Реферат - Удобство и комфорт дизайна

Подождите немного. Документ загружается.

Термин композиция применяется в двух аспектах:

1. это целенаправленное построение художественного произведения,

обусловленное его содержанием, характером и назначением,

2. это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий

произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его

компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного

произведения.

Гармония, в переводе с греческого - это созвучие, согласие, противоположность

хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает

эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции,

гармония понимается как ее формальная характеристика.

Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно

отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов

формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция

выражала идею и художественно-образный замысел через:

характеристики и свойства элементов композиции

через структурную организацию элементов композиции

Виды композиции. Существует три основных вида композиции:

1. Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям:

вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и

рельеф.

2. Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и

глубины.

3. Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных

композиций, расположенных в пространстве с определенными

интервалами.

Условия, от которых зависят сохранение фронтальности композиции:

1. Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными

размерами.

2. Фронтальность зависит от силуэта плоскости.

3. Зависит от характера элементов по глубине.

4. Фактурность поверхности, цвет...

Средства построения композиции

Основы композиции едины для всех видов искусств. Создание любого объекта

предметно-пространственной среды, будь то ювелирное изделие, спичечная

этикетка, костюм, прибор, машина, интерьер или городская среда с ее

дизайнерскими элементами, - это обязательно работа с формой. В своей основе

она направлена на поиск того важного и существенного, что в полной и глубокой

мере отвечает строгим функциональным (утилитарным, конструктивным,

экономическим и др.) требованиям. Конечная же ее цель – достижение

художественной выразительности формы. В целом ход такой работы

представляет собой сложный и неразрывный процесс формообразования.

Эффективность прохождения этого процесса определяется как достижение

сдержанности в построении композиции или логически обоснованный выбор

композиционных средств. Эти средства чрезвычайно разнообразны. Каждое из

них обладает специфическими композиционными свойствами или

художественными возможностями. Разделяются они на два основных вида:

1. графические средства, или в целом графика

2. пластические средства, или пластика.

Обратимся к каждому из этих видов.

Графика

Используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой

(текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной

(декоративной) разработки формы, графические средства включают в себя такие

компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет. Раскроем художественные

свойства каждого графического средства в отдельности.

 Точка

Выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои

относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в

построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее

строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может

фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от выявленных в

композиции ее свойств: расположения на плоскости, относительного размера,

силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную

смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их

художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих

средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним,

ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств,

составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства

точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом

гармонично организованную, графическую плоскость.

 Линия

По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном

координатном направлении (в длину). Характер линейно-графической формы во

многом определяется материалом и техникой ее исполнения. Рейсфедер «дает»

тонкую, прямую, четкую (черную) линию. Карандаш – боле светлую, свободного

начертания. Перо – тонкую с утолщением, «живую» линию. Соус – «жирную»,

«бархатную» и т.д. Строя линейно-графическую композицию, важно как можно

ярче выявлять специфические свойства линий разного исполнения. При работе с

компьютером проблема материала и техники исполнения линий устраняется.

Дизайнер просто использует уже готовые линейно-графические формы, подбирая

их в соответствии с решаемой композиционной задачей. Сама задача

определяется содержанием композиции. Ее сложность обуславливает самый

широкий и глубокий выбор линейно-графических форм. Важно почувствовать и

осознать необходимость использования той или иной формы, передав их на листе

ватмана и построив на их основе разные формальные композиции. При этом

важно решать разные композиционно-художественные задачи. Только после этого

работа на компьютере может дать свои положительные результаты. Далее

представлены некоторые виды линейно-графических форм. Они показывают

богатый арсенал композиционно-художественных возможностей линии.

Это могут быть: прямая тонкая линия, карандашный штрих, узкоконечное перо,

штрих кистью, круглое перо, толстый фломастер, тонкий фломастер,

процарапанная линия, перо по "сырому", штрих палочкой, мягкий грифель, кисть с

растровой доводкой, штрих "в полкисти", кисть "по сырому", протирка кистью,

рельефная линия и множество других.

