Ответы по зарубежной литературе
Подождите немного. Документ загружается.
Катарсис – то чувство, которое переживает зритель (сочувствие, сопереживание, очищение страстями)
Эдип – трагедия с перемещанной фабулой, присутствует перипетия. Софокл был убежден в справедливости богов. Человек не
жертва, он демонстрирует свою силу.
17. Творчество Еврипида (личность, эпоха). Особенности психологической трагедии Еврипида "Медея", "Ипполит".
Еврипид (480-406 г.г. до н.э.) – последний крупный трагик. Идёт смена идеологии – полис идет к своему концу. Пелопонесская война
подрывает единство полиса. Человек вынужден решать противоречия индивидуально.
Развивается наука, хотя разница с Софоклом всего десять лет. Наиболее сильные впечатления произвели открытия в медицине –
Гиппократ: каждая болезнь имеет свою причину. Кроме Гиппократа на изменение идеологии и взаимоотношения граждан полиса друг с
другом повлияли учения софистов. Они учили логике мысли. Логика была нужна везде.
На смену мифу приходит логос.
Гераклит считается мирокликтиком, он выдвинул идею, что всё состоит из атомов.
Софизм – ложная система доказательств.
Скептицизм был свойственен софизму.
Старые вещи подвергались сомнению и критике.
Еврипида не любили в Афинах, так как он указывал на их недостатки. Еврипид получил блестящее образование, его учителями были
софисты, у него была лучшая библиотека в Афинах.
Он написал около 90 пьес. Только четыре раза одерживает победу в театральных агонах при жизни и один раз после смерти. После
смерти сразу становится популярным. До нас дошло 17 пьес целиком.
Древние критики характеризовали Еврипида как самого трагичного философа на сцене. Слава нашла его в Македонии только после
смерти.
Особенности трагедий Еврипида:
1. Скептическое отношение к богам (изображает действие богов, котор. противоречит всем нравственным нормам. Добрые и
справедливые боги уходят).
2. Изображает челов. страсти, душевн. кризис.
3. Хор оторван от действия, язык стал проще, приближен к разговорному. Появл. социально-бытовой жанр.
Любимый образ Еврипида – Медея. Пьесы о ней успех не имели. Еврипида занимала динамика страсти и чувства. Женский образ,
считал Еврипид, дает больше материала. Женщины живут естественно и искренне. Трагедия «Медея» (431 год) вызвала бурю протеста.
Во-первых, в ней Медея сама убивает своих детей, в то время как считалось, что их убили коринфские жители – теперь коринфян
обвинили во взятке для того, чтобы Еврипид обелил их перед потомками. Это трагедия не о ревности – а такого греки понять не могли. В
прологе – кормилица и педагог пытаются сказать, что предчувствуют беду в доме Медеи. Затем появляется сама Медея, но она не
охвачена ревностью. Она уязвлена тем, что обманута Ясоном, это и причина трагедии. Идея мести рождается не сразу. Греки считают
домом семью. Разговор Ясона и Медеи ведется в саркастических тонах. Появляется царь Эгей, тогда Медея понимает, что главная
ценность для мужчины – это дети. Поэтому она убивает Главку (невесту Ясона) и детей. Финал: Медея на колеснице с драконами
спасается, а Ясон повержен.
Еврипид не только меняет внешний вид трагедии, но и привносит новую тематику.
Впервые им поднимается любовная тематика. «Ипполит» - 434 год до н.э. Боги здесь преступники, совершают бессмысленные
поступки. Эта трагедия имела успех. Любимый афоризм Еврипида «Ничего сверх меры». Нарушение его героями ведет к их гибели.
Ипполит – сын Тесея от первого брака с амазонкой. Трагедия открывается прологом, где Афродита говорит, что обижена на Ипполита,
потому что тот все время проводит с Артемидой. Афродита насылает на Федру страсть к Ипполиту. Страсть и холодность – Афродита и
Артемида. Федра и Ипполит, Афродита и Артемида никогда не появляются на сцене одновременно. Федра при смерти, причина – любовь,
кормилица решает рассказать все Ипполиту. Его предупреждают, что чувства не должны быть сверх меры. Федра боится, что Тесей убьет
ее детей. Она решает убить себя, а в руке оставляет записку, где обвиняет Ипполита в домогательствах. Тесей изгоняет и проклинает
Ипполита. Тот гибнет. Затем появляется Артемида, которая говорит, что Ипполит не виноват в этой трагедии.
18. Древнеаттическая комедия. Специфика творческого метода Аристофана
Комедия – это вторая отрасль греческой драмы. Она меньше изучена чем трагедия. Комедия была лишь частью народной игры. Её часто не
замечали.
Комедия восходит к фаллическим песням, которые исполняли на празднике плодородия (он носил ритуальный характер – обряд).
Влияние мима. Мим – это сценка с натуры, из обыденной жизни, с упором не на сюжет и действие, а на воспроизведение характерных черт
представителей профессий.
Первое упоминание о комедийных авторах относится к 5 в. до н.э.
По словам Аристотеля изобретатели комедии – мегарцы. Мегарский фарс – небольшие сцены. В Аттике были учреждены состязания
комических хоров. Комедия получила официальное признание в 5 веке. Подразделяют:
1) древне-античная комедия;
2) средне-античная комедия;
3) новая античная комедия.
Основные черты др.антич. комедии:
1) общественно-политический характер, объектом изображения становятся вопросы общественной жизни (наука, воспитание, лит-
ра, суд, соц. отношения)
2) др. ком. носила обличительный характер (была орудием политической сатиры)
3) злободневность и актуальность тематики (интересов. сиюминутностью)
4) полная свобода личной издёвки.
Основным методом осмеяния являлась карикатура.
Древ. комедия создает карикат образы. Конкретное лицо типизируется.
Два исполнителя:
1) актёры
2) хор (24 человека) – был активен, не только пел, но и танцевал, всё зависело от сюжета. Название хора дает название часто всей комедии.
Комедия:
1) пролог (1часть – экспозиция)
2) парод (1 выступление хора)
11
3) агон (центральная часть комедии – словесный поединок двух действ лиц. Это рудимент – остаток прошлого)
4) эпсод (завершающая часть хора)
Аристофан 450-384 гг. до н.э. Его жизнь приходится на пелопонесскую войну. Был человеком среднего достатка, идеалом для себя
избирает образ среднего крестьянина – имеет рабов, но и сам работает. Аристофан требует подписания мира. Полис уже себя изжил, но
Аристофан все еще прославляет его. Наука шагнула вперед, а Аристофан настаивает на богах. Аристофан не может задержать развитие,
хотя и старается. Написал 40 или 44 комедии, до нас дошло 11. Три этапа творчества:
1 этап - 427-421 гг. ярко-политические комедии, носитель обличительного начала – хор, персонаж зла имеет реального прототипа,
согласуется с маской. «Всадники», «Осы», «Облака», «Мир».
2 этап - 414-405 гг. Исчезает личная направленность. «Птицы», «Лисистрата», «Лягушки».
3 этап - 398-388 гг. Аристофан приближается к комедии нравов, уходит гротеск, карикатура. Пытается предложить утопический вариант
решения насущных проблем.
Политика, изобличение, включала полную свободу личной издевки. Аристофан издевался над Еврипидом, Сократом. Прием –
карикатура, шарж, пародия и гротеск на грани фантастики.
18а "Облака". Характеристика современных философских течений.
Аристофан, уже получивший две первые награды на Ленеях, решил поставить новую комедию. Комедия "Облака" в 423 г. на Великих
Дионисиях получила третью награду. Однако сам поэт считал "Облака" своей лучшей пьесой и впоследствии упрекал зрителей за то, что
они не поняли утонченной остроты и глубокого смысла его комедии.
В "Облаках" он подвергает жестокому осмеянию новые принципы воспитания, пропагандируемые софистами, и новые учения о природе и
обществе, которые, по его мнению, подрывали основы полисной идеологии.
Хор в комедии составляют облака – новые божества, которые утверждались на Олимпе. Участвуют 3 героя: Стрипсиад, Фидиппид, его
сын и философ Сократ.
В начале комедии хор облаков изображает парение высокой поэтической мысли, в дальнейшем облака - либо новые божества,
изобретенные модными учеными, либо воплощение их туманных идей. В конце комедии, где устанавливается искомая истина, хор
облаков поет от имени извечных олимпийских богов.
