Реферат - Искусство создания средневековой книги
Подождите немного. Документ загружается.
Оглавление
Введение..................................................................................................................2
Создание средневековой книги..........................................................................3
История искусства оформления книги.............................................................8
Заключение...........................................................................................................13
Список использованной литературы:.............................................................14
1
Введение
Восстание рабов, кризис и падение рабовладельческого строя привели к оскудению
центров культуры и к уничтожению массы книг. В эпоху раннего Средневековья Европа
вернулась к временам первобытной дикости. Произведения античных авторов в большинстве
известны нам только по названиям (таков размах гибели книг), но, несмотря на это, до нас
дошли замечательные памятники книжного искусства. Это рукописи времен Каролингов, эпохи
Ирландского Возрождения. В Европе подъем книгописания связан с распространением
христианства.
Большое значение имели монастырские скриптории, которые являлись центрами по
переписке и распространению книг на протяжении всего периода Средневековья. В Европе в
эпоху позднего Средневековья было построено множество монастырей, в которых трудились
прекрасные каллиграфы, мастера книжного оформления. Здесь же изготавливались оклады для
книг. Переписывание книг считалось богоугодным делом. Основным материалом для письма
служил пергамен, который раскрашивался в пурпурный, черный и другие цвета, буквы
наносились серебряной или золотой краской. Роскошь переплетов, драгоценные каменья,
золотые и серебряные оклады делали книгу настоящим произведением искусства.
Наряду с этим в основной массе из монастырских стен выходили скромно оформленные
книги. Потребность в книгах привела к тому, что греческий унциальный минускул был
вытеснен более беглым и округлым почерком - каролингским минускулом, содержащим
множество лигатур и сокращений.
В эпоху раннего Средневековья книжное дело практически всецело находилось в руках
духовенства. Церковь осуществляла цензуру книг и строго следила за содержанием
богословских трактатов. Сосредоточив в своих руках монопольное право на переписывание
книг, она тем самым препятствовала широкому распространению знаний среди мирян. Многие
"вредные" с точки зрения церкви книги были сожжены на кострах вместе со своими авторами и
переводчиками.
В XIV веке во многих европейских странах производство книг постепенно перешло в руки
мастеров-ремесленников. Среди них выделились специалисты по украшению книг. Их
усилиями книга становится нарядной и начинает отвечать эстетическим вкусам своих
заказчиков и потребителей.
Проникновение элементов светскости и мирского образа мыслей в сознание
средневекового человека сказалось и на внешнем уборе книг. Изящные и дорогие украшения,
свойственные церковным книгам, постепенно сменяются простыми, но добротно
выполненными образцами рукописных кодексов, содержание которых отвечало литературным
вкусам нарождающегося бюргерства и дворянства.
2
Создание средневековой книги
Основным писчим материалом в средневековье служил пергамен. На раннем этапе его
иногда красили, обычно в пурпур, писали золотом или серебром. В библиотеке Упсальского
университета хранится Библия, переведенная на готский язык епископом Ульфилой (ум. в 382
г.), - крупнейший памятник тогдашней германской письменности. Текст написан сверкающими
серебряными и золотыми красками на пурпурном пергамене, а обложки изготовлены из
массивного серебра. Известны молитвенники, написанные золотом на черном пергамене.
Манера красить пергамен перестала практиковаться лишь в XIII в.
В раннем средневековье основными центрами как производства, так и потребления
пергамена были монастыри, а с XIII в. за изготовление пергамена взялись горожане-
ремесленники. Они создавали самостоятельные цехи по выделке пергамена. Но все-таки его
постоянно не хватало. Вот почему широкое распространение получили так называемые
палимпсесты - пергамены, с которых был стерт, соскоблен первоначальный текст, а затем
написан новый. К этому способу в Европе прибегали еще во времена раннего средневековья. В
результате подверглось соскабливанию множество ценнейших текстов, особенно античных. В
некоторых монастырских библиотеках фонды были сплошь составлены из палимпсестов.
Благочестивые монахи уничтожали труды Тита Ливия, Вергилия, Евклида, чтобы заменить их
сочинениями «отцов церкви».
