Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 111. Эдвард Хоппер
Подождите немного. Документ загружается.
ВЕЛИКИЕ
ХУДОЖНИКИ
ЖИЗНЬ ЭДВАРДА
ХОППЕРА
Часть
111
ЭДВАРД
ХОППЕР
СОДЕРЖАНИЕ
ЖИЗНЬХОППЕРА
ТВОРЧЕСТВО
„Бар"
—1909
„Дом
у
железной
дороги"
—1925
„Маяк
в
Ту
Лайте"
—
1929
„Столики
для
дам"
—
1930
„Нью-йоркская
комната"
—1932
„Кинотеатр
в
Нью-Йорке"
—
1939
„Ночные
бродяги"
—
1942
„Солнце
над
городом"
—1954
„Второй
этаж
в
солнечном
свете"
—
1960
„Женщина,
освещенная
солнцем"
—
1961
ХОППЕР
И ЕГО
СОВРЕМЕННИКИ
ХОППЕР
В
МУЗЕЯХ
МИРА
стр.
3
стр.
8
стр.
8
стр.
10
стр.
12
стр.
14
стр.
16
стр.
18
стр.
20
стр.
22
стр.
24
стр.
26
стр.
28
стр.
31
ФОТОГРАФИИ:
Обложка:
Художественная библиотека
Бриджмен
(далее: ХББ);
с. 3:
ХББ;
с. 4:
вверху:
АК6
Париж,
справа: ХББ, Дэвид Файндлей
Л
Рте
АП
МУС,
США;
с. 5:
внизу: ХББ;
с. 6:
вверху: ХББ, Галерея Джейм-
са
Гудмана,
Нью-Йорк,
в
центре: ХББ, внизу:
АКО
Париж;
с, 7:
ХББ,
Вижуал
артс
лайбрари,
Лондон;
с.
8:
АКС
Париж;
с. 9 и
10:
ВА1_;
с.
11:
АКБ
Париж;
с.
12-15:ХББ;
с.
16:
АКС
Париж;
с.
17:
ХББ, Галерея
Джеймса
Гудмана, Нью-Йорк;
с.
18:5са!а;
с.
19-26:
АК6
Париж;
с.
27:5са!а;
с. 28:
ХББ;
с. 29:
вверху
слева:
ХББ,
Роипйегз
Зоае(у
ригсИазе,
Оепега!
МетЬегзЫр
Рила
1
,
справа: ХББ,
в
центре:
АК6
Париж;
с.
30:
ХББ;
с.
31:
вверху: ХББ,
в
центре:
АКС
Париж; внизу: ХББ, Галерея Джеймса Гудмана, Нью-Йорк;
с.
32:
АК6
Париж. Репродукции произведений: Томас Харт Бентон
(с.
30), Марко Ротко
(с.
31):
©
Айадр,
Париж 2000. Репродукции произведений: Джон
Слоун
(с.
28-29):
все
права охраняются. Грант
Вуд
(с.
31):
все
права охраняются.
Эд
Руша
(с.
31):
все
права охраняются
ИЗДАТЕЛЬСТВО:
Издатель
и
учредитель:
000
„Иглмосс
Юкрейн".
Украина,
04080,
г.
Киев,
ул.
Фрунзе
104,
6
этаж.
Руководитель
проекта: Арно
ВЕРДОЙ.
Редакция
и
распространение:
„Феникс-УМХ".
Украина,
04080,
г.
Киев,
ул.
Фрунзе
104,
6
этаж.
Директор:
Вячеслав
БЕЛОУСОВ.
Главный
редактор:
Наталья
Кириченко-Мелецкая.
Макетирование,
графика,
дизайн:
Алексей
ТРИГУБ.
Литературный
редактор:
Светлана
ЛОЖНИКОВА.
Статьи:
Андре
БУДЬЕ.
Отдел
сбыта:
+38
(044) 205-43-14.
Адрес
редакции:
Украина,
г.
Киев,
ул.
Фрунзе
104,
6
этаж.
Номер
отпечатан
в
типографии
000
„Компания Юнивест
Маркетинг",
Украина,
08500,
г.
Фастов,
ул. 1 -го
Мая,
д. 2, кв. 17 На
обложке:
Издание
зарегистрировано
в
Государственном
Лето
комитете
телевидения
и
радиовещания
Украины.
Регистрационный
номер
КВ
7639
от
29.07.2003
1943;74хШ,8см
Тираж
50000,
заказ
№
19001393
х^ожесткнимймузейДсхшер,
„Великие
художники"
©
Еад1етозз
1п1егпа1юпа1
Но
1
.
2005
Вттшгти
Коллекция
„Великие
художники"
Каждую
неделю новая часть нашей кол-
лекции представляет
на 32
страницах
жи-
вописца, который оставил значимый след
в
своей эпохе.
В
каждом журнале: качест-
венные репродукции, биография, описа-
ния
самых известных произведений
и
комментарии
по
истории
их
создания.
Покупая
наш
журнал неделю
за
неделей,
вы
создадите настоящую энциклопедию
живописи.
Коллекция охватывает главные направле-
ния
в
изобразительном искусстве
— ре-
нессанс, барокко, романтизм, импресси-
онизм
и
современность.
В
следующей
части:
БИЛЛЕМ
ДЕКУНИНГ
(1904-1997)
|
Яркий представитель нью-йоркской
|
школы, голландец
по
происхождению,
|
Биллем
де
Кунингстал
одним
из
основателей
движения
абстрактного
экспрессио-
низма.
Музей
американского
искусства
Уитнн,
Нью-Йорк
Хоппер
не
любил
писать
портреты.
Этот
автопортрет
является
одним
из
немногих
исключений
Э
двард
Хоппер родился
22
июля
1882
года.
Он был А
Автопортрет
вторым
ребенком Гаррета Генри Хоппера
и
Элизабет
1925—1930;
бз,8хт,4см
Гриффите
Смит.
После
бракосочетания молодая
па-
ра
поселяется
в
Найаке, маленьком,
но
процветающем порту
близ
Нью-Йорка, недалеко
от
овдовевшей матери Элизабет.
