Реферат - Искусство XVII века

Карло Мадерна, Франческо Борромини, Лоренио Бернини. Палаиио Барберини. 1625-

1663 гг. Рим.

Скульптура барокко в Испании представлена раскрашенной

деревянной скульптурой, которая соединяет черты готической и народной

скульптуры. Скульптуры святых раскрашиваются в натуральные цвета, а

иногда имеют настоящий волос и стеклянные глаза. Наилучшие мастера,

среди которых Хуан Мартинес Монтаньес (1598-1649), избегали и

лишней патетики, и натурализма. Деревянная скульптура Монтаньеса

свободна от экзальтированности, лирическая, гармоничная по

пропорциям.

А.Шлютер, как и Дж. Бернини, был не только архитектором, но и

самым выдающимся скульптором барокко в Германии. Его конный

памятник курфюрсту Фридриху Вильгельму отличается

монументальностью, динамичностью композиции и остротой портретной

характеристики.

12

6.Живопись

Характерными чертами барочной живописи является:

 ярко переданное движение, динамика картины воспринимается

как преувеличенная;

 сложные пространственные композиции и ракурсы;

 резкие светло-теневые и колористические контрасты;

 алтарные образы, большие декоративные панно, плафоны, на

которых изображены религиозные темы, античные мифологические

сцены и аллегории;

 господствование парадного портрета придворного типа, где

идеализированное, украшенное изображение подается в окружении

богатой драпировки, античных колон, туч.

В основе итальянской живописи барокко была академическая

система болонцев. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и

Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились

по определенной программе. Художник с точки зрения академистов

должен облагораживать недоскональную природу в соответствии с

античными нормами, используя сюжеты из христианской религии,

античной мифологии или древней истории канонизованные приемы

изображения: условно-театральные жесты и позы, пафос и

возвышенность, героизацию и идеализацию.

Аннибале Карраччи, Агостино Карраччи. Триумф Вакха и Ариадны. 1597—1604 гг.

Палаицо Фарнезе, Рим.

Но итальянское барокко вобрало в себя еще и кое-что от

реалистического направления, возглавленного Микеланжело да

Караваджо. А именно: материальность формы, энергию и драматизм,

контрасты света и тени, обостренные чувства

13

Микеланлжело да Караваджо. Вакх с чашей в руках. Около 1593 г. Галерея

Уффиии, Флоренция.

Сальваторе Роза (1615-173) считается выразителем

передромантических тенденций в итальянском барокко. Выразительная и

хмурая атмосфера его работ создается с помощью резких светло-теневых

контрастов, свободной манеры письма, гнетущего буровато-серого цвета

(«Лесной пейзаж с тремя философами», «Блудный сын»).

Сальватор Роза. Мужской портрет (Портрет бандита). 40е гг. XVII в.

Государственный Эрмитаж, СанктПетербург.

Джузеппе Креспи (1665-1747) – представитель позднего барокко.

Он стремился к натуральности, жизненности и эмоциональной

выразительности образов. В мифологических композициях («Пастушка и

пастух»), портретах («Автопортрет с семьей»), жанровых картинах

(«Прачка») он, используя эффекты осветления и динамический мазок,

придавал бытовым мотивам драматической остроты и романтичной

взволнованности.

Вершиной позднего итальянского барокко является творчество

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Каждый сюжет он превращает

14

на праздничное зрелище. Динамичность композиции, смелость

пространственных ракурсов, ощущение легкости и нежный серо-голубой

колорит с соединением золотого, розового, лилового ― все это

присутствует в работах Дж. Тьеполо. Его гигантские по размерам

церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет

Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое,

объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию.

Общая специфика испанского барокко состоит в телесности,

материальности мировосприятия при полном отсутствии интереса к

пространству. Вторая его особенность ― сдержанность, которая

проявляется в своеобразном, неуклюжем ритме композиции. Развитие

барочной испанской живописи распадается на два этапа, граница между

которыми проходит в середине XVII в. На первом этапе преобладали

реалистические тенденции, попытки простоты и лаконичности (Х. Рибера,

Ф. Сурбаран). На втором этапе во второй половине XVII в. усиливаются

мистические тенденции, увлечение декоративностью, которая переходила

в нагромождение деталей. (Б. Мурильё).

Хусепе де Рибера (1591-1652) использовал темный фон,

насыщенные темные цвета, подчеркнутую материальность формы,

контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур («Мученичество Св.

Себастьяна»). Он отдавал предпочтение изображению сцен мученичества

христианских святых, потому что в них ярче всего отображалась

моральная сила героев, победа воли и веры над физическим страданием.

(«Св. Иероним», «Мученичество св. Варфоломея»).

