Ответы по зарубежной литературе
Подождите немного. Документ загружается.
* Схола́стикаD(греч.D«учёный, школьный»)D— систематическаяDсредневековая философия, сконцентрированная вокругDуниверситетовDи
представляющая собой синтезDхристианскогоD (католического)D богословияDиDлогикиDАристотеля.
**Армада – После двадцати лет сомнений и интриг испанский король решил сокрушить Англию и наказать нечестивцев. В 1588 году он
бросил против Англии самый многочисленный на памяти людей флот. Это была Великая Армада, которая состояла из 130 боевых и 30
транспортных судов. В ее число входили 65 галеонов и вооруженных пушками купеческих кораблей, 25 гукаров с провиантом и
лошадьми, 19 небольших поташей (судов береговой охраны), 13 сабр, четыре галеры и четыре галеаса.
34. Шекспировский вопрос и биография Шекспира. Периодизация творчества.
Биография. Шекспир (1564 – 1616г.г., 23 апреля – 23 апреля), в г.Стретфорде, в семье перчаточника. Образование получил в
Грамматической школе и юношей ушел из Стретфорда в Лондон. Там, в конце 80-х - начале 90-х гг. XVI века стал актером труппы
Бербеджа, для которой написал все свои пьесы. Театральная деятельность Шекспира продолжалась около 20 лет. В 1612 г. он внезапно
оставил театр и вернулся в Стретфорд, где занимался коммерческими операциями вплоть до своей смерти в 1616 г.
"Шекспировский вопрос". Крайне слабая документированность биографии Шекспира породила так называемый "шекспировский
вопрос" - дискуссию о тождестве Шекспира-автора и Шекспира-актера.
"Антистретфордианцы" (исследователи, отрицающие традиционную биографию Шекспира) полагают, что подлинным создателем
великих пьес был кто-либо из высокообразованных елизаветинских вельмож, нанявший актера Шекспира в качестве "подставного автора".
Аргументация: актер Шекспир не обладал достаточной эрудицией, кругозором и опытом, чтобы создать тексты такой всеохватности и
глубины.
"Стретфордианцы" (сторонники традиционной версии) возражают: Шекспир - как раз типичный для Ренессанса случай гениального
самоучки: никто ведь не считает фиктивными творцами Леонардо, Дюрера или Брейгеля; так что нет оснований сомневаться и в
творческих возможностях Шекспира.
Периодизация творчества Шекспира.
В отечественном шекспироведении принято выделять три периода в творчестве Шекспира:
1) 1593-1601 гг.. – хроники и ранние комедии. Первый период характеризуется оптимизмом, господством светлого жизнеощущения,
веселых тонов. Сюда прежде всего относится ряд жизнерадостных и живописных комедий Шекспира, нередко окрашенных глубоким
лиризмом, например «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» (1600) и др.
Одновременно с этим Шекспир создает серию своих «хроник» (пьес на сюжеты из английской истории): «Ричард III», две части «Генриха
IV» и др. Хотя в этих пьесах нередко изображаются очень мрачные и жестокие картины, все же в них преобладает вера в жизнь, в победу
доброго начала. К этому периоду относятся также трагедии «Ромео и Джульетта», «Юлий Цезарь». Первая их них, несмотря на свой
трагический сюжет, написана в светлых и жизнерадостных тонах и содержит множество веселых сцен, напоминающих созданные
одновременно комедии Шекспира.
2) 1601-1608 гг. - период великих трагедий; Шекспир ставит и разрешает великие трагические проблемы жизни, причем к его вере в жизнь
присоединяется струя пессимизма. Почти регулярно, по одной в год, он пишет трагедии: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир»
(1605), «Макбет» (1605). Он не перестает в это время сочинять и комедии, но они уже не имеют прежнего характера беспечного веселья и
содержат в себе настолько сильный трагический элемент, что, пользуясь современной терминологией, их удобно было бы назвать
«драмами», - такова, например, пьеса «Мера за меру».
3) 1608-1612 гг. – романтический период Шекспир пишет почти исключительно «трагикомедии» (пьесы с остродраматическим
содержанием, но со счастливым концом), в которых проявляется мечтательное, лирическое отношение к жизни. Важнейшие – «Цимбелин»
(1609), «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612).D
35. Жанр исторической хроники Шекспира.