Там
супруги-баптисты
Хопперы будут воспитывать своих детей:
Марион,
рожденную
в
1880
году,
и
Эдварда.
Толи
в
сил)'
при-
родной склонности характера,
то ли
благодаря строгому воспи-
танию
Эдвард вырастет молчаливым
и
замкнутым.
При
любой
возможности
он
будет предпочитать уединяться.
ДЕТСТВО ХУДОЖНИКА
Родители,
и
особенно мать, стремились дать детям хоро-
шее
образование. Стараясь развивать творческие способно-
сти
своих
детей,
Элизабет
окунает
их в мир
книг, театра
и
искусств.
С ее
помощью
ор-
ганизовывались
театральные представления,
•'
культурные
беседы. Много времени брат
с
сестрой проводили
за
чтением
в
отцовской
библиотеке.
Эдвард знакомится
с
произве-
дениями
американских
классиков,
читает
в
переводе русских
и
французских писателей.
Юный
Хоппер очень рано начал интере-
Эдвард
Хоппер
44
Единственное
художественное качество, которое
сохраняется,
— это
личное
мировоззрение. Стили сменяются,
личности остаются
55
Эдвард
Хоппер
Эдвард
Хоппер
—
сдержанный
и
спокойный,
интимно-камерный,
классический
тип
отшельника.
Он
не
распространялся
о
работе
и
жиз-
ни,
скрывая свои произведения даже
от
глаз критики. Свою оригиналь-
ную
личность
он
воплощает
в
своем
творчестве,
кажущаяся
безыскус-
ность
которого является лишь при-
емом,
призванным отобразить
ре-
альность
глазами художника. Луч-
ший
способ понять
эту
личность
—
понять
его
произведения.
соваться
живописью
и
рисунком.
Он
занимается самообразо-
ванием, копируя
иллюстрации
Фила
Мая и
французского
ри-
совальщика
Гюстава
Доре
(1832—1883).
Автором
первых
самостоятельных
работ
Эдвард станет
в
возрасте десяти
лет.
Из
окон
родного
дома, расположенного
на
холме,
мальчик
любуется кораблями
и
парусниками, плавающими
в
бухте Хад-
сон. Морской пейзаж останется
для
него
источником вдохно-
вения
на всю
жизнь
—
художник никогда
не
забудет
вид
восточ-
ного
побережья
США,
часто возвращаясь
к
нему
в
своих про-
изведениях.
В
возрасте пятнадцати
лет он
собственноручно
сконструирует парусник
из
деталей, предоставленных
отцом.
Поете
обучения
в
частной школе Эдвард поступает
в
среднюю
школу
в
Найаке,
которую
оканчивает
в
1899
году.
Хопперу
семнадцать
лет,
и у
него
одно
горячее желание
—
стать худож-
ником. Родители, всегда поддерживавшие творческие начинания
сына,
даже обрадованы
его
решением.
Они
рекомендуют начать
обучение
с
графических искусств,
а
лучше
— с
рисунка. Следуя
их
советам, Хоппер сначала записывается
в
Корреспонденс
Скул
оф
Иллюстрейтинг
в
Нью-Йорке, чтобы обучиться профессии
иллюстратора.
Потом
в
1900
году
он
поступает
в
Нью-йоркскую
школу искусств,
которую
в
народе называли Чейз Скул,
где бу-
дет
учиться вплоть
до
1906
года.
Его
учителем
там
станет про-
фессор
Роберт
Генри
(1865—1929),
живописец,
в
чьем твор-
честве
преобладали
портреты.
Эдвард
был
ста-
рательным
учеником. Благодаря своему талан-
ту он
получил много стипендий
и
премий.
В
1904
год)'
в
журнале
ТЬе
8кекЬ
Ьоок
была
на-
печатана статья
о
деятельности
Чейз Скул.
Текст
был
проиллюстрирован произведением
Хоппера, изображающим натурщицу. Однако
художнику придется ждать
еще
много
лет,
прежде
чем он
ощутит
вкус
успеха
и
славы.
А
Парк
авеню
в
Нью-Йорке
около
1935
года
На
заднем
плане
находится
вокзал
Гранд
Острая
Сгейшн.
Хоппер
—
житель
Нью-
Йорка.
Он
живет
в
одной
и той же
квартире
в
районе
Вашшнтон
Сквер
с
1913
года
и до
самой
смерти
в
1967
году
Голубой
вечер
>•
(фрагмент)
1914;
91,4x182,9
см
Музей
американского
искусства
УИТНИ,
Нью-Йорк
Хоппер
хранит
в
памяти
воспоминание
о
Париже
как
о
радостном,
цветущем
ночной
жизнью
городе
НЕОТРАЗИМОЕ ОБАЯНИЕ ПАРИЖА
В
1906
году,
после окончания школы, Хоппер устроился
на
работу
в
рекламное
бюро
Си Си
Филипс
энд
Компании.
Эта до-
ходная
должность
не
удовлетворяет
его
творческих амбиций,
за-
то
позволяет
ему
прокормиться.
В
октябре
того
же
года худож-
ник,
по
совету
своего
учителя, решает посетить Париж. Боль-
шой
почитатель
Дега,
Мане,
Рембрандта
и
Гойи,
Роберт
Ген-
ри
направляет
Хоппера
в
Европу
для
обогащения запаса
впечат-
лений
и
подробного
знакомства
с
европейским искусством.
Хоппер
задержится
в
Париже
до
августа 1907
года.
Он
сра-
зу
поддается очарованию французской столицы.