Картина стала меняться в XIII-XVI вв. - в преддверии Возрождения интерес к античной
старине возрос. Скажем, монахи Гротафератского монастыря поверх послания апостола Павла
к коринфянам переписали Гомерову «Илиаду», а поверх текста Библии - трагедии Софокла.
Скребок не мог окончательно уничтожить первоначальный текст. Чернила глубоко
впитывались в пергамен, вызывая в нем химические изменения. Поэтому с помощью
специальных реактивов, или просто подержав палимпсест на свету, можно восстановить
прежний текст, тем более, если он написан на крепком пергамене крупным, ясным почерком,
как писали в античности.
Ученые давно поняли, каким важным источником древних текстов являются
палимпсесты; уже в XVII в. делались попытки восстановить первоначальные записи, пользуясь
различными кислотами. От этого старый текст проступал ярче, но лишь на время, а затем сам
пергамен темнел и больше не поддавался прочтению. Таким образом, были погублены тысячи
манускриптов. В наши дни для проявления первоначального текста пользуются
фотографированием: чувствительная фотопленка достаточно проясняет его и делает
удобочитаемым, а сам пергамен остается нетронутым.
Инструментом для письма, как и в античности, служили калам и птичье перо - сначала в
равной степени, а затем писцы перешли в основном на птичьи перья. Пользовались и
3
металлическими перьями, но редко, так как они были слишком жесткими. Эластичные
стальные перья были изобретены лишь в конце XVIII в., а массовое их производство и вовсе
началось только с середины XIX в.
Для разлиновки листа употреблялись острый серебряный грифель или свинцовый
карандаш. В 1125 г. для этого впервые использовали графит.
В средние века было известно несколько рецептов приготовления чернил. Главными
компонентами служили черный орех (дубовый нарост), сульфат меди и гуммиарабик. Густые
черные чернила той эпохи были по качеству выше античных - их не так легко было смыть. Но
на рынок попадали в весьма незначительном количестве, так как скриптории и канцелярии
изготовляли чернила лишь для собственных нужд. Чернильницей служил рог, вставляемый в
специальное отверстие в столешнице. Существовали и переносные металлические
чернильницы. Широко применялись цветные чернила, особенно - красные, приготовленные,
как и в античности, на свинцовой основе. Они давали четкий алый цвет. Пользовались также
зелеными, голубыми и желтыми чернилами, реже - фиолетовыми.
Первая стадия изготовления книги - выделка пергамена. В скрипторий обычно попадал
пергамен невысокого качества - недостаточно гладкий, с жировыми пятнами. Выделку его
поручали монаху не из числа грамотных. Он проверял весь запас, сортировал его и годные
листы нарезал по трафарету. Потом выскабливал пергамен ножом или пемзой, заклеивал
трещины специальным клеем (сохранился даже рецепт такого клея). Затем начиналась вторая
стадия - разлиновка. Для этого использовали циркуль, линейку и грифель или карандаш. В
большинстве рукописных книг текст расположен в два столбца, и каждый обрамлен тонкими
бледными линиями. Размещению текста на листе придавалось большое значение. Площадь
полей и текста распределялась в соответствии со строгими правилами композиции.
Непременно оставлялись места (обычно - обрамленные) для миниатюр, инициалов, виньеток и
прочих элементов украшения. И только после этого за работу брался каллиграф-переписчик,
следуя особым правилам письма.
Именно в средние века возникли основные типы письма, составляющие фундамент
современных латинских и готических шрифтов. Это, во-первых, каролингский минускул (littera
franciosa) -строчный почерк, сформировавшийся в VIII-IX вв. из различных местных
ответвлений римского полуунциального прописного письма, возникшего, своим чередом, из
унциального письма путем введения в него для ускорения процесса писания некоторых
элементов позднего римского книжного курсива. Буквы прописного полуунциального письма в
каролингском минускуле преобразовались из римского капитального письма - древней
антиквы. Таким образом, каролингский минускул представлял собой синтез римского унциала
(полуунциала) с курсивом с элементами римского капитального минускула.