Задача заключается в том, чтобы, во-первых, эффективно использовать этот

арсенал с целью наиболее яркого раскрытия характера линий, а во-вторых –

достичь максимальной художественной композиции. Первая решается с помощью

использования изображенных или созданных «своих» линейных форм. Вторая,

более сложная, сводится к построению композиции, гармонично сочетающей эти

формы. При построении возможно пространственное изображение

геометрических фигур при помощи утончения или утолщения линий или их

тональной (светотеневой) моделировки.

Композиционной задачей может служить также передача при помощи линий

эффекта переплетения фигур, их наложения друг на друга, расположения под

углом к зрителю, перехода контурной формы в силуэтную форму и т.д.

Самые сложные задачи – выявление линиями разного ритмического строя

графической композиции, облегчение верха, утяжеление низа, сохранение

плоскости и др.

 Пятно

В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть

графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется

палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются

и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые

получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных

приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими

композиционно-художественными свойствами. «Заливка», например, дает

ровную, тоновую, от светлого тона к темному и обратно, «размывка» - мягкими

затеками и т.д. Простейшая композиционная задача здесь заключается в том,

чтобы при использовании той или иной тонально-графической формы

максимально ярко выявить ее художественный характер. Разновидностью этой

задачи может служить графически-тоновая разработка плоскости с передачей

текстур разных материалов. Она предполагает не столько точное повторение

материала, сколько передачу его характера – однородности, рисунка и цвета при

четкости и легкости графического исполнения.

Более сложная задача – гармоничное сочетание в графической композиции

разных тоновых элементов. Такие элементы могут использоваться как при

построении плоскостной композиции, так и в изображении объемов и

пространства. Тонально – плоскостная разработка достигается в основном за счет

применения разного рода заливочных, пастозных и растровых (равномерно

заполненных точками или линиями) графических форм. Задание на объемно-

пространственное изображение строится на основе использования разного рода

«растяжек», «отмывок», светотеневых построений, доводок и штриховок.

В принципе решение любой композиционной задачи требует использования своих

приемов тоновой графики. Так, достижение эффекта четкого сочетания силуэтных

графических форм основывается на применении аппликации – черной и белой

накладной бумаги. Выразительное сочетание сложных по характеру графических

форм достигается, например, за счет применения вырезок из газет, журналов,

проспектов и т. п. (коллажа).

При сопоставлении тоновых и линейных форм важно добиться гармоничной связи

между ними с целью наиболее яркого раскрытия их художественных свойств и

сохранения целостности всей графической композиции. Решение подобной

композиционной задачи предполагает использование простых геометрических

фигур, причем в минимальном количестве. При таком использовании четче

выявляется характер формальной графической композиции.

 Цвет

С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое

средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по

поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей

выразительности.

Пластика

Пластические композиционные средства отличаются от графических средств тем,

что выражаются в формах, развитых не в двух, как на плоскости, а в трех

основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и глубине.

Разное развитие формы в том или ином направлении обуславливает разный его

пластический характер – линейный, плоскостной, объемный и пространственный.

Остановимся на каждом их этих видов пластических форм.

Элементы композиции

Три основных элемента: точка, линия, пятно. У точки и линии нет свойств (кроме

одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в

пятно, и наоборот)

Классификация свойств пятен:

1. Физические свойства: величинные (размеры и пропорции), пластические

(форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и

т.д.)

2. Субъективные свойства: (состоят из комбинаций физических):

выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Размещение элементов

Степень контакта элементов композиции:

1. Полное отсутствие связи.

2. Подразумевающиеся (логические) связи.

3. Физический контакт или очевидные связи.

4. Физический контакт со слиянием группы, монолит.

Композиционные оси - это невидимые оси композиции (силовые линии) на

которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и

обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.