Позднее
худож-
ник
напишет: „Париж
—
красивый, элегантный
город,
и
даже
слишком
порядочный
и
спокойный
в
сравнении
с
ужасно
шум-
ным
Нью-Йорком". Эдварду Хопперу двадцать лет,
и он
про-
должает
свое образование
на
европейском континенте, посещая
^
Роберт
Генри:
Маленький
ирландец
1913;
61x50,8
см
Частная
коллекция
Роберт
Генри
был
профессором,
который
оказал
наибольшее
влияние
на
молодого
Хоппера
музеи,
галереи
и
салоны искусств. Перед возвращением
в
Нью-
Йорк
21
августа 1907 года
он
осуществляет несколько вояжей
по
Европе. Сначала художник приезжает
в
Лондон,
о
котором
сохраняет
воспоминание
как о
городе „грустном
и
печаль-
ном";
там он
знакомится
с
произведениями Тернера
в
Нацио-
нальной
галерее.
Потом
Хоппер отправляется
в
Амстердам
и
Гарлем,
где с
волнением открывает
для
себя Всрмеера,
Халса
и
Рембрандта.
В
конце
он
посещает Берлин
и
Брюссель.
После
возвращения
в
свой родной город Хоппер вновь рабо-
тает иллюстратором,
а
через
год
от!
фавляется
в
Париж.
В
этот
раз
нескончаемое
удовольствие
ему
доставляет
работа
на
пленэре.
Идя
по
стопам импрессионистов,
он
пишет набережные Сены
в Ша-
рантоне
и в
Сен-Клу.
Закрепившаяся
во
Франции плохая погода
застав^ст
Хоппера завершить путешествие.
Он
возвращается
в
Нью-Йорк,
где в
августе
1909
впервые
выставляет
свои картины
в
рамках
Выставки
независимых
художников, организованной
при
содействии
Джона
Слоуна
(1871—1951)
и
Роберта Генри.
Вдохновленный
творческими
свершениями,
Хоппер
последний
раз
посетит Европу
в
1910
году. Художник проведет несколько май-
ских
недель
в
Париже, чтобы потом отправиться
в
Мадрид.
Там
ею
больше впечатлит коррида,
чем
испанские художники,
о ко-
торых
он
впоследствии
ни
словом
не
упомянет.
Перед
возвраще-
нием
в
Нью-Йорк Хоппер
задерживается
в
Толедо,
который
он
описывает
как
„чудесный
старый
город".
Художник
уже
больше
никогда
не
приедет
в
Европу,
но
надолго останется
под
впечатле-
нием
от
этих путешествий,
признавая
позже: „После этого
возвра-
щения
все
казалось
мне
очитком
обыкновенным
и
ужасным".
богоматери
1907;
59,7x72,4
см
Музей
американского
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
ТРУДНОЕ НАЧАЛО
Возвращение
к
американской реальности проходит тяже-
у
г
о
бсю
ло.
Хопперу отчаянно недостает средств. Подавляя
в
себе
не-
Парижской
приязнь
к
работе иллюстратора, вынужденный зарабатывать
на
хлеб художник снова возвращается
к
ней.
Он
работает
в
рек-
ламе
и для
периодических изданий, таких
как
„Сенди
мсгезин",
„Метрополитан
мегезин"
и
„Систем: Мегезин
оф
бизнес".
Од-
нако
каждую свободную минуту Хоппер посвящает живопи-
си.
„Я
никогда
не
хотел работать больше трех дней
в
неделю,
—
скажет
он
позже.
— Я
берег время
для
моего
творчества,
иллюстрирование меня
угнетало".
Хоппер
настойчиво продолжает заниматься живописью,
которая
по-прежнему является
его
настоящей страстью.
Но ус-
пех
все не
приходит.
В
1912
году художник представляет свои
ХОППЕР
И
ФРАНЦИЯ
Из
всех
европейских
стран
Хоппер
чаще
всего
посещает
Францию.
В
1906—1910
годах
он
трижды
съездит
в
Париж,
где
познакомится
с
импрессионистической
живописью.
Он
создаст
и
собственные
произведения
в
этом
стиле.
Художник
очарован
пестрой
жизнью
французской
столицы.
В
ноябре
1906
года
он
пишет
своей
матери:
„Тут
кажется,
что
люди
живут
на
улице,
на
которой
с
утра
до
вечера
царит
оживление.
Эта
толпа
обожает
развлечения".
Хоппер
читает
Пруста,
Мольера,
Рембо
и
Верлена;
он
интересуется
кино.
Всю
жизнь
художник
будет
следить
за
культурными
новинками
Франции.
парижские
картины
на
коллективной
выставке
в Мак
Дауэл
клаб
в
Нью-Йорке
(отныне
он
будет выставляться здесь регулярно,
вплоть
до
1918
года).
Хоппер проводит отпуск
в
Глоусестере,
маленьком
городке
на
побережье Массачусетса.
В
обществе
своего
друга Леона
Кролла
он
возвращается
к
детским воспо-
минаниям, рисуя всегда очаровывающие
его
море
и
корабли.
В
1913
году
усилия художника наконец начинают прино-
сить определенные плоды. Приглашенный
в
феврале нацио-
нальной избирательной комиссией принять участие
в
Выстав-
ке
современного искусства
в
Нью-Йорке
(Аппогу
5Ьото),
Хоп-
пер
продает
свое
первое
полотно.
Эйфория
от
успеха быстро
проходит,
так как за
этой
продажей других
не
последует.
В де-
кабре
художник поселяется
на
Вашингтон
Сквер
Норд
3, в
Нью-Йорке,
где
проживет
более полувека,
до
самой
смерти.
Последующие годы были
для
художника очень трудными.
Ему
не
удается прожить
на
доход
от
продажи картин.
Поэтому
Хоп-
пер
продолжает
занятия иллюстрацией, часто
за
мизерный зара-
боток.
В
1915
году Хоппер выставляет
два
своих полотна,
в том
числе
и
„Голубой
вечер",
в Мак
Дауэл Клаб,
и его
наконец заме-
чает критика. Однако своей персональной выставки, которая
состоится
в
Уитни
Студио
Клаб,
он
дождется лишь
в
феврале
1920
года.
На тот
момент Хопперу исполнилось тридцать семь лет.
Воодушевленный успехом
на
поприще живописи, худож-
ник
экспериментирует
в
других техниках. Один
из его
офор-
тов
получит
в
1923 году множество разнообразных премий.
