Инкижинова В.Г., Павлова В.С. Композиция костюма

Подождите немного. Документ загружается.

В.Г. Инкижинова

С.В. Павлова

Композиция

костюма

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«ВОСТОЧНО-СИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ»

для студентов направления 260900 «Технология и

конструирование изделий легкой промышленности»

Издательство ВСГТУ

Улан-Удэ

2007

УДК 675.1.01:687.01(075.8)

ББК 37ю24:37.225я73

И.253

Рецензенты: Д.А. Николаева, зав. кафедрой ЭиФ ВСГАКИ, к.и.н., доц.;

И.Г. Налабордин, член Союза художников, народный

художник Бурятии

Инкижинова В.Г., Павлова С.В.

И.253. Композиция костюма: учебно-методическое пособие/ВСГТУ –

Улан-Удэ, 2006. – 67 с.

В пособие включены теоретические сведения и работы по

композиции костюма. Выполнение работ позволит будущему

конструктору или технологу в области индустрии моды подойти к

изучению художественному проектирования одежды или обуви грамотно

и обоснованно. Пособие предназначено для аудиторной и

самостоятельной работы студентам направления 260900 «Технология и

конструирование изделий легкой промышленности», специальностей

260901 «Технология швейных изделий», 260902 «Конструирование

швейных изделий», 260905 «Технология изделий из кожи», 260906

«Конструирование изделий из кожи». Пособие может быть использовано

на следующих дисциплинах: «Основы композиции», «Художественно-

графическая композиция», «Композиция костюма» и др.

Печатается по решению редакционно-издательского совета

Восточно-Сибирского государственного технологического университета

ББК 37ю24:37.225я73

Специалист, непосредственно участвующий в создании

одежды, обуви, кожгалантерейных изделий, в целом костюма, как

части окружающей гармоничной предметной среды, обязан быть

эстетически грамотным. С этой целью в подготовке инженеров-

технологов и инженеров-конструкторов швейного, обувного,

кожевенно-галантерейного производства предусмотрены такие

дисциплины, как «Композиция костюма», «Основы композиции»,

«Художественно-графическая композиция» и др., призванные

формировать художественный вкус, дать будущим специалистам

знания и профессиональные навыки в рисунке и основах

композиции и подготовить их к плодотворной совместной работе

с художником.

Изучение композиции, являясь составной частью

общехудожественного и эстетического обучения и воспитания,

способствует развитию зрительного восприятия, образного

мышления, творческой переработке элементов материально-

предметной среды, создает благоприятные условия для

возникновения у студентов новых художественных обобщений.

Изучение композиции костюма необходимо также для освоения

законов и принципов построения произведений искусства,

расположения основных его элементов и частей в определенной

системе и последовательности, способов соединения образов и

совокупности всех средств их раскрытия.

Лабораторные и практические занятия по композиции

костюма имеют своей целью научить студентов основам

композиционного построения одежды и обуви при

последовательном их выполнении. В пособии учтены структура и

специфика занятий студентов инженерных специальностей

легкой промышленности.

Из-за ограниченных возможностей отсутствуют иллюстрации

к темам о цвете.

Композиция – построение художественного произведения,

обусловленное его содержанием, характером и назначением и во

многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший

организующий элемент художественной формы, придающий

произведению единство и целостность, соподчиняющий его

компоненты друг другу и целому.

К общей композиции относятся закономерности создания

художественных произведений на двухмерной картинной

плоскости, рассчитанные на восприятие их с помощью

эмоциональных чувств человека. Все произведения искусства,

создаваемые с помощью объемно-пространственных структур,

относятся к специальной композиции. Одним из видов

специальной композиций является композиция костюма.

Композиция костюма – соединение образующих одежду и

обувь частей, их цвета, формы и материала в гармоническое

целое. Изучение композиции костюма связано с понятием стиля.

Стиль – устойчивый художественный язык эпохи,

выражающий культуру, экономическое положение, понятие

красоты и отношение к окружающему миру.

Компонентами композиции костюма являются силуэт и

форма изделий, линии, ткани, пропорции, цвет, отделка.