Способы размещения фронтальной композиции:

1. Плоскостной. В плоскостном варианте элементы двухмерны и не

накладываются друг на друга

2. Иллюзорно-пространственный. В иллюзорно-пространственном варианте

элементы объемные, они накладываются друг на друга, и добавляется

перспектива.

В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции:

1. замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия

композиции),

2. неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами

визуального восприятия)

Законы композиции

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

 Цельность

Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое

неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция

выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и

содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к

гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и

целостность между элементами форм.

Основные черты закона целостности:

1. неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как

сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с

помощью конструктивной идеи

2. необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов

композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти

элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).

 Равновесие

Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы

между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную

устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности.

Выделяют:

1. статическое равновесие - это состояние композиции, при котором

сбалансированные между собой элементы в целом производят

впечатление ее неустойчивой неподвижности;

2. динамическое равновесие - состояние композиции, при котором

сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее

движения и внутренней динамики.

 Соподчинение и равноценность элементов

Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому

подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают

его значимость), т.е. в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть

доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней

номинантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1)

двухуровневый (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и

акцент). 2) трехуровневый (например: доминант, акцент и второстепенные

элементы).

Композиционный центр зависит:

1. От своей величины и величины остальных элементов.

2. От положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое

пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент

указывают силовыми линиями второстепенные элементы.

3. От формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. От фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5. От цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к

цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и

наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при

общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди

светлых).

6. От проработки элементов. Главный элемент более проработан, чем

второстепенные элементы.

7. От освещения элемента

Основные средства композиции

1. Контраст

2. Нюанс

3. Тождества

4. Симметрия

5. Асимметрия

6. Ритм

7. Модуль

8. Пропорциональность

9. Масштабность

Контраст - это резкое различие элементов или предметов по следующим

категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

1. Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.

2. Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким

категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального

воздействия.

Нюанс - это незначительные отличия элементов в композиции по тем же

категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных

формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

7Тождество - это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам

(размер, форма, тон...).

Требования к тождественной композиции:

элемент должен быть простой, выразительный, красивый;

должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Симметрия - это тождественное расположение элементов относительно точки,

оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид

упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии:

1. Зеркальная - то симметрия в которой элементы композиции расположены

на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг

на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально

повторяет другую.

2. Осевая - это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или

большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен

иметь несимметричное строение!)

3. Зеркально-осевая - существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном

произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда

берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

4. Винтовая - элемент совершает одновременно вращательное и

поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия - это вариант композиции, при котором сочетание и расположение

элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или

нарушение симметрии (дисимметрия).

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной

последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма

является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические

повторы могут быть: равномерными, убывающими7 или нарастающими. В

зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и

динамическая.

Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый

интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же

интервалом. (См рис.1)

7 777777777 777777777 777777777 777777777 77 рис.1

Сложный ряд образован сочетанием простых элементов, по способу

чередования подразделяется:

Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2)7

7 777777777 777777777 777777777 777777777 777 рис.2

Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)

777777777 777777777 77 рис.3

- Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)

777777777 777777777 777777777 777777777 777 рис.4

Динамический ритм. Это ряд в перспективном7 увеличении или уменьшении

размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие

динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно

сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5)

или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине

предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.

7 77 777 7777 77 рис.5

7 777 7777777 777777777777777 777 рис.6

(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов

происходит по такому же принципу).

Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество

элементов не составляют ряд.

Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в

порядке убывания):

1. Размер

2. Интервал

3. Цвет (светлота)

Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к

меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.

Модульность. Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих

пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина

принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность

модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив

который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет,

плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и

объемный.

Рассмотрим главные требования к модулю:

1. Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого

произведения.

2. Целостность.

3. Выразительность.

4. Модуль должен позволять комбинировать различные варианты

произведения.

