Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 116. Футуризм

Подождите немного. Документ загружается.

Часть

116

ФУТУРИЗМ

СОДЕРЖАНИЕ

ФУТУРИСТЫ

И ИХ

СОВРЕМЕННИКИ

стр.

ЖИЗНЬ ФУТУРИСТОВ

стр.

Жизнь

Умберто Боччони

стр.

Жизнь

ДжиноСеверини

стр.8

Жизнь

Джакомо

Балла

стр.9

Жизнь

Карло Карра

стр.10

Жизнь

Луиджи Руссоло

стр.

ТВОРЧЕСТВО

стр.12

Боччони: „Дебош

галерее"

—

1910

стр.

Боччони: „Одновременное

видение"

—1911

стр.

Боччиони: „Динамизм велосипедиста"

—

1913

стр.

Северини: „Танец

Пан Пан в

„Монико"

-1910-1912

стр.18

Северини: „Танец медведя

Мулен

Руж"

—

1913

стр.

Северини: „Бронепоезд"

—

1915

стр.

Балла: „Дугообразная лампа"

—

1910—1911

стр.

Балла:

„Бегущая девочка

на

балконе"

—

1912

стр.

Карра:

„Выход

из

театра"

—

1910—1911

стр.

Руссоло:

„Динамизм автомобиля"

—

1912—1913

стр.

ФОТОГРАФИИ:

Обложка: Питер Вилли/Художественная библиотека

Бриджман

(далее: ХББ);

с. 3:

вверху: ХББ, внизу:

АК6

Париж:

с. 4:

вверху:

Лоро-Жиродон/ХББ,

центре: ХББ, внизу: Итальянская Академия, Лон-

дон/ХББ;

с. 5:

ХББ;

с. 6:

вверху:

Зса!а,

центре: Питер Вилли/ХББ;

с, 7: в

центре:

АК6

Париж, внизу:

ХББ;

с. 8:

вверху: ХББ, внизу:

АКС

Париж;

с. 9:

вверху: ХББ,

центре:

АКС

Париж;

с.

10:

центре:

АКС

Париж/Камерафото

Эпох, внизу:

АКС

Париж:

с.

11:

внизу слева

справа: ХББ;

с.13и14:ХББ;с,15:

АКС

Париж;

с,

16-19:

ХББ;

с. 20:

вверху:

АКС

Париж;

центре:;

с.

21:

Питер Вилли/ХББ;

с.

23-24: ХББ;

с.

25: АКС

Париж;

с.

26-30: ХББ;

с.

31:

Питер Уилли/ХББ;

с. 32: АКС

Париж. Репродукции всех произ-

ведений: Джино Северини, Джакомо Балла, Томмазо Маринетти, Жорж Брак,

Роберте

Матта,

Карло

Кара,

©Диэдр,

Рапз

2001,

Репродукции произведений: Луиджи Руссоло

(с.

1,11,30-31),

Антонио Сант

Элиа

(с. 4),

Арденго Соффичи

(с. 6): все

права защищены.

ИЗДАТЕЛЬСТВО:

Издатель

учредитель:

000

„Иглмосс

Юкрейн".

Украина, 04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Руководитель проекта: Арно

ВЕРДОЙ.

Редакция

распространение:

„Феникс-УМХ".

Украина,

04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.

Главный

редактор: Наталья КИРИЧЕНКО-МЕЛЕЦКАЯ.

Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.

Литературный редактор: Светлана ЛОЖНИКОВА.

Отдел

сбыта:

+38

(044)

205-43-14.

Адрес редакции: Украина,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Номер отпечатан

типографии

000

„Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500,

ооложке:

г.

Фастов.ул.

1-го

Мая,

д. 2, кв. 17

Луиджи

Руссоло:

Издание

зарегистрировано

Государственном

Динамизм автомобиля

комитете

телевидения

радиовещания Украины.

Регистрационный

номер

КВ

7639

от

29.07.2003

1912—1913;

Шх140ы

Тираж

50000,

заказ

№190/01521

Шииотпышй

музей

„Великие

художники"

Еад1ето53

1п!егпа1юпа1

Ш.

2005

современногоиод-сслм,

Париж

Коллекция

„Великие

художники"

Каждую

неделю новая часть нашей кол-

лекции представляет

на 32

страницах

жи-

вописца, который оставил значимый след

своей эпохе.

каждом журнале: качест-

венные

репродукции,

биография,описа-

ния

самых известных произведений

комментарии

по

истории

их

создания.

Покупая

наш

журнал неделю

за

неделей,

вы

создадите настоящую энциклопедию

живописи.

Коллекция охватывает главные направле-

ния в

изобразительном искусстве

— ре-

нессанс, барокко, романтизм, импресси-

онизм

современность.

следующей части:

МАРК

ШАГАЛ

(1887-1985)

Марк Шагал

—

русский художник еврей-

ского происхождения, работающий

1922

года

во

Франции,

создатель

очень

личной

поэтичной живо-

писи.

ФУТУРИСТЫ

И ИХ

СОВРЕМЕННИКИ

Футуризм

Футуристический

бунт

против

всяких

культурных традиций

воспевает

скорость,

создает культ машин

всяческой

механики.

Футуризм промчался

сквозь

историю

искусств,

как

метеор.

Возникший

1912—1915

годах,

1916-го

он

постепенно

приходит

упадок

замирает,

чтобы

окончательно

исчезнуть

после

смерти

Маринетти

1944

году.

вропейские метрополии, расцветающие

лихора-

дочном темпе начала

столетия, кипящие шумом

нарастающего

путанице

шин и

электрических

про-

водов

уличного движения,

где

первые машины прокладыва-

ют

себе

дорогу

среди толпы пешеходов, велосипедистов

конных

экипажей,

— вот

декорации,

которых зародился

фу-

туризм

(11

гиШго

итал.

—

„будущее").

Официальный день

его

рождения

— 20

февраля

1909

года, когда

на

страницах

па-

рижского

журнала

„Ье

К§аго"

появляется „Учредительный

акт"

„Манифест

футуризма",

подписанный автором

—

ита-

льянским

поэтом

Филиппе

Томмазо Маринетти

(1876—

1944).