Хроника - это сценическое воспроизведение исторических событий. Хроники Шекспира были написаны им в 1 период его творчества
(1593 – 1601 гг..). Шекспир создал цикл из 10 пьес, охватывающий более трех веков английской истории - от 13 до 16 в.
Основная идея хроник – мысль о необходимости государственного единства. Междуусобица вредит государственным интересам. Шекспир
показывает, как на исходе кровавых междоусобиц в Англии устанавливается законная власть. В хрониках настойчиво проводится мысль,
что справедливым правителем может быть только внутренне свободная личность, которая, тем не менее, во всем следует закону.
Хотя в Хрониках происходят самые мрачные события, основа оптимистическая. Торжество над средневековьем. Шекспир сторонник
монархии и в хрониках пытается создать образ сильного, умного и нравственного монарха. Шекспир впервые заговорил о связи
прошлого, настоящего и будущего. Время все расставит на свои места. Жизнь, история Англии не дают возможности для создания
образа идеального монарха. Зрители сочувствуют Ричарду 3 потому что он активный герой. Создавая Ричарда 3 Шекспир подходил к
понятию трагического и обдумывания состояния новым героем. Ричард 3 творит зло.
Когда Шекспир создает первые хроники, плана не было, но позднее он творил сознательно. Все хроники можно рассматривать как
многоактовую пьесу. Со смертью одного героя сюжет не исчерпывается, а переходит в следующую пьесу.
Кроме сознательных и бессознательных актеров Истории в системе персонажей хроник выделяется еще один тип действующих лиц -
"шутов Истории". К ним можно причислить Ричарда III из одноименной пьесы и сэра Джона Фальстафа из драматической дилогии
"Генрих IV". Оба пародируют и профанируют исторический процесс, но совершенно по-разному. Первый - тем, что пытается подчинить
ход Исторического Времени своей воле, направленной на захват трона. Подобно историческому процессу, Ричард манипулирует людьми,
как марионетками, и, как бы имитируя неумолимость его хода, последовательно уничтожает всех, кто стоит на его пути. Но, чем успешней
действия Ричарда, тем очевидней становится гротескная карикатурность такого сходства. Титанические амбиции Ричарда мотивированы
комплексом неполноценности: путь Ричарда к власти - это заведомо обреченная попытка урода и калеки с помощью Истории взять реванш
у обездолившей его Природы.
21
Фальстаф, в отличие от Ричарда III, фигура комическая, что для хроник - редкость. Но он - живая антитеза историческому процессу,
поскольку воплощает не связанное никакими социальными целями и нормами телесное естество человека. С неистощимым юмором он
наслаждается свободой от любой политической и социальной ответственности, то есть свободой от Истории. Миру "высокой политики" и
его борьбой за власть Фальстаф противопоставляет свою жизненную философию - при всех условиях и любой ценой "ублажать свою
утробу" на радость себе и в забаву другим. Масштаб и артистизм служения "своей утробе" у Фальстафа таковы, что события английской
истории превращаются в его подручные средства или заслоняются ими.
36. Трагедии Шексипра (одна по выбору).
Трагедия «Ромео и Джульетта». ( Годы издания – 1594, 1595, 1609, 1623).
Сюжет этой трагедии был широко распространен в итальянской новеллистике эпохи Возрождения. Особенно известными были новеллы
Банделло «История Вероны» и «Ромео и Джульетта. Всевозможные злоключения и печальная смерть двух влюбленных» и ее обработка
Артуром Бруком в поэме «Трагическая история Ромеуса и Джульетты», послужившей источником Шекспиру.
События пьесы разворачиваются в течении 5 дней июля в городе Вероне, которую омрачает застарелая вражда двух влиятельных родов:
Монтекки и Капулетти. На балу Ромео Монтекки впервые увидел юную Джульетту Капулетти и горячо полюбил ее. Монах Лоренцо
втайне венчает их, надеясь, что этот брак прекратит затянувшуюся вражду двух семейств. А тем временем, мстя за гибель своего
ближайшего друга, веселого Меркуцио, Ромео убивает неистового Тибальда (двоюродного брата Джульетты). Его приговаривают к
изгнанию, а родители Джульетты решают выдать ее за графа Париса. Лоренцо уговаривает Джульетту выпить снотворный напиток,
который на время создаст видимость ее смерти….