Силуэт – внешнее очертание формы костюма. Линии в

композиции костюма различают силуэтные (контурные),

конструктивные (линии соединения деталей, образующие швы)

и декоративные (линии отделки, контуров отделочных деталей).

Специфика композиции изделий индустрии моды

заключается в том, чтобы их форма соответствовала своему

назначению, материалу, из которого они сделаны, и

конструктивной схеме, определяющей их структуру. В

композиции костюма категориями, отражающими наиболее

существенные связи и отношения между рассматриваемыми

явлениями, являются тектоника и объёмно-пространственная

структура.

Тектоникой называют зримое отражение в форме вещи

работы конструкции и организации материала.

Объемно-пространственная структура – это

взаимодействие всех элементов формы изделия между собой и в

пространстве. Скелетным остовом, которым скрепляется тело

пространственной структуры, является пропорционирование –

непременное условие согласованной связи между элементами

целого.

Среди средств композиции наиболее важным являются

пропорция. Пропорция – формальная мера организованности

системы, структурируемой по принципу ритма или циклической

инвариантности.

Пропорции выступают в виде различных математических

отношений, которые выражают правильность геометрического

строения формы, в строгом соблюдении единой

пропорциональной меры строения целого и отдельных его

частей.

Другим немаловажным средством композиции является

масштабность – соразмерность формы и ее элементов по

отношению к человеку, окружающему пространству и другим

формам.

Под ритмом понимается закономерное чередование

соизмеряемых и чувственных элементов (звуковых, речевых,

изобразительных) через определенные интервалы. Ритм

возникает только при условии, если элементов не менее трех и

они подобны или равны между собой. Ритмический повтор

выражается нарастанием или убыванием элементов и интервалов

между ними.

Единство и цельность произведения искусства выражаются

в закономерной зависимости размеров частей и целого.

Соразмерность получает зрительное выражение в системе

пропорций. Существует несколько видов пропорциональности:

математическая, геометрическая, гармоническая и др. В

математической пропорции равенство двух отношений

выражается по формуле а:6=с:д. Члены пропорции

взаимосвязаны. Любой из них может быть определен по трем

остальным. Общий член пропорции называется средней

геометрической величиной.

Особые свойства для создания системы соразмерности

возникают в геометрической пропорции, если последний член ее

принять к сумме двух первых: а:б = б:(а+б). Такую пропорцию

называют «золотым сечением», т.е. это такой способ деления

отрезка, при котором устанавливаются равные отношения

большей части отрезка к меньшей части и целого отрезка к его

большей части.

Основными видами композиции являются статичная и

динамичная композиции. Статичная композиция – это покой,

неподвижность, замкнутое развитие формы. Динамическая

композиция свидетельствует о присутствии реального или

потенциального движения, их роста, развития.

Помимо этого на динамику изделия влияет наличие и

месторасположение композиционного центра. В изделиях

индустрии моды композиционным центром может быть любой

элемент, участок формы, расположенный в изделии с учетом

отвлечения от недостатков фигуры человека.

Композиционный центр в изделии индустрии моды

выделяется на основе следующих законов композиции:

− КАЧЕСТВА

(МАССЫ)

→

большая (по величине, массе,

количеству однородной отделки)

часть доминирует над остальными

частями;

− КАЧЕСТВА

(ФАКТУРЫ)

→

главенствует та часть, которая

преобладает по качеству или фактуре

– мех, кружево, лаковая кожа,

драпированные детали,

гофрированные элементы костюма;

− ЦЕНТРАЛЬНОГО

РАСПОЛОЖЕНИЯ

→

главенствует часть, расположенная в

центре модели;

− СМЫСЛОВОГО

ФАКТОРА

→

часть целого, имеющая отделку

смыслового значения, главенствует

над частями, имеющими отделку

формального характера.

Достижению художественного равновесия статичных и

динамичных предметов способствуют симметрия и асимметрия.

Симметрия – метод формообразования; метод

классификации костюма по геометрическим признакам; метод

задания геометрического пространства костюма.