Манифест

призывает

отказу

от

наследия традицион-

•^Умберто

Боччони:

Уникальные

формы

протяженности

пространстве

1913; 126,4x89x40,6

см

Коллекция

Д.

Маттиоли,

Милан

Боччони применяет

футуристические

принципы

скульптуре. „Линии-силы"

„проникающие

друг

друга

плоскости"

придают

предметам непрерывность

пространстве

•^

Филиппе

Томмазо

Маринетти

По

мнению

Маринегти,

основателя

футуризма,

его

авангард должен

характеризоваться

„страстностью

дерзостью"

ного

искусства

ликвидации музеев

библиотек, прославля-

ет

отвагу, бунт

войну, восхваляет „красоту скорости", вос-

певает „возбужденные

работой

толпы",

также технические

промышленные достижения:

машины

фабрики. Маринет-

ти,

воспитанник школы французских иезуитов, выпускник

ин-

ститутов

Генуе

Париже, большую часть времени работа-

ет в

Милане.

несмотря

на то что

свой манифест

он

публи-

кует

Париже

—

самом важном

в то

время творческом цен-

тре

авангарда,

—

адресует

он

его,

прежде всего, итальянской

интеллигенции.

В это же

время

на

стенах Милана появляют-

ся

плакаты шириной

в три

метра

высотой

метр,

которых

пламенным

красным

кричит слово

„РТЛТ1К15МО".

ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ МАНИФЕСТЫ

Теоретические основы футуризма развиваются, конечно

же, в

Италии. Маринетти вместе

друзьями

организовыва-

ет ряд

выступлений,

где они

читают футуристические стихи

манифесты, которые считались убедительным способом

по-

пуляризации

направления.

1909—1916

годах появляется

около

пятидесяти манифестов,

относятся

они к

таким раз-

ным

областям,

как

политика, танец, литература, музыка,

ки-

но,

скульптура

или

живопись,

даже

кухня.

Маринетти

пи-

шет

целую серию текстов, определяя эстетические принци-

пы

нового движения

и его

провокационно националистиче-

скую

политическую ориентацию: „Первый футуристический

политический манифест"

(1909),

„Затмим сияние луны"

(1909),

„Против Венеции

и ее

пассеизма"

(1910),

„Против

любви

парламентаризма"

и т. д.

круг футуристов, который сначала объединял поэтов,

близких

Маринетти, вскоре входят несколько художников.

Умберто Боччони, Джакомо Балла,

";,:??*>

Джино Северини, Карло Карра

Луи-

джи

Руссоло оглашают

марта 1910

года свой „Манифест футуристической

живописи";

они

напрочь отвергают

на-

следие

прошлого

декларируют обнов-

ление

„всякого творческого проявле-

ния". Через

ме«~лц

после публикации

этого

текст?,

апреля, выйдет „Техни-

ческий

манифест футуристической

жи-

вописи";

апреле 1912 года Боччони

издает

„Технический манифест футури-

стической

скульптуры". Руссоло пуб-

ликует

„Ь'аП!

с1е1

гштюп"

(„Искусство

шумов")

марте

1913

года,

Балла „На-

ряды

анти-бесцветные"

1914 году

„Манифест футуристической перест-

ройки вселенной"

1915-м.

Таким

об-

Жорж

Сера:

Цирк

1890—1891

186,2x151

см

Музейд'Орсэ,

Париж

первых

картинах

ху-

дожников-футуристов

заметно

влияние

дивизи-

онистического

метода,

родоначальником

кото-

рой

стал

Жорж

Сера

Обложка

„2ап§

ТшпЪ ТшпЪ

ТишпЬ

АсЫапороП",

произведения

Филиппе

Томмазо

Маринетти

октябрь

1912

Маринетти старается

выразить

уличный

шум

словами; художники-

футуристы

передают

его

пластической

форме

•^Антонио

Сант

Элиа:

Проект

электроцентрали

1914;

31x20,5

см

бумага,

тушь,

карандаш

Частная

коллекция

Связанный

футуристами

архитектор

Сант

Элиа создает

первые виды

городов

будущего

разом, футуризм становится

универсальным

движением,

ин-

тересы

его

распространяются

на все

области творчества.

ДИНАМИЧЕСКАЯ

ФОРМА

Энтузиазм,

вызванный

футуристическими лозунгами,

так

огромен,

что

художники провозглашают „Манифест футу-

ристической

живописи"

1910 году,

не

создав,

по

сути,

ни

одного

футуристического произведения.

Их

изобразитель-

ный

язык формировался

под

влиянием

дивизионизма,

нача-

ло

которому

положили неоимпрессионисты

Жорж

Сера

(1859—1891)

Поль Синьяк

(1863—1935).

Живопись

ди-

визионистов

основывалась

на

законах контрастных

допол-

нительных

цветов.

Балла познакомился

этой методикой

во

время пребывания

Париже

1901

году,

позже посвятил

нее

Боччони

Северини.

немецкого экспрессионизма

футуристы заимствуют неровные, энергичные движения

ки-

сти. Карра „оживляет материю", раскладывая

ее на

отдель-

ные

фазы движения.

Он

расчленяет действительность, что-

бы

найти составляющие

ее

элементы: „линии-силы",

то

есть

векторные

направления цвета

формы,

которые делают

возможным

более полное

более

динамичное видение

ми-

ра.

Умберто Боччони займется подобного рода поисками

скульптуре,

Антонио

Сант Элиа

(1888—1916)

утопиче-

ских

архитектурных проектах городов будущего.

По

предложению Северини группа футуристов,

в том

чис-

ле

Боччони

Карра, проводят осенью 1911 года

две

недели

Париже.

Они

посещают галереи

мастерские художников,

открывают местный авангард,

именно: кубизм Брака

и Пи-

кассо,

также работы Делоне.

этого

времени

они

будут

применять

кубистические

техники,

не

отрекаясь,

однако,

от

своих

идей. Балла также начинает цикл абстрактных произ-

ведений,

вводя

свои картины элементы деструкции.