Приняв уснувшую Джульетту за покойницу, Ромео выпивает яд и умирает. Пробудившаяся ото сна Джульетта, найдя своего любимого
супруга мертвым, закалывается его кинжалом.
Ведущей темой «Ромео и Джульетты» является любовь молодых людей. Одним из завоеваний европейской культуры эпохи Возрождения
как раз и являлось весьма высокое представление о человеческой любви.
Ромео и Джульетта под пером Шекспира превращаются в подлинных героев. Ромео пылок, смел, умен, добр, готов забыть о старой
вражде, но ради друга вступает в поединок.
Более сложен характер Джульетты. Гибель Тибальда, а затем сватовство Париса ставят ее в трудное положение. Ей приходится лукавить,
изображать из себя покорную дочь. Смелый план Лоренцо ее пугает, но любовь устраняет все сомнения.
В трагедии «Ромео и Джульетта» ярко выражено комическое начало (в частности, образ Кормилицы Джульетты).
Образ пастора Лоренцо – священника и врача – символизирует идею ренессансной гармонии души и тела, небесного и земного,
божественного и человеческого.
Черты «старого мира» обнаруживаются в образах Тибальта и Париса и «нового» – в любви Ромео и Джульетты. Самораскрытие
характеров героев во многом определяет психологизм трагедии.
История Ромео и Джульетта печальна, но печаль эта светла. Ведь гибель молодых людей – это триумф их любви, пресекающий кровавую
распрю, на протяжении многих десятилетий уродовавшую жизнь Вероны.
Конфликт:
внешний – вражда семейств Капулетти и Монтекки
внутренний – борьба истинной любви (Ромео и Джульетты) и глупых предрассудков (многолетняя вражда семей, которая уже не имеет
начала). Любовь сильнее смерти, она выше всего, но влияние окружающих приводит к трагической развязке;
конфликт внутри Джульетты: выйти замуж за перспективного, одобренного семьей, Париса или быть с любимым, но из вражеской семьи,
Ромео;
кормилица – поддержать безумие воспитанницы Джульетты или «сдать» ее родителям.
37. Комедия Шекспира. Своеобразие комизма. Сонеты.
Практически все комедии Шекспира были написаны в первый период его творчества – с 1592 по 1600 годы. Для этого периода характерным было
оптимистическое мироощущение и вера в торжество гуманного начала.
«Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в
летнюю ночь», «Венецианский купец», «Как вам это понравится», «Виндзорские насмешницы».
Комедии Шекспира — это, прежде всего, комедии характеров. Среди действующих лиц комедий главное место принадлежит героиням. Комедии
Шекспира отличаются непринужденностью развития действия, живостью диалога, истинно народным юмором. При этом в них ставятся серьезные
общественные проблемы. Комедии утверждают право человека на счастье, выступают за раскрытие всех возможностей человеческой личности.
Шекспир подвергает осмеянию испорченность и пустоту дворянства, скудоумие буржуазии и корыстолюбие духовенства.
В целом атмосфера комедий говорит об оптимизме Шекспира, о его вере в благополучное разрешение противоречий.
Городские комедии. К ним относятся "Укрощение строптивой", "Виндзорские насмешницы", "Венецианский купец", "Два веронца".
Доминирующая реальность здесь - Город как особое социальное пространство со своими традициями, институтами и нормами поведения (Верона,
Венеция, Виндзор или Падуя, где происходит действие "Укрощение строптивой"). Персонажи - прежде всего бюргеры, живущие в условиях этой
реальности и подчиняющиеся ей.
Конфликты в "городских" комедиях разрешаются гармонизирующим вмешательством любви. Его особенность в том, что оно не меняет
доминирующую реальность, то есть не устраняет причины, породившие коллизии, а только нейтрализует их либо меняет их смысл для участников
действия (как в "Укрощении строптивой").
СОНЕТЫ.
Шекспиру принадлежит цикл из 154 сонетов, опубликованный в 1609 г., но написанный еще в 1590-х годах и явившийся одним из самых
блестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Так же, как в трагедиях, Шекспир затрагивает в сонетах коренные,
от века волновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни, о соотношении времени и вечности, о
бренности человеческой красоты и ее величии, об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокой миссии поэта.
Вечная неисчерпаемая тема любви, одна из центральных в сонетах, тесно переплетена с темой дружбы. В любви и дружбе поэт обретает
подлинный источник творческого вдохновения независимо от того, приносят ли они ему радость или печаль.
