Алова Л.А., Елисеева Т.Н., Дорошевич А.Н. и др. Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

Подождите немного. Документ загружается.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ДЕ САНТИС ДЖУЗЕППЕ

Фильмография:

"Губная помада"

(II

roset-

to), 1960; "Наемный убийца"

(II

sicario),

1961;

"Остров Артуро"

(L'isoladiArturo),

1962; "Встреча земляков" (La rimpatria-

ta), "Скука" (La noia), оба — 1963; "Кто

знает?" (Quien sabe?), "Любовь ведьмы"

(La

strega

in amore), оба — 1966; "День

совы"

(Ilgiorno

della

civetta), 1967; "Очень

сложная девушка" (La ragazza piuttosto

complicate), 1968; "Самая красивая жена"

(La

moglie

piu

bella),

1970; "Признание

полицейского комиссара прокурору рес-

публики" (La confessione di un

comissario

di polizia

procuratore della repubblica),

"Следствиезакончено

— забудьте" (L'ist-

ruttoria e

chiusa:

dimentichi),

оба — 1971;

"Джиролимони, чудовище Рима" (Giro-

limoni,

mostro

di Roma), 1972; "Улыбка

великого искусителя"

(II

sorriso del

gran-

de tentatore), "Почему убивают судей"

(Perche si uccide un

magistrato),

оба —

1974;

"Один гений, два свояка и курица"

(Un genio, due

compari,

un polio),

1975;

"Я

боюсь"

(Io

paura),

1977; "Гудбай и

аминь"/ "Человек из ЦРУ" (Goodbye &

Amen/L'uomodellaC.I.A.),

1978; "Чело-

век на коленях" (L'uomo in ginocchio),

1979; "Предупреждение"

(L'avvertimen-

to), 1980; "Слова и кровь" (Parole e san-

gue), 1982; "Спрут"

(Lapiovra,

ТВ), 1983;

"Связь через пиццерию" (Pizza connec-

tion), 1985; "Расследование" (L'inchiesta),

1987; "Поезд Ленина"

(II

treno di Lenin,

ТВ), 1988; "Темное солнце"

(Ilsolebuio),

"Игра в убийство" (Gioco al massacro),

оба —

1989;

"Ангел с пистолетом" (L'an-

gelo

con la pistola),

1991.

Библиография:

БачелисТ.

Политические

мотивы в итальянском кино. // Искусст-

во и общество. М., Наука, 1978; Богемс-

кий Г. Итальянский политический де-

тектив // Мифы и реальность: зарубеж-

ное кино сегодня. Вып. 7. М., Искусство,

1981;

ВаксбергА.

Ночь

на ветру: Расска-

зы о деятелях современного зарубежного

искусства. М., Искусство, 1982; Micciche

L. Cinema italiano

degli

anni settanta, Nuovo

cinema, Pesaro.

ДЕЛЛЮК ЛУИ

(Delluc Luis). Французский критик,

теоретик кино, режиссер и сцена-

рист. Родился 14 октября 1890 г. в

Кадуэне, умер 22 марта 1924 г. в Па-

риже. Начинал как журналист, поэт,

романист, автор рассказов

(La

jungle

du Cinema,

1921)

и драматург. Кине-

матографом заинтересовался в 1916 г.

под влиянием

фильмов

Ч. Чаплина,

Т Инса и СБ. Де Милля. Сотрудни-

чал в газетах и журналах Le Journal,

Film, Paris-Midi, Bonsoir. Редакти-

ровал и издавал журналы

(1917—

1923) Le Film, Le Journal de Cine-

Club, Ci-nea. "Отец французской ки-

нокритики". Разрабатывал теорию

Риччиото Канудо о фотогеничнос-

ти. Первым в теории кино исследо-

вал изобразительные средства кине-

матографа (декор, актерскую игру,

свет, ракурс, ритм). Основная теоре-

тическая работа —

Fotogenie

(1921):

"...Кино рождается из мистической

веры писателя в силу искусства, ко-

торое ловит жизнь на лету".

Как режиссер Деллюк дебютиро-

вал в 1920 г. фильмом "Черный дым"

(совм. с Р. Куаффаром). Затем по-

следовали: "Американец, или Путь

в Эрно", "Гром", "Молчание". Тео-

ретические положения Д. наиболее

полно проявились в фильмах "Лихо-

радка"

(1921)

и "Женщина ниотку-

да"

(1922),

а также в сценариях, на-

писанных для других режиссеров, —

"Испанский праздник" (реж. Ж. Дю-

лак, 1919) и "Поезд без глаз" (реж.

А.Кавальканти, 1926).

Для пропаганды лучших произ-

ведений мирового кино Деллюк ос-

новал "Киноклуб",

положивший

начало движению дискуссионных

киноклубов. Теория и практика Д.

оказали определяющее влияние на

творчество киноимпрессионистов

20-х гг.

—

Жермен Дюлак, Жана Эп-

штейна, Жака Фейдера, Жана Ре-

нуара и других мастеров первого

французского киноавангарда.

С 1937 г. во Франции присужда-

ется ежегодная премия имени Луи

Деллюка за лучший французский

фильм.

М. Черненко

Фильмография: "Черный дым"

(Fumee

noire, совм. с Р. Куаффаром), "Америка-

нец, или Путь в Эрно"

(L'Americain

ou le

chemin

d'Ernoa), "Гром" (Le tonnerre),

"Молчание" (Le silence), все — 1920;

"Лихорадка" (Fievre), 1921; "Женщина

ниоткуда" (La

femme

nulle

part), 1922.

Сочинения: Деллюк Л. Фотогения кино.

М., 1924; В дебрях кинематографа. М. —

Л.,

1924;

Delluc

L.,

CinemaetCie.

P., 1919;

Delluc L. Chariot. P., 1921.

Библиография: Toriol M. Louis Delluc. P.,

1965.

ДЕ САНТИС ДЖУЗЕППЕ

***•**•***************-**•***#*

(De Santis Giuseppe). Итальянский

режиссер. Родился

января

1917

г.

в Фонди. Прежде чем сделать про-

фессиональный выбор, изучал фи-

лологию, философию, юриспруден-

цию. Затем поступил в Эксперимен-

тальный киноцентр в Риме, сначала

на актерский факультет, затем пере-

велся на режиссерский. Однако пер-

вые шаги в кинематографе сделал

как кинокритик. Причем это был

вполне сознательный выбор: в годы

войны (1942-1944) вокруг журнала

Cinema сплотилась прогрессивная,

*58

антифашистски настроенная италь-

янская художественная интеллиген-

ция, и Де Сантис был одним из са-

мых блестящих ее представителей.

Он критиковал режим Муссолини,

официальную фашистскую культу-

ру и кинематографию, много писал

о советском кино и о путях разви-

тия реалистической национальной

киношколы. В годы гитлеровской

оккупации Италии Де Сантис уча-

ствовал в реальной антифашистс-

кой борьбе и даже вступил в ряды

ИКП.

