Реферат - Удобство и комфорт дизайна

Подождите немного. Документ загружается.

Из всего комплекса вопросов, составляющих сложную проблему психологического

воздействия цвета, для дизайнеров особенно актуальны вопросы

физиологических реакциях человека на цвет и о цветовых ассоциациях.

Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание,

слух, вкус, обоняние. Цветовые ощущения могут также вызывать воспоминания и

связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Всё это называют

цветовыми ассоциациями.

Цветовые ассоциации можно подразделить на несколько больших групп:

1. физические,

2. физиологические,

3. этические,

4. эмоциональные,

5. географические и др.

В пределах каждой группы содержатся более мелкие подразделения.

Физические ассоциации:

1. весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие, невесомые,...);

2. температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие,...);

3. фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые, скользкие,...);

4. акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные,...);

5. пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, поверхно-

стные,...).

Эмоциональные ассоциации:

1. позитивные (веселые, приятные, бодрые, оживленные, лирические,...);

2. негативные (грустные, вялые, скучные, трагические, сентиментальные,...);

3. нейтральные (спокойные, безразличные, уравновешенные,...).

Этот список можно продолжать. Нетрудно видеть, что почти любое

прилагательное нашей речи соответствует какому-нибудь цвету. Это

свидетельствует о чрезвычайной широте и универсальности цветовых

ассоциаций, об исключительно важном месте, которое они занимают в жизни

человека независимо от того, осознает он это или нет.

К объективным свойствам цвета относятся его чистота, светлота (яркость),

форма цветового пятна, место и значение его в визуальной структуре, материал и

фактура. Свойства воспринимающего субъекта можно подразделить на групповые

и индивидуальные. К первым отнесем национальный фактор (раса, этническая

группа), культурные традиции, классовую принадлежность. Ко вторым относятся

возраст, пол, культурный уровень, образование, род деятельности, особенности

нервно-психического склада субъекта.

1. Чем чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее реакция.

2. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают весьма

различные (неустойчивые) и относительно слабые реакции.

3. К наиболее однозначным ассоциациям относятся температурные, весовые и

акустические (самые разные люди оценивают эти качества цвета в основном

одинаково).

4. К наиболее неоднозначным ассоциациям относятся вкусовые, осязательные,

обонятельные, эмоциональные, т. е. те, которые связаны с более интимными

переживаниями и с деятельностью биологических органов чувств. Здесь даже

близкие люди могут по-разному реагировать на одни и те же цвета.

5. Пурпурные цвета даже в чистом и ярком виде вызывают разные реакции. (Это

можно объяснить двойственностью их природы.)

6. Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций.

(Это происходит потому, что в данной области спектра глаз различает

наибольшее количество оттенков. В природе богаче всего представлены именно

эти цвета. Каждый из оттенков желтого или зелено-го связывается в сознании с

определенным предметом или явлением, отсюда и богатство ассоциаций.)

Имеются интересные попытки описания соответствий между эмоциями человека и

комплексом пластических, звуковых и цветовых образов (по наблюдениям над

нашими современниками). Одна из таких попыток принадлежит Дж. Ормсби

Саймондсу в книге «Ландшафт и архитектура».

Напряжение. Неустойчивые формы. Дробная композиция. Нелогичные

сложности. Обширный ряд значений. Цветовой конфликт. Непрерывная

интенсивность цвета.

Зрительная неуравновешенность по отношению к линии или точке. Отсутствие

точки, на которой может отдохнуть глаз. Жесткие, шероховатые или зазубренные

поверхности. Незнакомые элементы. Резкий ослепляющий или вибрирующий

свет. Резкие колебания температуры. Пронзительный, действующий на нервы,

звук.

Разрядка. Простота. Объем может меняться по размеру от интимного до

грандиозного. Соответствие. Знакомые объекты и материалы. Плавные линии.

Изгибающиеся формы и пространства. Явная конструктивная устойчивость.

Горизонтальность. Приятные и удобные очертания. Мягкий свет. Успокаивающий

звук. Объем, насыщенный спокойными цветами - белыми, серыми, синими,

зелеными.

Испуг. Ощущаемое ограничение. Очевидная западня. Отсутствие точек

ориентации. Отсутствие средств, позволяющих оценить положение или масштаб.

