345
Особым типом К.к. является творч. конфликт между направлениями, школами, группировками или отдельными корифеями науки,
философии, худож. культуры. Здесь прежде всего имеет место соперничество между разл. методами познания и отражения действи-
тельности, конфликт в определении критериев истинности того или иного метода. Близким к этому типу является и конфликт ин-
терпретаций (преимущественно культурных текстов), свойственный как перечисленным областям интеллектуально-творч. деятель-
ности, так и сферам религии, права, образования и т.п., в к-ром также значимую роль играет вопрос о критериях истинности той или
иной интерпретации того или иного текста. Разрешение такого рода К.к., как правило, связано с достижением конвенций, признаю-
щих равноправие и взаимодополнительность разл. позиций, методов, интерпретаций и пр.
В отличие от существующих теорий социального конфликта, рассматривающих это явление как в основном положит., способст-
вующее постулат, развитию об-ва, анализ К.к. не выявляет в нем никаких явных развивающих потенций. Ведь здесь имеет место
противоречие не между более и менее эффективными способами удовлетворения объективных интересов и потребностей людей, а
между разл. оценками и интерпретациями тех или иных культурных текстов, единств, объективное преимущество к-рых заключает-
ся в том, что они “наши” или “не наши”, т.е. речь идет о конфликте не столько интересов, сколько амбиций личностей, групп, сооб-
в. Может быть, именно поэтому К.к. отличаются такой бескомпромиссностью.
Лит.: Ионин Л.Г. Социология культуры. М., 1996; Модернизация России и конфликт ценностей. М., 1995. Dahrendorf К. Soziale und
Klassenkonflikt in der industriellen Gesellschaft. Stuttg., 1957.
А.Я. Флиер
КОНЦЕПТУАЛИЗМ, КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — последнее по времени возникновения (60-80-е гг.) крупное дви-
жение авангарда. Один из его основателей Дж. Кошут в своей программной статье “Искусство после философии” (1969) назвал К.
“пост-филос. деятельностью”, выражая тем самым суть К. как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиц. искус-
ству и философии, “смерть” к-рых зап. наука констатировала именно в 60-е гг. Среди основателей и гл. представителей К. амери-
канцы Р. Берри, Д. Хюблер, Л. Вейнер, Д. Грехэм, Э. Хессе, Б. Науман, Он Кавара, члены англ. группы “Искусство и язык” и др.
Первые манифестарно-теор. статьи о К. были написаны самими его создателями С. Ле Виттом и Дж. Кошутом; впервые термин “К.”
был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). К. претендовал на роль феномена культуры, синтезирующе-
го в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки — эстетику, искусствознание, лингвистику, но также и математику), фило-
софию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). На первый план в К. выдвигается концепт —
формально-логич. идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект.
Суть арт-деятельности усматривается К. не в выражении или изображении идеи (как в традиц. искусствах), а в самой “идее”, в ее
конкр. презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-
, видео-, фонозаписей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложе-
нием к документальному описанию. Главное в К. — именно документальная фиксация концепта; его реализация (или варианты реа-
лизации) желательна, но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах т.о. переносится из чисто визуальной сферы в концепту-
ально-визуальную, от перцепции к концепции, т.е. с конкретно-чувств. восприятия на интеллектуальное осмысление. В сфере визу-
альных искусств гл. роль начинает играть обычный язык человеч. коммуникации. Классич. образцом К. является композиция Дж.
Кошута из Музея совр. искусства в Нью-Йорке “Один и три стула” (1965), представляющая собой три “ипостаси” стула: сам реально
стоящий у стены стул, его фотографию и словесное описание стула из Энциклопедии, словаря. К., т.о., принципиально меняет уста-
новку на восприятие искусства. С художественно-эстетич. созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-
интеллектуалистской деятельности сознания реципиента, лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом. При
этом концептуалисты достаточно регулярно играют на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных в обыденном контексте
“концепциях” и “идеях”, вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в му-
зейную среду, напр.). В художественно-презентативной сфере К. продолжает и развивает многие находки конструктивизма, реди-
мейд Дюшана, дадаизма, конкр. поэзии, поп-арта. Важное место в его “поэтике” занимают проблемы объединения в концептуаль-
ном пространстве, к-рое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и са-
мого объекта. Взяв на себя своеобразно понятые функции философии и искусствознания, К. стремится к дематериализации арт-
творчества. Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, сколько на самом процессе формирования
его идеи, функционировании произведения в концептуальном пространстве, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии арте-
факта.
Установки К., как и всего аванграда, принципиально антиномичны. С одной стороны, напр., артефакт К. предельно замкнут в себе,
это своего рода “вещь в себе”, ибо он, в отличие от традиц. произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает
сознание реципиента, кроме самого себя; он просто репрезентирует себя. С др. стороны, он, пожалуй, более чем произведение тра-
диц. искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. Контекст играет в
К., может быть, даже большую роль, чем сам артефакт. Большинство произведений К. рассчитано только на единоразовую презен-
тацию (или актуализацию в поле культуры); они не претендуют на вечность, на непреходящую значимость, ибо принципиально не
создают к.-л. объективно существующих ценностей. Поэтому они и собираются, как правило, из подсобных, быстро разрушающих-
ся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с пози-
ции обыденной логики) действиях. Как, напр., проведенная К. Ольденбургом акция по вырыванию специально нанятыми могиль-
щиками большой прямоугольной ямы в парке у Метрополитен-музея и последующим засыпанием ее; или похороны С. Ле Виттом
металлич. куба в Нидерландах. Акции тщательно документировались в фотографиях. В историю (в музей) должен войти не сам ар-
тефакт, а его “идея”, зафиксированная в соответствующей документации и отражающая не столько произведение, сколько его функ-
ционирование в ситуации презентации или акции; жест, произведенный им в момент его актуализации. К., с одной стороны, выдви-
гает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, просчитанный до мелких деталей проект; с другой же, —
его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Изначальный дотошный “логоцентризм”
концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в к-ром живет его создатель и в к-