Вместе с коллегой Джанни

Пуччини Де Сантис дебютировал в

кино в качестве художественного

руководителя фильма "Дон Паску-

але" (реж. С. Мастрантонио), затем

был сценаристом и помощником

режиссера на фильме Лукино Вис-

конти "Одержимость". Сразу же

после войны Де Сантис дебютирует

как режиссер сначала документаль-

ной лентой "Славные дни", затем

художественным фильмом "Траги-

ческая охота" (премия МКФ в Ве-

неции). Программные положения

реалистического, социально-актив-

ного кинематографа Де Сантиса-

критика нашли свое воплощение в

дебюте Де Сантиса-режиссера, став-

шего таким образом одним из веду-

щих теоретиков и практиков неоре-

ализма. Картина была посвящена

актуальной теме возвращения пар-

тизан-победителей к нормальной

трудовой жизни и созданию кресть-

янских кооперативов.

Через год Де Сантис ставит остро-

сюжетную картину "Горький рис",

имевшую ошеломляющий зритель-

ский успех в Италии и во всем мире.

Образ "рисовой девушки" Сильва-

ны Мангано на рубеже 40-50-х гг.

становится образом послевоенной

Италии. Фильм-погоня с динамич-

ным сюжетом, с элементами эротиз-

ма и в то же время на актуальную

тему пришелся зрителям по вкусу.

Коллеги же Де Сантиса по крити-

ческом цеху не упустили случая уп-

рекнуть его в предательстве неоре-

ализма в угоду коммерциализации.

И тем не менее свою оригинальную

находку гармоничного сочетания

социально-значимой тематики и

зрелищной формы Де Сантис со-

хранил и развил в последующих

картинах. В лентах "Нет мира под

оливами" о борьбе простых кресть-

ян с латифундистами, о юной люб-

ви "бедных, но красивых" и "Рим,

часов" (1952) о трагедии безра-

ботицы через новеллы — портреты

молодых красивых девушек Де Сан-

тис снимал самых знаменитых ак-

теров, не пренебрегал романтичес-

кими и мелодраматическими крас-

ками, привнося элементы еще не

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ДЕ СИКА ВИТТОРИО

оформившихся в Италии киножан-

ров, таких, например, как боевик.

Будучи

одним

из

основоположни-

ков неореализма, Де Сантис снял

картину, которая, по мнению исто-

риков кино, закрывает его хроноло-

гические рамки: "Рим, 11 часов".

Позднее, продолжая разрабатывать

коммерческие киножанры, он снял

мелодраму "Дайте мужа Анне Дзак-

кео", комедию "Дни любви", соци-

альную драму-экшн "Люди и вол-

ки", но успех его неореалистичес-

кого периода уже не повторялся.

Не имея возможности работать

на родине, Де Сантис уехал в Юго-

славию, где поставил "Дорогу дли-

ною в год" о строительстве крес-

тьянами дороги в город; затем во

Франции он снял психологическую

драму "Холостяцкая квартирка" и,

наконец, в СССР поставил ленту

"Итальянцы — славный народ" (в

сов. прокате "Они шли на восток")

о трагедии итальянских солдат, от-

правленных правительством Муссо-

лини на русско-германский фронт,

где смешались выспренная патети-

ка, надрывная сентиментальность и

по-настоящему живые жизненные

зарисовки и колоритные человечес-

кие портреты. Фактически в сере-

дине 60-х творческий путь Де Сан-

тиса-режиссера обрывается. Все его

проекты, замыслы, сценарии не на-

ходят воплощения. Один из незау-

рядных кинематографистов оказы-

вается не у дел. Среди сценариев,

написанных им для других режис-

серов, можно вспомнить "Солнце

еще всходит", "Последняя любовь",

"Капитан из Венеции", "Запрещен-

ные женщины" и "Визит".

Л. Алова

Фильмография:

"Дни славы" (Giorni di

gloria), 1944—1945; "Трагическая охота"

(La caccia tragica), 1947; "Горький рис"

(Risoamaro),

1948;

Нет

мира

под олива-

ми"

(Nonc'e

pace

tragliulivi),

1949; "Рим,

11 часов" (Roma, ore 11), 1952; "Дайте

мужа

Анне Дзаккео"

(Unmarito

per Anna

Zaccheo), 1953; "Дни любви" (Giorni

d'amore), 1954; "Люди и волки"

(Uomini

lupi),

1956; "Дорога длиною в год" (La

stradalungaunanno),

1958; "Холостяцкая

квартирка"

(Lagarsonniere),

I960;

"Ита-

льянцы — славный народ" (Italiani, brava

gente), 1963—1964; "Ценный специалист

собеспеченным будущим" (Un apprezzato

professionista di sicuro

avvenire),

1972.

Библиография: Лидзани К. История

итальянского кино. М., Искусство, 1956;

ФеррараД.

Новое итальянское кино. М.,

Искусство, 1959; Соловьева И. Кино Ита-

лии. М., Искусство, 1960; Кино Италии:

Неореализм. М., Искусство, 1989; Chia-

rini

L. 11

film

nella

battaglia

delle

idei. Boc-

ca, Milano, 1954; Lizzani C. 11 cinema ita-

liano

1895—1979. Editori riuniti, Roma,

1979; Farassino A. Giuseppe De Santis.

Moizzi, Milano, 1978; Faldini F.,

Fofi

Awenturosa storia del cinema italiano,

Fel-

trinelli, Milano, 1979.

ДЕ СИКА ВИТТОРИО

(De

SicaVittorio).

Итальянский актер,

режиссер. Родился 7 июля 1901 г. в

местечке Сора, умер 13 ноября 1974 г.

в Париже. По окончании школы

Витторио, выходец из семьи мелко-

го банковского служащего, поступил

в Высший коммерческий институт,

чтобы,

как

и отец, стать бухгалтером.

Профессия эта была уважаемой, но

не слишком доходной, поэтому ког-

да Витторио Де Сика представился

случай подзаработать "актером на

выходах", он согласился. Первый же

опыт в театре русской драматичес-

кой актрисы Татьяны Павловой в

спектакле "Любовные грезы" стал

поворотным в жизни Де Сика. Так, в

1924

г. началась его профессиональ-

ная артистическая карьера. Бук-

вально за три-четыре года Де Сика

из талантливого провинциала, кото-

рому улыбнулась судьба, превра-

щается в профессионала, любимца

публики и главного "героя-любов-

ника" итальянской сцены. Киноде-

бют Де Сики в фильме "Красота

мира" относится к 1926 г., ас 1931 г.

он снимается из картины в картину,

создавая образ обаятельного, при-

ветливого молодого человека, кото-

рый, богат он или беден, располага-

ет к себе мягкой улыбкой, чувстви-

тельным сердцем и сладкоголосым

пением. Это была еще одна ипос-

тась Де Сики: десятки пластинок с

песнями из кинофильмов в его ис-

полнении пользовались фантасти-

ческой популярностью. Но несмот-

ря на успех, актерское ремесло не

дает ему полной самореализации,

он мечтает о режиссуре и находит

поддержку у своего друга Чезаре

Дзаваттини, с которым познако-

мился в

1931

г. Сценарий к дебют-

ному фильму "Дадим всем людям

лошадь-качалку" они писали вмес-

те, но фашистская цензура запрети-

ла к постановке печальную сказку

о бедняках.