Тематически весь цикл принято делить на две группы: считается, что первая (1 – 126) обращена к другу поэта, вторая (127 – 154) – к его
возлюбленной – "смуглой леди". Стихотворение, разграничивающее эти две группы сонетом не является: в нем лишь 12 строк и смежное
расположение рифм.
Шекспировский сонет отличался от классического:
"Шекспировский" сонет до сих пор многие словари относят к жанру сонета условно, называя английской рифмовкой. Хотя первые
английские поэты, заинтересовавшиеся этим жанром, вероятно, и не осознавали, что дерзко нарушают сонетный канон.
22
Сонеты Шекспира могли строиться по схеме: abba abba cdd cee. Но в первых изданиях разбивка на катрены и терцеты чаще всего не
обозначалась, поэтому вскоре эта схема стала восприниматься как сочетание трех катренов и двустишия: abba abba cddc ee.
Употребление парных рифм в конце сонета и перекрестных рифм в катренах исследователи объясняют влиянием английской баллады, а
также отчасти тем, что английский язык относительно беден на рифмы. К тому же, наличие "сонетного ключа" (заключительного
двустишия с парной рифмой) отвечало вкусам английских поэтов, их пристрастию к эпиграмматической завершенности стихотворения.
38. Общая характеристика литературного процесса 17 в. Классицизм и барокко.
Уже во 2-ой половине 16в точные и естественные науки вытесняют на 2-ой план науки о духе, гуманистич книжность. Открытие
множественности миров во вселенной и сознание того, что земля не является центром мироздания, подрывает прежние представления,
согласно которым Бог сделал человека центром сотворенного им мира и поставил господином над силами природы. Иллюзии гуманистов
эпохи возрождения веривших, что на земле наступит золотой век не выдержали испытания ходом истории. Западная церковь раскололась
на католиков и протестантов. Религиозные войны; национально-освободит движение и революции (английская 1648) - все эти события
заставили европейцев осознать, что возрождение-утопия.
В искусстве 17в. развиваются 2 основных направления: барокко и классицизм.
Барокко - главное направление в искусстве первой половины 17в. последние писатели эпохи возрождения как правило были основателями
барокко. Главное для них-обращение к теме времени, в частности вопрос о быстротечности чел. жизни, о тленности красоты, а также
ничтожность и недолговечность сильных мира сего. Таким образом барокко-носит революционный характер. Были распространенны
мотивы землетрясений, вулканов, штормы, наводнения, бури и пр., т.е. природа в ее хаотичном, угрожающем жизни обличии. Особо ярко
Б. проявилось в Испании, Италии, Голландии, Германии. Художники и писатели барокко предпочитают подчеркнуть выразительные,
загадочно-метафоричные формы высказываний. Худ. произведения создавались в расчете на активное сотрудничество читателя и
писателя.
Классицизм – (лат. Classicus – образцовый) –напряженно-драматический, и в то же время гармонически-величественный стиль, который
окончательно утвердился во 2-ой половине 17в. Представители: Пьер Корнель, Жан Расин (трагедии), Мольер (комедии), басни Лафонтена
сравнимы с лучшими творениями авторов античности. Именно этими авторами была достигнута цель гуманистов возрождения: создать
искусство ни в чем не уступающее античности. В отличие от барокко классицизм тяготеет к ясности форм, выверенной разумом гармонии,
точности соблюдения жанровых канонов. Ведущим в литре 17в становится драматургия. Со сменой наиболее популярных стилей и жанров
на протяжении 17в меняются страны лидеры в мировой литре. Вначале это Испания, Франция, к концу века Англия (переживает
буржуазную революцию и вступила на путь экономич и технологич прогресса).
39. Театр французского классицизма. Трагедии Корнеля и Расина.