Основным объектом нападок Аристофана становится Сократ. Аристофановский Сократ кое-что унаследовал от своего реального
прототипа, афинского философа, современника поэта, но вдобавок он наделен чертами софиста и ученого шарлатана
Реальный Сократ пытался найти объективную истину, он склонен к единобожию. Аристофан не понимал его взглядов, поэтому
высмеивал. Сократ был странного вида, но всегда сохранял доброту, открытость, его любила молодежь, всегда вокруг него формировался
кружок молодежи. Афинянам вечные проблемы казались скучными. «Облака» оказались роковыми в жизни Сократа. Обличение в
безбожности, безнравственности и развращении молодежи. На суде в качестве обвинения зачитывалась пьеса.
Старик Стрипсиад обеспокоен сыном – тот играет на скачках, спустил все состояние. Стрипсиад узнает, что в Афинах есть
мыслильня, хочет пойти туда учиться. Встречает там Сократа.
Реальный Сократ не был таким смешным дураком. В то время как настоящий Сократ проводил: обычно все свое время на афинской
площади, ученый шарлатан «Облаков» занимается вздорными исследованиями в «мыслильне», доступной лишь посвященным;
окруженный «выцветшими» и тощими учениками, он в подвесной корзине «парит в воздухе и размышляет о солнце.
Аристофан сделал его собирательной карикатурой на софистику, приписав ему теории различных софистов и натурфилософов, от
которых реальный Сократ был во многих отношениях очень далек.
У Аристофана Сократ – это чудак, сидящий в привязанной к стропилам корзине. Этот Сократ изучает всякую дрянь. Проблемы: какой
частью тела жужжит комар, измеряет шаг блохи. Сократ убеждает не верить в Зевса. Появляется хор облаков, который говорит всякую
ерунду. Аристофан все перевирает.
Основная тема комедии - борьба старых, полисных, идей и новых, софистических. Противников вносят на орхестру в корзинах
наряженными боевыми петухами. Спор разыгрывается в форме петушиного боя, но содержание его очень серьезно. Побеждает Кривда,
соблазняя юношу тем, что в школе Сократа он быстро развратится и станет жить припеваючи, так как теперь скромные люди не в почете в
Афинах. Сократ и софисты считали, что образование должно быть по склонностям. Аристофан называет это развращенным. Заканчивается
все еще одним агоном. И сын, и отец идут на пир, но старику захотелось послушать Эсхила, а сыну – Еврипида. Сын побил отца и
аргументировал это. Стрепсиад готов признать силу этой аргументации, но, когда Фидиппид обещает доказать и то, что законно бить
матерей, взбешенный старик берет лестницу и факел поджигает мыслильню.
18b "Лягушки". Литературные взгляды Аристофана.
Вопросы литературной критики и роли искусства в жизни общества нашли отражение в комедии "Лягушки", поставленной в 405 г.
Поводом для создания этой комедии явилось известие о смерти Еврипида, полученное в Афинах весной 406 г. В период репетиций
"Лягушек" умер Софокл.
Дальнейшая судьба жанра трагедии казалась всем неизвестной, так как выдающиеся трагические поэты не оставили достойных
преемников. В комедии "Лягушки" бог Дионис, покровитель театрального искусства, решил спуститься в подземный мир, чтобы привести
на землю Еврипида, которого он считает лучшим трагическим поэтом.
Через озеро Смерти Диониса перевозит Харон, а хор лягушек, по которому комедия получила свое название, приветствует Диониса,
севшего за весла. В этой комедии Аристофан переставил традиционные комедийные части и начал со смешных эпизодических сценок
похождений трусливого щеголя Диониса и его плутоватого раба, а во второй части поместил агон.
Вторая часть комедии разыгрывалась в царстве мертвых и представляла собой спор о задачах драматической поэзии. Дионис приходит в
обитель мертвых в то время, когда Еврипид, собрав вокруг себя своих поклонников, пытается прогнать Эсхила с трона, предоставленного
ему, как отцу трагедии.
Аристофан нападал на Еврипида, высмеивая его трагедии в комедии «Лягушки». Главный упрек, который он делал великому трагику,
заключался в том, что в его трагедиях отсутствовал героический идеал, который был так необходим греческому народу.
Бог подземного царства Плутон просит Диониса рассудить противников. Начинается основная часть пьесы - состязание Эсхила и
Еврипида. Эсхил считает, что нужно воспитывать граждан сильными духом и храбрыми. А Еврипид полагает, что люди станут "добрыми
и достойными" тогда, когда поэты раскроют перед ними правду жизни, о которой нужно говорить простым человеческим голосом.
Несчастья современных Афин Эсхил объясняет развращающим влиянием трагедий Еврипида.
На огромных бутафорских весах взвешиваются произведения обоих трагиков. Чаша со стихами Эсхила перетягивает. Дионис понимает
свою ошибку и вместо Еврипида уводит на землю Эсхила.
12
Для Аристофана - это последний и наиболее масштабный спор с Еврипидом. Он поднимается над своими прежними, по большей части
случайными насмешками, и рассматривает проблему с необычайной глубиной. Еврипид оценивается не сам по себе, на что он как
крупный художник, безусловно, может претендовать, еще в меньшей степени он признается мерой своего времени, —
Аристофан противопоставляет его Эсхилу как величайшему представителю религиозного и нравственного достоинства трагедии.
Возникает агон между старой и новой поэзией, как в "Облаках" — между старым и новым воспитанием. Но в то время как в "Облаках"
агон не имел решающего значения для хода действия, в "Лягушках" на нем держится вся композиция.
Нисхождение в подземный мир — излюбленный мотив комедии, в его исполнении аристофановские "Лягушки" где прежние
государственные люди и полководцы Афин выходят из Аида, чтобы помочь дурно управляемому городу. Благодаря сочетанию этой идеи
с поэтическим агоном Аристофан приходит к поразительному решению: Дионис, спустившийся в Аид, чтобы привести оттуда своего
любимца Еврипида, после победы Эсхила вместо младшего конкурента в конце концов выводит на поверхность старого поэта, чтобы
спасти родной город.
18с «Всадники».
Первый период творчества Аристофана, самый злободневный. Против войны, против Клеона. Клеон – политик, демагог, очень популярен,
бездарный военачальник.
Комедия "Всадники", поставленная на афинской сцене в 424 г. до н. э., - наиболее типичная злободневная комедия Аристофана. Она
высмеивает афинских демагогов (Демагог - здесь в значении вождь, политический деятель). Острие ее сатиры направлено против
видного афинского демагога Клеона, который, по Аристофану, опутал своей лестью народ афинский (Демос). Слуги народа
полководцы Никий и Демосфен - подыскали для него более "достойного" слугу колбасника Агоракрита, который своими проделками и
лестью Народу одолевает Клеона и омолаживает афинский Демос. Комедия живо осмеивает грязные методы демагогов, которые, по
мнению Аристофана, разлагают народ.
Ставить пьесу опасались, костюмеры и делатели масок отказались их делать. Премьера могла кончиться плохо. Здесь Аристофан еще
и критикует сам афинский народ. Демос – тупой, слепой, глупый старик. В прологе – слуги демоса – Демосфен и Никей. Жизнь текла
хорошо, пока не появился новый раб Кожевник-Пофлагонец. Кожевенное производство считалось низменным. Отец Клеона владел
кожевенной мануфактурой. Из Пофлагонии поступали самые тупые и наглые рабы. Когда этот герой спит, Никей и Демосфен крадут
оракулы-предсказания. В нем написано, что власть этого раба кончится, когда появится еще более наглый правитель. Им становится
Колбасник – самое низменное дело, еще хуже кожевенного. Кожевник прогоняет Колбасника. На помощь Колбаснику спешат всадники –
это прослойка общества, которая во время войны имела возможность воевать на конях. Они больше были за мир. Тут старик Демос
должен решить, кто будет главенствовать в доме. Кожевник и Колбасник соревнуются, кто лучше накормит Демоса. Финал многозначен,
Колбасник обещает омолодить Демоса, варит его в котле – тот становится молодым – и в конце концов появляется в костюме времен
Греко-персидской войны, что символизирует силу греков в единстве. Комедия была принята.
18 d. Тема войны и мира в Лисистрате
Аристофан был убежденным противником гражданской войны, отстаивал интересы крестьян и ремесленников, чьё хозяйство пришло в
упадок. В комедии «Лисистрата» он осуждает побоище и предлагает утопические проекты заключения всеобщего мира.
Что же так разделяет воюющих? Неужели нельзя договориться и разрешить разногласия? Так рассуждает героиня комедии
«Лисистрата», обращаясь к собравшимся представительницам всех греческих государств:
Я собрала вас и хочу всех вместе
И справедливо побранить! ведь вы
Из одного сосуда алтари
Водой кропите, как родные люди,
В Олимпии и в Пилах и в Пифо —
И сколько мест еще назвать могла бы! —
И не врагов вы — варваров с их войском,
А греков губите и города их.