Режиссерский дебют В. Де Сики

"Алые розы" состоялся в 1940 г.,

следом один за другим появились

фильмы "Маддалена, ноль за пове-

дение" (1940), "Тереза Венерди"

(1941)," Гарибальдиец в

монастыре

(1942)

— все это были идиллические

комедии ошибок с путаницей и ми-

лыми недоразумениями, в резуль-

тате которых он и она соединялись

*59*

узами любви вопреки всему. В этих

подражательных картинах, снятых в

общей кинематографической струе,

критика уже тогда отмечала искрен-

ность, непосредственность, изящ-

ную поэтическую режиссуру, но

этого все-таки было мало, чтобы

увидеть в Де Сике провозвестника

неореализма. В 1943 г. вышла кар-

тина "Дети смотрят на нас"(1942—

1943),

в которой впервые адюльтер-

ная история была увидена детски-

ми глазами. Одиночество маленько-

го Прико, болезненно переживаю-

щего фальшь родительских взамо-

отношений, оказалось противовесом

трескуче-бравурной фашистской

идеологии, лгавшей во всем и в том,

что семья — устойчивая и здоровая

ячейка общества. Этот пятый по

счету фильм Де Сики положил на-

чало творческому сотрудничеству

Де Сика — Дзаваттини и открыл но-

вый, гражданственный этап в твор-

честве режиссера. А сам фильм во-

шел в историю итальянского кино

как провозвестник неореализма.

1946

г. Де Сика поставил фильм

о послевоенной детской беспризор-

ности "Шуша", который принес ре-

жиссеру мировую известность. Это

был первый по-настоящему нео-

реалистический фильм режиссера,

снятый в стилистике документа и

рассказывающий о беспризорни-

ках, о послевоенной нищете рим-

лян и о их душевном благородстве,

умении не роптать на жизнь и всег-

да приходить на помощь ближнему.

Именно на неореалистическом на-

правлении создал Де Сика лучшие

свои фильмы, настоящие шедевры

мирового киноискусства: "Похити-

тели велосипедов" (1948, пр. "Ос-

кар", шесть нац. пр./'Серебряная

лента" и многие др.) — подлинная

трагедия безработицы, "Чудо в Ми-

лане" (1950, гл. пр. МКФ в Каннах

и пр. ФИПРЕССИ) — сказка о бед-

ности и достоинстве, "Умберто Д."

(1951)

— драма одинокой старости.

В 40-50-е гг. Де Сика снялся более

чем 150 фильмах, его герои чаще

всего стареющие донжуаны или

фатоватые плуты. В 1959 г. Роберто

Росселлини пригласил его на глав-

ную роль в картину " Генерал Дел-

ла Ровере", где обычный герой Де

Сики — немного мошенник, спеку-

лянт и беспринципный пройдоха,

становится героем Сопротивления.

Фашисты решают, что проходимец

Бертоне с легкостью сыграет роль

внешне похожего на него героя Со-

противления генерала Делла Рове-

ре и дискредитирует его в глазах на-

рода предательством и сотрудни-

чеством с ними. Но все идет не по

плану: Бертоне в образе генерала

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ДЖЕРМИ ПЬЕТРО

начинает чувствовать себя народ-

ным героем и предпочитает уме-

реть, чем обмануть соотечественни-

ков. Через год неожиданно для Де

Сики Карло Понти предлагает ему

экранизировать "Чочару" Альбер-

то Моравиа с Софией Лорен в глав-

ной роли. Антифашистский фильм

о молодой женщине на страшных

дорогах войны. Вместе с

12-летней

дочерью она спасается от фашистов,

но война посылает ей испытания

одно страшнее другого. Через

год

Де

Сика продолжил тему фашизма, эк-

ранизировав "Затворников Альто-

ны" Ж.П. Сартра.

В своем творчестве Де Сика легко

меняет жанры — лирические сказ-

ки ("Крыша", 1956), сатирические

памфлеты ("Высший суд",

1961),

комедии "по-итальянски" ("Вчера,

сегодня, завтра", 1963, пр. "Оскар",

1964, и "Брак по-итальянски" по

пьесе Эдуардо Де Филиппо "Филу-

мена Мортурано",1964), антифа-

шистские трагедии ("Подсолнухи",

1969, совм. с СССР, и "Сад Финци-

Контини" по одноименному рома-

ну Дж. Бассани, 1970, гл. пр. МКФ в

Зап. Берлине и пр. "Оскар"), соци-

альные драмы ("Поездка к морю",

1973). Но в каком бы жанре он ни

работал, верность правде человечес-

кого бытия и глубокий интерес к

личности оставались главными его

приоритетами.

уж какими метода-

ми достигается эта правда — психо-

логизмом, гротеском, достовернос-

тью или условностью, ему было все

равно, потому что он владел всем

арсеналом кинематографического

повествования. Это обстоятельство

для многих критиков становилось

поводом к рассуждениям о хаотич-

ности режиссерского почерка Де

Сики, об отсутствии в его постнео-

реалистических фильмах жанровой

и стилистической выверенности. С

подобной точкой зрения можно со-

глашаться, но при одном неизмен-

ном условии, если за хаос прини-

мать органично присущую Витто-

рио Де Сике полноту жизни во всем

ее многообразии.

Л. Алова

Филымография:

"Врата неба"

(Laporta

del

cielo),

1944—1945; "Вокзал Термини"

(Stazione

Termini), 1953; "Золото Неапо-

ля" (L'oro di Napoli),

1954;

"Анна из Брук-

лина" (Anna di Brooklin), 1958; "Бокач-

чо 70", новелла "Насилие"

(Bocaccio

70,

l'episodio La

riffa),

"Узники

Альтоны"/

"Затворники Альтоны" (I sequestrati di

Altona), оба — 1962; "Бум"

(II

boom),

"Вчера, сегодня, завтра"

(Ieri,

oggi, do-

mani),

оба—

1963;

"Брак по-итальянски"

(Matrimonio

all'italiana), 1964; "Новый

мир" (Un

mondo

nuovo), 1965; "Охота за

"Лисом" (Caccia

alia

volpe),

1966; "Кол-

дуньи"/ "Ведьмы", новелла "Вечер, как

другие" ( Le Streghe, l'episodio Una sera

come le

altre),

"Семь раз женщина" (Wo-

man Times Seven), оба—1967; "Любовни-

ки"

(Amanti),

1968; "Подсолнухи" (I gi-

rasoli), 1969; "Сад Финци Контини"

(II

giardinodeiFinzi

Contmi),

"Пары", новел-

ла "Лев" (Le coppie, l'episodio

Leone),

оба —

1970;

"Мы назовем его Андреа" (Lo

chiameremo

Andrea), 1972; "Короткий от-

пуск" (Una breve vacanza), 1973; "Поезд-

ка"

(II

viaggio), 1974.