Скрытые зоны и пространства. Наклоненные, искаженные или разбитые

плоскости. Нелогичные неустойчивые формы. Скользкая плоскость пола.

Опасность. Незащищенные пустоты. Острые выступающие элементы.

Искаженные пространства. Тусклость, темнота, мрачность. Бледный и

трепещущий или же, наоборот, ослепляющий свет. Холодные синие, холодные

зеленые тона. Ненормальный монохроматический цвет.

Веселье. Свободные пространства. Гладкие, плавные формы и узоры.

Возможность вихревого, мечущегося и петляющего движения. Движение и ритм,

выраженные в сооружении. Отсутствие ограничений. Формы, цвета и символы,

взывающие скорее к эмоциям, чем к интеллекту.

Возможность театрализованности. Зачастую светлое яркое и стихийное, взятое в

контрасте с тяжеловесным и темным. Теплые яркие цвета. Мимолетный,

сверкающий, мерцающий свет. Веселые, бодрые звуки.

Созерцание. Масштабность не имеет значения, так как субъект погрузится в

глубины своего сознания. Все пространство может быть успокаивающим и

скромным или же очень просторным и богато разукрашенным - лишь бы

конструктивные формы не привлекали внимание. Отсутствие отвлекающих резких

контрастов. Символы, если только они использованы, должны иметь отношение к

теме созерцания. Пространство должно обеспечивать ощущение

изолированности, уединения, отрешенности и покоя. Мягкий рассеянный свет.

Спокойные нейтральные цвета. Низкие приглушенные потоки звуков, не

воспринимаемые сознанием.

Динамическое действие. Смелые формы. Мощный конструктивный ритм.

Плоскости, поставленные под углом. Диагонали. Массивные материалы, такие,

как камень, бетон, дерево или сталь. Грубые естественные поверхности. Крутая

вертикаль. Явный композиционный центр. Концентрация внимания на фокусной

точке действия - на трибуне, на точке сбора или на входных воротах, куда

направлено общее движение. Движение, вызываемое динамичными линиями,

движущимся светом и решительными изменениями формы, характера и звука.

Сильные простые цвета.

Возвышенное, духовное. Поражающий масштаб, который превосходит обычное

человеческое представление и погружает входящего в огромное пространство.

Высоко парящие формы в контрасте с низкими горизонтальными формами.

Объем устроен так, чтобы держать человека как бы пригвожденным к обширной

плоскости пола, в то время как взор и мысли стремятся вверх по вертикали.

Ориентация вверх. Завершенный композиционный порядок, часто симметричный.

Применение дорогих и капитальных материалов. Применение сдержанного

белого. Если же применен цвет, то это холодные цвета, такие как сине-зеленые и

фиолетовые.

Недовольство. Раздражающая смена направлений и раскрытий. Зоны и

пространства, не подходящие для предполагаемого использования. Помехи.

Крайности. Несвоевременные затруднения. Отсутствие комфорта. Неприятная

фактура. Неверное использование материалов. Нелогичность. Фальшь.

Ненадежность. Утомительность. Крикливость. Скука. Беспорядок.

Дисгармоничные цвета. Диссонирующие звуки. Неприятная температура или

влажность. Неприятное качество света.

Удовольствие. Пространство, формы, фактуры, цвета, символы, звуки, световые

качества, явно подходящие к использованию пространства, каким бы оно ни было.

Удовлетворение ожиданий, требований или желаний. Развитие

последовательностей и их осуществление. Гармоничные соотношения. Единство

при разнообразии. Возникающее в результате качество красоты.

Цветовая гармония

Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств,

образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание

цветов с7 учетом всех их основных характеристик, таких как

- цветового тона;

- светлоты;

- насыщенности;

- формы;

- размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения

в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно

эстетически воздействует на человека.

Признаки гармонии цвета:

1) Связь и сглаженность. Связующими фактором может быть: монохромность,

ахромотичность, объединяющие подмеси или налеты (подмесь белого, серого,

черного), сдвиг к какому-либо цветовому тону, гамма.

2) Единство противоположностей, или контраст. Виды контраста: по яркости

(темное-светлое, черное-белое и т.д.), по насыщенности (чистые и смешанные),

по цветовому тону (дополнительные или контрастные сочетания).

3) Мера. Т.е. в композицию, приведенную к гармонии нечего добавить и убрать.