Бартоломе Эстебан Мурильё (около 1617-1682) трактовал

религиозные сюжеты как бытовые сцены из народной жизни, передавал в

образе Богоматери национальный тип испанской женщины («Отдых в

дороге в Египет», «Святое семейство», «Непорочное зачатие»). Но в то же

время в этих картинах присутствует идеализация, сентиментальность,

условные и декоративные потоки света.

Вершиной испанской живописи XVII в. считается творчество

Родригеса де Сильва Диего Веласкеса (1599-1660), которая выходит за

стилевые границы и воплощает реалистические и демократические

тенденции.

В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы ―

фламандскую и голландскую. Центральная личность фламандской

живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет

собой проявление барочного стиля согласно с национальными

особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика,

экзальтация. Его картины наполнены бурным движением, причем для

усиления динамики используется диагональная композиция

(«Воздвижение хреста»). Фигуры людей, античных божеств, которые

изображаются на фоне цветущей природы или величественной

фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в

15

сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»).

Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с

согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными

тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил

природы («Пейзаж с радугой»).

В живописи Голландии, Франции, Англии XVII в. стиль барокко не

проявил себя непосредственно, но оказал определенное влияние на таких

художников, как Франс Халс (1581/85-1666), Шарль Лебрен (1619-1690).

7. Музыка

16

Основой выделения стиля барокко в музыке были определенные

композиционные и выразительные особенности:

 драматизм тематики и динамичное развитие мелодии;

 яркость эмоций, драматизм, напряженное развитие сюжета;

 выразительные контрасты, величие, пышность;

 попытки воплотить внутренний эмоциональный мир человека;

 появление новых жанров ― партитуры, сонаты, концерты,

которые окончательно отделяют музыку от слов;

 стремление к синтезу искусств, которое выявилось в создании

таких жанров как опера, оратория, кантата.

Проблема синтеза искусств дополнялась тенденцией к

самодостаточности музыки, которая теперь не зависти от слова, пения и

развивается на основе именно музыкальных закономерностей. Основная

цель соединения музыки с другими искусствами ― в усилении

эмоционального влияния на слушателей. Музыка впервые выходит на

большую театральную сцену. Постепенно определяются ведущие типы

ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты, появляется

инструментальная музыка с ведущей ролью скрипки.

Но больше всего объединяет музыку с другими видами искусства

барокко культ героя, образ которого раскрывается не столько в поступках,

сколько в чувствах и переживаниях. Каждая страна имела свои

особенности музыки барокко: в Италии стиль барокко в музыке развился

раньше и полнее, в Германии ― позднее, очень ограничено ― в Англии и

Франции.

Начало нового стиля в Италии определяется возникновением

оперы. Синтез музыки, поэзии, драматургии создает яркий, звучный,

возвышенно-взволнованный, немного перенасыщенный декоративный

стиль. Выдающееся значение для итальянской музыки XVII в. имело

творчество Клаудио Монтеверди (1567-1643). В операх «Орфей» 1607г.

( текст А.Стриджо), «Возвращение Улисса на родину», «Коронация

Помпеи» 1642г, “Ариадна” 1608г. (текст Ринуччини), он свободно

соединял правдивое и фантастическое в многоплановой композиции,

которая включала декламацию и виртуозное пение, противопоставлял

трагическое и каждодневное, условность и аллегорию. Монтеверди

включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально

разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для

большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом,

Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное

ему музыкальное искусство. Его произведения: оперы , “Коронация

Поппеи” 1642г. и др., интермедии “Балет неблагодарных”, “Музыкальные

шутки”, …

Выдающийся представитель неаполитанской школы оперы

Алессандро Скарлатти (1660-1725) сохранил от эстетических принципов

барокко только один ― музыка как язык эмоций. Он считал, что

17

композитору все равно какой мифологический или героико-легендарный

сюжет. А. Скарлатти воплощал эмоции героев, которые единственные, по

его мнению, должны господствовать в музыке (оперы «Пирр и

Деметрий», «Мидриат Евпатор»).

Скрипично-ансамблевая музыка Италии в XVII в. получает новую

ясность и уравновешенность, преодолевая усложненность барокко и

сохраняя динамизм, контрастность, пышность и величие музыки барокко.

Творчество Арканджело Корелли (1653-1713) и Антонио Вивальди

(ок.1678-1741) стала основой формирования классической оркестровой

музыки.

В Германии протестантские центры сохранили немецкую

церковную традицию, связанную с хоралом и игрой на органе. Именно

через органную музыку немецкие композиторы унаследовали традиции

итальянского барокко. Известным примером зрелого барокко является

органное искусство Дитриха Букстехуде (1637-1707), для которого

характерны широкие формы, богатое воображение, контрасты «света и

тени» в почти театральных образах.

