Реферат - Искусство XVII века

Содержание

1.Введение………………………………………………3

2.Происхождение стиля «барокко»………………….5

3.Происхождение стиля «классицизм»……………...7

4.Архитектура…………………………………………..9

5.Скульптура………………………………………….11

6.Живопись……………………………………………13

7.Музыка………………………………………………17

8.Литература…………………………………………..20

9.Театр………………………………………………….21

10.Список использованной литературы…………...22

2

1.Введение

XVII век имел особое значение для формирования национальных

культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации

больших национальных художественных школ, своеобразие которых

определялось как условиями исторического развития, так и

художественной традицией, сложившейся в каждой стране, - Италии,

Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет рассматривать

XVII век как новый этап в истории искусства.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века

сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах.

Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения,

разрушается, идеал гармонии гармони и ясности оказывается

недосягаемым.

В то же самое время XVII столетие справедливо можно назвать

веком мирового театра. В эту эпоху вошло в моду уподоблять мир сцене,

на которой каждый человек играет свою роль. «Театральность»

обнаруживают в архитектуре, скульптуре и живописи XVII века,

подобным же образом характеризуют сам тип культурной целостности;

можно говорить о «театрализации» самой жизни в эпоху барокко.

Художественная культура XVII века отражает сложность эпохи,

подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах

Европы. В творчестве художников утверждается более целостное и

глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование

понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные

произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению

руг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы,

площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в

архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись

пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено

в архитектурном интерьере.

В крайних проявлениях искусство барокко приходит к

иррациональному, к мистике, воздействует на воображение и чувство

зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События

трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать

сцены мучений, экстазов, или панегирики подвигам, триумфам.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало.

Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что

упорядоченно, разумно, гармонично. Герои классицизма подчиняют свои

чувства контролю разума, они сдержаны и величавы.

Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной

страны и даже в творчестве одного художника, порождая в нём

противоречия. Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном

искусстве возникает более непосредственно мощное реалистическое

3

отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Семнадцатому веку

принадлежат величайшие мастера реализма – Веласкес, Рембранд, Хальс,

Караваджо и другие . . .

4

2.Происхождение стиля «барокко»

Что касается происхождения самого названия стиля «барокко»,

существует несколько версий. Наиболее общепризнанным есть понимание

этого термина как перевод с итальянского («barocco» ― трбовательный,

капризный, причудливый). Следует отметить, что понятие барокко начало

использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в

XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения

чего-то ненастоящего, искусственного, даже неуклюжего. Только

немецкие искусствоведы XIX в. осознали стилевое отличие XVII в. и

признали его веком барокко. О. Шпенглер даже назвал барокко самым

выдающимся стилем Европы.

Самые важные перемены в мировоззрении, которые и были

положены в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. кризис

культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации,

кризис мира как противоречивого, трагического, динамического явления.

Самое главное, что изменяется в XVII в. ― это понимание человека, ее

места в мире, взаимоотношения человека и общества. Личность человека

эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью,

где отсутствует сложность и развитие. Человек эпохи Возрождения

чувствует себя в гармонии с природой. Судьба человека зависит только от

ее добродетелей, талантов, энергии.

Эпоха барокко не отказывается от идеи гуманизма, но

переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте. Поэтому

первой важной идеей барочного мировоззрения есть новый гуманизм ―

это трагический гуманизм, он базируется на представлении о

человеческой личности как сложное явление, которое постоянно

развивается, изменяется. Человек переполнен противоречиями и

постоянной борьбой со своими пристрастиями, с окружающей природной

и социальной средой. Личность XVII в. теряет качество самоценности,

которое было присуще человеку эпохи Ренессанса. Теперь человек

воспринимается таким, который всегда зависит от природного и

социального окружения. Причем и мир природы, и мир человеческих

отношений, и внутренний духовный мир выступают как многоплановые,

динамические, противоречивые феномены. На первый план, вместо покоя

и гармонии Возрождения, выступают хаотичность, иррациональность,

эмоциональность, драматизм.

В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения,

хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки

реалистичности в изображении действительности (но в новой

стилистической интерпретации). Второй культурной основой стиля

барокко был маньеризм, в основе которого было представление об

изменчивости мира, ранимость человека, судьба которого находится под

властью иррациональных сил. Именно маньеризм использовал

5

преувеличенную экспрессию поз и движений в живописи,

колористические и контрасты света, аллегоричность и попытки

театральных эффектов.

Научная революция XVII в. также повлияла на формирование

барочного мировоззрения. Научные открытия привели к господствованию

механистического взгляда на мир, в котором человек является лишь малой

песчинкой. Рациональное мышление проявило изменчивость картины

мира, а, следовательно, привело к осознанию условности, непостоянства

любой гармонии и порядка.

Основным представлением барочного мировоззрения становится

представление о единстве, бесконечности и разнообразии мира, его

драматической сложности и постоянной изменчивости. В искусстве это

проявляется как динамичность, изменчивость, проявление

многопланового эмоционального мира человека, который достигается

благодаря сильным контрастам материалов, фактур, света и тени,

масштаба и ритмов.

Вторая важная идея барочного мировоззрения ― в объединении

противоречий: человека и природы, идеального и реального, ума и

эмоций. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному,

гротескному, преувеличенному. Тенденция к синтезу проявляется как

подчинение всех элементов художественного произведения одному

управляющему стержню в эмоциональном, ритмичном, колористическом

планах. Это также попытки проявить необычное в обычном и обычное в

необычном, тенденция к иносказанию, которая приводит к частому

использованию аллегории.

Третья идея барокко ― особое понимание красоты как идеального

образования, которое выше природы. Искусство должно

усовершенствовать природу и отражать не уродство реальной жизни, а

облагороженную и улучшенную действительность. С этим связаны такие

особенности эстетики барокко как пышность, парадность, театральность,

живописная иллюзорность, возвышенность и торжественность.