Понятию симметрия соответствует равновесие в

композиции, асимметрия – нарушение равновесия, преобладание

одного направления над другим.

Одним из самых сильных декоративных средств является

цвет. Умелое использование различных цветов позволяет не

только добиться определенного настроения, но и повлиять на

восприятие формы и размеров проектируемого изделия.

Взаимовлияя друг на друга, обуславливая друг друга, цвета

превращаются в нечто единое, именуемое цветовой гаммой,

колоритом.

При подборе цветов пользуются цветовым кругом, в

котором основными цветами являются красный, желтый и синий,

– наименьшее количество красок, способных создать наибольшее

число сочетаний цветов. Существуют разные системы измерения

цвета, одна из которых представлена на рисунке. На данной

схеме выделены следующие группы цветов.

→

группа теплых тонов

→

яркие, навязчивые цвета

III

→

группа холодных тонов

→

пассивные, спокойные цвета

Любые две точки окружности, соединенные диаметром,

указывают на два примерно дополняющих друг друга цвета. Два

треугольника, обозначенных пунктирной линией, указывают на

две основные группы, состоящие из трех цветов, которые

создают завершенность.

Нюансное сочетание цветов предполагает использование

оттенков одного цвета или цвета, близко расположенного в

цветовом круге. Контрастная гармония основана на

противопоставлении взаимодополнительных цветов (пурпурно-

красный – зеленый, красный – сине-зеленый, оранжевый – синий,

желтый – фиолетовый). Третья схема цветовой гармонии –

цветовая триада – сочетание цветов, равностоящих в цветовом

круге.

Отдельное место в дизайне костюма, особенно народного,

занимает орнамент – особый вид художественного творчества,

один из видов декора изделий. Изучение орнамента – особый

раздел художественной грамоты, необходимый всем, кто имеет

дело с оформлением или формированием художественного

облика предметов.

Орнаментом (от латинского ornamentum – украшение)

называется узор, характеризующийся ритмическим

расположением элементов. Основной закономерностью

орнамента является периодическая повторяемость мотива.

Рисунок – Пример цветового круга

При помощи своих особых средств орнамент наделяется

определенной эмоциональной выразительностью, не только

украшая поверхность предмета, но участвуя в создании

художественного образа изделия.

Древний человек наделял определенными знаками свои

представления об устройстве мира. Например, круг – солнце,

квадрат – земля, треугольник – горы, свастика – движение

солнца, спираль – развитие, движение и т.д. Постепенно эти

знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность

узора, который стал рассматриваться только как эстетическая

ценность. Цель орнамента определилась – украшать.

Большое место орнамент занял в народном художественном

ремесле. Один из крупнейших чешских исследователей народной

культуры Йозеф Выдра выделяет четыре главные функции

орнамента:

1) конструктивную – она поддерживает тектонику предмета и

влияет на его пространственное восприятие;

2) эксплуатационную – она облегчает пользование предметом;

3) репрезентационную – она увеличивает впечатление

ценности предмета;

4) психическую – она действует на человека своим

символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает

его.

Различают следующие виды мотивов орнамента в

зависимости от составляющих весь узор элементов:

геометрические, растительные, зооморфные, космогонические и

т.д. За много лет существования декоративного искусства

сложились разнообразные виды узоров: геометрические,

растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до

сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из

предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить

формы человека, животного мира и мифологические существа, в

орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические

элементы со стилизованными и геометризированными узорами.

Работа 1

Цель работы: приобретение навыков в изображении фигуры

человека с натуры в различных поворотах.

Задание: выполнить зарисовки женской и мужской фигур с

натуры в различных поворотах.

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага для набросков формата А4, резинка, кнопки,

мольберты, кисти, тушь.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Зарисовка фигуры человека выполняется с натуры

графическими материалами и является дальнейшим

развитием выполнения наброска фигуры в сторону

обогащения прорисовки костюма.