Одновременно с утверждением классицизма (1630 – 1650 гг.) формируется и национальный театр как центральное явление французской
культуры 17в. Выявляются специфические жанры классицистской драматургии — трагедия и комедия, противопоставляемые друг другу
как «высокий» и «низкий» жанры. Объектом изображения трагедии объявлялись героические деяния царей и героев прошлого. Комедия,
напротив, изображала повседневную жизнь горожан, либо сатирического осмеяния. Вместе с тем и здесь постепенно утверждался жанр
«высокой» комедии, в которой комизм — непристойные шутки, примитивная клоунада оттесняется на задний план. Одновременно для
трагедии и для комедии вырабатывается знаменитое правило трех единств: времени, места и действия. Единство времени - ограничение
сценического времени, т. е. времени событий, развертывавшихся в пьесе, — сутками; единство места - единство сценической площадки
(все события должны были происходить в одном месте — в доме или на площади); единство действия - концентрация сценических
событий вокруг немногих персонажей, связанных между собой общим конфликтом, отказ от каких-либо побочных эпизодов. Эти
требования обосновывались принципом правдоподобия и ссылкой на авторитет Аристотеля.
С приходом в литературу Пьера Корнеля (1606-1684) жанр трагедии становится ведущим.
Славу Корнелю приносят его трагедии, в которых веление разума всегда связано с высшим долгом перед государством, отечеством,
королем.
Трагикомедия «Сид», как и другие трагедии Корнеля, построены на использовании исторических фактов. Корнель брал наиболее острые,
драматические моменты из исторического прошлого, изображая столкновения различных политических и религиозных систем, судьбы
людей в моменты крупных исторических сдвигов и переворотов. Психологические конфликты, история чувств, перипетии любви в его
трагедии отходили на второй план. Он строил свои трагедии по типу политических диспутов.
Корнель обратился не к античным источникам, а к пьесе современного испанского драматурга Гильена де Кастро «Юность Сида».
Взаимное чувство молодой пары, вначале ничем не омраченное, вступает в противоречие с феодальным понятием родовой чести: Родриго
обязан отомстить за незаслуженное оскорбление — пощечину, нанесенную его старому отцу, и вызвать на дуэль отца своей
возлюбленной. Это решение он принимает после тяжелой душевной борьбы. Основной композиционный прием — антитеза, выражающая
борьбу в душе героя. Убийство на поединке графа Гормаса переносит внутренний драматический конфликт в душу Химены: теперь она,
как некогда ее возлюбленный, оказывается перед таким же мучительным решением проблемы чувства и долга. Она обязана отомстить за
отца и потребовать казни Родриго, чтобы соблюсти долг чести и остаться достойной любимого. Для Корнеля долг родовой чести не
способен уравновесить силу живого чувства двух любящих. Разрешение конфликта Корнель находит, вводя в пьесу истинно высокое
сверхличное начало, высший долг, перед которым вынуждены склониться и любовь, и родовая честь. Поворот в судьбах героев
определяется патриотическим подвигом Родриго, геройски сразившегося с войском мавров и спасшего свою страну.
Этот мотив вводит в пьесу истинную нравственную меру вещей и одновременно служит толчком к благополучной развязке.
Жан Расин (1639-1699) - второй великий драматург французской классицистической сцены. Расин вносит во французскую драматургию
новое качество - психологизм. Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Расин сосредотачивает внимание
на изображении внутренней жизни героев, которые погружены в самих себя, а отнюдь не сосредоточены на кознях противников. Расин
стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей.
В первом шедевре Ж.DРасина «Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший
Астианакс отомстит за смерть отца. Андромаха сосредоточена на том, как лучше выполнить ей материнский долг. Вокруг нее кипят
страсти. Пленивший ее эпирский царь Пирр стал ее сердечным пленником, невеста Пирра Гермиона отвергнута им, Орест безнадежно
влюблен в Гермиону... Роковые страсти губительны, все герои погибают, побеждает Андромаха, не давшая себя одурманить страстям и
действующая разумно в самой безнадежной ситуации.
Федра* (1677). Федра - супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Конфликт изначально
неразрешим. Страдание вызывает болезнь Федры. Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. Узнав от
прислужницы о позорном влечении к нему мачехи, Ипполит воспринимает страсть как оскорбление. Тогда у Федры возникает мысль о
23
мести пасынку, который не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что за ложной страстью таятся козни и коварство.
Оклеветанный, он погибает. Гибнет и Федра, но ее кончина величава. Героиню Расина возвышают страсть и страх, пережитые ею, и
пришедшее к ней в финале трагедии раскаяние.
* Сюжет как у Еврипида – «Ипполит»?
40. Театр Мольера.
Жан Батист Мольер (1622-1673), начинавший свой творческий путь как актер, ставил на сцене трагедии П. Корнеля и Ж. Расина.
Однако со временем он отказался от трагедийного репертуара и посвятил себя жанру комедии.
