Папанек В. Дизайн для Реальной жизни

Подождите немного. Документ загружается.

сыновья» (Минден, Германия). Подробная документация помещена в Infordesign (№ 34,

1970, Брюссель). Но, чего я и опасался, в 1970 году произошло: когда этот стул дошел до

американского рынка, его сильно обогнали по продажам «принаряженные» стулья,

поскольку, как я уже говорил, секретари практически не имеют права голоса, когда

начальники покупают для них стулья.

Мебельная компания Германа Миллера (Зиланд, Мичиган) разработала серию

замечательных секретарских и рабочих стульев в середине 70-х годов и продолжает свою

работу до сих пор. Другие эргономически целесообразные секретарские стулья были

разработаны в Италии фирмами «Кнолл Интернейшнл» и «Этторе Соттсасс». Однако, все

они достаточно дороги (что касается европейского импорта, в Нью-Йорке посредники

иногда произвольно поднимают цены на «дизайнерские» стулья на 300 %), и в любом

случае секретарь не имеет права голоса в этом вопросе.

Еще один пример показывает, что дизайну и мнениям о нем предстоит долгая

эволюция: в 1970-1971 годах в Западной мании состоялся общеевропейский конкурс

столовых приборов названием «Стол-80». Наиболее достойный с точки зрения экологии

экспонат был представлен г-жой Барбро Кульвик-Сильтавуори из Финляндии. В то время

как все остальные работы были выдержаны в ключе поверхностных стилистических

новшеств и потакания потребительским вкусам, представленный ею проект был основан

на использовании отходов.

Ее предложение (как это ни странно для финской участницы конкурса)

противостояло собранию хорошеньких тарелок и милых стаканчиков, хранящихся дома,

пока они не побьются или не будут заменены новыми в соответствии с легкоменяющейся

модой. Она предложила сократить набор посуды (по крайней мере первоначально) до

большой тарелки, маленькой тарелки и кружки для напитков. В качестве материала можно

использовать красную глину, покрытую глазурью; альтернативным предложением стала

пластмасса. Эта легкозаменяемая посуда должна продаваться в проветриваемом

пластиковом контейнере, конструкция которого позволяет в нем мыть, сушить и хранить

посуду. Что более важно, разбитые тарелки и чашки можно возвращать производителю

(как пустые пивные или молочные бутылки) в мешке для мусора, входящем в набор.

Вышедшую из строя посуду снова превращают в сырье; из пластмассы делается новая

посуда, из глиныG– кирпичи, и так далее.

Особенно важно, каким образом дизайнеры отреагировали на это предложение. Ему

был присужден пятнадцатый приз (из пятнадцати), и жюри заметило: «Эта концепция

Рисунок проветриваемого контейнера для мытья, сушки и хранения посуды из материалов,

пригодных для вторичного использования. Дизайн Барбро Кульвик-Сильтавуори,

Финляндия. Публикуется с разрешения Барбро Кульвик-Сильтавуори и Группы 21

довольно-таки оригинальна... Во всяком случае, мы можем оценить юмор этой забавной

провокации» (курсив мой).

Хотя дизайнерские круги, по-видимому, не поощряют новаторские решения,

потребители с ними не согласны. В 1972-1973 годах Международный центр дизайна в

Западном Берлине провел свою ежегодную выставку новой мебели «Хорошая форма».

Директор центра Франсуа Буркхардт пригласил меня одновременно провести выставку

самодельной и переносной мебели. Мои инструкции по изготовлению самодельной

мебели раздавались бесплатно, более крупные предметы мебели были изготовлены для

выставки заранее, и жителей Западного Берлина тоже

попросили принести мебель,

которую они изобрели и сделали сами. Число посетителей превзошло прежние рекорды

посещаемости Международного дизайн-центра. Франсуа Буркхардт восторженно

поделился со мной впечатлениями: «Пришли тысячи людей, которые никогда не

приходили на наши выставки раньше,G– пожилые люди, молодые защитники окружающей

среды и малообеспеченные люди!»

Весной 1973-Г974 годов подобная выставка была проведена в галерее Града Загреба

в Югославии. И здесь тоже были побиты все рекорды посещаемости. Галерея ожидала,

что на мою вступительную речь придут 60-80 человек. Когда пришли более 6000 человек,

пришлось установить громкоговорители на улицах. Листовки с инструкциямиG– их

раздавали бесплатно, как и в Берлине,G– закончились через 15 минут, хотя напечатанный

запас был рассчитан на два месяца. Когда людям дается возможность активного участия,

в музеях, выставочных центрах и галереях просто не хватает места, чтобы вместить всех

желающих.

