Реферат - Организация пространственной композиции площадей в градостроительстве Италии эпохи барокко

Подождите немного. Документ загружается.

РЕФЕРАТ

Организация пространственной

композиции площадей

в градостроительстве Италии

эпохи барокко

Содержание

Введение………………………………………………………………… 2

Глава 1. Основные черты стиля барокко……………………………… 4

Глава 2. Площадь Капитолия как пример переходного этапа

в пространственной организации площадей от эпохи Возрождения

к эпохе барокко………………………………………………………… 8

Глава3. Площадь перед собором Святого Петра…………………….. 11

Глава 4. Фонтаны площадей Италии как средство выражения идей

эпохи барокко…………………………………………………………… 15

Заключение……………………………………………………………… 19

Список литературы…………………………………………………….. 21

Приложения

Введение

Искусство барокко, возникнув в Италии в конце ХVI века, становится

способом выражения новых идеалов века ХVII. Барокко воплощает, прежде

всего, представления о вечной изменчивости мира.

«ХVII век переходит от преимущественно пластического восприятия к

преимущественно живописному, то есть от аспекта устойчивого пребывания

к аспекту подвижности, протекания во времени». [3]

Вершиной градостроительства, реализующего новые принципы в уже

сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде

композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Для

зодчих барокко характерно ансамблевое мышление, которое послужило

возникновению разнообразных по своему решению, но неизменно предельно

выразительных и неповторимых римских площадей. Идеи барочной

организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли

площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц,

аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Таким

образом, площадь утрачивает функциональное и демократическое

содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли,

народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной

частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Значение

площади как градостроительно - организующего и образно – смыслового

пространственного ансамбля города сохранилось и сегодня. С этим фактом

связана актуальность данной темы.

Целью написания данного реферата является исследование приемов

композиционно - пространственной организации площадей Италии эпохи

барокко.

Исходя из данной цели, были поставлены следующие задачи:

 Изучить литературу и медиа-материалы на данную тему.

 Определить основные черты стиля барокко и выявить их

отражение в композиции площадей Италии.

 Исследовать композицию основных архитектурных ансамблей

Италии данной эпохи.

Глава 1. Основные черты стиля барокко

Рассматривая барокко как стилевое направление ХVII в., можно

убедиться как в его глубинной связи с Возрождением, хотя во многом стиль

барокко является противоположностью стилю Ренессанса. Если искусство

Возрождения во многом воскрешало традиции античности и

руководствовалось рассудочными поисками прекрасного, то пришедшее ему

на смену эмоциональное барокко было во многом противоположно нормам

Возрождения. И тем не менее, стиль барокко зарождается именно в недрах

Ренессанса. Но и в ренессансной культуре есть черты, расцветшие позднее в

барокко.

Термин «барокко» в переводе означает жемчужину необычной

(странной) формы. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже

уродливое. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству

XVI и XVII веков. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв.

и считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Со временем термин

«барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно

к скульптуре, живописи, музыке и литературе.

Теоретическая мысль барокко отходит и от возрожденческой мысли,

что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на

законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания.

Барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от

логики науки. Остроумие есть признак гениальности. Художественный дар

дается Богом, и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Не

теория, а вдохновение рождает творения поэта и музыканта .

В эпоху барокко мировоззрение человека не только было расколото

(как в эпоху Возрождения – самоутверждение и трагизм), но окончательно

потеряло цельность и гармоничность. Мировоззрение, мироощущение

человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия,

человеческой жизни, мироздания.

Репрезентативные функции искусства этого времени влекли за собой

соответствующие методы и соответствующие формы, позволяющие

создавать грандиозные сооружения, поражающие воображение масштабами

и роскошью оформления.

Можно выделить следующие черты стиля, отразившиеся, в том числе и

в композиционном решении пространства площадей данной эпохи:

 Барокко – дух трагедии, противоречия, стремление отдалиться от

земли, искусство сомнений и неудовлетворенных чаяний, борьба

аскетизма с чувственностью, экстаз, даже истерика. Элементы

барокко можно заметить уже в Сикстинской капелле

Микеланджело. Далее оно становится более легким, даже

циничным, внешне – декоративным, оно прославляло уже не только

церковь, но и королевскую власть.

 Метафоричность искусства барокко. Художественная концепция

барокко считает основной созидательной силой остроумие

(предвосхищение романтической иронии). Во многом крушение

возрожденческих идеалов приводит к этому. Барочное остроумие –

умение сводить несхожее. Оттого, что барочные мастера придавали

такое большое значение остроумию, рождается особое отношение

их к метафоре, иносказанию, эмблеме, символу (более изящному,

выразительному способу выражения художественного смысла, чем

средневековая символизация). В искусстве барокко метафоры

представлены и в камне, и в слове.

 Барочное искусство уделяет особое внимание воображению,

замыслу, который должен быть остроумным, поражать новизной.

Барокко допускает в свою сферу безобразное, гротескное,

фантастическое.