4
В отдельных областях обширного каролингского государства это письмо приобретало
свои специфические черты. В западных областях, например в скриптории Турского монастыря,
практиковалось «галльское письмо» (scriptura gallica) - красивое, округлое, симметричное и
разборчивое. Его буквы похожи на современные латинские. Каролингский минускул стал
почти на три столетия своеобразной нормой письма, ведь он пропагандировался самой
императорской канцелярией. При Карле Великом издавались специальные распоряжения об
улучшении выпуска книг во всех приходах и монастырях. Требовалось, чтобы книги писались
«littera bona». Под этим «добрым письмом», конечно, подразумевался каролингский минускул.
В X-XII вв. каролингский минускул в Западной Европе претерпел значительные
изменения. Буквы сжимались, их округлые очертания приобретали угловатые ломаные формы
и постепенно превращались в шрифт, который мы называем готическим. Новый шрифт на три-
четыре столетия вытеснил каролингский минускул. С XVI в., в эпоху Возрождения, начинается
обратный процесс - готический шрифт вытесняется гуманистической антиквой, возникшей из
каролингского минускула и давшей начало современному латинскому шрифту.
Рукописные книги бывали зачастую богато украшены иллюстрациями и другими
декоративными элементами. Средневековая книга представляла собой уникальное
произведение искусства и считалась предметом роскоши. Иллюстрированные книги
называются иллюминированными, а изображения носят название миниатюры. Слово
“миниатюра” связано с латинским названием красной минеральной краски — киновари
(minium). Миниатюра выполнялась клеевыми красками, гуашью, золотом или серебром.
Иллюминированная рукопись была настоящей драгоценностью. Предназначенная для храмов,
монастырей, богатых и знатных заказчиков, она должна была соответствовать тому
великолепию, которым окружали себя церковь и верхушка общества.
Оформлял книгу не сам каллиграф, а другие специалисты - миниаторы, рубрикаторы,
иллюминаторы. Миниатор (лат. minium - сурик, красная краска) - художник, рисовавший
цветные иллюстрации, миниатюры, инициалы;
заголовки, отдельные строки - «рубрики» и т.п., -
раскрашивал красным рубрикатор (лат. ruber -
красный). Иногда инициал или миниатюру
иллюминировали сусальным золотом. Мастерами
оформления сначала были монахи, но с ХIII-ХIVв.
все чаще этим стали заниматься художники-миряне.
Рукописный инициал из Евангелия. Бавария, XI в.
5
Инициалы, орнамент на полях, декоративные рамки, маленькие картинки и украшения
текста, самостоятельные картины на целую страницу - все это были элементы декоративного
оформления средневековой рукописной книги. Заглавного или титульного листа книги не
имели. Текст начинался словами: «Incipit liber» («Начинается книга») или вообще без них.
Выходные данные иногда приводились в конце книги, в так называемом колофоне.
Назначением инициалов (они появились в раннем средневековье и сначала назвались
«capitales») было украсить книгу, поскольку другие декоративные элементы в раннюю эпоху
выглядели чрезвычайно примитивными.
С развитием средневековой культуры совершенствовалось и искусство оформления книги,
разнообразились средства украшения. Бывало, что декоративные элементы просто-напросто
оттесняли текст на второй план. Так, экземпляр Библии, созданный во Франции в XII в. (Bible
moralisee), был снабжен пятью с лишним тысячами миниатюр. Не довольствуясь богато
разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато
оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными
иллюстрациями, мастера стали украшать и свободное пространство - поля книги, как бы
охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой. Вообще искусство
оформления книги средневековыми мастерами было доведено до совершенства. Краски были
сочными и яркими - они сохранили чистоту и свежесть до наших дней, несмотря на
пролетевшие столетия.
Сначала все это искусство опиралось на достижения античного мира. Но сказывалось и
влияние восточного (византийского, сирийского, армянского, даже коптского), и особенно
местного, народного прикладного искусства. Средневековые художники нередко вплетали в
книжный орнамент мотивы народных сказок, изображения мифических существ (это так
называемый звериный орнамент).