С необыкновенной силой и выразительностью излагается идея мира в замечательной речи Лисистраты. При этом, конечно, войну поэт
отвергал как наступательную и захватническую, но всецело одобрял и прославлял войну оборонительную, в которой отличались предки,
заслужившие у него почетное звание «марафонских бойцов». Аристофан возлагает ответственность за войну на преступную деятельность
демагогов как вождей «охлоса», античного люмпен-пролетариата, составляющего главную массу на заседаниях Народного собрания.
В комедии «Лисистрата» (411 г.) женщины воюющих областей устраивают «забастовку» и принуждают мужчин заключить мир. Агон в
«Лисистрате» - между Лисистратой и Советником. Автор постоянно апеллирует к здравому смыслу простого народа. Женщины приходят
к разумнейшему решению проблемы.
19. Общая характеристика и периодизация древнеримской литературы (сопоставление римской и греческой литератур)
Римская литература сформировалась позднее греческой (3 в. до н.э.). Она развивалась быстрее греческой, т.к. уже пользовалась
достижениями греческой лит-ры. В этот период греческая лит-ра угасала.
Периодизация:
1) доклассический период середина 3 века до н.э. – 80-е до н.э. Ожесточенная гражданская война.
2) классический (80 годы до н.э. по 30 годы н.э) Связан с кризисом полиса, с концом республики, с периодом правления Августа.
Творчество Вергилия
3) послеклассический (30 годы – 476 г.)
В римской литературе все жанры появились и развивались параллельно. Римские авторы соревновались с греками. Римская культура
приспосабливала греческую под свои особенности.
Римская литература самобытна. Её влияние на мировую литературу огромно.
Римляне любили легенды и предания.
Гней Невий – представитель Римской национальной драмы (претестата)
Приём переработки греческих источников – контрамината.
Существовало 2 типа римской комедии:
1) паллеата (берет греческий сюжет)
2) тогата (римск.)
Выделяют:
1) моторная комедия
13
2) статорная комедия (не на действии)
Во 2 веке до н.э Рим вступает в эпоху политической борьбы, это определяет жизнь Рима
1) азианское красноречие
2) аттическое
Жизнь Рима была построена по принципу военной общины и подчинена военному действию. Римляне не создали разветвленной
мифологии – у них примитивные мифы. Очень много богов. Только когда римляне начали завоевание Греции, они начали
приспосабливать свою религиозную систему под греческую. Были некоторые боги, которые не имели аналогов у римлян – Аполлон так и
остался. Были собственно римские боги – Янус, бог начала и конца. Отсюда – январь. Особое место занимал Марс (Арес) – более почетен,
чем в Греции.
Собственные мифы. Прежде всего римский миф, чтобы обосновать право римлян на завоевание других народов. Он повествует о
Ромуле и Реме – иногда они называются потомками Энея, иногда детьми Марса. Они должны быть погибнуть. Но их пожалели, положили
в корзину. Пустили по реке. Волчица выкормила их молоком, затем их подобрал пастух. Они вырастают, начинают создание римского
государства.
Герои греческой мифологии жили в отдаленные мифические времена. А герои римлян были намного ближе. Они обожествляли своих
предков. Героями становились предки, жившие за поколение или за два.
Вторичность культуры. Перед римлянами в момент создания уже были образцы литературы, скульптуры и т.д. Можно выбирать, что
заимствовать. Трагедию не заимствовали, а историю, лирику, комедии взяли.
В Греции литература развивалась поступательно, последовательно. В Риме все жанры появились одновременно. Положительное: эти
жанры взаимно дополняли друг друга. С другой стороны, римляне могли отбросить то, что мешало им, например, хор, связанный с
культом Диониса.
В Греции почти не было сатиры, нотки у киников. В Риме сатирические жанры начинают развиваться одними из первых.
В Риме рано начинает развиваться проза. В Риме появляется раньше всего и в разных вариантах. Римляне любили календари – на
каждый день был праздник. Жрецы записывали на каждый день историю – записывали в фастах – римский календарь. Для простого
народа у храма выставляли анналы – записи.
Рано развивалось ораторское искусство. Выступают на собраниях в Сенате. Риторика процветает. В Риме появляются эпистолярные
жанры – письма.
20. Вергилий (личность, эпоха). Энеида. Концепция, замысел "Энеиды".
Публий Вергилий Марон (70 — 19 гг. до н. э.), самый прославленный поэт императорского Рима. Вергилий вышел из низов свободного
населения северной Италии. Отец его, сумел улучшить свое имущественное положение и владел участком земли около города Мантуи. В
конце 50-х гг. переехал в Рим совершенствоваться в риторике и науках. Вергилий не обладал ораторскими дарованиями. Он отличался
чрезвычайной застенчивостью и даже в более поздние годы, будучи уже знаменитым поэтом, приходил в смущение, когда его появление в
каком-либо публичном месте вызывало интерес любопытствующей толпы.
Раннее творчество Вергилия совпадает с правлением принципата Августа. Август пришел к власти после гражданских войн. Переходный
период (примерно, промежуток между 40 и 15 гг. до н. э.) был временем наивысшего расцвета, «золотым веком» римской поэзии.
Друг Августа Меценат собирал вокруг себя поэтов и старался направить их интересы в нужную сторону; Кружок Мецената был
важнейшим центром нового движения в римской поэзии; к нему принадлежали наиболее выдающиеся поэты эпохи, Вергилий и Гораций.
Вергилий по сути пишет по заказу Августа поэмы: «Буколики» - пастушьи стихи, «Георгики» - земледельческие.
Миф об Энее уже в середине III в. получил в Риме официальное признание. Рим считался обновленной Троей. Знатные роды старались
возвести свои генеалогии к Энею и его спутникам. В частности род Юлиев связывал себя с сыном Энея Асканием; утверждали, что второе
имя Аскания, Ил, было затем переделано в Иул. Юлия оказывались потомками Венеры (т.е. Афродиты, матери Энея), и Юлий Цезарь не
прочь был при случае сослаться на свое божественное происхождение.
Разрабатывая сказание об Энее, Вергилий создавал поэму не только о началах римской империи, но и о предках Августа. По сообщению
античного биографа, Вергилий обдумал предварительный план поэмы и составил краткое содержание ее в прозе, разделив материал на 12
книг; затем он разрабатывал отдельные эпизоды, выхваченные из плана, нередко оставляя те или иные части недоделанными впредь до
окончательной редакции всего произведения. 19 г. до н. э. «Энеида» была вчерне готова, и автор предназначал еще три года на ее отделку,
с тем чтобы провести остаток жизни в философских занятиях. Смерть прервала эти планы. Перед смертью он хотел сжечь свою
незаконченную поэму, а в завещании оставил распоряжение, чтобы из его литературного наследия не опубликовывали ничего, что не было
издано им самим.
21. "Энеида" как общенациональный римский эпос.
«Энеида» - большая эпическая поэма. Заказана Августом. В прологе должен был написать о мифических предках Августа. Вел род от
Венеры. Вергилию дали время для работы – 12 лет, но так и не завершил. Завещал эту поэму сжечь своему другу. Об Августе ни слова – но
тот не стал ее уничтожать. Одобрил политические тенденции, что римляне – это избранный народ, которому предназначено править
миром.
Состоит из 12 книг. Вергилий делит на две части. Первая часть – бегство Энея из горящей Трои и прибытие в Карфаген – 5 книг.
Вторая часть – повествование о войнах в Италии. Посередине шестой книги – рассказ о спуске Энея в царство мертвых. Эней спускается
узнать, куда он плывет и о будущей судьбе Рима. Он как бы объединил «Илиаду» и «Одиссею» в обратном порядке. Вергилий не
скрывает, что в качестве примера использовал Гомера.
Энею предназначено основать римское государство, которому будет принадлежать мир. Поэма направлена в будущее. О судьбе Энея,
о судьбе Рима – судьба это главная сила, управляющая всем. Герои Гомера не были слепыми игрушками, а здесь полное подчинение року,
отрицание личности. Устремлена к будущему. Причина людских страданий в том, что люди не всегда разумны. Боги нужны, чтобы
показать иерархию знания и соподчинения. Только боги знают истину. Внешне поэма напоминает Гомера. Но мир греков нам знаком, а у
Вергилия мир раздвигается до необыкновенных пределов. Расширяется представление о времени. Героя интересует будущее потомков.
«Энеида» - героический эпос. Объединяет их всех идея, отличная от греческой. Вергилий отрекался от прошлого и звал к возрождению в
будущем. В основу поэмы «Энеида» Вергилий кладёт стоическое понимание рока, ставшее почти официальной философией империи.