Библиография: Лидзани К. История ита-

льянского кино. М., Искусство, 1956; Со-

ловьева И. Кино Италии.

М.,

Искусство,

1960; Богемский Г. Витторио Де Сика.

М., Искусство, 1963; Кино Италии: Не-

ореализм. М., Искусство, 1989; Chiarini

film

nella

battaglia

delle

idei.

Bocca,

Milano,

1954;

Aristarco G.

Romanzo

e anti-

romanzo.

IlSaggiatore,

Milano, 1961; Ron-

dolino G. Storia del cinema. Utet, Torino,

1977; Faldini E, Fofi G..

Avventurosa

storia

del cinema italiano, Feltrinelli, Milano,

1979;

Lizzani C.

cinema italiano 1895—1979.

Editori riuniti, Roma, 1979.

ДЖЕРМИ ПЬЕТРО

(Germi

Pietro). Итальянский режис-

сер, сценарист, актер. Родился 14

сентября 1914 г. в Коломбо, Лигу-

рия, умер 5 декабря 1974 г. в Риме.

Окончил Экспериментальный ки-

ноцентр в Риме. Первый фильм —

"Свидетель".

Социально-критические фильмы

"Заблудшая молодежь", "Во имя

закона" (в сов. прокате "Под небом

Сицилии"), "Дорога надежды" (пр.

МКФ в Западном Берлине,

1950)

"Город защищается" (пр. МКФ в

Венеции) сделали Д. одним из ве-

дущих режиссеров неореализма. Д.

следовал основным требованиям

прогрессивного послевоенного ита-

льянского

кино:документирование

жизненного факта, общая социаль-

ная и гуманистическая направлен-

ность, интерес к проблемам героя

из народа. Самыми значительными

фильмами этого периода принято

считать "Дорогу надежды" и "Во

имя закона". Первый завершается

эпизодом нарушения закона, ибо

люди не могут соблюдать закон, ко-

торый не защищает их от безрабо-

тицы, голода, нищеты. Второй (эк-

ранизация одноименного романа

Леонардо Шаша) рассказывает ис-

торию молодого судьи, который хо-

тел бы быть блюстителем и вырази-

телем закона, но чувство человечес-

кой солидарности и сострадания к

обездоленным людям заставляет его

искать помощи в борьбе с мафией

у них, жертв мафии, а не у буквы

*6О*

закона. После того как неореализм

пошел на убыль, Д. стал снимать

коммерческие фильмы: "Разбойник

Таккадель

Лупо", "Президентша",

"Ревность". Д. был не только сце-

наристом своих фильмов, но и не-

редко с блеском играл второстепен-

ные или эпизодические роли, как,

например, в психологической дра-

ме из жизни рабочих "Машинист"

(пр. МКФ в Сан-Себастьяне, 1956)

или в антифашистской ленте "Про-

клятая путаница".

В 60-е гг. Д. делает разворот в сво-

ем творчестве с идейно-социальной

проблематики на социально-психо-

логическую. Он обращается к жанру

социальной сатиры и снимает тра-

гикомедии и фарсы на темы любви,

брака и запрета на развод в католи-

ческой Италии. "Развод по-италь-

янски" стал главным его шедевром,

получил пр. на МКФ в Каннах в

1961 г. и премию "Оскар" за сцена-

рий в

1962

г. Взяв за основу статью

уголовного кодекса, предусматри-

вающую несуществующие наказа-

ния за "убийства на почве оскорб-

ленной чести", Д. сочинил историю

абсурдную, смешную, но и совер-

шенно реальную, ибо запрет на раз-

вод в Италии мог бы привести и

приводил к парадоксальным реше-

ниям брачных проблем. Сицилия

продолжала оставаться главным мес-

том действия его фильмов. В кар-

тине "Соблазненная и покинутая"

Д. рассказал историю девушки, ко-

торая отказалась выйти замуж за

насильника, к чему обязывал ее пат-

риархальный кодекс чести, потому

что только так она могла восстано-

вить поруганную репутацию. Темы

любви и брака, чести и свободы Д.

продолжал варьировать в фильмах

"Дамы и господа" (пр. МКФ в Кан-

нах, 1966), "Аморальный", "Сера-

фино" (пр. МКФ в Москве, 1969),

"Альфредо, Альфредо", "Кашта-

ны — вкусные". Последние ленты

режиссера, включая "Мои друзья",

работу над которой после его смер-

ти завершил Марио Моничелли,

были облегченными комедиями, в

которых морально-психологичес-

кий и социально-критический ас-

пекты уступили место популизму,

чистому

комикованию, педалирова-

ли эротизм в угоду зрительскому

вкусу и коммерческому спросу.

Л.Алова

Фильмография: "Свидетель"

(II

testimo-

пе),

1945; "Заблудшая молодежь" (Gio-

ventu

perduta),

1947;

"Во имя закона" (In

nome

del

legge),

1949; "Дорога надежды"

(II

cammino

della

speranza), 1950; "Город

защищается" (La citta si difende), 1951;

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ДЗАМПА ЛУИДЖИ

"Президентша" (La presidentessa), 1952;

"Разбойник с Такка дель

Люпо"

(II

bri-

gante di Тасса

del

Lupo), "Любовь в се-

редине века", новелла "Война 1915—

1918"

(Amori

di mezzo secolo, l'episodio

Guerra 1915-1918), "Ревность" (Gelosia),

все — 1953; "Машинист"

(II

ferroviere),

1956;

"Человек из соломы"

(L'uomo

paglia), 1957; "Проклятая путаница"

(Un

maledetto

imbroglio), 1959; "Развод по-

итальянски" (Divorzio all'italiana), 1962;

"Соблазненная и покинутая" (Sedotta e

abbondanata),

1964;

"Дамы и господа" (Si-

gnore e

signori),

1965; "Аморальный"

(L'immorale), 1967; "Серафино" (Serafi-

no), 1968; "Каштаны — вкусные" (Le

ca-

stagnesonobuone),

1970; "Альфредо, Аль-

фредо" (Alfredo, Alfredo), 1972; "Мои

друзья"

(Amici

miei),

1975.

Библиография: Соловьева И. Кино Ита-

лии. М., Искусство, 1960; Кино Италии:

Неореализм, М., Искусство, 1989; Лид-

зани К. История итальянского кино. М.,

Искусство, 1956; Lizzani С.

cinema

italiano 1895-1979. Editori riunili, Roma,

1979; F. Di

Giammatteo.

Pietro

Germi

Sequenze,

a.l,

n. 4, dicembre,

1949.

ДЖОРДЖЕВИЧ ПУРИША

(Dordevic

Purisa).

Настоящее имя —

Младомир. Югославский киноре-

жиссер, сценарист, литератор. Ро-

дился 6 мая 1924 г. в

г.