4) Пропорциональность, или соотношение частей (предметов или явлений) между

собой и целом. В гамме - это подобие отношений яркостей, насыщенности и

цветовых тонов. Рассмотрим соотношение площадей цветовых пятен:

1 часть светлого поля — 3-4 части темного поля;

1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушенного;

1 часть хромотического — 3-4 части ахромотического.

5) Равновесие. Цвета в композиции должны быть уравновешены.

6) Ясность и легкость восприятия.

7) Прекрасное, стремление к красоте. Недопустимы психологически негативные

цвета, диссонансы.

8) Возвышенное, т.е. идеальное сочетание цветов.

9) Организованность, порядок и рациональность.

Классическая гармония должна избегать сочетания цветов в среднем интервале

круга: Оранжевый-Зеленый, Фиолетовый-Голубой, Пурпурный-Оранжевый; эти

цвета и не близкие и не далекие, они, по мнению Гете, не имеют ясности

выражения. Классическое сочетание цветов по Гете:

гармонично сочетаются Оранжевый-Синий, Желтый-Фиолетовый, Красный-

Зеленый;

бесхарактерное сопоставление: Желтый-Оранжевый, Оранжевый-Красный,

Красный-Фиолетовый, Фиолетовый-Синий;

негармоничное сочетание: Желтый-Зеленый, Зеленый-Синий.

Сочетание цветов с позиции декоративности. Гармония всегда выше и шире

понятия "декоративности". Декоративность можно охарактеризовать как некий

максимум эстетического качества. С позиции декоративности традиционно

гармоничной триадой цветовой гаммы являются Красный, Белый, Черный.

7 К О Ж З Г С Ф П Б Ч

К Х - ?

+ + - -- + + - ? + +

О 7 Х - --

+ + -- + - -- ? - -

Ж 7 7 Х ? + + + -- - - -- + - -

З 7 7 7 Х - ? + + ? -- - + + +

Г 7 7 7 7 Х -- ? + + -- -- + + +

С 7 7 7 7 7 Х - + + -- -- + + +

Ф 7 7 7 7 7 7 Х - - -- - ? + +

П 7 7 7 7 7 7 7 Х + - - - + +

Б 7 7 7 7 7 7 7 7 Х + + + + -

Ч 7 7 7 7 7 7 7 7 7 Х + - + +

Серый 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 Х ? - -

Корич. 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 Х - +

Золото 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 Х ?

Серебро 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 Х

Пояснения:

- ПЛОХО

-- ОЧЕНЬ ПЛОХО

+ ХОРОШО

? ЗАВИСИТ ОТ СТЕПЕНИ ГАРМОНИЗАЦИИ.

Эргономика и функциональный комфорт

Эргономика зародилась в конце Второй мировой войны. Анализируя удачи и

неудачи в использовании военных объектов, ученые поняли, что для увеличения

эффективности оборудования при его разработке необходимо принимать во

внимание человеческий фактор. С того времени началось развитие эргономики

как науки, занимающейся исследованием взаимодействия людей с различными

приспособлениями, приемами и обстоятельствами.

Универсальный дизайн стремится облегчить слияние с обществом всем людям,

включая пожилых, детей и инвалидов. Изменения, сделанные для блага

инвалидов, несут в себе пользу для всех. И если хорошо всё продумать, они даже

не потребуют значительных затрат.

«Принципы дизайна для всех», разработанные Центром универсального

дизайна были созданы для того, чтобы сделать предметы, установки и

помещения доступными каждому. Они включают в себя следующие положения:

1. Доступность всем без исключения

2. Гибкость использования

3. Простота и понятность

4. Наличие индикации

5. Устойчивость к ошибкам

6. Отсутствия необходимости прикладывать физические усилия

7. Удобный размер и наличие достаточного пространства для использования

Дизайнеры интерьера применяют эти принципы, продумывая размещение мебели

и оборудования, обустраивая общественные туалеты для инвалидов, оснащая

больницы, магазины и другие общественные места специальным оборудованием

и осуществляя индивидуальный подбор осветительных приборов, мебели,

подходящего покрытия пола и т.д. Это особенно актуально в условиях роста

численности пожилых людей и инвалидов.