«Энеида», таким образом, глубоко отлична от гомеровских поэм, несмотря на многочисленные заимствования мотивов, сюжетных схем,
поэтических формул. В этом и состояло, согласно античному пониманию, литературное «соперничество» с образцом: сохраняя внешнюю
близость, создать нечто новое.
14
Основная концепция «Энеиды» заключена во вступительных стихах. Экспозицией любви Дидоны к Энею заканчивается первая книга.
Вторая книга посвящена падению Трои. Третья книга — скитания Энея. Традиция давала здесь несвязный ряд преданий о стоянках Энея и
основанных им городах и святилищах. Четвертая книга, наряду со второй, принадлежат к наиболее сильным и патетическим частям
«Энеиды». Это — повесть о любви Дидоны к Энею. Пятая книга возвращает нас к «соревнованию» с Гомером: Эней, снова высадившийся
в Сицилии, устраивает игры по случаю годовщины смерти Анхиса. Очень интересна шестая книга. Проплывая вдоль берега Италии, Эней
делает остановку у города Кум. Здесь находился знаменитый оракул Аполлона, а неподалеку античное верование помещало вход в
преисподнюю. Пророчица Сивилла дает предсказание о борьбе, которая ожидает Энея в Лациуме, а затем сопровождает его в царство
мертвых для свидания с отцом Анхисом. На смену общеиталийским картинам и преданиям идут специфически римские. Восьмая книга
открывается идиллией древнейших поселений на месте будущего Рима. Здесь, в простоте и бедности, властвует старый грек, Эвандр из
Аркадии.
Взор Вергилия все время направлен на последующую римскую историю. «Энеида» — поэма идеальных героев, с централизованной
характеристикой, выдвигающей в каждом случае какую-либо основную черту образа, отвлеченно задуманную, но показанную в
многообразных ситуациях на контрастном фоне других образов.
22. Общая характеристика средневекового мировоззрения и культуры.
Средние века - длительный период всемирной истории, соединяющий античность с эпохой Возрождения.
Не существует четких хронологических границ этой эпохи. Самая распространенная версия: нижняя граница – 476 год (гибель
Римской империи), верхняя граница – начало Возрождения. Эпоха Возрождения в разных странах началась в разное время. Раньше всего в
Италии – 13 век. Англия – 16 век, Германия – 17 век.
Средневековье характеризовалось господством христианской религии, аскетизмом, разрушением античных памятников,
забвением гуманистических идей во имя религиозной догмы. С конца IV в. христианство становится государственной религией сперва в
Риме, а затем и в возникающих варварских государствах, ибо предводители германцев, франков, кельтов вскоре осознали, что идеи
монотеизма способствуют возвышению их авторитета среди соплеменников. Усвоив и переработав латынь, они восприняли крещение и
догматы церкви.
Наконец, именно в средние века возникли литературные жанры, существующие и поныне: роман, сонет, баллада, мадригал,
канцона и другие.
На исходе средневековья произошли великие географические открытия и было изобретено книгопечатание, возродились города и
были открыты университеты.
В большинстве случаев невозможно назвать автора произведений. Они создавались коллективным народным гением, как
правило, на протяжении длительного времени, зачастую в течение нескольких столетий, талантом и подвижничеством многих поколений.
Другой характерной чертой средневековых литературных памятников явилось наличие так называемых «бродячих сюжетов», в силу того,
что эпические песни распространялись изустно, они получили признание у разных народов, населявших Европу, но каждый народ вносил
в рассказы о подвигах героев оригинальные подробности, по-своему истолковывал героический и нравственный идеал.
Ведущим жанром средневековой литературы были эпические поэмы, возникшие на заключительном этапе формирования наций и
объединения их в государства под эгидой короля.
Латынь в эпоху средневековья долгое время оставалась единственным языком – образование, церковь, политика. В первых
университетах преподавали только на латыни – это язык интернационального общения. Огромное количество литературы на латыни.
1. Теоцентризм. Тео – Бог, устремленность к богу. В основе всей системы ценностей лежит религиозная идея. Вся Эпоха Средних
Веков была сформирована христианством. Но также существует мощная народная смеховая культура, где все эти ценности подвергались
комическому переосмыслению.
2. Для средневекового человека было характерно представление о дуализме мира: земная и духовная части. Земной мир – видимый.
Духовный – небесный.
3. Изменение нравственных приоритетов. В античности главное гражданская доблесть. В Эпоху Средневековья – вера и верность
(сословная верность). Верность феодалу.
4. Символизм и аллегоризм. Вытекает из дуализма. В реальных проявлениях земного мира видится откровение, божественные знаки.
Искусство тоже символично и аллегорично.
5. Искусство почти не выражало радости бытия, не красота формы, а красота идеи. В искусстве отсутствует жанр портрета.
23. Религиозное содержание литературы. Смеховая народная культура.
В эпоху раннего средневековья грамотны были церковнослужители. К античному наследию они относились очень избирательно.
Совсем забыли мифологию, античную драму.
В культуре раннего Средневековья христианское вероучение представлено двумя видами текстов: Священным Писанием и
произведениями отцов церкви.
Клерикальная (церковная) литература создавалась для нужд церкви. Писалась на латыни. Основные жанры:
1) Богослужебный жанр – песнопения, молитвы, гимны и литургическая поэзия. Здесь впервые появляется рифма. Бурное творчество
связано с тем, что не существует церковных канонов (до 16 века). Каждая церковь могла украшать свою службу собственными вставками.
Наподобие этих стихов возникает множество поучительных, назидательных произведений. «Плач богоматери у креста», «Плач Рахили о
чадах».
2) Агиография – жития святых. Образец назидательного чтения для верующих. Четкая схема: описывалась недетская серьезность,
первые подвиги смирения, дар предвидения, отречение от мира, мученическая смерть, чудеса после смерти. С 12 века широкое
распространение приобретает развлекательная тенденция – рассказы о чудесах. Образовались целые сборники вроде «Чудеса девы
Марии».
3) Проповедь.
4) Летописный жанр, жанр хроники.
Официальной и серьезной культуре церковного средневековья противостоял целый мир смеховых форм и проявлений. Все они
обладают единым стилем и являются частями единой и целостной народно-смеховой, карнавальной культуры.
КарнавалD–Dэто вторая жизнь народа, организованная на начале смеха. Это егоDп р а з д н и ч н а я Dж и з н ь . На карнавальной площади
создается особый тип общения между людьми, невозможный в обычной жизни. Это вольный фамильярно-площадной контакт между
людьми, не знающий никаких дистанций между ними.
Величайшим носителем и завершителем этого народно-карнавального смеха в мировой литературе был Франсуа Рабле. Его творчество
позволяет нам проникнуть в сложную и глубокую природу этого смеха.
15
У Рабле, гротескные образы сохраняют своеобразную природу, свое резкое отличие от образов готового, завершенного бытия. Они
уродливы, чудовищны и безобразны с точки зрения всякой «классической» эстетики, то есть
эстетикиDг о т о в о г о ,Dз а в е р ш е н н о г о Dб ы т и я .
Вся богатейшая народная культура смеха в средние века жила и развивалась вне официальной сферы высокой идеологии и литературы.
Но именно благодаря этому внеофициальному своему существованию культура смеха отличалась исключительным радикализмом,
свободой и беспощадной трезвостью.
Средневековье, не допустив смех ни в одну из официальных областей жизни и идеологии, предоставило ему зато исключительные
привилегии на вольность и безнаказанность вне этих областей: на площади, во время праздников, в рекреативной праздничной
литературе. И средневековый смех сумел широко и глубоко использовать эти привилегии.
24. Древнеирландский эпос. Саги о Кухулине.
Кельты, вытесненные потом на Британские острова, играли большую роль в создании мировой литературы. Кельты – одна из ветвей
племени галлов, потом они основали Ирландию. Кельтский эпос дошел до нас в изобилии. Он представлен так называемыми сагами.
Сага – всякое прозаическое повествовательное произведение, устное или письменное, реалистическое или фантастическое,
историческое или неисторическое.
Своеобразие: архаический эпос древних ирландцев складывается в прозе, это единичный случай.
До 16 века Ирландией фактически никто не управлял. Государство и государственность развиваются медленно, задержались черты
родового строя древнейших времен: матриархат, народное собрание, кровная месть, культ племенных богов и кровное родство. Семьи-
кланы-племена. Все время воевали, кочевали. Скотоводство накладывает свой отпечаток на эпос. Почти все саги повествуют об угоне
скотины.
Нравы были дикими. До 697 года женщины наравне с мужчинами участвовали в битвах. Потом появился указ об отлучении их от
церкви в случае битвы.
