Реферат - Стиль Барокко в Итальянской архитектуре

Подождите немного. Документ загружается.

Динамическое барокко. Франческо Борромини

Новое понимание внутреннего пространства дает Франческо Борромини

(1599—1667) (настоящее имя Франческо Кастелли), изобретательный

архитектор, ученик Карло Мадерны, современник и художественный

соперник Бернини. Берннини по праву считается главным разработчиком

стиля барокко. На основе сложных планировочных решений он формирует

сложную пространственную систему, создание которой, собственно, и

представляло собой возникновение нового динамического направления. Он

довел стиль барокко до максимальной динамичности, экспрессивности форм.

Совместно с Лоренцо Бернини он участвоствовал в строительстве палаццо

Барберини (1629-1631)(после смерти Карло Мадерны в 1629 г.), и создании

великолепного бронзового балдахина в соборе Св. Петра в Риме (1624-1633).

Особенно характерна его первая самостоятельная работа - небольшая

францисканская церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (Святого Карла у

Четырех Фонтанов) в Риме (1638-1667). Возможно, неудобное расположение

церкви - на перекрестке двух удиц - вынудила архитектора принять

необычное решение: в одном здании он соединил модули, которые до него

никто не сочетал. Волнообразная нижняя зона, средняя по традиционному

плану греческого креста, венчает постройку редко применявшийся ранее

овальный купол. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом

на создание впечатления повышенной живописности. Фасад расчленен на два

яруса, каждый из которых наделен ордером. Основная часть фасада

представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на

поверхность стены. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную

форму. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. В интерколюмниях — ниши

со скульптурой, четыре скульптурные группы с фонтанами и определили

название церкви.

Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола,

примыкающие друг к другу своими основаниями. Такая форма позволила

придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание

овальным куполом. Между наружными и внутренними габаритами церкви —

большое расхождение, лишь частично функционально использованное.

Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на

глазах — это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Борромини обогатил архитектуру многими оригинальными идеями - в его

произведениях наблюдаются разнообразные приемы и архитектурно-

пластические средства, имеющие своей целью индивидуализировать в том

или ином плане сооружение и его фасад. Борромини любит изгибать,

разворачивать в различные стороны поверхности стен, иногда эти выгибы и

изгибы более энергичны, иногда манерно вялы и даже мало заметны, но они

всегда чрезвычайно пластически выразительны. Многое строится на

контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей. В сооружениях

Борромини многое атектонично, деконструктивно, но это всегда искупается

достигнутым пластическим и декоративным эффектом.

Почти одновременно с церковью Сан Карло, он сооружает Ораторий

Филиппо Нери (1637—1643). Фасад церкви аккуратной кирпичной кладки

вогнут, пилястры поставлены под углом. Все конструктивные части здания

ничего не несут, как антаблемент нижнего яруса разорезают треугольные

фронтоны окон. Вогнутый фасад представлялся ему как приветственный

жест протянутых рук: центральный модуль - это плечи, двухкомпонентные

боковые корпуса - руки.

К вершинам творчества Борромини относится церковь Сант Иво делла

Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642—1660), с

необычным сводом и куполом, гармонично врисанной в ренессансный

архитектурный ансамбль. План церкви основан на его любимом мотиве -

шестиконечной звезде. В 1653-1655 Борромини возвел величественный фасад

римской церкви Сант Аньезе, расположенной в центре зданий, замыкающих

овал пьяцца Навона.

Динамическое барокко относительно быстро достигает вершины своего

развития и уже в конце XVII в. приходит в Риме в упадок. Центр

динамического барокко перемещается на север Италии.

Церковь Санта Мариа ин Кампителли

К числу самых характерных барочных церквей Рима относится Санта

Мариа ин Кампителли (1663-1667), построенная на месте более древнего

храма в память об избавлении от чумы. Над ее сооружением работал

архитектор Карло Райнальди (1611-1691), один из самых выдающихся

римских архитекторов XVII века, известный благодаря живописному

великолепию своих проектов.

Гварино Гварини. Палаццо Кариньяно

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло

Гуарини - итальянский священник, архитектор, математик и теолог, работал

преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре

учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной

Европе. Его произведения отличаются исключительной композиционной

сложностью. По степени напряженности форм, барочной декоративности они

могут быть сопоставлены лишь с работами Борромини.

Вершина его творчества — известная церковь Сан Лоренцо и палаццо

Кариньяно в Турине. В церкви Сан Лоренцо (начало строительства в 1666 г.)

купол превратился в кружева, всплетенные из каменной кладки сводов.

Особенно характерно палаццо Кариньяно, заслужившее признание самого

прекрасного городского дворца второй половины XVII века в Италии

благодаря вздымающемуся фасаду, внушительной двойной изогнутой

лестнице и двойному куполу в улавной гостинной. Общая структура здания

связана с палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый

двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»:

центральная часть главного корпуса представляет как бы вставку в основной

объем. Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница.

Вестибюль приобрел в плане овальную форму, марши лестницы —

криволинейные с изогнутыми очертаниями. В соответствии с внутренней

структурой фасаду придана сложная форма — стена волнообразно

изгибается. Специфичны детали фасада, в частности наличники окон,

«фактура» пилястр первого этажа и другие. Несмотря на мелкомасштабность,

формы эти отличаются пластической сочностью. Своеобразие ряда мотивов

определяется их связью с декоративными формами мавританской

архитектуры, памятники которой Гварини наблюдал в бытность его в ранний

период в Сицилии. Встречаются в его произведениях и преобразованные

мотивы готического происхождения. Все они в совокупности придавали

работам этого мастера большую остроту и даже экстравагантность.