Здесь важны два понятия: пропорция и стилизация. В

наброске, выполняемом художником-модельером, пропорции

фигуры приближаются к эскизному решению, т.е. высота

фигуры несколько утрируется, намеренно удлиняется фигура,

особенно ноги, тело, уменьшается голова. Если высоту

головы считать за единицу измерения, то она составляет

–

высоты всей фигуры. Фигура в эскизе изображается

стилизованно, т.е. положение рук, ног, головы дается в

наиболее общих, часто встречающихся в жизни и

упрощенных в эскизе положениях, с выявлением

характерного, отказом от всего случайного. В зарисовке с

натуры учитываются все особенности перехода от

реалистического изображения к стилизации, к эскизу.

Студенту необходимо понять, в чем отличие наброска с

натуры от наброска для дальнейшего выполнения эскиза,

определить понятия пропорции и стилизации в эскизе. Далее

выполняется однофигурная постановка для выполнения

зарисовки с натуры на 10-15 минут.

Объем работ: 4, 5 набросков с натуры, 3 эскиза (1 эскиз –

пятновая графика, 1 – линейно-пятновая, 1 – линейная).

Характер домашнего задания: по зарисовкам с натуры,

выполненным на занятиях, студенты выполняют 3 эскиза в

графике.

Анализ результатов выполнения работы: анализ результатов

выполнения аудиторной и домашней работы – эскизов в

следующем исполнении:

1) пятновом (силуэтном) с полной заливкой фигуры и

костюма, выполненном черной краской. Выразительность

решения достигается за счет интересного контура,

пластичности, как фигуры, так и костюма;

2) линейно-пятновой графике, когда соотношения черных и

белых пятен в листе могут быть различны по массе и

соединены между собой линией;

3) линейной графике, при этом линия может выполняться

пером, кистью или палочкой различной толщины.

Работа 2

Цель работы: освоение навыков быстрой и точной передачи

любого движения и положения тела человека в пространстве

с натуры и по представлению.

Задание: выполнить наброски схем движения человека с

прорисовкой осевых линий и набросков обобщенного

изображения человека в движении.

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага формата А3, резинка, кнопки, мольберты, сангина,

соус, тушь, пособия из методического фонда «Наброски

студентов».

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Студентами выполняются 5-10 минутные наброски с

прорисовкой только схем движения.

Схема движения человека – это каркас, на который как бы

«надеваются» сверху формы тела. Осевые линии схемы

намечают середину формы, положение костной основы.

На листе формата А-4, располагая его горизонтально,

можно поместить 3-4 наброска-схемы в разных поворотах

(вид спереди, трехчетвертной, в профиль, сзади).

Объем работы: 2 листа по 3-4 наброска.

Характер домашнего задания: Повторить аудиторное задание,

сделав 3 – 4 наброска «схемой».

Анализ результатов выполнения работы: Результатом

аудиторной и домашней работы являются 9 – 12 набросков

фигуры «схемой» в различных поворотах.

Работа 3

(

)

Цель работы: изучение и освоение работы с журналами мод,

выбора наиболее выразительных моделей и умения

копировать целую форму, а также деталей костюма.

Задание: изучить приемы графического изображения моделей

одежды в журналах мод, рекламных проспектах и буклетах;

скопировать различные фигуры из журналов мод с

прорисовкой ног, рук и головы, а также деталей костюма и

частей фигуры (ног в обуви, головы с прической или в

головном уборе и т.д.).

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага формата А3, резинка, кнопки, мольберты, таблицы с

зарисовками из журналов мод, журналы мод, бумага,

карандаш, тушь, перо, кисти №№ 3-4 и т.д.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Студенты приносят на занятия журналы мод или получают

их от преподавателя. Студенты учатся самостоятельно

анализировать понравившиеся модели и делать зарисовки

изделий в целом и деталей формы. Важным является выбор

масштаба изображения и компоновка изображения в листе.

При работе важно выделить наиболее выразительный

объект, уметь грамотно скомпоновать детали костюма и

фигуры, обуви и стопы в листе так, чтобы не было

впечатления случайного, неоправданно расчлененных частей

и т.п.

Объем работы: 3 листа зарисовок, формат А-4.