В следующих разделах я рассмотрю воплощение главных идей

барокко касательно разных жанров искусства и их национальных

особенностей.

6

3.Происхождение стиля «классицизм»

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль

европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого

было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на

традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи

гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по

сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества,

идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности

искусства классицизма. Художественным формам классицизма

свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и

гармоничность образов.

Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и

барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый

ансамбль в Версале - резиденция французских королей (вторая половина

XVII в.).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание

сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с

помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных

цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).Четкая разграниченность планов в

пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно

должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.

Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей

чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и

опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве

и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование

форм и образцов античного искусства для выражения современных

общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и

жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного

идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма

проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в

Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоритических

сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы

стремились привести художественное наследие античности и высокого

Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд

норм и правил античной эстетики.

Как последовательная система классицизм складывается в первой

половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей

гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества,

торжество разумной закономерности. В это время широко используется

темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической

завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При

этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации,

7

отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и

канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей

фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для

архитектуры французского классицизма 17 века были характерны

логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий,

геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

Классицизм формировался как антагонистическое направление по

отношению к пышному и виртуозному искусству барокко.

8

4. Архитектура

Архитектура считается основным видом искусства барокко и имеет

такие характерные черты:

 господствование сложных криволинейных контуров, которые

дают иллюзию движения: чередование вогнутых и выгнутых плоскостей;

 сложные световые эффекты, использование игры светотени;

 живописность и динамичность;

 иллюзорное расширение пространства благодаря широкому

использованию сложного декора: лепки, резьбы, зеркал и росписей;

 акцент на фронтальность, фасадность строения;

 создание пышных архитектурных ансамблей.

В Италии самыми известными мастерами барочной архитектуры

были Ф. Барромини, П. Да Кортона и Дж. Бернини.

Пьестро да Кортона (1596-1669) прославился как архитектор и

мастер монументальной живописи, особенно в использовании расписных

плафонов, которые давали иллюзию неба, раскрытого пространства.

Самой известной его работой является церковь св. Луки в Риме.

Франческо Барромини (1599-1667) свободно использовал

классические ордеры, изобретая все новые и новые архитектурные детали,

усложняя планы своих построений. Для творчества Ф.Барромини

являются также характерными заостренные силуэты увенчанных частей,

требовательная живописность и заостренность криволинейных объемов.

Франческо Борромини. Церковь СанКарло алле Куатро Фонтане. Интерьер. 1634-

1667 гг. Рим.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым

мастером всего итальянского барокко. Как придворный архитектор и

скульптор римских пап Дж. Бернини возглавлял все архитектурные

работы в Риме. В его творчестве наиболее ярко выразилась характерное

для барокко активное взаимодействие архитектурных масс и

пространства. Его работы отличаются пространственным размахом,

9

парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми

перспективными эффектами. Он живописно соединял разные материалы,

используя росписи, позолоту, мрамор. К его известным твореньям

принадлежит ансамбль площади Св. Петра и интерьеры собора Св. Петра

с кафедрой-балдахином.

Лоренио Бернини. Площадь Святого Петра. 1657-1663 гг. Рим.

Главным представителем испанской архитектуры барокко был Хосе

Бенито Чурригера (1665-1725). Его именем назван испанский вариант

барокко – «чурригереско». В своих работах архитектор объединял приемы

барокко с отдельными элементами готики. Чурригера использовал

орнаментику, выгнутые волноподобные карнизы, богатый и роскошный

декор.

В Германии барокко в архитектуре развивается в основном в конце

XVII- нач. XVIII века. Андреас Шлютер(1660-1774) считается самым

выдающимся представителем немецкого барокко. Его творения (Дворец

Курфюрстов в Берлине, вилла Камеке) отличаются соединением роскоши

барочных форм и мужественной сдержанностью, временами – с

выразительным драматизмом. Его работы в Петербурге (проект дворца

Монплезира, украшение Летнего Дворца) оказали значительное влияние

на формирование русского барокко.

Искусство Франции XVII века отличается господствованием

классицизма, потому что использовались лишь отдельные барочные

элементы, которые в основном использовались для пышного декора

парадных зал Версаля и церквей т.н. «иезуитского стиля».

В архитектуре Англии барокко вообще не представлено, потому что

классицизм в виде палладинства бал единым господствующим стилем.

10

5. Скульптура

Основным отличием барочной скульптуры является динамичность и

пышность форм. Статуи имеют несколько пластических аспектов,

которые незаметно переходят друг в друга, создавая динамическое

движение скульптуры в пространстве. Среди других характерных черт

скульптуры барокко:

 объединение фигур в энергичном движении, причем лицо, поза и

жесты выражают сильные чувства – гнев, радость, экстаз;

 движение подчеркивается сборками одежды, которые

развиваются как от сильного ветра;

 чаще всего изображаются католические святые и

мифологические или аллегорические персонажи, создаются

идеализированные портреты;

 комбинация разной техники обработки мрамора – гладкой,

полированной и шершавой поверхности дает различные световые

эффекты.

Дж. Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского

барокко. Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны

для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»).

Используя язык барочной скульптуры: иллюзию фактуры предметов,

соединение разных материалов, театрализацию действия Дж. Бернини

четко выражает определенные религиозные идеи. Его шедеврам

принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». В «Давиде» Дж. Бернини

доводит выразительность до границы, мышцы напряжены, лицо

изуродовано гримасой злости, фигура показана в резком стремительном

повороте.

Лоренцо Бернини. Давид. 1623 г. Галерея Боргезе, Рим.

11

Реферат - Искусство XVII века

Подождите немного. Документ загружается.