РАСЦВЕТ

ЗАКАТ

ФУТУРИЗМА

Футуризм

быстро распространяется

как в

Италии,

так и в

других странах. Первая значительная футуристическая

выстав-

ка

прошла

марте

1911

года

Милане. Парижская галерея

Бернем-Жён

организовывает экспозицию футуристов

пери-

од

5—24

февраля 1912 года.

Позже

Маринетти

пятеро

эн-

тузиастов,

подписавшихся

под

„Манифестом футуристичес-

кой

живописи" отправляются

этой выставкой

турне

по Ев-

ропе.

Она

будет представлена

Лондоне, Берлине, Брюссе-

ле,

Амстердаме, Вене,

также

во

Вроцлаве. Показы картин

со-

провождаются

публикациями

лекциями. Начиная

этого

го-

Мы

объявляем,

что

великолепие

мира

обогатилось

новой

красотой:

красотой

скорости!

Гоночная

машина,

оснащенная

большими

трубами,

подобными

змеям

огненным

дыханием,

(...)

красивее

Ники

Самофракийской

Филиппе

Томмазо

Маринетти,

1909

Столик

1911;

116x81

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Очарованные

работами

Брака

Пикассо

художники-футуристы

перенимают

кубизма

идею

разложения

форм

КАЛЕНДАРЬ

1909

— 20

февраля

парижском

журнале

„1е

Л§аго"

поэт

Маринетти

публикует

„Мани-

фест

футуризма"

1910

—

марта

Боччони,

Балла,

Северини,

Кар-

ра и

Руссоло

провозглашают

„Манифест

футуристической

живописи",

апреля

„

Технический

манифест

футуристической

живописи"

1912

—

с5по

24февраля

парижской

галерее

Бернем-Жён

проходит

выставка

группы

фу-

туристов;

апреле

Боччони

подписывает

„

Технический

манифест

футуристической

скульптуры"

1913

— в

марте

Руссоло

публикует

текст

„Ь'аПе

Ле1

гитоп"

1914

—

Боччони

издает

„Футуристическийма-

нифест

живописи

скульптуры",

Балла

—

манифест

„Наряды

анти-бесцветные"

1916

—

военные

события

замедляют

развитие

футуризма;

погибают

Боччони

Сант

Элиа;

Карра

Руссоло

ранены

1944

—

смерть

Маринетти

окончательно

за-

крывает

футуристический

период

ФУТУРИСТЫ

МУЗЕЯХ

МИРА

ФРАНЦИЯ

ГРЕНОБЛЬ-

Музеи

изящных

искусств

ПАРИЖ

•

Национальный

музеи

современного

искусства

ГОЛЛАНДИЯ

ГААГА

•

Гаагский

Гемеентемузеум

КАНАДА

ОТТАВА

•

Канадская

национальная

галерея

ГЕРМАНИЯ

ГАННОВЕР

•

Ниедерсахсише

Ландесмузеум

ВУППЕРТАЛЬ-

МузейВондер

Гейдта

США

БУФФАЛО

•

Художественна

галерея

Олбрайт

Нокс

НЬЮ-ЙОРК

•

Музей

современного

искусства

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

ЛОНДОН

•

Галерея

Тейт;

Фонд

Эрика

Эсторика

ИТАЛИЯ

МИЛАН

•

Цивика

галерея

современного

искусства;

коллекция

Д.

Маттиола;

пинакотека

ди

Брера

ПАРМА

•

Фонд

Магнани

Рокка

ВЕНЕЦИЯ

•

Фонд

Пеги

Гуггенхайм

Арденго

Соффичи:

Композиция

—

ЬасегЬа

Частная

коллекция

Соффичи

принадлежит

ко

второму

поколению

художников-футуристов.

Он

интересуется

предметами

повседневного

использования

и их

фрагментаршацией

ТМатта:

Пруд

в Но

1958

Национальный

музей

современного

искусства

Париж

НАСЛЕДНИКИ

ФУТУРИЗМА

Футуристы провозглашают культ скорости

современных машин.

Их

программа

действия

повлияют

на

пластические поиски многих европейских художников

— от

лучизма

кубофутуризма

России

1910—1920-х

годов вплоть

до

представителей

кинетического

искусства шестидесятых.

1912 году Марсель Дюшан

(1887—1968)

демонстрирует

своей „Обнаженной фигурой, спускающейся

по

лестнице" внимание

поискам итальянских коллег. Вскоре после первой мировой войны футуризм переживает

обновление,

причиной которого становятся несколько итальянских художников,

именно

Тато, Прамполини,

Доттори,

также подруга жизни Маринетти

—

Бенедетта.

Другие,

как,

например, чилийский художник-сюрреалист

Роберто

Матта

Эхаурен, известный

как

Матта

(1911—1992),

вырабатывают стиль,

котором огромную роль играет визуализация

скорости.

Мата создает „виртуальные", бескрайние пространства

вибрирующими

фигуративными

формами, „излучающие" собственный свет.

да

движение уточняет свои цели

методы. Быстро растут

ря-

ды

его

приверженцев. Каждый художник, который подписал

„Манифест",

пересматривает работы других художников,

выбирает кандидатуры

представляет

их

остальным

для

сов-

местного обсуждения.

1913—1915

годах, когда

группе

присоединяются Джованни

Папини

(1881—1956),

Фортунат-

оДеперо

(1892—1960)

Арденго

Соффичи

(1879—1964),

футуризм

уже в

полном расцвете.

Важным

аспектом мировоззрения футуристов является

культ

силы, насилия

и,

следовательно, войны. Потребность кон-

фронтации провозглашенных лозунгов

жизнью приводит

тому,

что

после вступления Италии

первую мировую войну

многие художники вступают

войска.

августа

1916

года уми-

рает Боччони;

в том же

году

погибает

Сайт

Элиа, Руссоло

же

возвращается

фронта инвалидом. Развитие футуризма при-

остановлено. Карра направляет творческие поиски

другую

сторону,

Балла

Северини продолжают собственный опыт,

Руссоло посвящает себя исключительно

музыкальным

экспери-

ментам. Сразу

же

после войны появляются произведения,

принадлежащие

к так

называемому

„второму футуризму",

уже

менее интересные,

явными

сюрреалистическими

тенденци-

ями.