Свойства формы по восприятию

Как известно, кроме физических свойств существуют и субъективные свойства

формы. К субъективным свойствам формы относят: выразительность и

невыразительность, динамичность и статичность. В табл.1 приведены показатели,

характеризующие влияние физических свойств формы на выразительность и

невыразительность (в порядке убывания)

Таб. 1

ФИЗИЧЕСКИЕ

СВОЙСТВА ФОРМ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬS НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

7 Геометрический

вид

7 Формы, где размеры

определяются резкой

уменьшенностью по одной из

координат.77777777

7 Объемный тип

формы,

окружность,

плоская

поверхность.

7 Характер

членения форм

7 Криволинейность 7 Прямолинейность

7 Положение

7 Ракурс открывающий все

стороны формы

7 Ракурс не

выявляющий все

стороны формы

7 Зрительная

масса

7 Наибольшая зрительная

выразительная масса: квадрат-

круг

7 Наименьшая

зрительная

выразительная

масса: точка-линия

(массы вообще

нет)

7 Фактура

7 Крупная или без фактуры, но с

бликами, подсветка

7 Матовая

поверхность,

отсутствие

фактуры и

подсветки

(полумрак)

7 Текстура

7 Выявленная текстура, особенно

контрастная

7 Невыявленная

текстура или ее

отсутствие

7 Цвет

7 Активные цвета, насыщенные,

яркие. Контрастное сочетание

цветов, среди ахроматических -

это черный и белый.

7 Неактивные

цвета (сложные,

приглушенные),

среди

ахроматических

это -серые.

Нюансное

сочетание цветов

7 Светотень

7 Яркое освещение, контраст

света и тени

7 Слабое или

рассеянное

освещение

(нюансные тона)

В табл.2 рассмотрим средства композиции, которые применяются в дизайне для

подчеркивания выразительности и невыразительности.

7Таб. 2

СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТ

НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

7 Группа средств по степени и

характеру различия между

элементами

Контраст

(любой)

Нюанс (любой)

7 Местоположение элемента

относительно плоскости или

оси вращения

Ассиметрия Симметрия

7 Движение элемента

Динамический

ритм

Статический ритм

7 Подвижность/неподвижность Динамика Статика

Орнамент

Стилизация. Прежде чем говорить об орнаменте, сперва необходимо уделить

внимание стилизации. Стилизация - это условность выразительного языка.

Стилизация достигается обобщением, цель которого сделать объект более

понятным зрителю и облегчить его выполнение для художнику.

"Стилизация, по своей содержательной сути применяется в дизайне для

обобщения, системного соподчинения признаков, характеристик и свойств в

содержании самого предмета". Чернышев.

Стилизация - это использование в творческой деятельности уже встречавшихся в

истории мирового искусства художественных форм и приемов, стилевых черт в

новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических

и эстетических целей. Каждый материал диктует свой способ стилизации.

Орнамент. В переводе с латинского - это узор, состоящий из ритмически

упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий

или архитектурного объекта. Для орнамента характерно применение двух

средств: симметрии и ритма.

Основной признак орнамента - это его подчиненность художественному образу,

форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он

применяется. Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и

всецело зависит от объекта, на который он накладывается.

(Орнаменты имеют древний магический смысл. Например, почти у всех народов мира орнамент на

одежде наносился на рукава, подол и горловину, а женщины носили фартук с орнаментом,

который закрывал все детородные органы. Считалось, что таким образом можно было оградить

себя от злых духов.)

Какие же мотивы свойственны орнаменту? Растительные, с разной степени

стилизации применяются у всех народов: лотос (Египет), виноград и пальмы

(Греция), геоцинт (Турция), роза (Европа в период готики, позднее

средневековье), хризантемы (Китай). Анималистические мотивы (изображение

животных), как правило, носили символические значение, т.к. изображали

тотемных животных: лев (Египет), слон (буддийские страны), дельфин (Др.

Греция), карп (эпоха Возрождения), рыба (зарождение христианства)...