Чачаке, Сер-

бия. Участник народно-освободи-

тельной войны в Югославии, узник

нацистских концлагерей. После ос-

вобождения изучал историю искус-

ства. Работал репортером в провин-

циальной и белградской печати. В

кино с 1946 г.: начинал как автор

текстов к выпускам кинохроники.

Как режиссер дебютировал в 1947 г.

документальным фильмом "Три-

ест", затем снял несколько десятков

документальных лирических лент,

окрашенных специфическим пе-

чальным юмором. В игровом

кино

дебютировал фильмом "Дитя общи-

ны" (1953), за которым последова-

ли не слишком удачные ленты "Две

виноградины" (совм. с греческими

кинематографистами), "Первый

гражданин маленького города" и

"Лето виновато во всем". Извест-

ность Д. принес цикл "партизанс-

ких" документальных фильмов, сни-

мавшихся параллельно с игровыми

и содержавших основные сюжетные

и стилистические мотивы последу-

ющих поэтических картин режиссе-

ра. Среди них — "Девушка с облож-

ки" (1958), "Он" (1961), "Мать, сын,

внук, внучка" (1965), "Гибель

Баты

Янковича"

(1967).

Знаменитая поэ-

тическая трилогия фильмов о войне:

"Девушка" (1965), "Мечта" (1966),

"Утро"

(1967,

в сов. прокате "При-

говор приведен в исполнение"), сня-

тые под сложным влиянием поэти-

ки Довженко, Брехта и Годара (юго-

славская критика отмечала также

влияние чешской "новой волны"

60-х гг.), принесли Д. мировую сла-

ву, ряд международных премий, в

том числе приз в Венеции, и обви-

нения консервативной коммунис-

тической печати в клевете на героев

партизанской войны. В 1968 г. три-

логия дополняется своеобразным

финалом военной жизни поколения

двадцатилетних, фильмом "Пол-

день", посвященным любви совет-

ского солдата и сербской девушки,

насильственно прерванной конф-

ликтом Сталин — Тито (сов. делега-

ция на фестивале в Пуле демонст-

ративно покинула кинозал, где шел

показ "Полдня").

В последующие годы Д. продол-

жает эксплуатировать в докумен-

тальном кино найденную модель

"партизанского" фильма, однако

все с меньшим успехом, а в кино иг-

ровом обращается, тоже без особо-

го успеха, к современности ("Кросс

кантри", 1969; "Павле Павлович",

1975;

"Тренер", 1978), время от вре-

мени возвращаясь к военной теме

("Велосипедисты"; "Восемь кило

счастья"; "Прощай, бункер на ре-

ке"). С начала 70-х гг. работает на

телевидении, экранизируя литера-

турную классику, в частности цикл

рассказов Чехова под общим наз-

ванием "Дождь" и "От каждого,

когоялюбила" (1972—1982), азатем

уходит из режиссуры и занимается,

главным образом, литературным

трудом (издает сборник рассказов

"Письма из маленького города" и

роман "Лола Београд", содержащих

как бы литературные проекты не

реализованных в кинематографе

фильмов). Кроме того, возвращает-

ся к профессии журналиста-колум-

ниста, систематически публикуясь

в самых популярных белградских

изданиях. В конце 90-х выпустил на

экран перемонтированный и не вы-

шедший ранее на экраны фильм

"Танго — это печальная память, ко-

торая пляшет".

Творчество Джорджевича оказа-

ло несомненное влияние на целое

направление в югославском игро-

вом кино 70-80-х гг., известное под

именем "пражской школы кино":

Каранович, Маркович, Паскалевич,

Грлич, Кустурица и др.

М. Черненко

Фильмография:

"Триест"

(Тгй.док.),

1947;

"Дитя общины" (Opstinsko dete), 1953;

"Две виноградины" (Dva zrna grozdja),

1955; "Девушка с обложки" (Devojka sa

*61

naslovne strane), 1958; "Первый гражда-

нин маленького города" (Pvi gradjanin

malevarosi),

"Лето виновато во всем" (Le-

toje krivo za sve), "Он" (On), все — 1961;

"Мать, сын, внук, внучка" (Majka, sin,

unuk, unuka), "Девушка" (Devojka), оба —

1965; "Мечта" (San), 1966; "Гибель Ба-

ты Янковича" (Pogibija Bate Jankovica),

"Утро" (в сов. прокате "Приговор при-

веден в исполнение",

Jutro),

оба—

1967;

"Полдень" (Podne), 1968; "Кросс кантри"

(Cross country), 1969; "Велосипедисты"

(Biciklisti), 1970; "Павле Павлович"

(Pavle

Pavlovic), 1975; "Тренер"

(Trener),

1978;

"Восемь кило счастья"

(Osam

kila

srece),

1980;

"От каждого, кого я любила" (Od

svakog koga

sam

volela, тв), 1972—1982;

"Прощай, бункер на реке"

(Zbogom

ostaj

bunkcru

reci),

1990;

"Дождь" (Kisa, тв),

"Танго — это печальная память, которая

пляшет"

(Tango

tuzna

misao

kojase

plese),

1997.

Библиография:

Черненко

М. Пуриша

Джорджевич: поэзия революции. // Порт-

реты и размышления. М.:

ВНИИК,

1989.

ДЗАМПА ЛУИДЖИ

*#***•**************•*******##*

(Zampa

Luigi). Итальянский режис-

сер. Родился 2 января

1905

г. в Риме,

умер

августа

1991

г. там же. Д. го-

товил себя к карьере инженера, но

увлечение театром оказалось силь-

нее, и он начал изучать ремесло те-

атрального режиссера. Но в середи-

не курса Д. понимает, что истинное

его призвание кино и поступает в

Экспериментальный киноцентр в

Риме на режиссерский факультет.

Однако его кинематографическая

карьера начинается со сценариев к

фильмам: "Дора Нельсон", "Тысяча

лир

в месяц",

"Все

для женщины",

"Перипетии любви" и др. Дебюти-

ровав в режиссуре фильмом "Фра

Диаволо (по опере Д.Ф.Э. Обера), Д.

в течение всей второй мировой вой-

ны снимает конформистское кино —

веселые комедии, далекие от конк-

ретной реальности и человеческих

проблем.

Но

как только война закан-

чивается, комедии Д. приобретают

сатирические тона и социальную

направленность. Д. становится од-

ним из создателей неореалистичес-

кой комедии. В его послевоенной

фильмографии особое место зани-

мают фильмы "Жить в мире" о том,

что рядовой итальянец, вопреки за-

верениям фашистских идеологов,

не хотел войны; "Депутатка Андже-

лина" с великой Анной Маньяни,

рассказывающая о судьбе женщи-

ны, решившей стать поборницей

интересов своих соотечественников;

дилогия "Трудные годы" и "Легкие

годы", где Д. не побоялся превра-

тить в объект осмеяния Италию пе-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ, КИНО ЕВРОПЫ

ДЗЕФФИРЕЛЛИ ФРАНКО

риода 2-й мировой войны. В 50-е гг.