1922

году Муссолини вводит фашистскую диктатуру.

Несмотря

на

национализм Маринетти

нескольких более

мо-

лодых представителей движения, новый режим атакует футу-

ристов, обвиняя

их в

растлении молодежи. Футуризм

оконча-

тельно

умирает вместе

со

смертью Маринетти

1944

году.

ЖИЗНЬ

ФУТУРИСТОВ

Умберто

Боччони

(1882-1916)

мберто Боччони родился

октября

1882 года

Ре-

джио

ди

Калабриа,

небольшом городке

на юге

Италии.

Его

детство проходит

трудных условиях, связанных

частыми служебными переездами отца, работающего

госу-

дарственной

администрации.

1897

году

возрасте

15 лет Ум-

берто оканчивает Технический институт

Катании,

на

Сици-

лии

решает покинуть родной

дом.

Он

едет

Рим,

где

знако-

мится

Марио

Сирони

Джино Северини, молодыми худож-

никами,

которыми

он

посещает мастерскую Джакомо

Бал-

ла.

Благодаря Балла Боччони открывает импрессионизм

неоимпрессионистический дивизионистический

метод,

од-

новременно знакомясь

проблемами жизни

большом горо-

де и

социальными запросами

живописи.

апреля

1906

го-

да

он

путешествует

по

Европе. Художник добирается

до

само-

го

Петербурга

дважды посещает Париж, знакомясь

произ-

ведениями

Винсента

Ван

Гога,

Поля Сезанна

Анри

де

Тулуз-

Лотрека.

концу

1907

года

он

оседает

Милане,

где уже не-

которое время живут

его

мать

сестра.

Рим

—

замок

св.

Ангела

Тибр,

ок.

1890

Боччони

знакомится

Севе

ини в

1901

го

за

много

лет до

первого

футуристического

манифеста.

Они

вместе

учатся

живописи

под

руководством

Балла

сколько недель Боччони,

Руссоло,

Карра,

Северини

Балла

ог-

ласят

„Манифест

футуристической живописи"

марта

1910

го-

да).

Годом

позже

они

принимают участие

первой значительной

экспозиции группы футуристов

Милане,

а в

феврале

1912

го-

да

выставляются

галерее Бернем-Жён

Париже.

апреле

то-

го же

года Боччони публикует „Технический манифест футури-

стической скульптуры",

а в

1914

год}'

—

„Футуристический

ма-

нифест живописи

скульптуры",

котором художник

зарекомен-

довал

себя

как

прекрасный теоретик искусства.

Когда

1915

году Италия вступает

войну, Боччони

запи-

сывается

войска вместе

другими футуристами.

августа

1916

года,

во

время маневров, проходящих вблизи Вероны,

Ум-

берто Боччони неудачно падает

коня

погибает вследствие

травмы

самом расцвете жизненных

творческих

сил.

РЕШАЮЩАЯ ВСТРЕЧА

ту

бе

то

Милане, который долгое время пользовался репутацией

до-

Боччони:

статочно

провинциального

консервативного

по

отношению

новым

инициативам города, Умберто неожиданно попадает

в во-

доворот творческой жизни.

Он

знакомится

другими художни-

ками:

Карлом

Каррой,

чуть позже

Луиджи Руссоло.

И на-

конец,

во

время вечера, организованного

Миланской опере,

ху-

дожник знакомится

поэтом

Маринетти.

Эта

встреча станет

ре-

шающей

для

дальнейшего

развития

его

творчества. Через

не-

Меня признали

годным

военной

службе

приписали

полевой артиллерии.

Мне

это

подходит,

доволен. Только

вот

мама...

она ни о чем не

догадывается,

если

будешь писать

ей,

не

сообщай

об

этом.

Будем надеяться,

что

ничего серьезного

не

случится

Письмо Боччони

кдругу

Бузони,

1916

Автопортрет

7908

Пинакотека

ди

Брера,

Милан

После

возвращения

из

России

Боччони

любит

одеваться

„по-казацки"

—

носит

высокие

сапоги

папаху

Джино

Северный

(1883-1966)

Джакомо

Балла

(1871-1958)

жино

Северини

родился

апреля

1883

года

тосканском

городе

Кортоне.

Он

воспитывается

дедушек.

Уже

малень-

ким

мальчиком

он

выказывает свой интерес

к те-

атру,

особенно

искусству театральной деко-

рации.

1899

году

дипломом технической

школы

кармане Джино покидает Кортону

едет

Рим.

столице

он

пробует себя

разных

профессиях,

в том

числе

работает

библиотека-

рем,

но при

этом посещает Свободную школу

натуры

вечерние курсы

на

Вилле Медичи

(Французская

академия).

Одновременно

он ак-

тивно участвует

богатой

культурной

интел-

лектуальной

жизни Вечного

Города.

1901

го-

ду

Северини встречает

Умберто

Боччони.

Они

оба

обучаются

под

руководством

Джакомо

Бал-

ла,

который после возвращения

из

Парижа

по-

свящает

учеников

изученные

там

художест-

венные

техники

заражает Джино своим вос-

торженным отношением

столице Франции.

одно воскресное

утро

октябре

1906

го-

да

Северини прибывает

Париж,

где

останавли-

вается

гостиничном номере

на

Монпарнасе.

Позже

он

найдет себе мастерскую

переулке

Гу-

лема

недалеко

от

площади

Пигаль.

Земляк Аме-

део

Модильяни

(1884—1920)

вводит Северини

общество, собирающееся

знаменитом кабаре

„Ьарт

А§11е",

круг Пабло Пикассо,

Жоржа

Брака

Макса

Жакоба.

ФУТУРИСТ-ПАРИЖАНИН

Северини отлично приживается

Париже,

становится

постоянным посетителем

„МоиНп

с!е

1а

Са1еПе"

других

кабаре

ресторанов,

в том

числе

„Мошко".

субботу

20 фе-

враля

1909

года

на

первой странице газеты

„Ье

Б1§аго"

он чи-

тает,

как и

другие

парижане, „Футуристический

манифест",

подписанный

Маринетти.

Ровно

год

спустя Северини полу-

чает письмо

от

Боччони,

котором друг предлагает

ему

при-

соединиться

подписавшимся

под

„Манифестом художни-

ков-футуристов".

