Реферат - Стиль Барокко в Итальянской архитектуре

Подождите немного. Документ загружается.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Красноярский государственный педагогический университет

им. В.П. Астафьева»

ФАКУЛЬТЕТ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ

РЕФЕРАТ

СТИЛЬ БАРОККО

В ИТАЛЬЯНСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ

Выполнила:

Проверила:

Красноярск, 2009.

СОДЕРЖАНИЕ

I. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………..3

1.1. Эпоха барокко………………………………………………………….3

1.2. История возникновения барокко……………………………………..4

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1. Черты барокко………………………………………………………...4

2.2. Барокко в архитектуре………………………………………………..5

2.3. Архитектура барокко в Италии………………………………………5

 Церковь Иль-Джезу……………………………………………………..6

 Карло Мадерна…………………………………………………………..7

 Лоренцо Бернини………………………………………………………..9

 Динамическое барокко. Франческо Борромини……………………...11

 Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди…………...13

 Гварино Гварини………………………………………………………..13

 Палаццо Пезаро. Бальдасар Лонгена………………………………….14

 Виллы Италии…………………………………………………………..16

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………17

IV. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………..……18

ВВЕДЕННИЕ

Баро́кко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт. perola barroca

— «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения

о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII

—XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль барокко появился в

XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции,

Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального

шествия «западной цивилизации».

1.1. Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество развлечений ради

развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо

рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные

игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё

появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место

икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в

приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и

предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет

математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко —

это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда

возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой

логике — к baroco. В Версале появляется первый европейский парк, где идея

леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно

вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических

фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание

уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

В XVI в. в некоторых странах под влиянием реформистского движения

произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в

последующий период церковь прилагает значительные усилия к

возвращению утраченных позиций. Одновременно укрепляется господство

светских властей. Новый художественный стиль — барокко - отвечает

стремлению мощь и богатство путем внешнего их выражения.

1.2. История возникновения барокко

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля

Возрождения. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI

столетия. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где

преобладал с конца XVI до середины XVIII в., в некоторых странах

проявляется до второй половины XVIII в., и при этом в обоих направлениях.

В Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII

веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, а

также и в Англии, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с

середины XVII века.

В каждой из стран наблюдались свои особые политические, социальные

условия, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на

архитектуре. В каждой из стран барокко приобретало свои особые

национальные черты. Но все же архитектура во всех странах имела и общие

черты.

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1. Черты барокко

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время

отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов,

аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и

иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли,

опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии

отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной

музыке).

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения,

какими были в XVI в. Изменилось утвердившееся в античности

представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также

ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по

выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не

способен понять ни их начала, ни их конца».

2.2. Барокко в архитектуре

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность,

текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются

развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в

интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с

раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола

приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида,

маскарон.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии

(тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль

(Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия),

Шёнбрунн (Австрия).

2.3. Архитектура барокко в Италии

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко

искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с

маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение —

фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо

Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся

приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит

оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие

строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини,

Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры

и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-

Витториа (1645—1652 гг.).

Карло Мадерна. Церковь Святой

Сусанны, Рим Церквь Санта-Мария-делла-Витториа

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с

крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини,

Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

Церковь Иль-Джезу, Рим

Первым сооружением в стиле барокко счтиается римская церковь Иль-

Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, спроектированая

Виньолой (1507-1573). Строительство началось в 1568 году, когда Виньола

умер, церковь еще не была завершена. Сооружение было закончено учеником

Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, котрый

придерживался главного плана Виньолы. Церковь явилась завершающим

этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи

Возрождения. В ее плане и пространственном решении как бы сочетались два

принципа — базиликальный и центрально-купольный.

Для создания впечатления обширного внутреннего пространства проходы

отнесены к боковым часовням, благодаря этому приему в церкви был

сооружен широкий неф для богослужений. Композиция церкви оказала

определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру. В

период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе.

Не меньшее значение имел и примененный здесь новый принцип

организации главного фасада храма: фасад разделен на два горизонтальных

яруса, каждый из которых оформлен орденом, а более узкий верхний ярус

обрамлен по краям спиралевидными соединительными деталями —

волютами. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в

стиле барокко.