В дизайнерском мышлении все еще доминируют странные нотки патернализма. Как-

то на собрании руководитель одного из крупнейших в Чикаго дизайнерских бюро сказал

мне: «Нам надо делать для рабочих-мигрантов что-то, что полезно для них, но не

переусердствовать, иначе они так никогда и не встанут с дивана!». Когда жители

беднейшего негритянского района Лафайетт (Индиана) с помощью студентов-

архитекторов проектировали игровую площадку, районный совет предложил другое

решение, лучше обеспечивающее потребности населения. «Как они могли такое сделать,

ведь это же мои черные!»G– отреагировал один из студентов.

Чтобы показать, как дизайн может реагировать на особые потребности, я хотел бы

обратиться к конкретным примерам, касающимся первой детской книжки, а также

нескольким вариантам дизайна сидений.

Десять лет назад, когда моей дочери Дженни Сату было три года, невозможно было

найти приличных книжек с картинками для маленьких детей. Издательская компания

«Хэмптон» и Чикаго выпускала всего восемь детских книг, каждая из которых состояла из

обложки и трех листовG– в сумме шесть стража на книжку. Эти книги печатались

нетоксичными красками на ткани. На каждой странице была одна иллюстрация. Под

каждой из шести картинок, составляющих книжку, была напечатана поучительная

подпись, например: «Шарик». Так как большинство трехлетних детей не умеют читать, а

если умеют, то требуют более подробных подписей, эти достаточно дорогие книжки были

практически бесполезны. У них было единственное достоинствоG– изготовленные из ткани

страницы не могли поранить детские пальчики. В последующие годы многие издатели

занялись выпуском книг для маленьких детей. По-моему, ни одну из этих книг нельзя

считать удовлетворительной, ведь маленькие дети интересуются не только картинками;

они столь же радостно реагируют на текстуру, цветовые контрасты, оптические и шумо-

вые эффекты.

Так вот, один из моих студентов разработал книжку: в ней было десять листов или

двадцать страниц. На одной странице был кармашек из ткани плюшевой текстуры.

Поверхность еще одной страницы была из атласной ткани. На других страницах были

простые цветовые пятна, оптически насыщенные узоры, приятные на ощупь текстуры и

аппликации-пищалки. Кроме того, страницы разделены горизонтально, так, чтобы

ребенок мог скомбинировать из десяти страниц более 40 узоров. Книжка тоже сделана из

ткани, краски нетоксичны, и ее можно продавать по доллару за штуку. Но это не конец

процесса дизайна. Мой студент также создал набор шаблонов, по которым книжки могут

делать слепые, люди, лежащие в больницах, или надомные работники. Благодаря такому

дизайну оказалось возможным сочетать интересы двух группG– порадовать маленьких

детей и одновременно обеспечить полезной работой слепых.

Как неоднократно отмечалось в данной книге, дизайн не заботится о самых широких

слоях населения. Если мы просто сравним рычаги, переключатели, ручки и общий дизайн

тех инструментов и приборов, которыми в нашем обществе пользуются женщины

Вверху – находящаяся в продаже книжка для маленьких детей стоимостью 2 долл. Внизу – книга нового

дизайна, лучше приспособленная к потребностям ребенка, которая может продаваться примерно за 60

центов. Дизайн и разработка по идее автора: Арлен Класки, Калифорнийски институт искусств

(домохозяйки) с соответствующими параметрами инструментов для мужчин, мы убедимся

в громадном их различии. Хотя теперь доступны новые эргономические данные, упомя-

нутые выше, большинство дизайнерских бюро все еще считают, что их идеальный клиент

находится в возрасте от восемнадцати до двадцати пяти лет, имеет средний доход,

активен, ростом ровно шесть футов и весит ровно 175 фунтов. Между прочим, сегодня в

США больше пожилых людей, чем когда-либо прежде



Когда я еще учился в колледже, журнал Interiors первым запустил крылатую фразу:

«СтулG– визитная карточка дизайнера». Хороша или плоха эта фраза, но она осталась в

памяти. Сегодня потребитель, желающий купить стул, должен выбирать из

ошеломляющего ассортиментаG– более 20000 различных моделей Многие из этих стульев

американские, но мы также импортируем стулья из Дании, Финляндии, Швеции, Италии,

Японии и многих других стран. Производятся стулья, тщательно скопированные с

египетских сидений периода до первой династии; есть сиденья надувные (с применением