Д. снял ряд остросоциальных кар-

тин, в которых разоблачал неаполи-

танскую мафию ("Процесс над го-

родом", 1952), поднимал проблему

безработицы ("Судья", 1959), ра-

зоблачал злоупотребления властью

городских

чиновников

("Уличный

регулировщик", 1960). Позднее его

интересы вновь сместились в сто-

рону чистой комедии, в которой

полностью отсутствовали злобод-

невность и социальный критицизм.

Несмотря на интенсивную работу

(Д. снимал фактически по картине

в год), на стабильный интерес к его

творчеству, режиссеру не удавалось

выйти за рамки ремесленничества

и подняться на художественно вы-

сокий уровень. В 70-е гг. на волне

политического кино Д. снова пред-

принял попытку снять ангажиро-

ванные ленты, и это ему удалось:

"Уважаемые люди" и "Хирурги, ма-

фия в белом" затрагивали больные

общественно-значимые вопросы и

получили широкий резонанс не

только в Италии, но и за рубежом.

Л. Алова

Фильмография:

"ФраДиаволо"

(Fra'Dia-

volo),

"Пропавший актер" (L'attore

scom-

parso), оба —

1941;

"Молоденькие девуш-

ки"

(Signorinette),

"Всегда найдется какое-

нибудь но..."

(Се

sempre

una

ma),

оба —

1942; "Черное подвенечное платье" (L'abi-

nero

da sposa), 1943; "Американец в

отпуске"

(Unamericanoinvacanza),

1945;

"Жить в

MHpe"(Vivere

pace),

1946;

"Де-

путатка Анджелина" (L'onorevole Angeli-

na), "Трудные

годы"(Апт

difficili),

оба —

1947; "Набат" (Сатрапе

martello),

1948;

"Легче, чем верблюду" (Е piu facile

che

camello),

"Война и мир","Сердца, не

ведающие границ" ( Guerra e

pace,

Cuori

senza frontiera), оба — 1949; "Господа, на

посадку!" (Signori,

incarozza),

1951; "Про-

цесс над городом" (Processo

alia

citta),

1952; "Мы женщины", новелла "Иза

Миранда"

(Siamo

donne, l'episodio —

Isa

Miranda), "Легкие

годы"(Апш

facili), "Та-

кова

жизнь", новелла "Патент"

(Questae

vita, l'episodio — La Petente),

все—

1953;

"Римлянка" (La

romana),

1954; "Искус-

ство устраиваться"

(L'arte

di arrangiarsi),

"Современная молодежь" (Ragazzi d'og-

gi), оба — 1955; "Дачный сезон" (Tempo

di villeggiatura), 1956; "Вор он, воровка

она" (Ladro

lui,

ladra

lei),

"Девушкаиз

Па-

лио" (La ragazza del

Palio),

оба — 1957;

"Рычащие годы"

(Anniruggenti);

"Судья"

(II

magistrato),

1959; "Уличный регули-

ровщик"

(II

vigile),

I960;

"Летнее безу-

мие" (Frenesia dell'estate),

1963;

"Вопрос

чести" (Una questione d'onore), "Наши

мужья",

новелла "Муж Ольги" (I nostri

mariti,

l'episodio —

marito

Olga),

оба —

1966; "Милые дамы" (Le

dolce

signore),

1967; "Врач страховой кассы"

(II

medico

della

mutua),

1968; "Всеобщий протест"

(Contestazione generate), 1970; "Краси-

вый, честный эмигрант в Австралии хотел

бы жениться на соотечественнице, ни-

когда ранее не состоявшей в браке"

(Bel-

lo,

onesto,

emigrato

Australia sposerebbe

compaesana illibata), 1971; "Хирурги, ма-

фия в

белом"(В1зШп,

la mafia bianca),

1973; "Уважаемые

люди"(Сеп1е

di rispet-

to), 1975; "Чудовище"

(II

mostro),

1977;

"Безумныепостели"

(Lettiselvaggi),

1979.

Библиография: Кино Италии: Неореа-

лизм. М., Искусство, 1989;

MeccoliD.

Luigi

Zampa.

Cinque

lune,

Roma, 1956; Lizzani C.

cinema italiano 1895—1979. Editori riuni-

ti, Roma, 1979; Faldini F, Fofi G.

Awentu-

rosa storia del cinema italiano. Feltrinelli,

Milano, 1979.

ДЗЕФФИРЕЛЛИ ФРАНКО

*****************************

(Zeffirelli

Franco). Настоящее имя

Джанфранко

Кореи.

Итальянский

кинорежиссер. Родился 12 февраля

1923 г. во Флоренции. Получив дип-

лом Академии изящных искусств во

Флоренции, увлекся архитектурой,

затем поступил на флорентийское

радио, где в качестве режиссера сде-

лал ряд радиопостановок по класси-

ческим произведениям. В

1947

г. де-

бютировал в кино, сыграв неболь-

шую роль в фильме Луиджи Дзампы

"Депутатка Анджелина". В том же

году встретился с Лукино Вискон-

ти и стал его ассистентом на карти-

не "Земля дрожит". По окончании

фильма их творческое содружество

продолжилось на театральных под-

мостках, где они поставили несколь-

ко классических пьес: Висконти в

качестве режиссера, Д. — как худож-

ник-постановщик. Последующие

10 лет Д. работает в театре, где ста-

вит не только прозаические, но и

оперные спектакли как сценограф

и режиссер. В

1958

г. снимает свой

первый короткометражный фильм

"Кемпинг" и снова почти на

лет

возвращается в театр.

Только в 1965 г. он переносит на

экран "Богему" Дж. Пуччини. С это-

го фильма начинается кинорежис-

сер Франко Дзеффирелли, мастер

больших постановочных и

костюм-

ных картин — экранизаций литера-

турной и музыкальной классики.

Шекспировские "Укрощение строп-

тивой" и "Ромео и Джульетта" (пр.

"Оскар"), снятые в Великобритании,

приносят ему мировое признание.

"Брат Солнце, сестра Луна" о жизни

средневекового святого Франциска

Ассизского был снят по заказу Вати-

кана и, естественно, полностью со-

ответствует канонической трактов-

ке. В

1977

г. опять-таки по заказу Ва-

*62*

тикана Д. снял "Иисус из Назарета"

(картина существует в нескольких

версиях: полной, телевизионной и

адаптированной, кинематографи-

ческой), где сохранены каноничес-

кий библейский текст и интерпре-

тация образа Христа. Фильм снят с

большим постановочным размахом,

порой с чрезмерной пышностью и

может служить примером лубочно-

ярмарочного иллюстрированного

киноиздания Библии. В 1979 г. Д.

снял римейк известной картины

Кинга Видора "Чемпион" (1931).

Снял киноверсии опер "Богема",

"Травиата", "Отелло", "Гамлет" с

участием артистов миланского те-

атра "Ла Скала". Весь свой богатый

и плодотворный опыт театрально-

го художника и режиссера Д. при-

нес на съемочную площадку, поэ-

тому его фильмы программно и, как

это ни парадоксально, органично

театральны. Реализм в них сочета-

ется с тяготением к живописнос-

ти внутрикадровой композиции, к

пристальному вниманию к досто-

верности костюма, деталей быта и

времени.

