щий характерный рисунок его силуэта.
Он также массивен и приземист, на ко-
ротких лапах, зубчатая плоскость хвос-
та заполнена орнаментом в виде кругов
и овалов, передающих его нарядное опе-
рение. На спине петуха часто сидит
мальчик в островерхом колпаке. Эту лю-
бимую Пенкиной композицию повторя-
ла потом и ее ученица Е. И. Косс.
В 1936 году в расцвете своего таланта
Пенкина потеряла зрение. Заботами
Наркомпроса ее привезли в Москву, сде-
лали операцию по снятию катаракты, и
мастерица вскоре вернулась к творчест-
ву. Но с тех пор врачи разрешили ей
только лепить игрушки, а раскрашива-
ли их две из ее учениц — Е. И. Косс и
JI. Н. Никулина. Поскольку роспись
игрушек — дело творческое, а обе уче-
ницы обладали собственным активным
почерком, игрушки Е. И. Пенкиной, сде-
ланные, начиная, вероятно, с 1938 года,
нужно считать особым периодом ее твор-
чества и расценивать как работу в соав-
торстве с этими двумя мастерицами. Их
вклад в дымковское искусство имеет и
большое самостоятельное значение.
Вернувшись к творчеству, Пенкина не
просто повторяла прежние игрушки. Да-
же обращаясь к любимым темам, она
сочиняла новые композиции. Мастерица
увлеклась сюжетными бытовыми, неред-
ко многофигурными композициями, ста-
ла все чаще обращаться к сказкам, пес-
ням, по-своему воплощая их в пластике.
Среди ее работ, созданных в соавтор-
стве с Е. И. Косс и JI. Н. Никулиной,
уникальны «Балалаечник на рыбе» и
«Ушкуйники». Подобных композиций
дымковское искусство не знало. И после
Е. И. Пенкиной их никто не повторял,
если не считать копию, сделанную в
учебных целях молодой JI. С. Фалалее-
вой. Пенкина остроумно перефразирует
традиционные образы. Она смело прида-
ет плывущей рыбине естественный по-
ворот тела и сажает на нее балалаечни-
ка, а использовав тип сидящего лодоч-
ника с веслом, помещает ушкуйников в
ладыо-нетуха. Вместе с тем присущее
ее произведениям пространственное ре-
шение композиции, своеобразная «диа-
гональная» точка зрения, подчеркиваю-
щая движение, экспрессивные лица пер-
сонажей вместе с глубокими сочными
красками росписи и активной ролью
орнамента придают этим произведениям
одновременно сказочность и убеди-
тельность.
Трудно сказать, кто первый — Е. Л.
Кошкина или Е. И. Пенкина — приду-
мал композицию «Свистунья». Каждая
эту тему воплощала по-своему. В отли-
чие от Кошкиной, Пенкина делала двух-
частную скульптуру
—
фигурку продав-
щиц ы и стол с игрушками. Стол застав-
лен миииатюрными изображеииями зве-
рей и птиц, характерных для творчества
Пенкииой. Но особенно примечательна
нарядная лупоглазая продавщица с про-
тянутой к столу рукой, выразительность
образа которой во многом обязана гар-
моничной росписи Косс.
В 1940-е годы Пеикипа все больше об-
ращается к бытовым и сказочным те-
мам: «Уборка моркови», «Пилка дров»
(обе 1944 г.), «Пряхи», «Я за работой»
(май 1945 г.) — все в росписи Е. И. Косс.
Это своеобразные зарисовки с натуры,
искренние и непосредственные. Особен-
но интересна композиция «Я за рабо-
той» — уникальное для дымковского ис-
кусства воспроизведение процесса соз-
дания игрушки. За столом женщина кру-
тит колокол-юбку. У ног ее трется кош-
ка. На столе стоят готовые игрушки —
конек, птичка, женская фигурка. Рядом
кусок глины, миска с водой, лопаточ-
132