Наружное оформление средневековой книги также имеет специфические черты. Размер ее
варьируется от гигантских фолиантов до крохотного duodeco (в одну двенадцатую). Диктовали
размер не столько эстетические критерии, сколько наличие пергамена у изготовителя. Лишь
литургические книги всегда изготовлялись крупным форматом.
Для средних веков характерен был кодекс - книжный блок. Его производство выглядело
так. Заполненные текстом пергаменные листы выравнивались, фальцевались, складывались в
тетради. Чтобы не перепутать тетради, каждую из них помечали римской цифрой по
порядковому номеру, а иногда еще и буквой, показывающей количество листов в тетради: В
(inio) - два листа, Т (ernio) - три листа, Qua (temio) - четыре листа и т.д. Эти порядковые номера
тетради назывались кустодами (от лат. custos - страж). Кустоды заменяли непрактиковавшуюся
в ранней средневековой рукописной книге пагинацию - сплошную порядковую нумерацию
страниц, которая в первый раз была испробована лишь в XIV в. В конце каждого листа было
6
принято записывать первое слово следующего листа - это назвалось рекламантом (в печатных
книгах XV-XVI вв. то, что прежде называлось кустодой, стало называться сигнатурой, а
рекламант - кустодой).
Подготовленные к переплету тетради сшивались в блок на ручном переплетном станке.
Сохранилось изображение монаха (XI в.), сшивающего пергаменные листы тремя шнурами,
выступающими на корешке книги. К концам шнуров на верхней и нижней тетради прикрепляли
переплетные крышки.
Крышки переплета делались из дерева, обтягивались кожей, а особо ценные книги
украшались окладом из золота, серебра, драгоценных камней или слоновой кости. Кодексы
могли быть различного формата. Самые распространенные: большой — in folio (в лист) и in
quarto (в четверть большого листа).
Так как книги оставались дорогими, их хранили бережно, вкладывали в прочные,
массивные обложки. На переплетные крышки шли доски твердого дерева (отсюда выражение
«прочитать книгу от доски до доски»), они обтягивались кожей или пергаменом, реже -
материей (бархатом) и украшались тем или иным способом.
Для предохранения от пыли книгу снабжали металлическими застежками (лат. fibula) или
тесемочками. Иногда ее обтягивали своего рода чехлом - камизой; часть его составляла
обычная оболочка книги, а дальше как бы полуоткрытый футляр. Его завязывали ремешком из
цветной кожи и таким образом книгу можно было подвесить к поясу или седлу.
7
История искусства оформления книги
Ирландская книга
Иллюминированные рукописи возникли еще в античное время, но особое
распространение получили в эпоху раннего Средневековья. Важнейшую роль в становлении
романской книжной миниатюры сыграла ирландская школа иллюминирования. Созданные в
Ирландии, эти кодексы вместе с ирландскими монахами скоро распространились по всей
Европе.
Евангелист Матфей.
Миниатюра Евангелия риз
Дурроу. Ок. 680. Библиотека
Тринити-колледжа, Дублин
Ирландцы одними из первых
европейских народов
познакомились с христианством.
На территории острова возникло
множество монастырей, в
которых монахи занимались
переписыванием книг, а именно
Библии и другой христианской
литературы в большом
количестве экземпляров.
Монастырские скриптории
(мастерские, где создавали
книги) стали центрами книжной
миниатюры, потому что книга, в
которой было записано Слово
Божье, рассматривалась как
святыня, и ее внешней красоте
следовало соответствовать
значимости содержания. Ирландцы начали их украшать в традициях своего искусства, а это,
прежде всего, искусство орнаментальное. Так появляются на свет кодексы, страницы которых
покрыты, подобно ковру, знаменитым плетеным кельтским орнаментом, в дебрях которого
8
притаились диковинные звери и птицы. Родственные ирландским мотивы позже будут
встречаться и в романских миниатюрах.
Очень интересная проблема ирландской книжной миниатюры — изображение человека.