Хоппер
пробует
себя
и в
акварельной живописи.
Художник
проводит
лето
в
Глоучестере,
где не
перестает
рисовать пейзажи
и
архитектуру.
Он
работает
на
большом
подъеме,
им
движет влюбленность.
Джозефин
Верстил
Ниви-
сон,
которую
художник встретил впервые
в
Нью-йоркской
Академии
изящных искусств, проводит отпуск
в тех же
краях
и
завоевывает сердце художника.
НАКОНЕЦ
ПРИЗНАНИЕ!
Не
сомневающаяся
в
большом таланте Хоппера Джозефин
вдохновляет
его на
участие
в
выставке
в
Бруклинском музее.
Акварели,
которые
художник
там
демонстрирует, приносят
ему
значительный успех,
и
Хоппер упивается растущим при-
знанием.
Их
роман
с Джо
развивается,
они
обнаруживают
все
больше точек соприкосновения.
Оба
обожают
театр,
по-
эзию, путешествия
и
Европу. Хоппера отличает
в
этот
пери-
од
просто ненасытная любознательность.
Он
любит американ-
^
Труро
ок.
1936
бумлга,
акварель
Частная
коллекция
В
1933 году Хоппер
приобретает
землю
в
Соус
Труро,
где
годом
позднее
строит
дом
-
мастерскую
Т
Дорис,
Огунквит
1914; 61x73,5
см
Музей
американскою
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
В
1914
и
1928 годах
Хоппер
отправляется
на
лето
в
Огунквит,
иггат
Мэн,
где
проводит время,
в
основном
рисуя
морские
пейзажи
скую
и
зарубежную литературу
и
даже может декламировать
поэмы
Гете
наизусть
на
языке оригинала. Иногда
он
сочиня-
ет
свои письма
к
возлюбленной
Джо на
французском. Хоп-
пер
—
большой ценитель кинематографа, особенно черно-бе-
лого
американского кино, влияние
которого
отчетливо про-
слеживается
в его
творчестве. Очарованная этим молчаливым
и
спокойным мужчиной
с
представительной внешностью
и ум-
ными
глазами, энергичная
и
полная жизни
Джо
выходит
за-
муж
за
Эдварда Хоппера
9
июля
1924
года. Венчание состо-
ялось
в
евангелистской церкви
в
Гринвич
Вилледж.
1924год
—
это
год
успехов
для
художника.
После
свадьбы
счастливый
Хоппер выставляет акварели
в
Франк
Рен
Гелери.
Все
работы были распроданы прямо
с
выставки. Дождавший-
ся
признания Хоппер наконец может бросить набившую оско-
мину
работу иллюстратора
и
заняться любимым творчеством.
Хоппер
стремительно становится
„модным"
художником.
Теперь
он
может „платить
по
счетам". Избранный членом
Национальной
академии дизайна,
он
отказывается принять
станция
1940;
38,1x56,2
см
бумага,
уголь,
мел
Музей
американского
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
Хотя
любимой техникой
Хоппера
и
было
масло,
он
практиковал рисунок,
гравюру
и
акварель
это
звание,
так как в
прошлом Академия
не
приняла
его
работ.
Художник
не
забывает
тех,
кто его
обидел,
так же, как с
бла-
годарностью помнит
о
тех,
кто
помог
и
оказал
ему
доверие.
Хоппер
всю
жизнь „будет верен" Франк
Рен
Гелери
и
музею
Уитни, которому
завещает
свои
произведения.
ГОДЫ
ПРИЗНАНИЯ
И
СЛАВЫ
После
1925
года жизнь Хоппера стабилизировалась.
Ху-
дожник живет
в
Нью-Йорке
и
каждое лето проводит
на
побе-
режье
Новой
Англии.
В
начале ноября
1933
года
в
Музее
со-
временного
искусства
в
Нью-Йорке проходит первая ретроспек-
тивная
выставка
его
произведений.
В
следующем году Хоппе-
ры
строят
дом-мастерскую
в
Соус Труро,
где они
будут
прово-
дить
каникулы.
Художник
шутя
называет
дом
„курятником".
Однако привязанность супругов
к
этому дому
не
мешает
им
путешествовать. Когда Хопперу
не
хватает творческого
вдохновения,
супруги
выезжаютв
мир. Так,
в
1943—1955
го-
дах
они
пять
раз
посещают Мексику,
а
также проводят дол-
гое
время
в
путешествиях
по
Соединенным Штатам.
В
1941
году
они на
автомобиле проезжают пол-Америки, посещая
44
Темы,
которые
я
выбираю,
— это
лучшее
выражение
моей
внутренней
жизни
55
Эдвард
Хоппер
джо-
ЕДИНСТВЕННАЯ
МОДЕЛЬ
Джо
была
не
только любимой женой Хоп-
пера,
которая начиная
с
1924 года выше
собственных
творческих амбиций ставит
карьеру
мужа.
Она
была
не
только музой
художника,
но и его
единственной моде-
лью.
Джо на
полотнах Хоппера
не
позиру-
ет;
а
играет сотни ролей.
Она
изменяется,
перевоплощается
в
самые разные образы
и
не
колеблется, если
ей
приходится стать
некрасивой
или
постареть.
Это
настоящая
актриса,
которая благодаря своим мета-
морфозам
стимулирует воображение
ху-
дожника.
Хоппер
же
благодаря
ее
таланту
становится удивительным режиссером.
Т
Лето
1943; 74x111,8
см
Художественный
музей
Дслявер,
Вилмнштон
Колорадо, Юту, пустыню Невада, Калифорнию
и
Вайоминг.
Эдвард
и Джо
живут образцово
и в
совершенной гармо-
нии
друг
с
другом,
однако
некоторого
рода соперничество
бросает
тень
на их
союз.
Джо,
которая
тоже
была художни-
цей, молча страдает
в
тени славы
своего
мужа.
С
начала
тридцатых
годов
Эдвард становится всемирно известным
художником; количество
его
выставок растет,
не
обходят
его
стороной
и
многочисленные награды
и
премии.