Существовало три группы лиц, которые создавали литературу. Друиды – сначала были судьями, создателями, хранителями
мифических и героических преданий. Потом они поделились своими функциями с филидами. Изначально это были историки – хранители
историй семей, родов, занимались топографией, законоведством и предсказаниями. Барды – лирические поэты. Значение слова не
изменилось.
Реально до нас дошли две огромные рукописи. Древнейшая – «Книга бурой коровы» конец 11 – начало 12 века. Вторая –
Лейнстерская книга, середина 12 века. Более 100 саг.
Циклы: два больших раздела – героические и фантастические саги. Героические делятся на Уладский цикл. Связующая фигура –
король Конхобар. Он превращается в эпического короля. Это эталон, который не развивается и не изменяется. Это этический,
нравственный, героический образец.
Кухулин (племянник Кохнобара) – один из любимейших героев, так как он боролся за независимость родины. Кухулин –
полумифический персонаж, потому что его отец – бог света. У него есть качества и человека, и сказочного существа. В битве его тело
вырастает в три раза, один глаз уходит в череп, второй в центр лба, волосы называются кровью, почти может летать. Имя свое он получает
не сразу. Имя тогда надо было заслужить. При рождении давали прозвище, у Кухулина – Сентанта. В 7 лет совершил подвиг. Его дядя
Конхобар поехал к кузнецу Кулану, у которого был пес-убийца. Мальчику стало скучно, пошел к кузнецу, убил этого пса. Кулан заставил
Кухулина служить ему три года.
С одной стороны, в его образе есть черты первобытного демонизма – 7 зрачков, по 7 пальцев на руках и ногах, чудесные превращения,
когда он в ярости преображается так, что один глаз уходит так глубоко внутрь, что и журавль его оттуда не достанет, а другой
выкатывается наружу и становится огромным, как котел.
С другой стороны – человечность героя, благородство. Кухулин – идеал доблести и нравственного совершенства древней Ирландии.
Наряду с необычайной силой и мужеством К. обладает душевным благородством. Имеет высокий моральный характер: никогда не
отказывать в помощи женщине, никогда не отвергать предлагаемого гостеприимства, всегда быть верным данному слову. Он великодушен
к врагам, отзывчив ко всякому горю, утонченно вежлив с женщинами, всегда – защитник слабых. Им движет не корысть или эгоизм. Он
самоотверженно один отстаивает свою родину от полчищ врагов. Он безутешен, когда его рукой сражен друг его юности. Погибает он за
других как жертва долга и чести.
25. Древнескандинавский эпос. Героические песни "Старшей Эдды".
Скандинавские племена – германцы и эмигранты. Исландия в то время никем не управлялась – эпоха народовластия. Нет войн,
нападений. Жили изолированными хуторами, человек всегда готов к смерти. Идея трагической обреченности, судьбы. Древний скандинав
не знает, когда умрет, может не успеть того, что хотел сделать в этой жизни.
Три рода литературных памятников:
1) Саги (родовые саги), в них нет вымысла. Они повествуют об исключительных людях.
2) Поэзия скальдов. Скальды – воины-поэты.
3) Третий род – песни Эдды.
Старшая (стихотворная) Эдда – 36 канонических песен о богах и героях. Основная часть сложена в древности. Песни складывались еще у
континентальных германцев. Упоминание о Рейне, немецких пейзажах, Сигурде (Зигфриде).
Песни Старшей Эдды сохраняют представления древних германцев. Эта рукопись создавалась примерно в 10 веке. Записана Эдда в 12
веке, а потом утеряна. Найдена только 1643 году в Копенгагене. До того, как она была найдена, существовала «Эдда» Снорре Стурлсона.
Основная часть: прозаический рассказ о древнеисландской мифологии. Проза этой книги переложена со «Старшей Эдды».
Песни Эдды очень небольшие, сосредоточены на одном эпизоде. Много перечислений. Коспективное содержание. В этих песнях
закодировано куда большее содержание.
Героические песни – вторая часть Старшей Эдды. Герой перед лицом судьбы – центральная тема Старшей Эдды. Главным героем является
Сигурд (Зигфрид). Песни Регина, Сигдривы, Фафнира – песни о подвигах Сигурда. История клада Нифлунгов (Нибелунгов). Подземный
мир. В Исландии люди жили родом. Сигурда они награждают множеством родни – из рода Вёльсунги. Дальний потомок Одина. В
скандинавской традиции у него есть старший брат Хельги. Сигурда воспитывает кузнец Регин. Он выковал ему меч, которым Сигвурд
расколол наковальню. Искупавшись в крови убитого дракона Фафнира Сугурд становиться неуязвимым.
16
26. Мифологические песни "Старшей Эдды". Мифологические картины.
Песни о богах – 1 часть Старшей Эдды. Песни сохраняют представления древних германцев.
Песни содержат большой материал по мифологии. Боги не бессмертны. Боги погибнут, защищая этот мир. Боги не снисходительны,
как у греков. У древних германцев они только ЧУТЬ лучше людей, существуют в союзе с ними, потому что только так можно отсрочить
Рагнарёк. Это вечная зима перед концом мира.
Асгард – обиталище асов. Там есть Вальхалла, чертог Одина, где он пирует вместе с воинами, которые выступят в ним в последней
битве. Мидгард – срединный мир, мир людей. Вокруг него Утгард, где собрано все зло. Вокруг Утгарда – мировой змей. Мидгард и Асгард
соединяет радуга-мост, по которому может передвигаться только Один. Мифльхайм – царство великанши Хель. Урдр – источник
мудрости. Рядом с ним обитают вещие старухи норны. Сообщение между всеми этими мирами происходит при помощи белки Рататокс.
Главные боги делятся на два лагеря: асы, которые верховные, и ванны, более древние, боги природы. Они в постоянной борьбе, но
идея Рагнарека объединила их. Великаны ётуны (турсы) более древние, чем боги, но они носители зла. Возможно, именно они создали
мир. Еще есть цверги и Альбы/альвы – карлики. Цверги – искусные мастера, хранят сокровища, а альвы – более темные, нейтральные. Асы
и ванны дали друг другу заложников.
О создании мира мы узнаем из первой песни «Прорицания Вёльвы». Именно здесь картина сотворения мира, золотого века и гибели.
Здесь же и надежда на новый, обновленный мир, где все примирятся.
Верховный бог – Один (Вотан). Первая версия происхождения имени – отец, прародитель, вторая – бешеный. Берсерк, ритуальное
бешенство. Ему поклонялись воины, бог войны. У него есть дочери – валькирии, крылатые девы, которые носятся над воинами во время
битвы и подбадривают их.
Песнь о валькирии, которую Вотан послал на битву двух конунгов – немолодого, заслуженного, которому Вотан симпатизировал и
молодого. Она отдала победу молодому, за это Вотан наказал ее – потеря памяти, потом ее будят, теряет свой дар валькирии.
Вотан еще и бог-мудрец. За знания и мудрость он отдает глаз, висит 9 дней на ясене – древе знаний. Постоянно ходит по миру как
странник. Черный плащ, два волка и ворона. Поддерживает баланс добра и зла. Есть в песнях «Старшей Эдды» собрание житейской
мудрости. «Речи высокого».
Тор – бог крестьян, рыжий. В руках молот Мьёлльнир. Бог грозы. Этот молот – залог существования мира. Его наделили
человеческими чертами. Великий воин, но может быть напуган. Пытался выловить из океана Мирового Змея.
Локки – бог зла, коварства, огня. Живет среди асов. Прародитель мирового зла. Три ребенка: Мировой Змей, великанша Хель,
мировой волк – Фенрир. Сначал он был чудесным щенком, потом вырос и рвал все цепи. Его поймали хитростью, но с жертвами.
Богини: ФРигг и Фрейя. Фрейя – заложница из ванов, богиня красоты. Появляется в виде гигантской кошки или на карете,
запряженной кошками или пантерами.
Строение мира – мир как система усадеб. Ясень (Игдрассиль) мировое древо.
27. Эпос континентальных германцев. "Песнь о Хильдебранте".
Памятники раннего Средневековья возникают в основном в эпоху переселения народов (5-7вв.) – трагическое переломное время.
Письменно их создали только в 9-11 вв. Пять-семь веков они существовали в устной традиции. При пересказе такой памятник изменялся.
И хотя творчество было анонимно, все равно авторы-пересказчики привносили что-то свое. Оригиналы и запись имеют отличия.
Оригиналы создаются в языческую пору, а запись – в пору христианства, иногда запись меняется насильно в соответствии с католической
идеологией.
Западная цивилизация строилась на культуре древних германцев.