Художник

без

колебания вступает

новое

объединение.

Он

продолжает расширять круг своих зна-

комств,

а в

1911

году,

когда

Маринетти

его

соединяют

уже

более дружеские узы, Северини

при его

посредничест-

ве

знакомится

поэтом Полем

Фортом

(1872—1960),

на

доч-

ке

которого

Жанне женится

августа

1913

года.

Джино Северини вводит своих друзей футуристов

художе-

ственные

круги Парижа.

Они

вместе выставляются

Галерее

Бернем-Же'н

с 5 по 24

февраля

1912

года.

следующем

году

Северини проходит персональная выставка

Галерее Маль-

боро

Лондоне.

течением

лет

художник отдаляется

от фу-

туризма,

чтобы

двадцатых годах, после периода кубистичес-

ких

поисков, возвратиться

традиционной фигуративной

жи-

вописи.

февраля

1966

года Северини скончался

Париже.

Джино

Северини:

Автопортрет

1908; 28x33

см

бумага,

пастель

Частная

коллекция

молодости

Северини

был

соединительным

звеном

между

группой

миланских

футуристов

парижскими

художниками

•^МуленРуж

Париже,

ок.

1910

1906

года Северини

живет

на

Монмартре.

На

многочисленных

полотнах

он

изображает

любимый

Париж

„БАЛЛА

УМЕР"

Однажды весной 1913 года Балла открывает двери

своей мастерской

и,

заявляя: „Балла

умер",

вы-

ставляет

на

аукцион

все

свои произведения.

Он ре-

шает отречься

от

предыдущих творческих дости-

жений,

чтобы более плодотворно посвятить себя

новым

поискам, решительно направленным

на аб-

стракцию.

Художник

разрабатывает

..переливаю-

щиеся

проникновения"

—

абстрактные компози-

ции

проникающих

друг

друга пространств

и ра-

дужных цветов.

Он

создает живопись, которая

„должна быть очень радостной, смелой, эфирной,

электрически чистой, динамичной

неистовой".

Теоретическое

ее

обоснование будет представлено

„Манифесте

цвета"

от 31

августа 1918 года.

Балла:

Скорость

машины

1913

Иивика

галерея

современного

искусства,

Милан

жакомо Балла родился

Турине

июля

1871

года

очень рано решил

стать художником.

пятнадцатилет-

нем

возрасте

он

бросает учиться игре

на

скрип-

ке,

чтобы посвятить себя рисованию

живопи-

си.

Джакомо

—

самоучка.

молодости

он

интересуется

фото-

графией,

по

вечерам посещает

курсы

рисунка

одновременно

работает

литографа.

189

году Балла переезжает

в Рим с на-

деждой,

что ему

удастся стать архитектором

декоратором.

АТЕЛЬЕ

ДЖАКОМО

БАЛЛА

РИМЕ

После первого пребывания

Париже

— с

сентября

1900

по

март

1901

года

—

Балла открывает

Риме собственную мастер-

скую.

своем раннем творчестве

он

затрагивает социальные

урбанистические

проблемы современного мира. Очень быстро

Балла

становится одним

из

наиболее прогрессивных художни-

ков

своего поколения.

Он

обучает многих студентов, среди

ко-

торых наиболее близки

ему

Боччони

Северини.

Все

трое

очень

тесно друг

другом

связаны

до

1906

года, когда Умбер-

то и

Джино покидают Рим.

Их

дружба поддерживается неустан-

ным

обменом мыслями

художественным опытом.

По

прось-

бе

Боччони Балла ставит свою подпись

под

„Манифестом

фу-

туристической

живописи",

через несколько недель

под

„Тех-

ническим

манифестом

футуристической

живописи".

Он

прини-

мает

участие

многочисленных футуристических встречах

и вы-

ставках,

участвует также

манифестациях

по

поводу вступления

Италии

первую мировую

войт'.

1914

году Балла оглашает

собственный

манифест „Наряды

анти-бесцветные".

После войны художник расширяет свою деятельность, сейчас

его

интересует сфера прикладного искусства.

1929

году Бал-

ла

подписывает очередной манифест Маринетти,

но в

середине

тридцатых

годов окончательно разрывает контакты

группой

фу-

туристов.

Художник

работает сам, возвращается

фигуративной

живописи.

Джакомо Балла умер

Риме

марта

1958

года.

Павильон

электричества

на

Мировой

выставке

1900

Париже

Балла

разрабатывает

своих

картинах тему

электричества.

Он

считает,

что

современная

электрическая

лампа

должна

заменить

натуральный свет

Варно:

Венеция

после

футуризма

Андре

Варно изображает

виде карикатуры

футуристическое

будущее

Карло

Карра

(1881-1966)

Луиджи

Руссоло

(1885-1947)

арло Карра происходит

из

Пьемонта

— он

родился

февраля 1881

года

городке

Куаргненто.

детства

он

страстно увлекается рисунком,

а в

возрасте двенадца-

ти лет

начинает обучение

миланского декоратора

интерьеров.

1899—1900

годах

он

пребывает

Париже,

где

работает

на

подготовке павильонов Мировой выставки.

После

возвраще-

ниявМиланв

1901

году

Карра

продолжает

декораторскую

де-

ятельность.

Он

также записывается

на

вечерние курсы

шко-

лу

прикладных искусств

Кастелло

Сфорцеско,

где

получит

две

премии,

одновременно учится

Академиа

ди

Брера. Начи-

нающий

художник выставляет свои работы

Фамилиа Артис-

тика,

где

знакомится

Умберто Боччони

Луиджи Руссоло.

МАРТА

1910

ГО

ДА

Весной

1909 года

Маринетти

приобретает

Милане славу

харизматической

личности. Введенный

им в

моду

футуризм

отражается громким эхом

не

только

литературных кругах.

Уже

начале следующего года Карра вместе

друзьями Боччони

Руссоло решают издать манифест, обращенный

художникам.

Старательно отредактированный

при

помощи Маринетти „Ма-

нифест футуристической живописи" выходит

марта

1910

го-

да.

