-

го

фона,

ассоциирующегося

пожа-

ром. Можно насчитать здесь лишь

несколько

деталей,

а вот

каких-либо

элементов декоративного характе-

ра в

картине нет.

Единственное,

что

есть

— это

женская

фигура, похожая

на

соблаз-

нительную, очаровательную Вене-

ру,

входящую

театр

длинных пер-

чатках

и с

черной лентой вокруг

шеи.

Лицо

молодой женщины

ос-

вещает

рассеянный свет, падающий

правой стороны. Берта любит рисовать холеных

предста-

вительных

женщин, принадлежащих

ее

кругу, запечатлевать

красоту

изысканность

их

дорогих туалетов.

Картина

„На

балу"

изображает молодую женщину

с пе-

стрым веером

руке.

конце

XIX

века веер становится

предметом, достойным внимания художников.

1869

году

Дега дарит Берте расписанный

им

веер,

на

котором Маллар-

ме

написал стихи:

„Этот

скипетр везде,

где и Вы/

Вчера,

се-

годня,

на

балу,

театре/

Сигнал

забавам

для

всей компа-

нии/

По

одному движению Вашей

владычественной

руки".

Пудрящаяся

молодая

женщина

-1877

Госпожа Моризо

оперирует палитрой

кистью

действительно удивительным

мастерством.

XVIII века,

со

времен

Фрагонара

никто

не

использовал

светлые

краски

такой

изобретательностью

оригинальностью

Филипп

Бюрти,

1880

Молодая

женщина,

надевающая

чулки

1880; 55x46

см

Частная

коллекция

•^

Перед зеркалом

1890;

30x30

см

рисунок

карандашом

Частная

коллекция

ерта Моризо наблюдает

за

женщинами

не

только

в об-

щественных местах:

театре,

на

балу,

парке

или в са-

ду, но и в

ситуациях интимного характера, когда

они

сосредоточены

на

собственной

красоте.

Взгляд художницы

очень чувствителен

свободен

от

предубеждений.

„Пудрящаяся молодая женщина"

—

особенно удачная

этой

точки зрения картина. Критик Ривере будет

волнением писать

ней:

„Как

же

красива

эта

картина: молодая женщина,

заня-

тая

собой".

Моризо

сосредотачивается здесь

на

оттенках бело-

го,

которые,

как

лучи, расходятся

по

всей картине. Живые цве-

та

используются

для

того,

чтобы подчеркнуть белый,

также

придать изображенной сцене немного чувственности

и пи-

кантности. Помада

красная коробочка

на

круглом столике

вы-

полняют

сходную

функцию.

Фон

этой картины

— это об-

ласть вибрации,

которой

разнородность цветов

способству-

СИ)

Пудрящаяся

молодая

женщина

1877;

46x39

см

Музей

д'Орсэ,

Париж

ет

тому,

что

предметы утрачивают свои контуры.

трудом мож-

но

угадать

форму

графина

на

камине

или

небольшой серой

скульптуры

на

темном предмете мебели справа.

Мотив

зеркала

также ассоциируется

красотой

желани-

ем.

Женская чувственность

еще

более интенсивна

маленьком

рисунке, изображающем

полуобнаженную

фигуру,

—

„Перед

зеркалом".

Видимая

со

спины молодая женщина поднимает

во-

лосы сзади

закалывает

их

шпильками. Берта Моризо пока-

зывает здесь,

до

какой

степени

простые

движения

могут

иметь

эротический подтекст.

Эти

интимные женские портреты спо-

собствуют

тому,

что

творчество Берты

Моризо

становится

близким

искусству таких любимых

ею

мастеров французской

живописи восемнадцатого века,

как

Ватто,

Буше, Фрагонар.

картине

„Молодая

девушка, надевающая чулки"

сверка-

ние

разных оттенков

белого

еще

более

совершенно. Кажет-

ся, что на

картину падает ослепительный сноп света. Изоб-

раженная женщина производит впечатление засвеченной

фотографии

— так

резки

солнечные

лучи.

Можно

легко

за-

метить следы кисти

на

поверхности

полотна.

Занавески

на-

писаны

прерывистыми, изломанными линиями, расходящи-

мися

во

всех направлениях.

Свет

уже не

сводится

одному

освещающему предметы лучу,

он

заливает

все

вокруг. Беспо-

рядочные

мазки

оттенками

белого

желтого

цветов окружа-

ют

женскую

фигуру

центре картины.

Эжен

Мане

дочерью

Буживале

—

1881

ождение

Жюли

1878

году

—

это,

без

сомнения,

са-

мое

важное событие

жизни художницы.

этой

ми-

нуты Жюли

будет

ее

любимой моделью. Берта

пря-

мом

смысле слова

не

спускает

с нее

глаз. Художница сопро-

вождает дочь, рисуя

ее в

самых

разнообразных позах

при-

меняя

широкую цветовую гамму.

Как

отмечает

Анни

Игон-

не,

автор

биографии

художницы, „благодаря портретам

Жю-

ли

был

наконец-то переброшен мост между искусством

жизнью.

Появился

не

только новый импульс, побуждающий

ее к

дальнейшим творческим поискам,

— она

начала

все

луч-

ше

познавать природу материнской

любви".