Единственный памятник, дошедший до нас - «Песнь о Хильдебранте». Написан на древневерхненемецком языке, южном диалекте, а
не на латыни. Нашли его случайно в монастыре. Там существовала огромная пергаментная книга для записи молитв. На обороте этого
пергамента из-за экономии места два клирика, по-видимому, соревновались в чистописании, переписывая по странице из этого
произведения. К сожалению, им это надоело, и конец песни до нас не дошел. Немецкие пособия утверждают, что она была записана в 730
году, из чего следует, что письменность в древней Германии появилась уже в 8 веке.
Песнь небольшая, казалось бы, незначительная по содержанию. Но в ней отражаются огромные социальные перемены – переход от
родовых взаимоотношений к феодальным. Этот процесс шел болезненно. Эта песнь заканчивает собой огромный пласт мифов древних
германцев – о нибелунгах. Германцы – воинственное племя, на территорию будущей Италии пришли как захватчики. Но они хотели
оправдать это, поэтому сказано, что Теодориха (в поэме – Дитриха Бернского) изгнали, а потом он вернулся мстить.
Сюжет: король Теодорих-Дитрих Бернский возвращается в свою вотчину, откуда его в юности изгнал более могущественный тогда
Одоакр. 30 лет Дитрих жил у Атиллы, предводителя гуннов. В эпоху переселения народов гунны пронеслись по Европе. В 437 они решили
пойти на Рим, по пути сметают с лица земли город Вормс (Бургундско-Германское королевство). Сами они с Приуралья. Дошли до Рима,
но получили отпор. 453 – Атилла умирает. Его очень боялись. Король остготов Эрманарих умирает даже от того, что узнает, будто есть
малая вероятность, что гунны могут пройти сквозь его страну.
Дитрих возвращается домой. В изгнании с ним был его наставник – Хильдебрант. Он напоминает Илью Муромца: вспыльчивый,
открытый, доверчивый. Эпизод поединка с собственным сыном также есть в русских былинах. Финал тоже должен бы был быть одинаков.
Подходят к границе, Хадубрант не пускает их. Должен быть поединок, каждый должен рассказать о своем роде. Хильдебрант
понимает, что это его собственный сын, это показывают еще и волосяные браслеты на его руках. Хадубрант не верит ему, думает, что это
хитрость, начинает оскорблять его. Обычно средневековая песнь кончается тем, что побеждает отец. Но тут рукопись прерывается. В
варианте записи 15 века все заканчивается мирно.
Таким образом, показано, что феодальная мораль превалирует над родовой.
Жанр краткой, героической, эпической песни, самый распространенный в раннем Средневековье. Возникает сразу после
исторического события. Создатели – дружинная среда, в которой выделялся особый исполнитель. Песни отличает эпизодичность. Они
повествуют только об одном эпизоде из жизни героя. Здесь Хильдебрант выступает только как воин. Но образ героя не стал менее
привлекательным, так как остальные песни просто не дошли до нас.
Небольшой объем, состоят из достаточно длинных строк – стихов. Эти строки разделяются паузой на два полустишья. Здесь нет
привычной рифмы, все связано аллитерацией, очень мало изобразительно-выразительных средств. Авторы отбирают только самые яркие
детали и моменты. Изобилие глаголов, большой динамизм.
17
28. "Песнь о Роланде". Проблематика и специфика.
Поэмы французского героического эпоса описывают время правления Карла Великого.
Chanson de geste. В центре жесты эпический герой. Жеста обычно пишется о конкретном герое, имя выносится в название, имеет
патриотический характер. Форма жесты обязательно стихотворная (от 1000 до 20000 строф. Строфа: тирада или лесса). Каждая лесса
включает 5 строчек. Строки были связаны ассонансом. В 12 веке появилась рифма. Для эпоса характерна точная рифма. Носители
эпических традиций – жонглёры. Памятники эпоса объединялись в циклы. Главный цикл – королевский (Карл Великий).
Самая древняя рукопись (12 век) - хранится в Оксфорде. В основе – реальные события.
Повествует о битве в Ронсевальском ущелье.
В 1778 году 36-летний Карл идет в услужение к одному из арабских халифов. Ничего героического в этом нет. Вытоптали посевы басков,
когда шли туда и обратно. Те подкараулили и разбили войско Карла. Там погиб и реальный Хруаланд (Роланд).
Но народное предание все меняет. Карл идет на Испанию, чтобы освободить ее от мусульманского ига. Он ее якобы освобождает,
неосвобожденной остается только Сарагоса.
Карл уже эпический король, идеализируется. Основной конфликт – другие события: противостояние персонажей граф Роланд и его отчим
Ганелон. Столкновение принципа служения своему сюзерену и принципа феодальной вольницы.
Карл никак не может взять Сарагосу. Приходят оттуда послы, хотят его обмануть. Присылают необыкновенные подарки. Перед Карлом
проблема ответного посольства. Первым вызывается Роланд, но Карл не хочет его гибели. Роланд предлагает своего отчима, думая, что
тому это будет приятно. Ганелон думает, что Роланд жаждет его смерти. Образ Ганелона двойственный. Негодяи обычно уродливы, а
Ганелон прекрасен, им любуются, арабы восторгаются его смелостью. Пытается договориться с Марсилием подставить арьергард во главе
с Роландом под удар.
Карл дает Роланду рог Олифант. Арабы нападают на Роланда. Но он слишком честолюбив, не хочет трубить. У Роланда есть друг Оливье.
Оливье умен, понимает, что надо трубить.
Два монарха, вызывающие уважение – Карл и мусульманский эмир Балиган. Арабы выглядят достойно. Карл и Балиган – битва двух
религий. Спускается Гавриил, солнце останавливается на небе. Все события тоже имеют варианты: посольства, подарки. Завязка, развязка
и кульминация тоже дробятся на варианты. Подчиненные Карла не все соглашаются с местью. Понятно, что скоро начнутся феодальные
войны. Карл прибегает к божьему суду.
Смерть Роланда не один момент. Перед смертью он отдает перчатку ангелу, потом разбивает меч (меч Роланда Дюрандаль, кусочек
одежде девы Марии, волосы святого Василия), ложится лицом к врагам. Меч Карла Джойос – радостная секира.
В этом произведении нет женщин. Ученые считают, что две невесты – это поздняя вставка.
29. "Песнь о Нибелунгах": мифологическая основа, сюжет, композиция.
«Песнь о Нибелунгах» создавалась позднее других героических эпосов – конец 12 – начало 13 в.в. Появляется Шпильман – певец –
носитель эпоса. Они вносят реалии их собственной жизни.. Время создания 1200 год. Автор не известен. Появляется в период развития
рыцарского романа и рыцарской лирики (развивались параллельно).
Сюжет восходит к эпохе великого переселения народов. Содержит 39 авантюр, около 10000 стихов, они объединяются в строфы. Особая
стихотворная строфа. Нибелунгова строфа – состоит из 4-х длинных стихов, объединенных парными рифмами. Каждый стих распадается
на 2 полустишья, из которых первое имеет 4, а второе – 3 ударения. Последний стих строфы имеет по 4 ударения в обоих полустишьях. В
переводе Нибелунгова строфа не существует.
Сюжет – трансформация древнего эпоса под влиянием рыцарской эпохи. Фабулой становится очень дальнее событие. Немецкий
героический эпос обращается к произведениям, где господствует стихия родового сознания. История бургундов – это история королей. Их
гибель. История предстает в судьбе личности. Немецкий героический эпос возникает тогда, когда не территории Франции уже возникли
рыцарские романы. Поэтому Германия знала и героический эпос, и рыцарскую куртуазную литературу, что влияет на стилистику.
Содержание очень древнее, а герои в рыцарских традициях.
Поэма делится на две части, которые ярко отличаются друг от друга по стилистике, содержанию и характеристике образов. 1 часть –
гибель Зигфрида и сватовство к Брунгильде. 2 часть – отмщение Кримхильды. Соединены разные источники: древние архаические краткие
эпизодические песни и сказания. Песнь 5 века о сватовстве Брунгильды и о смерти Зигфрида. Автор пытается соединить это с
историческими фактами – гибель Бургундского государства на Рейне от рук Атиллы (Этцеля).
Первая авантюра вводит нас в курс дела, перед нами экспозиция. Начинается сном Кримхильды – сон о соколе. Сокол пришел из
куртуазной литературы, символ возлюбленного. У нее в доме живет сокол, а потом его убивают два орла. Кримхильда дает себе слово не
выходить замуж. Въезжает Зигфрид, как известный рыцарь. Влияние куртуазной литературы: посвящение в рыцари, влюбленность в
Кримхильду по рассказам странников. Зигфрид совершает в ее честь подвиги и только через год просит ее руки, только через год она к
нему выходит. Братья ему не отказывают, но велят помочь Гунтеру посвататься к Брунхильде. Никто не объясняет, почему Зигфрид ее
хорошо знает и знает к ней дорогу. Просит называть его вассалом бургундских королей, чтобы она и не думала о женитьбе на нем.