При подборе дизайнерских решений для людей с разными возможностями

необходимо быть осведомленным и находчивым. Перенимая методы и находки

эргономики и безбарьерного дизайна можно без особых затрат добиться

значительных успехов в этом деле, что повлечет за собой рост

производительности и безопасности труда, улучшение качества жизни и большую

удовлетворенность работой.

Функциональный комфорт— одно из фундаментальных понятий в дизайне,

обозначающее сферу взаимодействия объекта дизайна с окружающей средой.

История возникновения. Термин был введен в конце 60-х, начале 70-х годов во

ВНИИТЭ вместе с появлением нового раздела в науке о дизайне и нового

направления в нем получившего название эргодизайн.

Области функционального комфорта

На данный момент существует 4-области функционального комфорта (5-я и 6-я

область рассматриваются футуристически).

1-я область функционального комфорта7— описывает сам объект дизайна и

изучается композицией. Как наука рассматривается с появлением эстетики

классицизма.

2-я область функционального комфорта7— описывает сам объект дизайна и его

взаимодействие с пользователем. Изучается эргономикой. Как наука

рассматривается с появлением эстетик авангарда и, прежде всего, эстетики

конструктивизма.

3-я область функционального комфорта7— описывает жизненный цикл объекта

дизайна. Рассматривается эргодизайном, частным случаем которого стала

рассматриваться эргономика. Стоит отметить, в ряде стран (таких, например, как

США) в силу культурных традиций (эстетика восприятия окружающей

действительности) эргодизайн подменяется эргономикой.

4-я область функционального комфорта зародилась совсем недавно и получила

название экологический дизайн. Суть этого понятия заключается в замыкании на

ноосферу всех взаимодействий объекта дизайна с окружающей средой.

Заключение

Итак, удобство и комфорт дизайна зависят от целостного подхода и

согласованности всех элементов между собой. Мы выяснили, что композиция —

важнейшее средство построения целого.

Пространственная композиция интерьера определяется планировкой квартиры и

принятой функциональной программой. Это, в свою очередь влияет на цветовое

решение, отделку помещений, декоративное убранство, освещение и озеленение.

При этом грамотно проведенное с помощью мебели и оборудования

функциональное зонирование, визуальное расчленение пространства отдельных

помещений позволяет перейти к выделению основного и дополнительных

композиционных акцентов.

Построение композиционного центра предполагает связывание отдельных

разрозненных предметов мебели и оборудования и декоративного искусства в

единое целое. Их объединение может проводиться по законам симметрии и

асимметрии.

Цветовая гармония, правильный выбор цветовых сочетаний усиливают

композиционный замысел, связывают или разобщают отдельные зоны. Цвет в

сочетании с выбранной системой освещения может облегчить зрительную работу

и сделать отдых в квартире более полноценным, зрительно увеличить или

уменьшить пространство помещений, вызвать нужный эмоциональный эффект.

При этом надо учитывать, что при формировании плоскостной композиции -

декорировании стены, берущей на себя при оформлении помещения основную

композиционную роль, и при композиционном упорядочении мебельных групп

важную роль играют:

 Простота - более простые формы воспринимаются легче.

 Близость - близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое.

 Сходство - сходные элементы воспринимаются как единое целое.

 Симметрия - симметричные элементы воспринимаются как целое.

 Контраст - контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов.

 Противоборство - элементы различной формы лучше воспринимаются отдельно, чем вместе.

 Фигура-фон - элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от

фона.

 Инерция - если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не

воспринимаются.

 Замкнутость - геометрически незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные.

 Зависимость от осей - восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого

объекта.

 Узнаваемость - легче воспринимаются элементы, формы которых более знакомы.

 Назначение - элементы, имеющие одинаковое назначение, воспринимаются как единое целое.

 Польза - лучше воспринимаются элементы, функция которых более понятна.

Для удобства и комфорта дизайн должен быть функциональным. Комфорт и

интерьер должны переплетаться во всех идеях дизайнера.

Источники

1. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного

формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. – 2-е изд.,

В.Б.Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2006.

2. Основы композиции в прикладной графике. Ереван, 1986., Григорян Е.А.

3. Цветоведение. Миронова, 1984

4. Толковый словарь Ожегова. – М. 1999

5. http://mikhalkevich.narod.ru/kyrs/kompozicia/ds1.html

6. http://3dmax.1bs.ru/node/35

7. Словарь иностранных слов. – М. 1988