Это искусство прежде практически не знало подобных изображений, а теперь требовалось
представить на страницах книг Христа, евангелистов, Деву Марию. В результате человеческие
фигуры у ирландских мастеров получались весьма похожими на тех самых диковинных зверей
из орнаментов. В одной из рукописей в плетеный узор постепенно превращается распятие.
Но поскольку изображаемые должны быть прекрасны, особенно если это сам Христос или
ангелы, ирландцы с видимым удовольствием прорисовывают завитки золотых или рыжих
волос (обладание “гривой” таких оттенков соответствовало их представлениям о красоте). Но
наиболее уверенно ирландские миниатюристы чувствуют себя в изображениях символов
четырех евангелистов — льва (Марк), орла (Иоанн), ангела (Матфей) и быка (Лука). Такими
миниатюрами обычно открывается каждое из Евангелий. Эта традиция будет развиваться и
дальше и в романском искусстве.
Каролингское возрождение
Следующим важным этапом в развитии книжного искусства можно назвать эпоху
Каролингов (IX–X вв.). Название ее происходит от имени франкского императора Карла
Великого (Carolus Magnus). Эту эпоху часто именуют Каролингским возрождением. Император
собрал при дворе самых просвещенных людей Европы, по личному заказу Карла и его
соратников изучались и копировались античные рукописи. Это была первая попытка
возрождения античных традиций в европейской культуре. Мастера каролингских скрипториев
действительно весьма внимательно изучили античное наследие. В кодексах начинает
появляться такой истинно античный элемент, как “портрет автора” на первой (левой) странице
рукописи.
Автор обычно изображался сидящим за работой над своим сочинением. Но поскольку
одной из самых распространенных в эту эпоху книг было Евангелие, то в качестве “портрета
автора” на их страницах появляются изображения четырех евангелистов (перед каждым
евангелием соответственно). Евангелисты из “Евангелия Карла Великого” (начало IX в.)
представляются в виде философов, сошедших с античных изображений. Манера письма тоже
подобна античной — объемная, очень динамичная. Но дальнейшее развитие и распространение
получил не античный стиль, а данная произошедшая от античной иконография евангелиста.
Теперь к фигуре евангелиста добавляется его символ, спускающийся с небес. В качестве
“портрета автора” будет также изображаться царь Давид в Псалтыри и один из виднейших
отцов церкви — папа Григорий Великий.
9
Евангилист Марк. Миниатюра "Евангилия Карла
Великого". Начало IX в. Сокровищница, Вена
Что же касается стиля миниатюр, то он уже на
протяжении каролингской эпохи существенно
изменяется в сторону более парадного, однако
изображения становятся все более статичными и
схематичными. В качестве “парадных” красок
используется пурпур и золото. Оклады кодексов
представляют собой отдельные произведения
искусства — они украшены чеканными
изображениями по золоту (это может быть,
например, распятие), драгоценными и
полудрагоценными камнями, жемчугом.
Оттоновское возрождение
Новый этап в средневековом искусстве — это Оттоновское возрождение (X–XI вв.).
Название связано с правящей в то время династией Оттонов. Возобновляются попытки
обращения к античному наследию, но уже через призму византийских традиций. В эту эпоху
Священная Римская империя достаточно тесно взаимодействует с Византией, наследник
Оттона даже женится на византийской принцессе, впоследствии ставшей императрицей.
Из византийского искусства в книжную миниатюру
приходят нарядность (очень много пурпура — императорского
цвета и золота), изящество линий, этим отличается и резьба по
слоновой кости — техника, позаимствованная у византийских
мастеров. Резной слоновой костью украшали оклады кодексов.
Византийская манера чувствуется и в моделировании лиц и
складок одежды. Но это не является прямым заимствованием, а
скорее влиянием, творчески переработанным западными
миниатюристами. Оттоновские рукописи — воплощение
пышного, истинно имперского стиля.
Одним из важнейших центров книжного искусства в эту
эпоху был монастырь Райхенау (Германия), из скриптория
которого вышло немало прекрасных памятников.
Омовение ног св. Петра.
Миниатрюра "Евангилия Оттона III". Ок. 1000.
Баварская государственная библиотека, Мюнхен
10