Брунхильда ждет, что свататься будет Зигфрид. Гунтер не может выиграть состязания, за него все делает невидимый Зигфрид. Побеждает
Брунхильду. Автор говорит, что Брунхильда печальна, потому что Зигфрид-вассал выходит за сестру Гунтера, это как оскорбление.
Брунхильда остается валькирией, пока у нее не отнимают кольцо и пояс. В единоборстве с ней он проигрывает. Та завязывает Гунтера в
узел и вешает на крюк. Зигфрид ворует кольцо и пояс, возвращается к Кримхильде, бросает их под лавкой. После свадьбы проходит 13
лет. Рождаются сыновья. Брунхильда сомневается и требует Зигфриду приехать и исполнить долг вассала. Он едет как гость. Между
королевами происходит спор из-за вассальства. Кримхильда показывает пояс и кольцо. Брунхильда требует, чтобы Зигфрида убили. Никто
не хочет его убивать, потому что на нем держится двор. Мститель – верный вассал Хагген фон Тронье. Хагген приходит к Кримхильде,
просит указать уязвимое место Зигфрида, чтобы его защитить. Первая часть поэмы кончается гибелью Зигфрида. Кримхильда остается у
братьев – родовые отношения, бросает сына.
Вторая часть – события через 11 лет. Изменяются образы Кримхильды и Хаггена. Автору надо мотивировать, почему она стала злой
ведьмой, одержимой местью. Первая часть поэмы оборвана на трагическом месте. Клад, спрятанный в водах Рейна. К Кримхильде
приезжают сваты от Этцеля (Атиллы). Этцель превращается в миролюбивого тихого короля – хотели компенсировать этим свой страх.
Кримхильда выйдет за него с целью отомстить за смерть Зигфрида и вернуть клад Нибелунгов. Проходит еще 13 лет, она приглашает
своих братьев на пир. Тема «избыточного героизма».
Автор очень странно поступает с Брундильдой – просто забывает о ней. В «Старшей Эдде» она кончает жизнь самоубийством. Брунхильда
– богатырша старых времен, она не в духе времени. Автор мотивирует изменения Кримхильды. Изменяется и образ Хаггена – удивительно
честный, порядочный и мужественный вассал.
18
Ни один не вступает в бой просто так, каждый бой психологически мотивирован. В живых остаются Хагген, Гунтер, Этцель и Дитрих
Бернский с Хильдебрантом. Хагген решает наказать Кримхильду – говорит ей, что расскажет все, если та убьет Гунтера. Он понимает, что
король слаб и не выдержит пыток, может рассказать о кладе Нибелунгов. Кримхильда убивает Гунтера, но Хагген молчит. Тогда
Кримхильда убивает и его, но справедливый Хильдебрант отсекает ей голову.
30. Общая характеристика куртуазной культуры. Лирика трубадуров и рыцарские романы.
В 12 в. завершается формирование феодализма. Города становятся центрами ремесла, торговли и культуры. Складываются новые
отношения: вассала и сюзерен. Формируется институт (система) рыцарства. Происходят Крестовые походы европейских феодалов на
Восток за освобождение христианства от ига мусульман, потом – за отвоевание гроба господня. Существуют рыцарские ордена. С 12 в. во
Франции и др. странах Европы развивается светская культура, основанная на кодексе рыцарской морали. Она формируется при
феодальном дворе. Устанавливаются правила поведения рыцарей. Формируется новый рыцарский идеал. Рыцарь должен быть учтивым,
щедрым, великодушным, смелым и бескорыстно служить (1 – сюзерену, 2 – даме сердца).
Правила поведения рыцаря:
1) защищать слабого; 2) служить сюзерену; 3) быть учтивым, галантным;
4) помогать церкви; 5) поклонение прекрасной даме.
Любовь – индивидуальное чувство в рыцарской литературе. Она лишена земных моментов, имеет платонический характер. Идея –
античная, авторство принадлежит Платону, древнегреческому философу, который разделил любовь на любовь физическую и любовь-
стремление к идеалу.
Очень часто объект любви была женой сеньора, т.е. - замужняя женщина господина. Эта любовь считалась чистой, безгрешной. Высшая
стадия такой любви – любовь на расстоянии. Рыцарь мог полюбить даму на основании слухов о ее красоте.
В это время происходит реформа литературного языка и стихосложения. Место жонглера, шпильмана, занял другой поэт, образованный,
служащий при дворе феодала.
Лирика и роман достигают наибольшего развития во Франции. Центр рыцарской лирики – юг Франции (Прованс). Создателями
провансальской лирики были трубадуры или труверы.
Труверами называли себя трубадуры севера Франции.
Разделяя представления о ролях рыцаря и дамы, провансальцы и северяне по-разному понимали смысл любви-служения. Первые полагали,
что совершенная дама должна быть недоступной, а служение ей, подобно добродетели, само себе награда. Такие отношения они называли
"fin amor" - "истинной" или "совершенной" любовью.
Если же эти отношения имеют телесное завершение, то тогда они - "fol amor" - "пошлая, низменная любовь". Но северяне именно ее
отождествляли с собственно куртуазной любовью.
Куртуазная литература была слишком серьезна для церкви. Была объявлена ересью. Уничтожена крестовым походом. Но тут же на севере
Франции традицию подхватывают труверы.
Рыцарский роман – большая эпическая форма приходит на смену героическому эпосу. Роман (термин) – любое произведение
написанное на романском языке.
Классификация рыцарских романов:
1. «Античный». Обработка античных сюжетов («Роман о Трое», «Роман об Энее»). Их сюжеты заимствованы из античной литературы и
истории, но не из "языческой" мифологии.
2. Бретонский цикл (обработка сказаний о короле Артуре и рыцарях Круглого стола). Он сложился на основе кельтского фольклора,
сохранившегося в провинции Бретань. В нем четыре группы сюжетов: 1) бретонские лэ; 2) история Тристана и Изольды; 3) сюжеты о
короле Артуре и рыцарях Круглого стола; 4) история св. Грааля и его поисков.
3. Византийский цикл (история любви и насильственной разлуки любящих и их счастливая встреча, используются элементы реализма).
Имеет меньшую роль. Его сюжеты заимствованы из средневековых ближневосточных и византийских романов.
Рыцарская проза получила развитие в Северной Франции. Французский рыцарский роман стал образцом для литературы других стран.
Основные жанры лирики трубадуров и труверов:
1) пасторелла описывает любовь рыцаря и пастушки на фоне природы;
2) альба (воспевается расставание влюбленных после тайного свидания, горечь переживания о разлуке). Последние отголоски альбы
можно видеть в сцене на балконеD«Ромео и Джульетты»DШекспира.
3) тенцона – стихотворный спор, диалог;
31. «Божественная комедия» Данте. Проблематика и композиция.
Сам Данте называет свое произведение просто «Комедия».
Поэма состоит из 3 частей: Ад, Чистилище и Рай. 33 песни в каждой части. В Ад добавлена ещё одна песня, пролог. Всего 100 песен. Имя
Беатриче рифмуется 9 раз, упоминается 63 раза.
1301 год – Данте в изгнании. Считает, что заблудился на жизненном пути, переносит это состояние на все человечество. Человечество
надо привести к Богу, сам Данте приходит к нему через любовь к Беатриче.
Сюжетом комедии Данте избирает состояние души после смерти, он хотел аллегорически показать, что человек в силу свободы воли
подчинен правосудию, награждающему или карающему. Герой Данте отличается активностью, это роднит его с Эпохой Возрождения.
Активность проявляется в том, что он всегда сам высказывает оценку деятельности грешников. Нет выдуманных персонажей –
литературные герои, исторические деятели и современники Данте.
Идея: все в этом мире взаимосвязано. Воздаяние зависит от человеческого поведения. Реальной жизни хотел противопоставить
идеальный мир вечности, который имеет единое начало. Идея вселенской гармонии отражается в гармони произведения. Ад появился,
когда Люцифер свергнут, земля отшатывается от него, летящего на землю, он вмерзает. Из вод южного полюса поднимается в противовес
чистилище в виде усеченного конуса, на вершине которого – рай. 9 кругов ада. Идея троицы: три части поэмы, каждая из 33 песен, в целом
100 песен. Героев тоже три: Беатриче, Данте и Вергилий. Беатриче появляется только в третьей части, Вергилий - в первых двух. Данте
обращается к страстям первым в мировой литературе, делает их предметом изображения. Перед вратами ада Данте встречают сонные
толпы грешников. Вергилий говорит, что это жалкие души, что они не стоят слов. Эти люди не делали ни добра, ни зла.