Жан Батист Мольер считается создателем национальной французской комедии. Своим творчеством он опроверг взгляд на комедию, как
на низкий жанр. Его комедия умна, философична и вызывает смех не ради смеха, а во имя решения проблем огромной важности-
нравственных, социальных, политических.
За свою недолгую жизнь Мольер написал около тридцати комедий. Несмотря на то, что их содержание по сравнению с трагедиями
приближено к реальности, автор, в основном, сохраняет верность нормам классицизма. Он отдает предпочтение стихотворной комедии,
почти всегда соблюдает три единства, а персонажи - скупцы и расточители, хвастуны, лжецы и мошенники, мизантропы и лицемеры -
преданы одной страсти, что вызывает насмешки окружающих и смех зрительного зала.
Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф» (1664-1669). Пять лет
драматург вел борьбу за ее постановку, исправлял текст, смягчая критическую направленность комедии. Мольер направил свой удар на
тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и
вероотступниками. Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный
фанатизм калечит души верующих. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Оргон
до встречи с Тартюфом был заботливым отцом семейства, но ханжа и лицемер загипнотизировал его показной аскезой так, что
благородный дворянин готов отдать мошеннику все, чем владеет. Имя Тартюфа вошло в историю, как нарицательное. В нем крупным
планом показано лицемерие. Попавшего в неприятную ситуацию Оргона спасает король, который все видит, знает и печется о благе
подданных. Тартюфу не удалось прибрать к рукам имущество Оргона, но зритель испытывал волнение, потому что поддавшийся чарам
мнимого святоши Оргон едва не попадал в тюрьму, и ликовал, когда полицейский офицер в финале сообщал, что король повелел
арестовать мошенника.
Комедии Мольера отличаются каким - то скрытым смыслом: через образ шутов автор показывает реальную жизнь. Во - вторых,
необходимо вспомнить о стилях в искусстве, к которым принадлежал Мольер. Барокко и классицизм. Принято считать, что великий
комедиограф тяготел к классицизму, но, несомненно, он внес значительный вклад в разработку одной из возлюбленных тем барокко - в
разработку темы театра.
У Мольера все концовки произведений соответствуют идеалам классицизма того времени. Неуклюжие герои терпят бедствия из-за
своей нерасторопности им приходится сочувствовать. Влюбленные побеждают препятствующих им стариков не столь благодаря
преимуществу молодости, сколь для того, чтобы автор не нарушал правил литературы, принятых в то время.
Последним спектаклем Мольера был «Мнимый больной». Он, будучи сам смертельно болен, потешал публику, играя человека,
страдающего от выдуманных им самим хворей. Что это было? Попытка обмануть болезнь? Заставить себя поверить, что он победит
недомогание? Мольер умер, отыграв спектакль «Мнимый больной». Болезнь свое взяла, затем наступил черед церкви. Великому писателю
было отказано в подобающем христианском погребении. Только заступничество короля помогло его любимцу обрести покой по
христианскому обряду.
41. Английское Просвещение.
Начало эпохи Просвещения в Англии - рубеж 17–18 веков. Это был результат и следствие английской буржуазной революции 1688г. Это
является коренным отличием островного Просвещения от континентального. Пережив кровавые потрясения гражданской войны,
англичане стремились к стабильности, а не к кардинальному изменению существующего строя. Отсюда умеренность, сдержанность и
скептицизм, отличающий английское Просвещение. Национальной особенностью Англии было сильное влияние пуританизма на все
сферы общественной жизни, поэтому общая для просветительской мысли вера в безграничные возможности разума сочеталась у
английских мыслителей с глубокой религиозностью.
Особенности:
1) Просветительское движение в Англии было очень неоднородным, а убеждения тех, кого обычно причисляют к английским
просветителям, часто были прямо противоположны.
2) “Благоразумный”, компромиссный характер английского Просвещения. Все просветители преклонялись перед “уникальным
равновесием” трех элементов конституционной системы – короля, правительства и парламента, установленным в ходе “Славной
революции” 1688 г.
3) Историческая направленность. Подкрепленность политической теории историческим опытом Великобритании.
4) Этическая окрашенность, повышенное внимание политиков к вопросам морали и религии
Англия XVIII века стала родиной просветительского романа. Напомним, что роман — жанр, возникший при переходе от Возрождения к
Новому времени; этот молодой жанр игнорировался классицистической поэтикой, потому что не имел аналога в античной литературе.