В гамбургском оперном театре в операх Рейнхгардта Кайзера

(1674-1739) наряду с традиционными возвышенными персонажами

действуют комические, причем партии серьезных героев исполняются на

итальянском, комичных ― на немецком языке («Адонис», «Помона»,

«Гамбургская ярмарка»).

Творчество самых известных немецких композиторов ― Й. Баха и

Г. Генделя, хоть и опирается на музыку барокко, все же далеко выходит за

границы одного стиля.

Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в

стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» ― всего больше 40

опер). Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон»,

«Иуда», «Маковей» и др.― больше 30), объединяя героико-эпическое и

драматическое начало. Эпическое величие и спокойствие,

уравновешенность форм и оптимизм даже при трагическом финале ― это

все находится вне барочной стилистики. Но от барокко у Г. Генделя

остается многоплановость контрастов: возвышенного и жалкого,

патетического и вульгарного, героического и обычного.

Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет

выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими

традициями протестантского пения. Церковные кантаты (более 300)

выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. Любимой

музыкальной формой Й. Баха была фуга ― инструментальное

произведение, в котором на клавишный инструмент переносится

вокальный принцип полифонии. Развитие полифонии, достижения ею

большей гибкости и полноты в творчестве Й. Баха очень повлияли на

развитие всей европейской музыки.

18

8.Литература

19

Своеобразие литературы барокко определяется такими чертами:

 основным в произведении являются попытки вызвать у читателя

растроганность, сильное впечатление, удивление и восторг;

 с этой целью используются преувеличения, гиперболы,

многословность и риторика, героические сюжеты;

 любовь к необычному, потребность трагического конфликта,

напряжения и катастрофы;

 преобладание внешнего над внутренним, то есть чистая

«декоративность», перезагрузка формальными элементами.

Но следует отметить, что в литературе барокко проявляет себя не в

чистом виде, а в объединении с элементами классицизма, который и

господствует в литературе XVII в.

Одним из выдающихся произведений эпической поэзии барокко

считается «Потерянный рай» английского поэта Джона Мильтона (1608-

1674), которое сравнивают с барочным собором. Дж. Мильтон любит

нагромождение деталей, рельефные образы, которые создают ощущение

мира, наполненного и переполненного предметами и живыми

существами. Основная идея Дж. Мильтона ― типично барочная ― идея

спорного, непостоянного и двойственного мира.

Во Франции элементы барочного стиля вобрал в себя так

называемый прециозный стиль, для которого характерны жанры

пасторального романа, галантной лирики, любовного романа. Поиски

положительного начала, характерного для барокко, приводят к

возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе

«Артамен, или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с

прославлением добродетели и мужества Артамена. Барочная

громоздкость романа, его многословность были средствами описания

мира, в котором живут герои. Язык персонажей риторически величен с

использованием поэтических приемов, в описаниях преобладает игра

контрастов, которые объединяются в единое гармоничное целое.

В испанской литературе барочные черты проявились в создании так

называемого «гонгоризма», названного по имени Луиса де Гонгора-

Арготе (1561-1627) ― творца требовательного стиля, который

перезагружен тропами и поэтическими приемами, неологизмами и

латинизмами, благодаря чему содержание произведения становится

тяжелым для понимания. («Полифем»).

Немецкая литература также обращается к прециозной литературе:

героического аристократического романа, галантной поэзии.

9.Театр

20

Хотя одной из черт барокко является театральность, то есть

направленность на внешний эффект, в театре XVII в. преобладает

классицизм. Развитие комедии масок в Италии XVII в. базируется на

реалистических началах, оставляя барочную эстетику для опер. Театр

Франции полностью находится под влиянием классицизма, как и

немецкий театр, который перенимает и французскую классическую

трагедию, и барочную итальянскую оперу. Единственным исключением

является театр Испании, в котором идеи барокко воплотились наиболее

последовательно. А именно:

 признание сложности и противоречивости жизни;

 объединение сюжета и героев драмы определенной религиозной

или философской идеей;

 динамический характер пьес, основным смыслом которых есть

конфликт идей;

 использование риторических языковых приемов.

Самый известный представитель драматургии барокко ― испанский

драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Действия его пьес

пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем.

Раскрытие идей в творчестве П. Кальдерона отличается динамичным

характером, они как будто сталкиваются друг с другом, открывая зрителю

жизнь во всей ее сложности. Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-

невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира,

поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в

которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека.

Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь ― это

сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути

барочной эстетики.

10.Список использованной литературы:

1. М. В. Алпатов «Искусство», ― М., 1969 год

21

Реферат - Искусство XVII века

Подождите немного. Документ загружается.