Этот

текст, распространенный многими тысячами экземп-

ляров, подействует,

как

электрошок. Вскоре

посте

этого

его ав-

торы публикуют „Технический манифест футуристической

живописи". Карра, вдохновленный кубизмом,

не

столько инте-

ресуется

воспроизведением

движения, сколько ищет пластичный

эквивалент

энергии.

1913

году Карра издает собственный

ма-

нифест

под

названием

„Живопись

звуков, запахов

шумов",

котором

он

старается сформулировать

теорию

„тотальной

жи-

вописи". Художник отвергает импрессионистическое насле-

дие и

добивается,

чтобы

живопись также принимала

во

внима-

ние

звуковые

вкусовые ощущения, которые дает

современный

город.

Около

1914

года

во

время пребывания

Париже Кар-

ра

начинает постепенно отдаляться

от

футуризма. Когда Ита-

Карло

Карра,

1952

После

войны

Карра

разорвал

отношения

футуризмом

выработал

очень

личный

реалистический

стиль.

Художник

дожил

до

восьмидесяти

пяти

лет

Милан:

Собор

памятник

Виктору

Эммануэлю

II,

ок.

1900

Колыбелью

футуризма

является

Милан.

Карра

провел

этом

городе

почти

всю

жизнь

лия

вступает

войну,

он

поступает добровольцем

пехоту

и от-

правляется

на

фронт.

Однако

его

быстро демобилизуют

по

причине

полученных ранений.

1916 году Карра встречает

де

Кирико

и под его

влиянием разрывает отношения

футуризмом.

Зрелое творчество художника перекликается

традиционной

живописью

итальянских школ. Карло Карра переживет вто-

рую

мировую войну

многих товарищей молодости

покинет

мир

очень преклонном возрасте

апреля 1966 года.

Боччони,

Руссоло

собрались

[в

феврале

1910

года]

кафе

Порта

Витториа

и с

большим

энтузиазмом

сделали

набросок

нашего

обращения.

Конечная

версия

требовала

более

старательной

обработки:

мы

работали

над ней

втроем

целый

день.

Вечером

помощью

Маринетти

доработали

все

детали

занесли

ее

типографию

Карло

Карра,1943

уиджи

Руссоло родился

апреля 1885 года

Портог-

руаро, маленьком

городке

Эуганейской Венеции.

Его

отец

дядя были часовщиками,

но

подлинной

их

стра-

стью

была

музыка.

По

воле отца Луиджи начинает обучение

в ме-

стной духовной семинарии,

но

сразу

же

бросает

ее,

чтобы учить-

ся

игре

на

скрипке

фортепиано

под

руководством старших бра-

тьев,

Джованни

Антонио.

Луиджи

был

музыкально одарен

и до-

стиг

обучении определенных успехов, однако

1901

года

он на-

чинает самостоятельно изучать живопись.

Через

шесть

лет

Рус-

соло впервые выставляется

Фамилиа

Артистка

Милане. Там,

собственно,

он и

знакомится

Умберто Боччони

Маринетти.

Он

помогает редактировать первые

два

футуристических мани-

феста, касающиеся живописи

опубликованные

1910 году.

Ху-

дожнику

в то

время двадцать пять лет,

и он

является самым

мо-

лодым

членом группы. Руссоло участвует

вечерних встречах,

также

выставках

футуристов,

организованных

Италии

и за

гра-

ницей,

1912 году

он

вместе

товарищами окажется

Париже.

ХУДОЖНИК

МУЗЫКАНТ

Начиная

1913 года Руссоло делает футуристический

пе-

реворот

сфере

музыки.

Он

утверждает,

что

„шум" является

единственным элементом, позволяющим создать музыку дей-

ствительно современную

согласующуюся

принципами

фу-

туризма. Опубликовав

этом

же

году

манифест

„Ь'апе

ее!

гштюп"

(„Искусство шумов"), Руссоло постепенно отходит

от

живописи, увлекаясь конструированием специальных механи-

ческих

музыкальных

инструментов

(„интонаторов

шума"

— от

итал.

тЮпагшпоп),

способных воспроизводить

эту

новатор-

скую „музыку шумов" (так

называемый

бруитизм),

созданную

на

основе звуков машин.

Он

тогда дает первые концерты

в Ми-

лане

Лондоне,

позже,

1921

году,

также

Париже, одна-

ко

без

особого

успеха.

1926 году Руссоло женится

на

Марии

Цановелло.

1937

году

семья оседает

Черро

ди

Лавено.

Че-

рез

пять лет, отказываясь

от

какого-либо сотрудничества

с фа-

Луиджи^-

шистами, художник отделяется

от

футуризма. Луиджи Руссо-

Руссоло:

ло

неутомимо

продолжает

свои творческие поиски

до

самой

смерти, которая забирает

его 4

февраля 1947 года.

Музыка

1911;

225x140

см

Фонд

Эрика

Эсторика,

Лондон

Руссоло

прославился

как

теоретик

создатель

футуристической

музыки

Главные^-

представители

футуристического

искусства

Париже,

1912

Слева

направо:

Руссоло,

Карра,

Маринетти,

Боччони,

Северини

Луиджи

Руссоло

—

самый

молодой

член

группы

художников-футуристов

„1_'АВТЕ

ОЕ1

Р11МОН1"

Франческо

Валила

Прателли

был

самым

близким

другом

Луиджи

Руссоло.

Оба

музыканты

футуристы,

обоих

очаровывает

шум

работающих

машин.

Франческо

уверен,

что

только

футуризм

может

выразить

искусстве

характер

современного

мира,

„времен

фабрик,

поездов,

трансатлантических

лайнеров,

броненосцев,

машин

самолетов".

Именно

эту

идею

Руссоло

выразит

своем

манифесте

„Ь'аг1е

&е\

пнпоп"

(Искусство

шумов),

опубликованном

марте

1913

года.

Он

представит

в нем

свои

взгляды

на

тему

использования

музыке

шумов,

комбинации

которых

— как он

считает

—

позволяют

создавать

самые

правдивые

абсолютно

новаторские

симфонии.