Последняя картина "Чай с Мус-

солини" снята Д. по собственной

автобиографической книге, кото-

рая так и называется "Автобиогра-

фия Дзеффирелли", и рассказывает

в присущей режиссеру живописной

манере историю жизни нескольких

англичанок, поклонниц искусства

и Флоренции, волею судеб оказав-

шихся заложницами Муссолини и

его режима. Фильм имел широкий

резонанс, а исполнительница одной

из главных ролей Джуди Денч была

удостоена премии "Оскар".

Л. Алова

Фильмография: "Кемпинг" (Camping),

1957; "Укрощение строптивой"

(Labisbe-

tics

domata),

1966; "Ромео и Джульетта"

(Romeo e

Giulietta),

1968; "Брат Солнце,

сестра Луна" (Fratello Sole, sorella Luna),

1972; "Иисус из Назарета" (Gesu di Nasa-

reth, тв), 1977; "Чемпион"

(II

campione),

1979; "Бесконечная любовь"

(Amore

sen-

za fine), 1981; "Травиата" (La traviata),

1982; "Отелло"

(Otello),

1986; "Молодой

Тосканини"

(II

govane Toscanini), 1988;

"Гамлет" (Amleto), 1990; "История Чер-

ноголовки" (Storia di

una

capinera), 1992;

"Чай с Муссолини" (Un te con

Mussolli-

ni),

1999.

Библиография: Юткевич С. Шекспиров-

ская дилогия Франко Дзеффирелли. Ис-

кусство кино, № 6, 1970; Рубанова И.

Травиата.Искусство

кино, № 12, 1983;

Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in

2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982; Faldini F,

Fofi G.

Avventurosa

storia del cinema ita-

liano. Feltrinelli, Milano, 1979.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ДРЕЙЕР КАРЛ ТЕОДОР

ДЗУРЛИНИ ВАЛЕРИО

(Zurlini Valerio). Итальянский ре-

жиссер. Родился 19 марта 1926 г. в

Болонье, умер 27 октября 1982 г. В

годы учебы в Римском универси-

тете на юридическом факультете

Валерио Дзурлини начал ставить са-

модеятельные студенческие спек-

такли, но вскоре увлечение театром

и кино превратилось в профессию.

Начиная с

1948

г., Д. снимал корот-

кометражные картины, которые

неизменно получали широкий резо-

нанс и сделали его имя известным

не только в кинематографической

среде и не только в Италии. "Исто-

рия одного квартала", "Воскресный

блюз", "Вокзал Термини", "Солда-

ты в городе" и др. выражали граж-

данскую и художественную пози-

цию Д., которую можно было бы

назвать одним емким и значимым

словом — неореалист. Его дебют в

художественном кино приходится

на 1954 г. и связан с именем писа-

теля-неореалиста Васко Пратолини

и его романом "Девушки из Сан-

Фредиано". В 1959 г. Д. поставил

"Яростное лето" — историю любви

на фоне второй мировой войны. В

этой картине черты индивидуаль-

ного стиля режиссера стали зримее.

Тема внутреннего эмоционального

мира отдельно взятого человека,

оказавшегося втянутым в большие

исторические катаклизмы, стано-

вится отныне ведущей в его твор-

честве, как, впрочем, и в творчестве

режиссеров его — послевоенной —

формации (Флорестано Ванчини,

Франческо Мазелли, Франко Бру-

зати). В 60-е гг. в итальянском кино

в целом тема "человек и история"

(причем человек на первом месте!)

становится предметом историчес-

кого, социально-психологического,

идейно-политического, философ-

ского, экзистенциального исследо-

вания. И Д. уверенно начинает дви-

жение в этом направлении. В

1960

г.

он снимает фильм "Девушка с чемо-

даном", где открывает юную Клау-

дию Кардинале, которая с его помо-

щью создает один из лучших своих

народных образов, психологически

выверенных и тонких.

Мировую известность приносит

режиссеру картина "Семейные хро-

ники" (по Пратолини, гл. пр. МКФ

в Венеции). Прием "автор-рассказ-

чик", использованный Д. не толь-

ко в форме повествования, но и в

чисто изобразительном решении

фильма, создавал ощущение дове-

рительно-интимного общения со

зрителем. После выхода "Семейных

хроник" итальянская критика ок-

рестила режиссера одним из луч-

ших чувственных

кинопрозаиков

отечественного кинематографа. Не-

смотря на изобразительное совер-

шенство, изысканную стилистику,

"работающую" на правду чувств,

картина завершила этот этап в твор-

честве Д. В 1965 г. он снял антифа-

шистскую ленту "Солдатские дев-

ки" (совм. с СФРЮ, в сов. прокате

"Они шли за солдатами", спец. пр.

МКФ в Москве) по одноименному

роману Уго Пирро, в котором был

рассказан один из самых драмати-

ческих и постыдных эпизодов гре-

ческой компании, проведенной ар-

мией Италии. Следующую картину

"Сидящий по правую руку" Д. по-

святил памяти Патриса Лумумбы,

лидера освободительного движения

Конго. В 1972 г. Д. в жанре мело-

драмы снял картину "Первая ночь

покоя" о молодежи, судьба кото-

рой представляется ему тревожной:

наркотики, социальная апатия, мо-

ральный вызов — все это он воспри-

нимает как личную драму, как часть

своей автобиографии. Картина не

имела успеха, на нее обрушилась

резкая критика, какой Д. никогда

прежде не знал. Так завершился вто-

рой этап в его творчестве, казалось

бы, диаметрально противополож-

ный предыдущему. Исторически,

политически и социально-значи-

мые темы, гражданское отношение

к проблемам современного общест-

ва — не в географическом, а обще-

человеческом смысле — вышли на

первый план на рубеже

60—70-х

гг.

Но уже в середине десятилетия по-

литический кинематограф пошел

на убыль, оставив разочарование от

того, что киноискусство не может

стать инструментом политической

борьбы или конструктивных соци-

альных преобразований. Именно в

этот момент Д. снял лучший свой

фильм "Пустыня Тартари" по одно-

именному роману Дино Буццати,

обличавший милитаризм как про-

явление человеческой ограничен-

ности. Фильм высокой изобрази-

тельной культуры, растворивший

идеологию и идею военной истерии

через сюрреальность сюжета с пер-

сонажами-фантомами, сумел соз-

дать ощущение конца мира подлин-

ных человеческих ценностей в Ев-

ропе середины XX века. В фильме

заняты блистательные актеры Вит-

торио Гасман, Жан-Луи Трентиньян,

Филипп Нуаре, Макс фон Сюдов,

Жак Перрен, Франсиско Рабаль,

Фернандо Рей, при помощи кото-

рых Дзурлини создал галерею чело-

веческих

типов

символов

эпохи

одновременно.