1881

году Берта, Эжен

Жюли

переезжают

великолеп-

ный дом с

цветущим садом, находящийся

пригороде Пари-

жа

Буживале. Написанные

в тот

период картины излучают

ог-

•^

Эжен

Мане

дочерью

Жюли

Буживале

ок.

1881;

73x92

см

Музей

Мармогган,

Париж

Ребенок

среди

мальв

1881;

50,6x42,2

см

Частная

коллекция

ромное счастье

свидетельствуют

о но-

вом

творческом подъеме матери. Обра-

зованием Жюли занимается Эжен, став

ее

учителем.

На

картине „Эжен Мане

дочерью

Буживале" Жюли играет

под

пристальным наблюдением

отца.

Стиль

Берты Моризо становится

все

более

раскованным. Мазки

теперь

еще

более

энергичные

быстрые,

что

особенно

заметно

манере,

которой

переданы

коричневые штаны

пиджак. Берта

Моризо работает здесь

на

коричневом

подмалевке, который подчеркивает

на-

ложенные рядом друг

другом пятна

белого,

розового

светло-голубого

цветов

ее

сада.

углу картины можно

заметить

фрагмент холста, намеренно оставленный незакра-

шенным.

Сознательная „незаконченность" картины

— это

элемент, характерный

для

художественного стиля Берты

Мо-

ризо.

Ее

картинами

1877

году возмущался Поль Манц, кри-

тик

журнала

„Ье

Тетр8":

„Госпожа

Моризо никогда

не

окан-

Художница

нашла

способ

ухватить

мерцание

отблески,

появляющиеся

на

предметах,

окружающий

их

воздух...

Розовый,

светло-зеленый

цвета,

слегка

желтоватый

свет

складываются

удивительную

гармонию

Густав

Джефрой,

1881

чивает своих полотен, пастелей

или

акварелей.

Это

так,

как

если

бы она ре-

дактировала вступления

книгам,

ко-

торых никогда

не

пишет".

Но

ведь

этом

состоит

оригинальность

ее ис-

кусства:

ее

интересует

не

закончен-

ность,

быстрота

подлинность

в пе-

редаче

впечатлений.

Как же

прекрасно

лицо играющей

Жюли

и ее

искрящие-

ся

глаза!

Остро

чувствуется,

как

гос-

подствующая

картине атмосфера

на-

полняется

детской

жизнерадостнос-

тью и

непосредственностью.

Младшая

Жюли

появляется также

на

картине „Ребенок среди мальв".

Вдали видны крыши

Буживаля.

Эле-

менты композиции распределены

по

всей поверхности

по-

лотна равномерно.

Поэтому,

глядя

на

него,

нужно переска-

кивать

взглядом

из

одной точки

другую. Каждый

из

пред-

метов является результатом серии коротких касаний кисти,

определяющих

форму

небывалой точностью.

Урок

саду—

1886

1886 году Берта Моризо является

уже

признанной

художницей. Круг

ее

друзей становится

все

шире,

ее

четверговые ужины

— это

одно

из

самых важных

событий

мире парижской интеллигенции.

Берты Мори-

зо

часто бывает поэт Малларме.

„Живопись?

Сад, мастерская,

сколько

же мне

хотелось

бы

узнать вещей, которых

вы, на-

верное, посчитаете меня недостойным",

—

напишет

он, об-

ращаясь

художнице.

Берта Моризо

продолжает

работу

над

колористической

гаммой

и с

пристальным вниманием следит

за

ритмом четырех времен года.

один солнечный весенний

день

она

пишет „Урок

саду".

глубине

на

скамейке сидят Эжен Мане

Жюли.

Художни-

ца

не

заботится

выразительности

лиц

персонажей.

Их

силуэ-

ты

почти исчезают

окружении зеленого сада. Краска

накла-

дывается

на

полотно стремительно, особенно

глубине, там,

где

листья образуют цветной

—

зеленый

светло-голубой

—

вихрь.

Даже когда Моризо изображает довольно спокойную

ситуацию,

ее

движения остаются явно агрессивными:

она

„хлещет" полотно кистями. Картина залита почти неестествен-

но

ярким солнечным светом.

На

картине „Ветви апельсинового дерева" можно отчетли-

во

заметить следы кисти,

укладывающиеся

контуры

формы,

но

не

закрывающие

ее

полностью.

После

знакомства

эскизами

Ре-

нуара

январе 1886 года Берта Моризо начинает

все

больше

внимания

сосредотачивать

на

рисунке.

Она

скажет:

„Это

рисо-

вальщик

высшего

класса.

Было

бы

интересно выставить публич-

но все его

подготовительные эскизы,

ведь

люди воображают,

что

импрессионисты работают исключительно

быстро".

Как

же

прекрасно

ваше

искусство!

То, что его

отличает

— это

красота

жизнь,

оно

выражает

всяческие

прелести,

прелести

деревни

детства,

особенно

—

женскую

красоту

Письмо

Луизы

Риэснер

Берте

Моризо,

1892

•^

Ветви

апельсинового

дерева

1889;

33x52

см

Музеи

Мармогган,

Париж

Урок

саду

1886; 60x73

см

Частая

коллекция