опосредовании мысли растворяется не только непосредственность искусства, но и
непосредственность его противоположности, религии. И благодаря обоим
противоположным моментам, как и благодаря их имманентному синтезу, вечная
непосредственность — вечное опосредование. Борются одно против другого два
непосредственных, противоположных именно потому, что они положены — и одно, и
другое, и одно против другого; но эта борьба имеет необходимое разрешение в
единстве синтеза, который отрицает каждый из двух этих моментов как положенный
исключительно без другого.
Следовательно, мысль не может существовать без искусства, являющегося сущностным
для синтеза, в котором она осуществляется. А искусство не может существовать
самостоятельно — по сю сторону от мысли, как чистое искусство. Ни один из двух
этих моментов не может обойтись без другого; и если бы это их единство было
«панлогизмом», как подозревают некоторые защитники автономии искусства, то его
можно было бы назвать на том же самом основании «панэстетизмом» — с точки зрения
того, кто хотел бы гарантировать чисто логический характер философии. Истина в
том, что тот, кто хочет искусства, не запятнанного мыслью — девственного,
чистейшего — вместо реального искусства, живого и трепещущего тела, обнимает
пустую тень, абстрактную, несостоятельную и абсурдную идею, подобно тому, кто,
создавая мифы, допускает чистую мысль, бездыханную, апатичную, лишенную всякой
субъективности и всякой конкретной индивидуальности.
20. АКТУАЛЬНОСТЬ ИСКУССТВА В МЫСЛИ
Более того: если верно, что опосредование — это актуальность непосредственного,
то мысль не живет за счет искусства. А искусство не нуждается в отречении от
мысли. Верно и противоположное. Поскольку невозможно ни то, чтобы субъект
выказывал более мощно собственную энергию — и, стало быть, лучше реализовывал
интуитивный момент духовной жизни иначе, чем развертывая себя в связи, благодаря
которой он начинает опосредоваться в мысли; ни то, чтобы это опосредование, в
коем состоит мысль, отличалось в силу иного свойства, чем это свойство субъекта.
Аргументы, обычно приводимые в доказательство того, что искусство и мысль
развиваются обратно пропорционально друг другу, всегда выводятся из опыта, грубо
и поверхностно истолкованного из-за недостатка ясности и строгих идей
относительно имманентной связи этих двух моментов. Вот почему, дабы
зафиксировать чисто интуитивный характер искусства, приводят в пример хотя и
прекрасные его произведения, но — красоты слабой и едва сияющей, изящные в своей
утонченной наивности или рудиментарности мысли; и делают из них тип
эстетического творчества. А с другой стороны, в качестве образцов мысли берутся
хотя и глубокие, по крайней мере местами, произведения, испещренные проблесками
мысли, но — запутанные, страдающие непонятностью, проистекающей от недостаточной
разработки или от недостающей субъективности и эстетической энергии, логически
представляющие собой скорее наброски, чем завершенные. Одним словом, мелкое
искусство, считают, должно быть истинным искусством, и философия будто бы должна
быть представлена произведениями или их наименее философскими частями.
Верно, что эмпирическое наблюдение всегда является силой, разрушающей
умозрительную область, где понятия должны исследоваться и определяться с
наистрожайшей тщательностью и точностью. И только тогда к ним можно прибегать
без опаски, когда к опыту подступаются с категориями суждения, уже хорошо
определенными и хорошо дедуцированными. Но тогда опыт, напротив, может нас
научить, что у всех великих поэтов есть великая мысль, которая стала чувством, —
и последнее тем больше расправляет грудь, и возвышает дух, и дает нам чувство
величия, чем глубже мысль, которая трепещет в этих поэтах, является всесторонней
и заставляет думать, размышлять, признавать высшие, а не обыденные истины. Тогда
опыт учит нас, что, действительно, когда мы приближаемся к поэтам, к художникам
вообще, нас почти неосознанно охватывает чувство почтения перед одаренными