Карло Мадерна

Первым архитектором новного поколения, в творчестве которого уже имел

место переход к крупным архитектурным задачам, был Карло Мадерна (1556

—1629). Его первый крупный заказ - фасад римской церкви Санта-Сусанна

(1596-1603) - окончательно сформировал тип католического храма XVII века

с удлиненным планом и фасадом, следующим системе церкви Иль-Джезу

Виньолы.

Церквь Иль-Джезу Виньолы

Благодаря этой работе в 1603 г. он был назначен главным архитектором

собора Св. Петра в Риме, достройка которого стала его главной работой. По

настоянию папы Павла V построенное Микеланджело центричное

сооружение в форме греческого креста было перестроено в традиционную

раннехристианскую базилику в форме вытянутого креста.

В 1607-1614 гг. Карло Мадерна пристроил к подкупольной части храма три

длинных нефа, ранее созданное здание стало алтарной частью нового, еще

более грандиозного храма.

Мадена построил новый, сильно выдвинутый вперед фасад с мощными

группами колонн, который теперь виден с площади. Тяжелый фасад

загородил купол собора - он как бы отодвинулся назад и стал полностью

восприниматься только с отдаленных точек зрения. В настоящее время дина

собора 211,5 метра, а максимальная высота - 141,5 метра.

Мадерна построил церковь Санта-Мария Делла Витториа (1608-1620),

остальные сооружения он только спроектировал и начал, а достраивали

другие зодчие, или завершал проекты других архитекторов.

Спроектированное им для семьи папы Урбана VIII палаццо Барберини было

достроено архитекторами Борромини и Бернини.

Лоренцо Бернини

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) - крупнейший мастер зрелого

барокко, одновременно и архитектор, и скульптор. Первой архитектурной

работой Бернини стала перестройка римской церкви Санта-Бибиана.

Затем он прославился своим проектом главного алтаря в соборе Св. Петра

(1624-1633), созданным совместоно Франческо Борромини, расположенного

в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом,

созданным Микеланджело. В соответствии с проектом Бернини, над алтарем

выросла целая постройка, огромные 26-метровые витые бронзовые колонны

которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Он

замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Петра,

напоминающий балдахин, который традицонно поддерживается над папой,

когда его проносят через церковь. Сверху помещены шар и крест,

поддерживаемые четырьмя ангелами.

Мотив витых колонн появляется впервые в готической архитектуре, эта по

сути деконструктивная форма используется Бернини и приобретает здесь, в

соборе св. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. И

колонны, оплетенные лавровыми ветвями, и сам балдахин покрыты чернью,

на этом фоне выступают позолоченные сверкающие детали, что порождает

сильный архитектурный эффект.

Собор Св. Петра (1624-1633)

После смерти Карло Мадерны в 1629 г. Бернини был назначен главным

архитектором собора Св. Петра и палаццо Барберини. Его авторитет сильно

пострадал, когда под весом колоколен, которые он начал устанавливать 1637

г. на фасаде собора, здание начало проседать, колокольни пришлось снести.

Бернини создал огромную площадь перед собором — самый крупный

архитектурный ансамбль Италии XVII века, в 1656-1663 годах он оформил

площадь перед собором огромными колоннадами.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось:

овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную

стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. 284

колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь,

оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и

открывая фасад собора. Форма овала, излюбленная зодчими барокко,

создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере

неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя.

Это повышало декоративный эффект. Вместе с тем сами колоннады,

созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно

монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся

ленту антаблемента, выше которой в четком ритме — статуи святых. С

помощью приема иллюзорной перспективы, уже ранее использованного им

при создании Царской лестницы в Ватикане, собор издали кажется меньше,

чем на самом деле, долго остается как бы того же размера, а затем скачком

вырастает вдруг до огромных размеров. Центр площади отмечен египетским

обелиском, в центре ее боковых секторов находятся два великолепных

фонтана.

Весь этот ансамбль заслонил существовавшую по сторонам

неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный

«фон» для торжественных процессий, для съезда знати к торжественному

богослужению в соборе, для массы народа, движение которых призвана

пробудить, организовать и сделать целеустремленным динамика

архитектурного пространства.