В
1945
го-
ду
Хоппер избран членом Национального института
ис-
кусств
и
литературы.
Это
учреждение
в
1955
году
присуж-
дает
ему
золотую
медаль
за
заслуги
в
области живописи.
Вторая
ретроспектива картин Хоппера проходит
в
Музее
американского искусства Уитни
в
1950
году
(этот
музей
бу-
дет
принимать художника
еще
дважды:
в
1964
и
1970
годах).
В
1952
году
работы
Хоппера
и еще
трех
художников выби-
рают
для
представления Соединенных Штатов
на
Биеннале
в
Венеции.
В
1953
году
Хоппер вместе
с
другими художни-
ками
—
представителями фигуративной живописи принима-
ет
участие
в
редактировании обозрения
„Реалити".
Пользу-
ясь
случаем,
он
протестует против засилья художников-аб-
стракционистов
в
стенах музея Уитни.
В
1964
году
Хоппер начинает болеть. Художнику восемь-
десят
два
года. Несмотря
на
трудности,
с
которыми
ему
дает-
ся
живопись,
в
1965
году
он
создает две, ставшие последни-
ми,
работы. Картины
эти
написаны
в
память
об
умершей
в
этом
году сестры. Эдвард Хоппер умирает
15
мая
1967
года
в
воз-
расте восьмидесяти пяти
лет в
своем ателье
на
Вашингтон
Сквер.
Незадолго
до
этого
он
получает международное при-
знание
как
представитель американской живописи
на
Биенна-
ле
в
Сан-Пауло. Передачу всего творческого наследия Эдвар-
да
Хоппера
в
Музей
Уитни,
где
сегодня можно увидеть боль-
шинство
его
произведений, произведет жена художника Джо,
которая покинет
этот
мир
через
год
после него.
КАЛЕНДАРЬ
1882
— 22
июля
Эдвард
Хоппер
родился
в
Найаке
в США
1900
—
Хоппер
записывается
в
Нью-йоркскую
школу
искусств,
где
изучает
графику,
а
позже
—
живопись
1906
—
Первое
путешествие
в
Париж
(позже
посещает
Францию
еще
дважды)
1913
—
Хоппер
выставляет
свои
произведения
в
рамках
„Армори
шоу"
и
продает
там
свое
первое
полотно.
Художник
поселяется
на
Вашингтон
Сквер
Норд,
3 в
Нью-Йорке
1920
— В
Уитни
студио
клаб
в
Нью-Йорке
проходит
первая
индивидуальная
выставка
Хоппера
1924
— 9
июля
Хоппер
женится
наДжозефине
Верстил
Нивисон.
Акварели
Хоппера,
выставленные
во
Франк
Рен
гелери,
пользуются
огромным
успехом
1933
—
Музей
современного
искусства
в
Нью-
Йорке
организовывает
первую
ретроспективу
произведений
Хоппера
1934
—
Художник
строит
дом-мастерскую
в
Соус
Труро,
где
будет
проводить
с
женой
каждое
лето
1941
—
Хопперы
путешествуют
по
западному
побережью
США
1945
—
Хоппера
выбирают
членом
Института
искусств
и
литературы
1964
—
Тяжело
больному
Хопперу
все
трудней
брать
кисть
в
руки.
Очередная
ретроспектива
в
музее
Уитни
приносит
ему
огромный
успех
1967
—
15мая
Эдвард
Хоппер
умирает
в
своей
мастерской
в
Нью-Йорке
ТВОРЧЕСТВО
Бар
—
1909
Б
ар" —
полотно
очень
характерное
для
начального
периода творчества Хоппера. Художник написал
^
его
посте
возвращения
из
второй
поездки
в
Париж
в
1909
году. Благодаря знакомству
с
французским искусством,
а
особенно
с
импрессионистами, живопись Хоппера
становится бо-
лее
зрелой,
а
колорит
—
более
светлым.
Как
фактурой,
так и из-
бранной темой
„Бар"
напоминает
французскую
живопись нача-
ла XX
века.
Композиция
строится
на
контрасте
двух
сюжетных
мо-
тивов.
На
переднем плане, частично затененном,
за
столиком
в
кафе
сидят женщина
и
мужчина, занятые беседой. Темный
фа-
сад
дома
написан
насыщенными,
темными
тонами. Задний план,
наоборот,
купается
в
свете
и
написан сильно разбеленными кра-
сками.
Разница
в
освещении двух
планов
составляет тайну
и си-
у
-^
лу
произведения. Хоппер часто будет использовать
в
своих
ком-
1909
.
$9
4х72
4
см
позициях
световые контрасты
для
усиления драматического
на-
М
У
Ж
"
мкршанст
искусства
Уитни,
пряжения. Здесь
же
художник
не
только
противопоставляет
тень
Нью-Йорк
свету,
но и
горизонтальные
акценты
—
вертикальным, заполнен-
ные
поверхности
—
пустым.
Контрастом
для
вертикальной
по-
стройки
на
переднем плане является горизонтальная линия
моста
на
заднем; пространство пейзажа
на
заднем
фоне
проти-
вопоставляется передней части картины,
намного
более
детали-
зированной
и
композиционно нагруженной.
Хоппер научился
у
французских художников искусству
вы-
бирать
мотив
для
работы.
Посте
возвращения
в
родную
стран)'
он
не
забывает
этого
урока. Картина
„Итальянский
квартал, Гло-
учестер"
выглядит
почти
этюдом.
Создается впечатление,
что
художник
работал
непосредственно
с
натуры.
Как и
импресси-
онисты,
Хоппер
не
применяет
детального
описания,
его
карти-
ны,
скорее,
являются попыткой запечатлеть мимолетное наст-
роение, создать ощущение
остановленного
мгновения.
Этим своеобразным ощущением сиюминутности происхо-
дящего
живопись
Хоппера
также
сродни
фотографической
съемке, где,
как и у
Хоппера,
в
ходу резкие светотеневые кон-
трасты
и
игра планов.
ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАМЕЧАНИЕ
В
процессе работы
над
„Баром" Хоппер,
подобно
импрессионис-
там, наносит краски
на
холст мелкими, накладывающимися друг
на
друга мазками,
не
смешивая предварительно краски
на
палит-
ре.
Художник
накладывает
белое
пятно, чтобы сделать более свет-
лым
рукав,
уже
поверх прописанного
ранее
полутона,
не
желая,
чтобы
цвета сливались друг
с
другом.
Эта
техника, часто исполь-
зуемая
в
этюдах, придает всей картине ощущение свежести
и
сво-
боды живописного исполнения. Пейзаж
в
этой композиции своей
светонасышенностью
напоминает живопись
Альбера
Марке
(1875—1947)
или
гравюры Феликса
Валлоттона
(1865—1925).
А
Итальянский
квартал,
Глоучестер
1912; 59,4x72,4
см
Музеи
американского
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
64
В
дебюте
каждого
творца
мы
всегда
находим
план
последующего
произведения.
Стержнем,
вокруг
которого
художник
строит
свое
произведение,
является
он сам
59
Эдвард Хоппер
Дом
у
железной
дороги
—
1925
ом
у
железной
дороги"
— это
уже, бесспорно,
произведение
зрелого
мастера.
В
этой
картине
ху-
дожник утверждает свой
собственный
стиль,
ос-
вобождаясь
от
влияний,
которым
он
подвергался
в
начале своей
творческой деятельности.
На
протяжении всей своей карьеры
Хоппер будет возвращаться
к
изображению
архитектуры,
кото-
рой он
приписывает драматическую силу
и
мощь.
В
этом
знаме-
нитом произведении скромных размеров,
но
монументального
на-
строя,
художник показывает типичный образ провинциальной
Америки, далекой
от
света неона
и
небоскребов.
Композиции Хоппера, изображающие архитектуру сельской
местности
или
городских комплексов, всегда
сопровождает
атмо-
сфера отчужденности,
пустоты
и
одиночества.
„Дом
у
железной
дороги"
представляет зрителю помпезное
здание
в
викторианском стиле.
Строение
резко контражуром
вы-
деляется
на
фоне
бело-голубого
безоблачного
неба. Находя-
щийся
в
центре композиции
и
занимающий большую
ее
часть
дом
показан
снизу
(в
„лягушачьей"
перспективе).
Железнодорожные
пути
почти горизонтально
„отрезают"
низ
картины, заслоняя часть
первого этажа
и
колоннаду портика
у
входа. Интенсивный
ко-
ричнево-красный цвет железнодорожных путей контрастирует
с
холодными цветами
беленого
здания.
Железнодорожная тематика близка Хопперу. Она,
может
быть,
избрана сложной
метафорой
путешествия,
а
путешествие,
...эта
наша национальная
архитектура
со
своей безобразной
красотой,
фантастическими
крышами,
псевдоготическими
мансардами
во
французском стиле,
колоннами,
гибридами
и чем
там еще —
слишком
ярких цветов
или
полная мягкой
гармонии
выцветшей
живописи
95
Эдвард
Хоппер
•^Железно-
дорожный
переезд
ок.
1922—1923
73,7x101
см
Музей
американского
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
А,
Дом у
железной
дороги
192$;
60,7x72,7
см
Музей
американского
искусства
Уитни,
Нью-Йорк
в
свою очередь, является знаком отчуждения, постоянных,
но не
удовлетворенных
поисков. Мотивы железной
дороги
мы мо-
жем
найти
на
многих картинах художника,
в том
числе
на
такой
как
„Железнодорожный
переезд", созданной
около
1922—1923
годов,
где
пути также почти горизонтально пересекают компо-
зицию.
Однако,
насколько
на
этом полотне ветви деревьев,
ко-
лышущиеся
на
ветру, создают впечатление динамики, настолько
в
„Доме
у
железной
дороги"
все
кажется неподвижным.
Дом вы-
глядит
заброшенным, нежилым, окружающий
его
пейзаж, такой
же
пустынный, совершенно
не
оживляет картину. Необычный,
падающий
по
диагонали свет,
подчеркивает
светотеневые контра-
сты, создает атмосферу тревожности.
Почти
все
окна
закрыты,
занавески
опущены,
главный
фасад
погружен
в
полумрак. Тай-
на
окутывает
этот
одинокий дом.
Легко
верится,
что
такие
клас-
сики жанра кинематографического триллера,
как
Альфред Хич-
кок,
порой вдохновлялись полотнами Хоппера.
На его
картинах
часто
присутствуют
образы,
похожие
на
тягостные
сновидения:
дома-клетки,
комнаты-кельи,
железнодорожные
пути
в
никуда...
Маяк
в Ту
Лайте
-1929
„М
аяк
в Ту
Лайте"
—
одна
из
самых поэтич-
ных
картин Хоппера, посвященная
теме
морского побережья. Хотя художника при-
нято считать создателем,
в
основном, городских видов,
им на-
писаны
также многочисленные морские
и
деревенские пей-
зажи.
С
раннего детства Эдварда Хоппера очаровывают мор-
ской
берег,
море
и
корабли.
Так же, как и
путешествие,
одиночество
и
архитектура,
мир
моря является одной
из его
С
4
Нужно
посетить
этот
уголок
земли
(Кейп
Код)
в
какой-нибудь
грозовой
осенний
или
зимний
день.
Нужно
поселиться
там,
в
морском
маяке
или
рыбацкой
избушке.
А
когда
ты уже
там,
за
тобой
вся
Америка
Генри
Дэвид
Торей
(1817—1862)
А
Волна
1939;
90x121
см
Галерея
искусств
Коркорэщ
Вашингтон
•^
Маяк
в Ту
Лайте
1929;
79,4x109,9
см
Музей
искусств
Метрополитен,
Нью-Йорк
любимых тем,
к
которой
он
много
раз
будет
возвращаться
в
течение всей своей жизни.