последних новинок в области технологии пластмасс и электроники), обязанные своим

эстетическим оформлением последнему полету в космос. Между этими крайностямиG–

точные репродукции стилей Гепплуайт, Дункан Пайф, раннеамериканского стиля и

многих других, в том числе таких вновь созданных, как «японский колониальный»,

«пластмассовый барочный» и «стиль навахо». Цены различны: надувное кресло можно

купить всего за 9,98 долларов, а кресло, частично шведского производства, но с японской

электроникой в стереонаушниках и немецким мотором для покачивания сиденья при

откинутой спинке продается за кругленькую ценуG– 16500 долларов. С эстетической точки

зрения, а также по функциональности и телезисному соответствию насчитывается по

меньшей мере 500 хорошо спроектированных сидений. Но мне хотелось бы рассказать о

трех креслах, которые я считаю великолепными; два из них так хорошо выдержали

испытание временем, что большинство людей удивляются, узнав, когда эти кресла были

созданы впервые.

Режиссерское кресло в его наиболее распространенном в антеG– складная деревянная

конструкция с натяжным сидень и спинкой из ткани, при испытаниях выдерживающая

груз о фунтов. На таком кресле очень удобно сидеть подолгу, что необычно для кресла без

подушек и мягкой обивки. Для хранен или удобной перевозки оно складывается в

компактный паке весом менее 15 фунтов. Самое лучшее в нем то, что оно мож

ет

служить

как кресло, стул к письменному столу, шезлонг или обе денный стул. У нас дома восемь

таких стульев, и их ненавязчивая элегантность, компактность и простота в обращении, а

также удобство и низкая цена делают их особенно привлекательными в сегодняшних

условиях большей мобильности. Такое кресло все еще продается фирмой «Сире Робак» по

низким до смешного ценам. Лжей Доблин в своей книге «Сто лучших произведений

дизайна» называет его «...чудесной покупкой, имеющей, вероятно самое лучшее

соотношение цены и качества среди мебели, находящейся в продаже». Большинство

людей на вопрос, когда было создано это кресло, называют конец 40-х годов XX века,

ошибаются на целый век. Такое кресло можно увидеть на ранних французских и

американских фотографиях; оно особенно часто появляется на фотографиях, сделанных

во время Гражданской войны. В своем современном виде это кресло производится

несколькими фирмами: мебельной компанией «Телескоп» (Гранвилль, Нью-Йорк) и

компанией «Голд медал» (Расин, Висконсин); они выпускают в настоящее время по



Просматривая информацию о 50 колледжах, в которых преподают дизайн, я обнаружил, что предлагаемые

студентам курсы по психологии и общественным наукам практически всегда проходят под такими

названиями, как «Покупательские предпочтения потребительских групп», «Психология рынка»,

«Тестирование потребителя» и «Маркетинговый анализ экспорта». В некоторых школах есть приличные

курсы психологии и общественных наук для будущих дизайнеров. Однако когда социальная психология и

другие науки о поведении постоянно смешиваются с дизайном, возникает новая опасность: некоторые

дизайнеры и их студенты, вместо того чтобы заниматься дизайном, начинают играть в популярную

социологию. Очевидно, что наилучшие решения проблем дизайна реального мира будут предложены

молодежью, имеющей прочные дизайнерские навыки.

меньшей мере 75000 кресел ежегодно. По оценкам современных производителей,

количество кресел этой модели, изготовленных начиная с 1900 года только в США,

превышает 5 миллионов. Джей Доблин упоминает, что модель, которую ныне производит

компания «Голд медал», относится к 1903 году. Кроме того, существуют британские,

немецкие, шведские, датские и финские варианты этого кресла. Британская версия для

современных потребителей, роскошно выполненная из кожи и орехового дерева, прода-

ется как «кресло офицера времен Британской кампании».

В 1940 году Ганс Кнолл купил проект кресла дизайнеров Фер-рари-Хардой и Дурчан

Боне. Конструкция из стальных прутьев в форме двух пересекающихся тетраэдров,

обтянутых кожей или брезентом, известна среди дизайнеров как кресло «Хардой», а среди

обычной публики как «кресло-бабочка», военное кресло, шезлонг, «радость

интеллектуала» или «кресло-сафари». Это очень удобное кресло для открытого

пространства, оно не намокает, если покрытие брезентовое. Кресло легкое, и хотя боль-

шинство моделей не складные, они удобно штабелируются. В 1940 году кресло-оригинал

производства «Кнолл-Хардой» (с кожаным сиденьем) продавалось по розничной цене 90

долларов. Производители-конкуренты, копируя оригинальную модель, к

95о году сбили

эту цену, во всяком случае на Западном побережье, до 3,95 доллара. Перепроизводство

этих копий в конце концов привело к тому, что в некоторых супермаркетах Запада и Юго-

Режиссерское кресло.