Характер домашнего задания: Завершение аудиторного

задания.

Анализ результатов выполнения работы:

Результатом

выполнения аудиторной и домашней работы являются три

листа со следующими зарисовками:

1) фигуры в костюме в полный рост;

2) деталей костюма (воротники, карманы, куртки, юбки и

т.д.);

3) частей фигуры – ног в различных поворотах (в обуви –

сапогах, туфлях); рук в характерных позах, в перчатках

или в головном уборе (2-3 зарисовки на листе).

Работа 4

Цель работы: изучение конструктивных и композиционных

линий в одежде и обуви, понятий симметрии и асимметрии.

Задание: выполнить зарисовки моделей одежды и обуви с

преобладанием различных линий, далее с симметрией и

асимметрией.

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага формата А3 и А4, резинка, кнопки, мольберты,

методические таблицы, эскизы студентов, кисти №№3-4,

тушь, перо, гуашь, фломастеры.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Студентам необходимо знать, что линии в одежде и обуви

бывают конструктивные и композиционные (декоративные),

что одежда не является монолитом, а состоит из отдельных

частей, деталей. Кроме того, важно понимать значение линий

в эскизе и самом костюме.

Конструктивные линии в одежде – это швы, соединяющие

детали: боковые, плечевые, средние, проймы; в обуви – это

соединяющие швы.

Композиционные (декоративные) линии – это

всевозможная отделка в одежде: кант, тесьма, кружева,

рюши, защипы, складки.

Симметрия – свойство композиции, определяющее

состояние формы, и средство, с помощью которого

организуется форма.

Асимметричная композиция применяется обычно для

подчеркивания динамичности решения.

Костюм может быть построен по принципу соответствия

правой и левой частей (относительно оси симметрии) так же,

как и симметрична фигура человека. Асимметричное

построение композиции придает костюму динамику,

нарядность, нестандартность.

Объем работы: 3 эскиза, формат А-4.

Характер домашнего задания: завершение аудиторной работы.

Анализ результатов выполнения работы: результатом работы

является выполнение трех эскизов с выявлением

конструктивных, декоративных и конструктивно-

декоративных линий, решенных на принципах симметрии и

асимметрии в следующих вариантах построения композиции

костюма:

1) с преобладанием конструктивно-декоративных линий и

симметричным расположением относительно оси

симметрии;

2) с помощью конструктивных линий и использованием

асимметрии;

3) с преобладанием конструктивно- декоративных линий и по

принципу асимметрии.

Работа 5

Цель работы: изучение различных видов ритма, используемых в

композиции костюма.

Задание: выполнить композиции одежды или обуви на ритмы

линий, площадей, объемов.

Материалы и инструменты:

карандаши различной твердости,

бумага формата А3, резинка, кнопки, мольберты,

методические таблицы, эскизы студентов, кисти, гуашь,

тушь, перо.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Студенты на конкретных иллюстративных материалах

изучают ритм линий, плоскостей и объемов в композиции

костюма.

Ритм в композиции костюма является одним из средств

связи отдельных частей (головного убора, обуви и др.

дополнений), но неумеренное применение ритмических

повторов приводит к монотонности и однообразию.

Ритм площадей – это повтор крупных, подобных по

конфигурации деталей (воротников, клапанов, карманов,

кокеток, басок).

За ритм линий принимаются конструктивные (швы) и

декоративные линии (отделочные строчки, края деталей),

чередующиеся в определенной последовательности.

Под ритмом объемов понимают чередование подобных

объемных элементов, включая головной убор и обувь. Ритм

объемов чаще встречается в композиции зимней верхней

одежды в виде повторов объемов меха и ткани, меха и

кожаных полос, а также в одежде нарядной, где могут

чередоваться «ярусные» юбки, рукава, состоящие из

нескольких крылышек, многослойные пелерины и другие

крупные объемные детали.

Повторяющиеся детали при разработке эскизов с ритмом

площадей студентам следует выделить в эскизах, проработав

их в линейно-пятновой графике (например, на темном

силуэте изделия – светлые детали образуют ритм площадей

или на светлом – темные).