Композицию полотна „Маяк
в Ту
Лайте"
можно сравнить
с
„Домом
у
железной
дороги",
написанным четырьмя года-
ми
ранее. Маяк
— это
вновь
одинокое
и
массивное здание,
закомпонованное
по
центру картины.
В
обеих композици-
ях
художник применяет низкий горизонт
(„лягушачью"
пер-
спективу), придающую архитектуре монументальный, даже
угрожающий вид.
В
обоих
случаях художник помещает зри-
теля
у
подножия постройки.
Ни
одно человеческое сущест-
во не
оживляет
эти две
картины. Однако,
в то
время
как в
„Доме
у
железной
дороги"
приглушенный колорит создает
ауру
таинственности, „Маяк
в Ту
Лайте"
лучится теплым
ме-
довым
светом.
Маяк, возвышающийся
над
домом смотрите-
ля,
освещен низким осенним солнцем
с
правой стороны.
Весь
комплекс, компактно „вырастающий"
из
холма, выгля-
дит
силуэтом
на
фоне
голубого
неба, покрытого легкими
об-
лачками.
Изображенный
тут
маяк
символизирует присутст-
вие
моря
и
человека. Хоппер объединяет несколько дорогих
ему
мотивов:
море,
природу
и
цивилизацию.
В
20-х годах художник создаст много картин,
где
„главным
героем"
станет маяк.
Почти
все эти
картины будут скомпо-
нованы
по
одной
схеме,
как
будто мастер
все
время воспро-
изводил
с
натуры один
и тот же
вид.
Хоппер может по-разному говорить
о
море: иногда
лишь
намекая
на его
присутствие,
как в
„Маяке...",
а
порой
изоб-
ражает
его во
всей мощи
развернувшейся
стихии, несущей
на
своих волнах парусники
с
наполненными ветром парусами,
как
в
картине
под
названием
„Волна".
Именно
эта
картина
была
первым полотном, купленным
у
художника
во
время
вы-
ставки
в
Армори
шоу в
1913
году.
Это
произведение привле-
кает динамичностью
и
свободой живописного исполнения,
напоминающего
этюд.
Столики
для
дам—
1930
Столики
^
для дам
1930;
122,5x153
см
Музей
искусств
Метрополитен,
Нью-Йорк
толики
для
дам
— это
картина, наполненная
живым,
искрящимся цветом. Хоппер изобра-
жает интерьер ресторана, видимый через
оконное стекло. Сцена открывается зрителю
под
углом.
Как
и
в
„Ночных
бродягах",
написанных десятью годами позд-
нее, лишь стекло
отделяет
нас от
зала ресторана. Изобилие
фруктов
и
предметов
на
переднем
плане
притягивает
взгляд
и
вводит
нас в
сцену, происходящую внутри. Наклонная
ли-
ния, образованная позолоченным краем витрины, становит-
ся
еще
более выразительной благодаря ровному ряду золотых
грейпфрутов, уложенных
на
буфете.
Симметричный
и
упорядоченный характер
этого
американ-
ского натюрморта значительно отличается
от
„хаоса"
фла-
мандских
натюрмортов XVII века. Главная героиня картины
—
это
чувственная официантка-блондинка, размещающая корзи-
ну
с
фруктами
на
витрине.
Джо
Хоппер вспоминала,
что
про-
тотипом этой фигуры послужила некая Ольга, „красивая офи-
циантка
с
очень светлыми волосами,
в
белом фартуке
с
бантом
сзади".
За
ней,
в
глубине, находится элегантная пара, сидящая
за
столом,
и
одетая
в
черное кассирша. Хоппер старательно
по-
добрал фрукты, которые должны соответствовать чувственно-
сти
главной героини. Округлость
и
изобилие грейпфрутов,
яб-
у
щ
0
п
Суэй
лок
и
апельсинов наводят
на
мысль
о
соблазнительных формах
1929
.
816х96
8
см
официантки
и
придают картине несомненный эротический
Мкий
американского
искусства
Уитни,
оттенок. Такие намеки будут встречаться
все
реже
в
конце
Нью-Йорк
жизни
художника, когда Хоппер будет стремиться
к
большей
сдержанности своих композиций. Целая гамма чарующих,
теплых
цветов
— от
живой золотистой тональности искряще-
гося
красного цвета фруктов
до
коричневой охры дерева
—
на-
полняет
эту
сцену
светом.
Эффект
светозарности возникает
также благодаря двум другим источникам света: лампы, вися-
щей
на
потолке,
и со
стороны улицы,
из-за
стекла, через кото-
рое мы
смотрим
на
сцену, разыгрывающуюся
в
ресторане.
Как
и
художники-импрессионисты, Хоппер любит
изобра-
жать
кафе
и
рестораны.
На год
раньше „Столиков
для
дам"
он
написал
картину,
на
которой изобразил двух женщин, сидящих
за
чаем.
У
импрессионистов
кафе
были местами, полными
жизни; атмосфера, господствующая
на
картинах Хоппера,
бо-
лее
спокойная, холодная, выдержанная
в
духе
его
поэтики.
На
протяжении всей карьеры художник будет выражать свое
ви-
дение мира изображением статичных сцен, картин,
лишенных
действия
и как бы
застывших
во
времени.
Мир
Хоппера пробуждает тревогу
—
кажется,
что за
людь-
ми
на
картинах
стелят
из
укрытия.
Своеобразная
застылость
вре-
мени
достигается применением неестественного контрастно-
го
освещения, погружающего всех
в
вязкую янтарную смолу.
Нью-йоркская
комната
—1932
Т
Нью-йоркская
комната
1932;
74x91
см
Шслдон
мемориал
арт
1акри,
Университет
Небряски,
Линкольн
Т
Лето
в
городе
1950;
51x76
см
Частная
коллекция
И
дея
„Нью-йоркской комнаты" поселилась
во
мне
задолго
до
того,
кик я
начал писать
эту
^ ^
картину.
Ее
навеяли
мне
освещенные интерь-
еры, увиденные
во
время моих ночных прогулок
по
улицам
го-
рода,
чаще всего
в
районе,
в
котором
я
живу. Речь
не
идет
о
каком-то
особом
доме
или
улице,
а,
скорее,
о
синтезе много-
численных
впечатлений".