Роман направлен на художественное исследование современной действительности, и английская литература оказалась благоприятной
почвой для развития жанра просветительского романа.
Первые просветительские романы были созданы в Англии Даниэлем Дефо (1660-1744) и Джонатаном Свифтом (1667-1745).
Оба мореплавателя, Робинзон и Гулливер, переживают захватывающие приключения. Однако сюжеты романов и жизненная философия
авторов принципиально различны.
Герой Дефо – Робинзон Крузо наделён завидной целеустремлённостью и несгибаемой волей. Роман «Робинзон Крузо» ввел в литературу
нового героя — человека из демократической буржуазной среды. В лице Робинзона Дефо восславил творч. и созидат. силы нового класса,
шедшего на смену дворянству. Его герой — одновременно буржуа и человек труда; он наделен практич. сметкой и приспособлен к борьбе
за существование.
24
Иначе осветил новый социальный строй величайший сатирик Англии Джонатан Свифт. Еще на заре капитализма он с огромной силой
обнаружил пороки стяжательского мира. В «Путешествиях Гулливера он создал сатиру на монархическую государственность, дворянские
привилегии, бурж. хищничество, как и на все идеологич. покровы эксплуататорского общества — религию, мораль и науку.
Робинзон Крузо прожил в одиночестве 28 лет, но при этом он сохранил человеческое достоинство, оставаясь образцовым английским
буржуа - верующим, трудолюбивым, бережливым, изобретательным, заботящимся об аборигене Пятнице. Герой Дефо на острове в
одиночку проходит все стадии человеческой цивилизации. Он занимается охотой, земледелием, приручает диких животных, изобретает
орудия труда и оружие. Человек не может повторить путь человечества, но Дефо верит в неограниченные способности своего героя и
достаточно убедительно показывает его незаурядные способности.
Изображая страны лилипутов и великанов, Свифт имеет в виду Англию, аллегорически изображает борьбу партий и религиозных
конфессий, войны с соседними государствами. Сатирик иронически относится к науке как двигателю прогресса. В фантастической стране
Лапута Гулливер наблюдает, как мудрейшие ученые отыскивают способ добывания солнечных лучей из огурцов.
Гулливер читателю кажется великаном в стране лилипутов. Напротив, он выглядит крохотным на ладони великана. У Дефо человек велик
в любой, даже самой драматической ситуации. Свифт вносит долю скепсиса в радужные упования просветителей, в идеалы которых он не
может заставить себя поверить.
42. Немецкое Просвещение.
Германия 18 века была раздробленным и бедным государством, в отличие от Англии, где уже давно произошла буржуазная революция, и
Франции - централизованного европейского государства. Она еще оставалась средневековой страной с феодальными порядками. Германия
была разделена на множество мелких княжеств, враждовавших между собой, у немцев не было чувства национального единства. Главной
задачей германских просветителей была задача объединения, сплочения нации
В Германии носителями идей Просвещения стали Г. Лесслинг, М. Гердер, молодой Кант.
Готхольд Лессинг (1729D– 1781) - немецкий поэт, драматург и литературный критик-просветитель. Основоположник немецкой
классической литературы. Сохраняя верность принципам просветительского рационализма, Лессинг соединил их с более глубокими
взглядами на природу, историю и искусство. Лессинг видел назначение человека не в пустом умствовании, а в живой деятельности.
В трактате «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» Лессинг показал принципиальное различие изобразительного искусства и
словесного. Лессинг первым в Германии заявил, что античность - неповторимое прошлое человечества, подражать грекам и римлянам
бессмысленно. Он любил театр, писал статьи и рецензии о спектаклях, шедших на сценах Гамбурга и Берлина.
Лессинг в числе первых в Германии обратился к народной легенде о чернокнижнике докторе Фаусте, однако замысел; осуществился лишь
в нескольких кратких фрагментах драмы.
Иога́нн Ге́рдер - — выдающийся немецкий историк культуры, критик, поэт. Он один из деятелей эпохи «Бури и натиска». Он борется с
теорией литературы и философией эпохи Просвещения. Гердер полагал, что носителем подлинного искусства является «естественный»,
близкий к природе человек, и именно такой человек должен быть объектом художественного изображения. Гердер необычайно
восторженно относился к народной поэзии, Гомеру, Библии, Шекспиру. По ним рекомендовал он изучать подлинную поэзию, ибо здесь,
как нигде, изображён и истолкован «естественный» человек.