Палаццо Пезаро, Венеция. Бальдасар Лонгена

Для архитектуры венецианского барокко типично палаццо Пезаро (1652-

1659), возвышающееся на правом берегу Большого канала, напротив Ка

д'Оро.

Палаццо Пезаро

Построил палаццо архитектор Бальдасар Лонгена (1598-1682) - один из

наиболее выдающихся венецианских архитекторов XVII века.

Величественный фасад палаццо Пезаро отличается большой насыщенностью

внешнего убранства. Структура здания соответствует сложившимся здесь

традициям — оно трехэтажно, первый этаж более массивен — стена

облицована фацетированным рустом, два верхних раскрыты системой

больших арок-окон. В них применены ордера. Каждый, даже небольшой

участок стены, в частности пазухи надоконных арок, использован для

размещения скульптуры. Все это придает зданию сугубо венецианский

колорит.

Здание особенно поражает сочетанием массивности архитектурных форм

(мощного руста первого этажа, пластичных колонн и раскрепованных

карнизов, пышного скульптурного декора) и стройности общей конструкции

фасада.

В этом дворце разместился сейчас музей Коррер: большое собрание

искусства Дальнего Востока (в особенности Японии) и галерея современного

искусства, пополняющаяся за счет тех произведений мастеров XX века,

которые, будучи выставлены на Biennale, удостаиваются премий

венецианского муниципалитета. Между прочим, наряду с полотнами

Утрилло, Марке, Сулоаги, Шагала, скульптурами Родена и Бурделя здесь

хранятся картины Малявина и Дейнеки.

Виллы Италии

XVII и XVIII века были эпохой возникновения целого ряда крупных

садово-парковых комплексов — вилл итальянской знати.

Виллы Италии создавались по следующей схеме: главное здание, обычно

призматической формы, ставилось на склоне холма, поверхность которого

использовалась для создания системы подъемов и разбивки парка. Основные

архитектурные средства паркового комплекса — лестницы, террасы,

каскады, гроты сосредоточены на главной оси. Все остальные площадки,

спуски, дорожки, группировка зелени подчинены тому, что находится в

центре парка.

Примером может служить вилла Альдобрандини во Фраскати. Перед

зданием — большой ступенчатый пандус, имеющий симметрично

расположенные дугообразные крылья — справа и слева. Парк примыкает к

зданию с противоположной стороны. У заднего, паркового фасада —

полукруглая площадка, обрамленная галереей-гротом с фонтанами и

скульптурой. Выше грота — каскад. Он прорезает зеленый массив парка и

членится на ряд составных элементов. Вода сосредоточивается в водоемах,

проходит скрыто в трубах, для того чтобы вновь выйти на поверхность и

излиться широкой струей в нише нижнего грота.

Изумителен грандиозный каскад замка Казерта, мощным потоком

устремляющийся по скату холма в центральный бассейн, заполненный

большим числом скульптурных изваяний, живописно размещенных на

камнях водоема.

Архитектурно-декоративные сооружения итальянских вилл, фонтанные

устройства, гроты, спуски отличаются монументальностью и изысканностью

форм, все это разнообразно, пластично и красиво. Архитекторы как бы

изощрялись в поисках неожиданных пространственных эффектов, в

совмещении различных скульптурных групп и статуй со стриженой и

свободно растущей зеленью.

Виллы Италии XVI, XVII, XVIII веков, их сады и парки определили

своеобразный стиль садово-паркового искусства, получивший наименование

системы итальянских парков. Главными, исходными ее признаками являются

наличие основной, главной оси, на которую нанизан ряд архитектурных

звеньев, и развертывание всей композиции на рельефе, с постепенным

снижением композиционных элементов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая

монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись

самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными

средствами. Стремясь создать впечатление монументальности,

репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение

необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят

прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и

экстерьер и интерьер). В барокко отмечались:

- усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение

различных геометрических форм,

- преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и

фасадов сооружений,

- чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей

- активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных

мотивов;

- неравномерное распределение архитектурных средств;

- создание богатой игры светотени, цветовых контрастов

- динамичность архитектурных масс.

Барокко - это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь

же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным

моментом развития мирового искусства. В то же время, художественный

стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия,

Испания или Австрия. Барокко стал стилем жизни целых народов и культур

до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное

значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно.

Испанская литература или немецкая философия и музыка в нашем

представлении, прежде всего, барочны. Поэтому мы никогда не сможем

установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Возможно

лишь определить основные принципы и закономерности формообразования,

тенденции исторического развития.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Краткий словарь литературоведческих терминов, ред. С. В. Тураев, Л.

И. Тимофеев, М., 1978.

2. Всеобщая история архитектуры. М., 1963. Т. 4.

3. Н.Ф. Гуляницкий. История архитектуры. — М., Стройиздат, 1984.

4. Советский энциклопедический словарь.

5. Дэвид Уоткин «История западноевропейской архитектуры» (перевод с

немецкого М. Тегегалиева), Laurence King Publishing, Лондон, 2001 г.

6. Оксфордская иллюстрированная энциклопедия, том 5 «Искусство», под

редакцией Д.Д. Норвич, М., «Инфа-М», 2001 г.