Умберто

Боччони:

Обложка

книги

„Футуристическая

музыка"

Франческо

Балила

Прателли

1912;

53x39

см;

картой,

темпера,

тушь

Частная

коллекция

ТВОРЧЕСТВО

Дебош

галерее

-1910

Умберто

Боччони

ебош

галерее"

Боччони раскрывает одну

из

тем, которые особенно привлекали худож-

ников-футуристов: толпу людей. Когда

эта

картина

была

1910

году показана

на

выставке, организован-

ной в

миланской усадьбе общества

Фамилиа

Артистика,

она

называлась

„Драка".

Замысел художника прекрасно

ком-

ментирует

один

из

художественных критиков

того

времени

своем описании картины: „Драка происходит

под

арками,

возле кафе; возбужденная

толпа

бежит,

клубится,

вместе

ней

под

висящими лампами клубятся

тени".

Умберто Боччони стремится показать энергию, заставля-

ющую двигаться людей

все,

что их

окружает: арки, лампы,

тени. Вытянутые руки

ноги

он

изображает короткими

ко-

сыми

линиями, выражающими нервные жесты возбужденной

толпы. Художник усиливает напряжение нагромождением

на-

клонных

линий, определяющих фигуры, тени

лучи света.

Накала

страстей

на

полотне художник достигает, эксперимен-

тируя

приемами

стилями, смешивая линеарный дивизи-

онизм

классическим пуантилизмом. Экспрессивными маз-

ками

белого,

желтого,

оранжевого Боччони пишет обтрепан-

ные

перья

на

шляпах,

также некоторые силуэты

лучи све-

та,

отражающегося

от

стекла кафе. Многочисленные мелкие,

точные удары кисти разрабатывают

фон и

тени фигур,

но-

ги

которых, кажется, вростают

камни

мостовой.

Этой композицией Боччони иллюстрирует один

из

прин-

ципов,

задекларированных футуристами:

„...вездесущий

ди-

намизм

должен передаваться

как

динамическое ощущение;

(...)

движение

свет разрушают материальность

тел"

(„Тех-

нический

манифест футуристической

живописи").

Эта

дема-

териализация

затуманивает картину

затрудняет прочтение

сцены,

так как

беспорядочные полосы

желтого,

киноварно-

го и

фиолетового,

красного, оранжевого

голубого

изоб-

ражают предметы весьма эскизно.

Ноги

руки фигур

ино-

гда

практически

не

выделяются

на

желтых

оранжевых

сте-

нах, словно вязнут

них.

Абсолютное

движение возникает

из

принципов

динамики, свойственной данному

предмету. Пластическая конструкция

этом случае принимает

во

внимание

потенциальное движение,

содержащееся

неподвижном

предмете

или

предмета, находящегося

движении.

ввожу

это

различие

(...),

но в

действительности

существует только движение,

неподвижность

— это

только

видимость

или

относительность

Умберто Боччони,

„Манифест футуристической живописи

скульптуры",

1914

Дебош

галереей

1910;

76x64

см

Пинакотека

ди

Брера,

Милан

Одновременное

видение

Умберто

Боччони

1911

ервой картиной, которую можно было считать

утверждением

одновременности, было

„Одно-

временное

видение",

—

пишет Боччони

1914

году

„Манифесте футуристической живописи

скульптуры".

Полотно,

на три

года опережающее манифест, является,

по

мнению автора, образцовым примером новой, футуристической

чувственности. „Одновременное видение"

—

это в

сущности син-

тез

многих футуристических принципов. Прежде всего динамизм

передается разрушением

деформацией структуры пространст-

ва;

художественное напряжение дестабилизирует конструкцию

форм,

образующих

город,

втягивая

ее в

хаос уличного зрелища.

ТУлица

входит

Здесь

сосредоточены

все

осязаемые чувствами компоненты про-

Д°

странства;

не

подлежит сомнению,

что

художник стремится

1911;

100x100

см

Ннедврсахвдпе

ВОСПрОИЗВеСТИ

Шум, Запахи,

Освещение,

Цвета

форМЫ

ГОрОДа

лавдермукум,

Ганновер

1911; 60,5x60,1

си

Музей

Вой

дер

Гейдта,

Вуппсрталь

движении.

И,

наконец, Боччони изображает

этой компози-

Одновременное

ции

типичный

для

футуризма

иконографический мотив,

имен-

видение

но

окна. Оконные проемы становятся причиной усиления

ин-

тенсивности

чувственных ощущений. Художник старается

визу-

ально

отобразить впечатления, полученные

как

внутри,

так и

сна-

ружи

помещения.

„Одновременном видении" рядом друг

дру-

гом

выступают

два

направления движения:

одно

происходит

улицы,

второе

как бы

синтезируют вращающиеся

формы,

похо-

жие на

цветы. Динамическое напряжение

де-

формирует фасады

домов,

неправильные

спирали

—

материализующие шумы

запахи

города

—

поднимаются

на

высот)'

окон. Ост-

рые

углы, концентрические

формы,

застывшие

плоскости стен служат художнику

для

отобра-

жения

собственного видения современного

Единственное,

что

обязывает

художника,

— это

современность

жизни

футуристическая

чувствительность

Умберто Боччони,

1914

города будущего, жестокий

ошеломляющий характер которо-

го

акцентируется специфическим использованием перспективы.

картине „Улица входит

дом" Боччони

еще раз

изобража-

ет

ту

брутальность,

которая

в его

понимании была имманентной

чертой современного

города.

поразительной виртуозностью

он

передает пространство

движение, наблюдаемые

из

окна. Внутрь

проникают одновременно

все

проявления жизни, отголоски

и за-

пахи улицы. Художник сопоставляет

две

противоположные сре-

ды:

спокойный, тихий интерьер

подвижную,

шумную

улицу.

На

самом деле название карти-

ны

говорит

том,

что это

улица вторглась

дом,

тем не

менее

весь

смысловой центр ком-

позиции расположился

на

территории улицы.

Дома

клонятся вниз,

женщины

на

балконе

по-

глощены

городским

водоворотом.

Динамизм

велосипедиста

-1913

Умберто

Боччони

•^

Атака

уланов

1915;

32x50

см

картон,

темпера,

коллаж

Пинакотека

дн

Брера,

Милан

1913

году,

как бы

стремясь опровергнуть устоявшие-

ся

мнения, художники-футуристы радикально меняют

стиль.