Компания по производству

складной мебели

«Телескоп», Гранвилль,

Нью-Йорк

«Шезлонг» (1938), дизайн Дурчан Боне и

Феррари-Хардой. Металлические прутья и

кожа. Изготовлено компанией «Артек-

Паскоу». Коллекция Музея современного

искусства, Нью-Йорк, Фонд Эдгара

Кауфмана

Запада кресло стали отдавать бесплатно в качестве подарка. За покупку продуктов на 40

долларов. Насколько нам известно, кресло «Хардой» появилось в 1869 году как складное

кресло для офицеров итальянской армии. Его делали из натурального отполированного

дерева, с оловянными петлями и креплениями и кожаным сиденьем. В 1895 году

мебельная компания «Голд медал» выпустила почти такое же кресло, но с брезентовым

сиденьем. Первый нескладной вариант появился в Германии в начале 1930 годов. Теперь,

в 1980 годы, эта модель кресла возвращена в производство, но уже с сиденьями из кожи и

шкуры пони.

«Мешок» (дизайн Пьеро Гатти и Чезаре Паолини) был придуман в Италии в конце

1968 года. Это мешок из кожи, набитый пластиковым гранулятом. Консистенция

пластикового наполнителя такова, что он принимает очертания тела сидящего. Если не

считать материала самого мешка, кресло не может являться статус-символом. Когда

появились копии из различных материалов, цена снизилась до 9,99 доллара. Ткань

смотрится хорошо, но лучше всегоG– мягкая и гибкая итальянская лайка. Винил или нога-

хайд, вероятно, наименее приятны, потому что «не дышат». Теперь, в 1984 году,

оригинальная итальянская версия все еще занимает твердую позицию на рынке, а наборы

«Сделай сам» продаются магазинами «ТоварыG– почтой». Подобно режиссерскому креслу

и креслу «Хардой», кресло-мешок превосходно сочетается сегодняшним идеалом

непринужденной домашней обстановки. Единственный недостаток «мешка» и кресла

«Хардой»G– жилым людям трудно садиться в них, но у всех этих трех кресел есть общие

достоинства (хотя даты их разработки различаются более чем на столетие): простота

эксплуатации и хранения, портативность, независимость от статуса и низкая цена.

Возможно, не все дизайнеры единодушно согласятся со мной. Но законодатели вкусов

нашего общества показали свою некомпетентность в отборе наилучших образцов. Нью-

Йоркский музей современного искусства обычно считается первым арбитром хорошего

вкуса в отношении дизайнерских объектов. На эту тему музей за последние тридцать

шесть лет выпустил одну книгу и два буклета. В 1934 году вышла в свет книга

«Машинное искусство»G– обильно иллюстрированный путеводитель по выставке, цель

которой, популяризация «эстетически полноценных» предметов машинного производства

среди населения. Из 397 предметов, которые в то время сочли ценными и долговечными,

396 не выжили. Только химические пробирки и мензурки фирмы «Курс» из Колорадо,

после краткого периода созданной музеем моды, в течение которого интеллигенция

Sacco («Мешок») – кресло. Дизайнеры Пьеро Гати,

Чезаре Паолини и Франко Теодоро

пользовалась ими как графинами для вина, вазами и пепельницами, дожили до наших

дней и продолжают использоваться в современных лабораториях.

В 1939 году музей провел вторую выставку: ее экспонаты были представлены в

буклете «Органический дизайн». Только один из семидесяти проектов за номером А-3501

(дизайнеры Сааринен и Имс) стал использоваться для дальнейшей разработки. Сааринен

преобразовал его в «кресло-лоно» (1948), а Имс в 1957 году разработал на его основе свой

вариант шезлонга.

Второй буклет посвящен состоявшейся в 1950 году международной выставке

«Лучшие дизайн-проекты современной мебели». Только один из сорока шести экспонатов

дожил до сегодняшнего дня. Поскольку вышеупомянутые кресла Сааринена и Имса

продаются по цене более 500 долларов, их реальное воздействие на население ничтожно

мало. Но если мы обратимся к законодателям вкуса Музея современного искусства,

соотношение трех успешных проектов к 510 провальным вызывает некоторое

беспокойство. Еще более тревожит то, что музей оставил без внимания «барселонское»

кресло Мис ван дер Роэ. Оно было создано в двадцатых годах. «Кнолл интернейшнл»

возобновил его производство в 50-е годы и стала продавать кресла (топ парами) по 750

долларов за штуку; в настоящее время при цене 2000 долларов за штуку они стали

первостепенным статус-символом большого бизнеса и украшают приемные большинства

корпоративных магнатов промышленности во всем мире.