Объем работы: 3 эскиза на различные виды ритма в линейном,

линейно-пятновом или пятновом графическом решении.

Характер домашнего задания: завершение аудиторной работы.

Анализ результатов выполнения работы: Результатом

выполненной работы являются три эскиза в черно-белой

графике по изученным темам:

1) Ритм объемов в костюме или обуви;

2) Ритм площадей в костюме или обуви;

3) Ритм линий в костюме или обуви;

Каждый из представленных эскизов, показывает четкий

ритмически выдержанный строй, повторяющихся не менее

трех раз подобных элементов.

Работа 6

Цель работы: научиться чувствовать и выделять различные по

эмоциональной выразительности формы и линии в костюме.

Задание: выполнить эскизы костюма, раскрывая понятия

пластики через основные виды линий и форм, встречающиеся

в природе и искусстве.

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага формата А3, резинка, кнопки, мольберты,

методические таблицы, эскизы студентов, кисти, гуашь,

тушь, перо.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Пластика – это непрерывное движение формы, плавные

переходы одних элементов формы в другие и придание тем

самым форме эмоциональной выразительности. В связи с

этим форма может быть «тяжелой» (статичной) и «легкой»

(динамичной). Равновесие, устойчивость, покой выражают

горизонтальные линии, вертикальные, наклонные –

неустойчивость.

По пластике линии классифицируют на три основных вида:

− прямые и ломаные;

− линии с постоянным радиусом кривизны (дуги

окружностей);

− линии с переменным радиусом кривизны (параболы,

гиперболы, спирали).

При выполнении задания студенты сознательно выделяют в

каждом эскизе один определенный вид пластических линий и

выбирают соответствующие геометрические формы для

силуэта разрабатываемого изделия: одежды или обуви.

Например, прямые линии соответствуют геометрическим

формам треугольника, квадрата, трапеции, прямоугольника;

линии с постоянным радиусом кривизны – круг, эллипс,

линиям с переменным радиусом кривизны – формы более

сложные, напоминающие силуэт груши, луковицы и т.п.

Объем работы: три эскиза в черно-белом графическом решении.

Характер домашнего задания: продолжение аудиторной

работы.

Анализ результатов выполнения работы

Результатом выполненной работы являются три эскиза

черно-белого решения композиций костюма или обуви,

построенных на преобладании следующих линий:

1) прямых;

2) с постоянным радиусом кривизны;

3) с переменным радиусом кривизны.

Каждый из представленных эскизов костюма должен

создавать свое определенное эмоциональное настроение и

выразительное пластическое решение формы.

Работа 7

Цель работы: изучение арифметических и геометрических

пропорциональных членений; пропорции «золотого сечения».

Задание: выполнить эскизы композиций одежды на различные

пропорциональные членения формы в горизонтальном,

вертикальном или наклонном направлении.

Материалы и инструменты: карандаши различной твердости,

бумага формата А3 – А4, резинка, методические таблицы,

эскизы студентов, кисти, гуашь, тушь, перо.

Литература: [1, 2].

Методические указания.

Пропорции – это равенство двух отношений,

математическое понятие, применимое при расчленении

формы на неравные части.

Наиболее гармоничная пропорция, часто встречающаяся в

живой природе и названная «золотым сечением»,- это такое

деление целого на неравные части, когда отношение целого к

большей его части равняется отношению большей части к

меньшей. В цифровом выражении пропорция выражается

числами 1,62:1 или 3:5, 5:8,8:13,13:21 и т.д. «Золотое

сечение» – идеальный вариант членения целого на неравные,

но соизмеримые части.

Фигуру человека можно представить в эскизах костюма в

арифметических, геометрических пропорциях, а также в

отношении 3:5 – "«золотое сечение». Горизонтальные,

вертикальные и наклонные членения в костюме могут быть

представлены в виде рельефов, планок, складок и т.д.

Объем работы: три эскиза в черно-белом графическом решении.

Характер домашнего задания: продолжение аудиторной

работы.