 Принцип сведения противоположностей заменяет в искусстве

барокко принцип меры (так у Бернини тяжелый камень

превращается в тончайшую драпировку ткани; скульптура дает

живописный эффект; архитектура становится подобной застывшей

музыке, слово сливается с музыкой, фантастическое подается как

реальное, веселое оборачивается трагичным). Совмещение планов

сверхреального, мистического и натуралистического впервые

присутствует в эстетике барокко, затем проявляется в романтизме и

в сюрреализме.

 В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы.

Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста.

 Композиционный прием, разработанный в эпоху барокко - усиление

формы ее ритмическими повторами. Правилом становится

бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. И.

Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи барокко:

«Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все

средства выражения: уже мало отдельных колонн, и их, где только

можно, заменяют парными; недостаточно выразительным кажется

один фронтон, и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в

нем другой, меньшего масштаба».[2]

 Следующая отличительная черта барокко проявилась в стремлении

к передаче движения. «В погоне за живописной игрой света

архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит

постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Глаз путается

и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую

сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и

надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не

знаешь, которая же из них верная? Отсюда впечатление, какого- то

движения, непрырывного бега линий и потока форм. Своего

высшего выражения этот принцип достигает в приеме

«раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента,

которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию

карниза». [2]

 Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты».NПространство

архитектуры, плоскость стены или плафона заполняется обилием

деталей так, что они скрывают конструктивные членения.

 Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного

психологического подчинения.

Глава 2. Площадь Капитолия как пример переходного этапа

в пространственной организации площадей

от эпохи Возрождения к эпохе барокко

Среди художественно решенных площадей Рима в пространственной

организации, которой прослеживаются черты зарождающегося нового стиля

барокко, следует отметить площадь Капитолия (архитектор Микеланджело

1538-1564).

Ансамбль площади Капитолия — шедевр Микеланджело и один из са-

мых блестящих образцов мирового градостроительного искусства. Площадь

сочетает в себе элементы ренессансной традиции и нового стиля. В отличие

от эпохи ренессанса, когда отдельное здание строилось безотносительно к

окружению, площади Капитолия - группа построек, композиционно

связанных между собой и с объединяющим их пространством площади.

Площадь имеет трапециевидную форму. Вход на нее осуществляется

по лестнице. На верху лестницы, по ее сторонам Микеланджело поставил

огромные античные мраморные статуи Диоскуров, братьев Кастора и

Поллукса (IV в.), героев греческой мифологии. (приложение1)

Ансамбль Капитолия включает также перестроенный по проекту

Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный

башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми

фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Единообразное их

решение акцентирует внимание зрителя на дворце Сенатора, служившем

ратушей клерикального Рима.

Палаццо Сенаторов (палаццо Сенаторио) представляет собой дворец,

построенный в XII веке на том месте, где находился античный Табулариум -

государственный архив. Микеланджело решил реконструировать здание: он

сохранил его стены, но создал проект совершенно иного фасада. При жизни

великого мастера были построены только две лестницы, поднимающиеся к

центральному входу, а достраивали здание по его проекту вплоть до 1605 г.

Джакомо делла Порта и Райнальди. Мартино Лонги Старший дополнил

здание башней, увенчанной статуей Рима. Ныне в палаццо Сенаторов

располагается ратуша.

В 1538 г. Микеланджело установил на площади на невысоком

постаменте, созданном по его проекту, античную конную статую императора

Марка Аврелия, перевезенную на Капитолий из района Латерано. Она была

выполнена из позолоченной бронзы во II в. Статуя смогла сохраниться,

вСредние века по той причине, что римского императора-философа

принимали за Константина, первого христианского императора. Но время и

загрязнение воздуха сделали свое дело – в настоящее время памятник сняли с

пьедестала и после реставрации поместили в музей, а на площади установили

копию статуи.

Микеланджело в пространственном решении площади использует ряд

приемов для достижения оптического эффекта геометрической

правильности:

- Мощение выполнено в форме эллипса (пересечение осей симметрии в месте

установки памятника Марку Аврелию), при взгляде с лестницы

сокращенного в перспективе и принимающего вид круга.

- В перспективе от входа на площадь здания музея оптически становятся

параллельными, из-за трапециевидного плана площади.

Геометрическая четкость, симметричность и лаконизм решения

пространственной организации площади, несомненно, являются

стилистическими приемами, характерными для эпохи Возрождения. Но ярко

выраженная перспективная динамика, усиленная трапециевидной формой

площади с включением лестницы как главного элемента направления

движения к площади, а также раскрытие композиции площади к городу – уже

черты зарождающегося стиля барокко.

В дальнейшем тема лестницы, как одной из составляющих

пространства площадей эпохи барокко, будет часто присутствовать и в

работах других архитекторов. Это естественно для стиля,

противопоставившего классической уравновешенности и спокойствию эпохи

Возрождения, яркую динамику пространства, что подчеркивается

включением лестниц в организацию этого пространства.

Еще одна черта конструктивно-пространственной организации

площади, позволяющая увидеть в ней зарождение нового стиля барокко –

несомненная театральность. «Зритель», находясь на лестнице, воспринимает

площадь как театральную сцену. В то же время, человек, стоящий на

площади, видя великолепную панораму города, также в полной мере

ощущает «театральность» окружающего пространства.