Это
признание
Хоппера
открывает
мотивы
и
технологию
создания „Нью-йоркской комнаты",
а
также других композиций,
решенных
в
похожем ключе.
Художник обращает внимание
на два
факта, очень важных
дал
понимания
его
творчества. Первый
— это
значение,
ко-
торое
он
придает
отношениям
внутреннего
и
внешнего (ху-
дожник любит изображать „внутреннюю" сцену, наблюдае-
мую
снаружи).
Второй
— это
универсальное
измерение,
по-
лученное благодаря „синтезу многочисленных впечатлений"
в
одном
вневременном
произведении.
Разглядывая
„Нью-йоркскую комнату", зритель
оказыва-
ется
в
роли
соглядатая,
он
становится участником жизни,
в
которую
его не
звали. Изображая сцену, увиденную через
ок-
но,
Хоппер нарушает интимность двух
человек.
Он
застает
их
погруженными
в
повседневные занятия: мужчина увлекся чте-
нием,
женщина
же, как
кажется, убивает скуку, наигрывая
ка-
кую-то мелодию
на
пианино.
Эта
манера внедрения
в
жизнь
людей исподволь,
без их
ведома напоминает таинственную
живопись
Вермесра
или
графику
Валлоттона.
Однако
эта,
в
сущности,
необычайно
прозаическая
сцена
имеет очень большое символическое значение.
Как
здесь,
так
и
в
картине
„Лето
в
городе",
Хоппер изображает одиноче-
ство.
Всю
свою жизнь художник по-разному раскрывает
эту
тему
в
своем творчестве.
В
„Нью-йоркской комнате"
и в
„Ле-
те..."
одиночество
переживается
вдвоем. Изображенные
тут
люди находятся рядом,
но не
замечают друг друга.
В
„Нью-йоркской комнате"
стол
физически
отделяет
мужчину
от
женщины.
Их
лица
прописаны
очень обобщен-
но, так как
Хоппер
имеет
в
виду
не
конкретную пару,
а лю-
дей
вообще.
Буркфильд,
художник
и
друг'
Хоппера, прямо
го-
ворил, комментируя
эту
картину,
о
„гробовой
тишине".
„Мир
Хоппера повис
в
ситуации ожидания",
—
напишет
Ро-
берто
Сальвадори.
Кинотеатр
в
Нью-Йорке
Г
ений Хоппера
и
таинственность
его
живописи наиболее
полно раскрываются
в
картинах, изображающих ночь.
К
ним
относится, среди прочих, „Кинотеатр
в
Нью-Йор-
ке" —
полотно 1939 года, представляющее темный
зал
киноте-
атра.
Театр
и
кино
(а
особенно
последнее)
— два
вида искусств,
очень близких Хопперу, впрочем
как и
большинству
его
сооте-
чественников
в
30-е годы прошлого столетия. Вероятно, поэто-
му
художник время
от
времени возвращается
в
своем
творчестве
к
этим темам, всякий
раз
по-новому
переосмысливая
их.
Очень
подробно
проработанная композиция „Кинотеатра
в
Нью-Йорке"
не
содержит ничего случайного. Хоппер сделал
много подготовительных эскизов, прежде
чем
приступил
к
написанию
этого
произведения. Пространство четко поделе-
но на две
части: справа
стоит
задумавшаяся
билетерша;
слева
зрители
в
зале смотрят
фильм.
Резная колонна
и
фрагмент тем-
ной
стены соединяют
два
этих мира,
в
каждом
из
которых
ца-
рит
свой собственный настрой.
В то
время
как
едва видимые
зрители погружены
в
полумрак, золотой свет
отчетливо
осве-
щает
лицо билетерши, концентрируя
на ее
фигуре внимание
зрителя. Аура таинственности, окружающая фигуру, порожде-
на
искусно примененным освещением, исходящим
из
разных
источников:
плафонов, бра, висящего
на
стене,
над
головой
би-
летерши,
со
стороны лестницы.
Хоппер использует
в
этой картине тройной ритм:
три
источ-
ника
света,
три
абажура,
три
плафона,
три
фигуры.
Для
каж-
дой из
двух сцен, изображенных рядом, художник по-разному
1939
44
Когда
я
не
чувствую
потребности
рисовать,
я
хожу
в
кино
на
протяжении
недели
или
больше
Я
настоящий
фанат
кино!
Эдвард Хоппер
•^
Театр
Шеридана
А
Кинотеатр
1937;
43x63,5
см В
НьЮ-ЙОрКб
Музей
Ньюарка,
Ньюарк
1939;
81,9x101,9
см
Музей
современною
искусства,
Нью-Йорк
конструирует
пространство. Глубину зрительного
зала
„со-
здает"
ряд
плафонов;
а в
помещении рядом
—
освещенная
ле-
стница,
перед которой стоит
задумавшаяся
билетерша.
Картина
под
названием
„Театр Шеридана" показывает,
на-
сколько
внимание
художника привлекает
не
только господст-
вующая
в
подобных
залах
таинственная
атмосфера,
но и
сама
архитектура этих интерьеров, манящая
и
величественная...
Архитектура
(кинотеатры, театры, рестораны),
город
в
раз-
ное
время дня, ночные интерьеры, подсмотренные через окна,
и
населяющие архитектуру люди
—
замкнутые
в
себе,
отчуж-
денные, одинокие
—
тема искусства Эдварда Хоппера.
Одиночество присутствует везде.
А
попытки
его
изображе-
ния
всегда обречены
на
неудачу.
„Оно
выражает что-то,
— го-
ворит Хоппер,
— что не
может быть выражено. Ренуар точ-
но
подметил:
„Самый значительный элемент
в
картине невоз-
можно
сформулировать".
Однако,
„неудачи"
Хоппера
обес-
смертили
его
имя. Люди, изображенные Хоппером, стали
символами
одинокого отчаяния
и
изоляции
в
толпе.
сш>