Интересно сравнить многочисленные музейные каталоги «образцов хорошего

дизайна». Независимо от того, выпущены

эти каталоги в 20-х, 30-х, 50-х, 70-х или 80-х

годах XX века, предметы обычно одни и те же: несколько стульев, несколько авто-

мобилей, столовые приборы, лампы, пепельницы и, возможно фотография вездесущего

самолета ЭС-3- Нововведения все чаще сводятся к разработке банальных безделушек для

ежегодного рынка рождественских подарков, изобретению игрушек для взрослых. В

двадцатые годы, купив первые электрические тостеры, немногие потребители могли

предвидеть, что всего лишь за 50 лет та же технология, благодаря которой человек

долетел до Луны, даст нам электрическую расческу для усов, электрический нож на

батарейках для разрезания жаркого и электронные программируемые вибраторы. Но были

и подлинные первопроходцы. Среди предметов, созданных покойным д-ром Петером

Шлумбомом, я не могу найти ни одного, который не отличался бы прекрасным дизайном,

инженерной целесообразностью, радикальной новизной и эстетической

привлекательностью.

Д-р Шлумбом, энтузиаст-изобретатель, в 1941 году разработал кофеварку «Хемэкс».

Она оказалась первой в серии последующих дизайн-проектов Шлумбома, которые

совершенствовали и упрощали процессы с помощью неэлектрических и обычно не-

механических средств. Благодаря углубленному изучению прикладной физики он сумел

разработать способ более простой варки кофе. После создания системы «Хемэкс» в 1941

году в других

странах появились многие ее копии, в частности «Мелитта» в Германии, а

также несколько шведских кофеварок. В1946 году за

кофеваркой последовал шейкер для

коктейля, в 1949

°ДУ " стеклянный чайник, кипятящий воду быстрее благодаря свое

конфигурации, в 1951 годуG– электрический «реактивно-филь рующий» вентилятор и

многие другие предметы, такие, как снегозащитные очки и поднос двойного назначения.

Все предметы дизайна Шлумбома (он умер в 1957 году) имели разумные цены.

Если обратиться к игрушкам, сейчас, в 1984 году, есть несколько игрушек с хорошим

дизайном, низкой ценой и в то же время тесно связанных с циклами расширения

интересов растущих детей. Для этого существуют свои причины. На Рождество в 1982

году на рынке отмечалось как появление, так и снижение интереса к видеоиграм. В 1981

году подобным образом закончилась трехлетняя волна моды на электронные игры.

Автомобили с дистанционным управлением или миниатюрные комнатные гоночные

трассы все еще продаются, но сместились на более низкую позицию на рынке, на ту, что

еще занимают модели железных дорог. Куклы Барби (вместе с другом Барби Кеном и

множеством мелких второстепенных персонажей, одеждой, модными машинами,

бассейнами и тому подобным) лидируют на рынке кукол вот уже тридцать лет.

Изобретатель и дизайнер кукол Барби из компании «Маттел» недавно публично отрекся

от своих созданий («Если учесть все», 7 октября 1983 г.), говоря, что они насаждали

сексистский взгляд на женщин и что детей провоцировали на покупку все большего

количества аксессуара для кукол.

Игрушки для детей одного-двух лет и чуть старше часто отличаются хорошим

дизайном, например «Фишер-Прайс» или игрушки по мотивам «Улицы Сезам». Но здесь

начинают действовать новые нравственные соображения. Многие такие игрушки делают

из дешевой пластмассы, они быстро пачкаются, ломаются или изнашиваются. Ребенок,

играющий с ними, не может не усвоить некоторых ценностных установок: вещи сделаны

плохо, их качество не имеет значения, кричащие цвета и аляповатые украшенияG– это

норма, а когда вещи изнашиваются, их выбрасывают, и сразу, как по волшебству,

появляются новые. (Темой диссертации на степень доктора философии может быть

сравнение веры маленьких детей в волшебное появление новых игрушек с практически

идентичными верованиями примитивного населения южных островов Тихого океана в

«культ Грузового корабля».)