1 круг – там мучились язычники, родившиеся до появления Христа. Данте пересмотрел эту версию, не хочет мучить некрещеных
младенцев и праведников. Здесь никто не мучается. Он собирает отдельно лучших поэтов – 6 имен: Гомер, Гораций, Овидий, Вергилий
(которому единственному дарована привилегия перемещаться по всем кругам ада), Лукан и сам Данте. Здесь же и библейские старцы,
многих Христос потом забирает в рай. Перед вторым кругом ада стоит Минос – полудракон. Судит грешников, оборачивает хвост вокруг
себя, сколько оборотов – такой круг ада Данте пытается соотнести грех и наказание.
2 круг – сладострастники, наказание за вихрь страстей – черный вихрь, в котором мучается душа.
3 круг – чревоугодники, Цербер. Вергилий залепляет ему пасть комком грязи.
4 круг – скупцы и расточители. Большой кошелек.
19
5 круг – болото Стикс. Грешники сравниваются с лягушками, которые высовывают рыльце.
6 круг – еретики и все свои политические противники, даже живые. Они горят заживо в огненных гробницах.
7 круг – убийцы. Перед ним минотавр. Три пояса. Надо переплыть через ров крови, перевозят кентавры. 1 пояс – настоящие убийцы –
насильники над ближним и его достоянием, они горят в кипящем рву из крови. 2 пояс – самоубийцы, лишены человеческой формы –
деревья. 3 пояс – насильники над естеством. Горящий песок, дождь и змеи. Чем уже воронка, тем больше людей.
8 круг – обманщики. По церковным канонам они вместе с предателями находятся в чистилище. 10 щелей. 1ров Ясон. 2 льстецв. 3
продавцы индульгенций и все папы римские.
9 круг предатели. Перенаселен. Оцеро Кацит, в середине Сатана-Люцифер. 3 пояса. Называется Джудекка. Вмерзли, трагический и
комический эффект. Граф Уголино. В пасти Люцифера Брут, Иуда и Кассиль.
32. Образ Беатриче в творчестве Данте
Данте Алигьери (1265 – 1321).
Италия не была единым государством. Итальянцы понимали, что должны объединиться. Существовало две политические партии:
гвельфов и гибеллинов. Гибеллины – высшая знать, аристократия, боролись за объединение страны под властью германского императора.
На объединение также претендовал Папа Римский – за него стояли гвельфы, по большей части городская знать. Данте был гвельфом по
семейной традиции. Победили гвельфы, но провластвовав почти 20 лет, гвельфы раскалываются на черных и белых. Белые, а с ними и
Данте, ориентировались на императора, черные – на папу. Переворот во Флоренции, белые потерпели поражение, почти всех привели на
суд, такую повестку получил и Данте, бежал из Флоренции, более туда за всю жизнь не возвращается – странник. Во Флоренции осталась
жена с детьми. В изгнании Данте хотелось всемирной славы, хотел, чтобы флорентийцы просили его вернуться. Слава пришла, но
флорентийцы его не простили. 14 сентября 1321 – умирает в Ровенне..
Начинает своё творчество как лирик. В 1283 Данте пишет первый сонет. Он посвящен Беатриче.
«Новая жизнь» и «Божественная комедия» - наиболее известные произведения. «Нов жизнь» - смена одного периода жизни другим
(биографическое произвед).
Беатриче – любовь всей жизни, ей посвящены все произведения. Великая преображающая сила, которая способна изменить жизнь.
Жанр исповеди, жанр монолога. 42 прозаические главы и 3 стихотворные вставки. Данте рассказывает о себе. Построение книги связано с
числами 9 и 3. В 9 лет он впервые встретился с Беатриче. Она одета в алый цвет. Это – впечатление его жизни. Вторая встреча через 9 лет,
она одета в белое. Дальше следуют страдания. Смерь Беатриче описывается как вселенская катастрофа. После её смерти Данте прежний
умирает и происходит его возрождение.
«Новая жизнь» - Данте пишет после смерти Беатриче, должна увековечить ее облик. И стихи, и проза. Начинается серьезно и неуклюже.
Хочет описать новую жизнь после смерти Беатриче. Пишет, что впервые встретил ее, когда ему было девять – магическое число (три
тройки). Потом в 18 – тоже магическое число. Всегда видел ее в священных алых одеяниях. Сначала невнимание Беатриче больно ранит
Данте, но постепенно горечь уходит, так как Данте осознает, что любовь ценна сама по себе, это стимул для постоянной духовной работы,
самосовершенствования. Идеализация образа. В третьей части Беатриче умирает, природа оплакивает ее. Смерть воспринимается как
мировая катастрофа. Но есть еще и 4 часть, где Данте описывает свою болезнь, за ним ухаживала дама – ей посвящено 4 сонета. Понятно,
что он любит ее, но обычной любовью. Данте запрещает себе иметь с ней дело. «Новая жизнь» - это первая в истории западноевропейской
литературы автобиографическая повесть, раскрывает читателю самые сокровенные чувства. Потом изгнание и Данте на долгие годы
забывает о лирике.
33. Общая характеристика культуры Ренессанса
Возрождение – Ренессанс. Представители противопоставляли себя средневековью.
Стремление достичь античного уровня в культуре, возрождение античных ценностей.
В средневековье античность изучалась выборочно, только то, что подходило к церковной догматике.
Появляется понятие – гуманизм. Гуманизм возникает внутри схоластики*, но со временем превращается в противоположность схоластики.
Родина гуманизма – Италия 14 века.В центре – человек. Человек – объёкт осмысления, а не бог. Ренессансный гуманизм – понятие
отлично от современного (сейчас под гуманизмом понимают гуманное отношение к человеку и животным). В античности «человек – это
животное социальное», для гуманистов - «Животное ученое».
Человек – тот, кто способен к обучению.
Человек представляется не как часть большого мира, а как самостоятельная личность. Человек и человеческие возможности
неисчерпаемы.
Появляется светская система образования, она подтачивает монополию церкви.
В эпоху Возрождения появляется колоссальная тяга к знаниям, господствует познавательный оптимизм.
Интерес к человеку, природе, месту человека в природе. Вера в неограниченные возможности человека, прежде всего, в познании.
Развиваются точные науки. Разум – главное оружие познания.
Изменилось отношение к творчеству. Характерен культ разума, культ интеллектуального человека. Широко представлена тема
«Литература о дураках»
Новое понимание добродетелей человека. Жажда знаний, жизненная энергия превыше всего. Появляется интерес к славе.
Появляется третье сословие, отрицается сословная мораль. Основную активность проявляет средний класс. Значимость определяется его
действиями и личными достоинствами. Рождается новая концепция любви, духовное, телесное начало.
В ЭВ начинают формироваться современные представления о личности, индивидуальности.
Новый жанр – новелла. Повествование о новых в жизни явлениях. Боккаччо «Декамерон». Очень мало новелл с трагическим финалом.
Чаще всего в новеллах человек побеждает судьбу.
Начало Ренессанса – 2 половина 13 века – конец средневековья.
Протаренессанс – предвозрождение – 14 век, 1300 годы.
Раннее возрождение – кватрочентро (15 век) 1400 годы…
Высокий ререссанс – чинквиченто (16 век) 1500…
Возрождение в разных странах носит разный характер. Италия – культура, поэзия, Германия – философия, богословие, Англия – театр.
Формирование новых буржуазных отношений. Экономика и развитие Италии впереди других стран.
Английское возрождение позже итальянского (конец 15-го начало 16 вв.). В центре проблема ренессансной личности. Современники
Шекспира – Елизаветинцы. 1588г. – Англия победила Армаду** и стала ведущей мировой державой. До ренессанса был народный театр.
Была популярна пародийная драма (Томас Нортон). Начинают появляться профессиональные труппы. В 80-е гг в нар. Театр приходят
«университетские умы»: Кристофер Марло, Джон Линч, Томас Кит, Роберт Грин. До этого в Англии не было профессиональных
писателей. Кристофер Марло вывел англ драму на очень высокий уровень. Создаются первые регулярные театры. С одним из них был
связан Шекспир. Девиз: «Весь мир лицедействует». Три пространства сцены: передняя, средняя и задняя. Заднюю и среднюю разделяли
колонны. Обычно представление начиналось в 3 ч. дня и длилось ок. 3 часов. Пространство сцены – эмблема мироздания.
20