В монаде «многоразличие должно объединять многое в едином и простом. …в
простой субстанции необходимо должна существовать множественность состояний и
отношений, хотя частей она не имеет»
Другим аспектом нравственного значения является вопрос о самооценке и
самопознании человека. Человек подобен истории, его бытие есть история его становления и
свершения. И здесь полностью имеют место те отношения, которые выявлены для
исторического знания. Точкой отсчета в любой оценке и самооценке человека является
настоящее, а оценивается целое прошедшей жизни. И оценки в 80 лет может разительно
отличаться от оценки в 40 лет, и это естественно. Это неизбежно /если объективно/
различные нарративы. Если речь идет о знаменитом или известном человеке /царе, писателе,
полководце и т.д./, жизнь которого окончена, то нарративы, его описывающие, меняются со
временем, и объективное значение в сегодняшней жизни имеют те Шекспир, Наполеон,
Толстой, которые рассказаны сегодня. Никакая другая «объективность» не имеет значения,
так как немыслима. При этом, конечно, нужно учитывать стохастический характер жизни и
распространения самих нарративов в сфере обыденного сознания.
Аналогичным образом категория часть/целое имеет значение в эстетическом плане.
Произведение искусства лишь тогда является эстетическим объектом, отвечает своему
идеалу и объективной цели, когда оно является органическим целым. В этом, собственно,
заключается требование гармонии -- такой взаимообусловленности частей, в которой
изменение или изъятие части влечет изменение или прекращение бытия данного целого как
такового. Объективная цель любого произведения искусства, независимо от субъективных
намерений автора, заключается в том, чтобы «произвести эстетическое впечатление».
Непременным условием такой способности является целостность. Не образовавшие
целостности элементы музыкального, архитектурного, живописного, литературного,
танцевального произведения, спектакля, не породившие эффекта целостности, вполне
подобны бессвязному набору эпизодов, не образующих нарратива.
Каковы логические условия нарративности произведения искусства в обобщенном
виде?
Во-первых, произведение должно быть «количественно определенным», то есть
«иметь начало, середину и конец». Понятно, что в разных видах искусства сам смысл этих
понятий, особенно «середины», специфичен, но общий логический смысл один и именно тот,
который обозначен Аристотелем. Во-вторых, экспликация, что целое есть множество,
объединенное общностью природы или связью, должна быть переинтерпретирована для
сферы произведений искусства. Применительно к картине, например, речь не может идти о
частях как мазках краски, хотя «материей» картины являются цветовые пятна; но это не
первая /то есть не ближайшая/ материя и не первые, то есть не ближайшие, части. Речь
должна идти об эстетических, художественных, а не вещественных составляющих /частях
целого/. Решением является рассмотрение не экстенсиональных, а интенсиональных частей.
Для каждого вида искусства они специфичны. Например, для архитектурного сооружения
таковыми являются пространственные конструкции–моменты – прямые и кривые, плоскости
и объемы, углы, сферы и полусферы и т.п. Именно они как интенсиональные части
составляют целое, которое обладает или не обладает желаемой целостностью, способностью
произвести впечатление, например, воздушности или величественности.
Каков же общий вывод? В произведении, претендующем на эстетическую значимость,
эффект целостности обеспечивается эстетически значимыми частями, несущими по своей
онтической природе образную или символическую нагрузку. Это придает ему фрактальный
характер, в чем, собственно, и состоит его отличие от некоторого механического целого.
Смысл этого утверждения будет яснее, когда чуть дальше мы рассмотрим понятие фрактала и
основные идеи фрактальной концепции.