Иммануи́л Кант - немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и
Романтизма. В трактате «К вечному миру» он впервые прописал культурные и философские основы будущего объединения Европы в
семью просвещённых народов.
«Буря и натиск» В 70—80-е гг. XVIII столетия на литературную арену Германии вышла группа молодых поэтов, получившая название
«Бури и натиска».
Творческая активность молодых поэтов вылилась в создание произведений, полных политического бунтарства, в котором наметилось
недовольство социальной обстановкой тогдашней Германии, гнетом власть имущих, княжеским деспотизмом, бедственным положением
крестьянства.
Одним из них был Иоганн Вольфганг Гете (1749N– 1832) - гениальный немецкий поэт, прозаик, драматург, философ, естествоиспытатель
и государственный деятель.
Роман «Страдания юного Вертера» (1774), сделал автора знаменитым не только в Германии, но и во всей читающей Европе.
Над трагедией «Фауст» Гёте работал в течение всего творческого пути. Полностью трагедия была издана в 1832 году в первом томе его
«Посмертного издания сочинений».
Гёте в трагедии воспользовался сюжетом немецкой народной книги о докторе Фаусте, но дополнил его новыми персонажами и
событиями. Создавая образ Фауста, Гёте на его примере в первой части показал осуществление всех возможных желаний человека, а во
второй части - безграничные возможности всего человечества. Однако, с точки зрения Гёте, максималистское осуществление свободной
воли влечёт за собой трагедию. В первой части погоня героя за наслаждением оборачивается гибелью героини. Во второй части трагедией
обернётся стремление героя усовершенствовать природу, внести свои прагматические поправки в мироздание.
В Фаусте Гёте с самого начала подчеркивает важнейшие свойства человеческой натуры: неудовлетворенность достигнутым и
устремленность к идеалу. Ради того, чтобы прожить жизнь заново, он закладывает душу дьяволу. В обмен Мефистофель дарит Фаусту
молодость, и начинается их совместное схождение в обыденную жизнь. «Фауст»D– это не только философская трагедия, оперирующая
отвлеченными понятиями, но это и изображение конкретной реальной жизни Германии. Важное место в контексте занимают народные
сцены, отмеченные лирикой и юмором: «У городских ворот», «Погреб Ауэрбаха», сцены с Мартой.
Из недр народной жизни вырастает и образ Маргариты. Фауст впервые встречает Гретхен выходящей из церкви. Она благочестива и
скромна, у нее есть чувство чести, она долгое время не поддается на дьявольские ухищрения Мефистофеля. Силы не равны, Фауст дарит
ей драгоценный убор, соседка Марта по наущению Мефистофеля действует, как опытная сводня.
Трагедия Маргариты состоит из бессознательно совершенного преступления и убежденно принятого на себя за свою вину возмездия.
Несмотря ни на какие мольбы Фауста, она отказывается покинуть темницу. Величие Маргариты в том, с каким достоинством она
приемлет суровую кару.
Символична и любовь Фауста к Елене прекрасной. Спасет ли человечество красота? В увлечении Фауста Еленой Гёте воссоздал извечное
стремление человека к идеалу. Но счастье Фауста недолговечно, оно рушится, как исчезает миф, когда в него вторгается историческая
правда. В эпизоде с Еленой отразился и определенный этап духовного развития Гёте, связанный с увлечением античностью в пору
«веймарского классицизма». В образе Евфориона - сына Фауста и ЕленыD– Гёте запечатлел Байрона и его гибель в Греции, но уже
современной.
Возвращаясь в средневековье, он видит, что Европа охвачена новыми битвами. Но Фауст не воин, он созидатель. У него возникает план
отвоевать часть суши у моря. Глобальная цель в его глазах оправдывает гибель тех, кто препятствует ему. Цена утопии - жизнь двух
стариков Филемона и Бавкиды, чья хижина мешает строительным работам. Их смерть на совести Фауста. Но и самого Фауста ждет
печальный финал. Он слеп, он не видит того, что он в плену Заботы - еще один символический образ трагедии. Но он не смиряется, не
останавливается даже в последний час. Душа Фауста спасена, потому что жизнь его прошла в стремлении к бесконечному
25