Боччони забрасывает излюбленные ранее темы

(толпу,

город,

улицу)

ищет пластические эквиваленты движе-

ния,

света

предметов.

Он

теперь интересуется современны-

ми

пейзажами, стремясь изобразить

на

полотне скорость.

Па-

ровозы,

машины

велосипеды показаны

стремительном дви-

жении,

рассекающем

воздух

вздымающем клубы пыли.

картине „Динамизм велосипедиста" Боччони создает син-

тез

движения велосипеда, крутящей педали фигуры

окруже-

ния,

котором

происходит действие.

Это

прекрасная

иллюст-

рация

того,

о чем

художник пишет

1914

год)':

„Движущийся

объект

не

наблюдается

относительном движении,

изображен

помощью побуждающих

его к

жизни линий, которые

дают

по-

Динамизм

велосипедиста

пять,

как

происходила

бы

декомпозиция

этого

предмета,

зави-

симая

ОТ

РУКОВОДЯЩИХ

ИМ

СИЛ".

ЭСКИЗ

ВеЛОСИПеДа,

ВЫПОЛНеН-

Частная

коллекция

Динамизм

велосипедиста

1913;

18x30

си

бумага,

перо,

тушь

Фонд

Эрика

Эсторнка,

Лондон

ный

тушью,

еще

фигуративный,

но

оригинальная картина содер-

из

композиций Боччони. Ритмизирующие

всю

картину

различ-

жит

уже

исключительно абстрактные пластические

формы,

ные

плоскости

линии создают предельное

ее

напряжение.

Она

привлекает внимание мощной конструкцией цветовых

пя-

„Линии-силы"

на

этой

картине

—

это, конечно

же,

наклонен-

тен. Длинные мазки, выполненные густой краской, связывают

ные

копья

атакующих,

все

направленные влево. Фигура наезд-

пространства

разной динамикой.

Наклонные

изогнутые—усилива-

ют

впечатление движения

экспан-

сивной

силы.

Это

произведение

наполнено необычной

колористи-

кой, оживленной множеством экс-

прессивных

ярких

акцентов.

Мы

хотим

передавать

не

чисто

оптическое

впечатление,

психическое

тотальное

ощущение

Умберто

Боччони

ника

на

переднем плане определя-

ет

косую линию, идущую

направ-

лении, противоположном пикам.

Способ

передачи людей, лошадей

оружия граничит

абстракцией.

Эта

картина иллюстрирует „идею

динамической непрерывности

как

Серию

„Динамизмов"

замыкает „Атака уланов". Действие монолитной

формы".

Она

является пластическим

утверждени-

исключительно

стихийное,

так как

художник изображает здесь

ем

необходимости передачи движения непрерывностью,

а не

несущуюся

кавалерию. Это, несомненно, наиболее динамичная

фрагментацией

пространственно-временных отношений.

Танец

Пан Пан в

„Монико"

-1911

Джино

Северный

жино Северини прибывает

Париж

в год

смерти

По-

ля

Сезанна

— в

1906

году.

Все

более отчетливо

в то

вре-

мя

дают

себе

знать

вестники кубизма,

а уже

через

год

рождение нового

направления

знаменуют

„Авиньонские

девицы"

Пабло

Пикассо. Северини переживает

откровение.

Влияние

ку-

бизма

будет четко просматриваться

в его

картинах. Новоприбыв-

ший

художник очень быстро вживается

культурное сообщест-

во

Парижа. Столица Франции

в то

время

являлась

признанной

столицей живописи,

городом

космополитов,

где

различные

куль-

турные

традиции сосуществовали

атмосфере

беспрерывного

карнавала.

Типичным местом проявления мятежного духа эпо-

Танец

Пан Пан

„Монико"

960

(версия

картины

1910—1912)

280x400

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Танцовщица

голубом

1912; 61x46

см

Коллекция

Д.

Маттиопи,

Милан

Контрасты

формы

цветов,

связанные

восприятием

танца,

можно

отыскать

через

схожесть

или

через

различие

— в

спиральном

полете

самолета

или

мерцающем

блеске

моря

Северини,1914

хи

было

кабаре.

Парижская жизнь станет

для

Северини неисчер-

паемым

источником художественных тем. Правда, подписывая

„Манифест футуристической живописи"

(1910),

художник

свя-

зывает себя

футуризмом.

Однако,

отличие

от его

итальянских

друзей, которые ведут поиски возможности отображения

кар-

тине движения

скорости, изображают

мир

современных машин,

Северини сосредоточивает свое внимание

на

танце.

1910—1912

годах появляется первое важное произведе-

ние

Северини: „Танец

Пан Пан в

„Монико".

Эта

картина

бу-

дет

уничтожена

во

время войны

только

1960

году будет вос-

становлена

виде

версии,которая

сейчас

принадлежит коллекции Национально-

го

музея современного

искусства

Пари-

же. К

разложению

форм

на

составляю-

щие,

приему, лежащему

основе кубизма,

Северини добавляет динамизм, являю-

щийся

сутью отображаемой сцены. „Ра-

зобранные" фигуры складываются

голо-

вокружительную мозаику, поблескиваю-

щую

разноцветными гранями. Отдель-

ные

объекты

движении разложены

заново составлены

форме

уложенных

рядом маленьких,

как бы

шлифованных

поверхностей. Резкий контраст ярких

цветов (зеленого, красного, желтого) уси-

ливает ощущение бешеного ритма.

„Танцовщица

голубом"

идет

еще

дальше

декомпозиции

форм

изображении движения. Северини пытается

показать

одной плоскости

— и на

одной

фигуре

—

разные фазы танца.

Руки

танцовщицы нарисованы

идущих друг

за

другом

по-

зициях,

а ее

платье, развевающееся

вихре танца, напоминает гро-

зовое

облако,

предвещающее ураган. Невольно возникают ассо-

циации

Полем

Сезанном

и его

знаменитой работой

„Женщи-

на

мельницей

для

кофе",

столь

же

неожиданно новаторской.