- Л. Алова

*63

Фильмография: "Девушки из Сан-Фре-

диано" (Le ragazze

San Frediano), 1954;

"Яростное лето" (Estaste violenta), 1959;

"Девушка с чемоданом" (La ragazza con

la valigia), 1960; "Семейные хроники"

(Cronache

familiare),

1962; "Солдатские

девки"

(Lesoldatesse),

1965; "Сидящий

по

правую руку"

(Sedutoallasuadestra),

1968;

"Первая ночь покоя" (La

prima

notte di

quiete), 1972; "Пустыня Тартари"

(II

de-

sertodeiTartari),

1976.

Библиография: Кино Италии: Неореа-

лизм.

М.,

Искусство, 1989;

Brunetta

G.P.

Storia del cinema italiano in 2 v. Editori

Riuniti, Roma, 1982.

ДРЕЙЕР КАРЛ ТЕОДОР

(Dreyer

CarlTheodor).

Датский режис-

сер. Родился 3 февраля

1889

г. в Ко-

пенгагене, умер 20 марта 1968 г. там

же. С 1908 г. занимался журналис-

тикой. В

1913

г. поступил на кино-

студию "Нордиск", где работал ав-

тором титров и монтажером, а затем

сценаристом. В качестве литератур-

ного консультанта киностудии был

последовательным пропагандистом

экранизаций известных произведе-

ний мировой литературы. В

1913—

1918

гг. имя Дрейера появляется в

титрах более 20 картин. В

1918

г. по-

ставил свой первый фильм "Прези-

дент", который во многом был

ти-

пичной датской мелодрамой того

времени. Однако уже здесь важное

значение приобретают пластичес-

кая красота каждого кадра, вырази-

тельность детали. Одним из первых

в мировом кино Д. стал стремиться

к тому, чтобы вещи, окружающие

героя фильма, были отражением его

личности. В фильме "Страницы из

книги Сатаны" действие разверты-

вается в четырех исторических эпо-

хах — в Палестине времен Христа,

в Испании в период разгула инкви-

зиции, во Франции в годы якобин-

ской диктатуры и в Финляндии во

время революции

1918

г. Сразу же

после выхода фильм был заклеймен

либеральной критикой как реакци-

онный. Однако Д., всю жизнь оста-

вавшемуся далеким от политики,

просто был необходим остродрама-

тический материал для разоблаче-

ния нетерпимости и зла под маской

добродетели. В снятом в Швеции

фильме "Вдова пастора" ощутимо

влияние классических лент Шёстрё-

ма и Стиллера. Правдивое воссозда-

ние сельской атмосферы сочетается

с крестьянским юмором, тонким

лиризмом, пристальным внимани-

ем к человеческой психологии, дос-

товерным актерским исполнением.

В ленте "Возлюби ближнего своего"

рассказывается о еврейских погро-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ДЮВИВЬЕ ЖЮЛЬЕН

мах в царской России в 1905 г. Дей-

ствие "Михаэля", снятого в 1924 г. в

Германии с Беньямином Кристен-

сеном в главной роли, происходит

в декадентской среде художников,

овеянной экзотической атмосферой

в духе немецкого экспрессионизма.

Фильм "Чти жену свою" о домаш-

нем тиране, который постоянно

унижает жену и детей, французский

критик Митри назвал "закончен-

ным выражением психологическо-

го реализма в немой период".

Психологический реализм был

основой дрейеровской эстетики.

Особое внимание он уделял акте-

рам, с которыми работал по системе

Станиславского. Отсюда пристрас-

тие режиссера к крупным планам.

Его самую знаменитую ленту, вклю-

ченную в число

лучших фильмов

всех времен и народов, — "Страсти

Жанны д'Арк" критики называли

"симфонией лиц", "изумительной

фреской, скомпонованной из людс-

ких голов", "документальным филь-

мом о человеческих лицах". В цент-

ре внимания режиссера — челове-

ческая трагедия, а не легендарные

подвиги Орлеанской Девы. В 1932 г.

во Франции Д. поставил свою пер-

вую звуковую картину "Вампир",

после которой наступил длитель-

ный творческий перерыв.

Из-за своей бескомпромиссности

и несговорчивости Д. был постоян-

ным скитальцем, снимая фильмы в

Норвегии, Швеции, Франции, Гер-

мании. За пятьдесят с лишним лет

работы в кино он поставил лишь

художественных фильмов, причем

в Дании только половину из них.

"День гнева" по пьесе норвежс-

кого писателя Ханса Вирс-Йенсена

"Анна, дочь Петера" воскрешает

мрачную атмосферу средневековья

с его "охотами на ведьм". Поистине

живописные свойства приобретает

тонкое использование оттенков се-

рого, а также белого и черного цве-

тов, подчеркивающих борьбу меж-

ду светом и тьмой. Экранизацию

пьесы К. Мунка "Слово", рассказы-

вающую о воскресении женщины

из мертвых благодаря истинной ве-

ре, критики назвали "фильмом о

чуде, ставшем чудом в киноискус-

стве" (главный пр. XVI МКФ в Ве-

неции, 1955). В последнем фильме

"Гертруда", о женщине, ищущей

абсолютной любви, Д. продолжает

свое исследование человеческой ду-

ши через увеличительное стекло,

скрупулезный анализ нюансов пси-

хики человека.

40—50-е

гг. Д. ставил также до-

кументальные фильмы, внесшие

вклад в развитие датского докумен-

тального кино. Он автор многочис-

ленных теоретических и критичес-

ких статей, собранных в книге "О

кино" (1964).

Дрейер — один из самых ярких

и самобытных художников мирово-

го кинематографа, ставший класси-

ком еще при жизни. Своеобразные

тематические пристрастия, нестан-

дартный способ видения мира, не-

повторимый стиль поставили его

имя особняком в истории

кино.

О. Рязанова

Фильмография: "Президент"

(Pra;siden-

ten), 1918; "Страницы из книги Сатаны"

(Blade af Satans bog), 1919; "Вдова пас-

тора"

(Prastankan,

Норвегия), 1920; "Воз-

люби ближнего своего" (Die Gezeichne-

ten,

Германия), "Однажды"

(Dervar

en-

gang), оба — 1922;

"Микаэль"

(Mikael,

Германия), 1924; "Чти жену свою" / "Ува-

жай свою жену" (Du

skal

азге

din hustru),

1925; "Невеста Гломдаля"

(Glomdalsbru-

den, Норвегия),

1926;

"Страсти Жанны

д'Арк" (La passion de Jeanne d'Arc, Фран-

ция), 1927; "Вампир"

(Vampyr,

Фран-

ция), 1932; "Помощь матерям"

(Modre

hjcelpen,

к/м), 1942; "День гнева" (Vredens

dag), 1943; "Два человека" (Tva

manniskor,

Швеция), 1944; "Вода в деревне" (Vandet

pa landet, к/м), 1946; "Сельские церкви"

(Landsbykirken, к/м), "Борьба с раком"

(Kampen

mod krasften, к/м), оба —

1947;

"Они успели на паром" (De naaede

faergen,

к/м), 1948; "Торвальдсен" (Thorvaldsen,

к/м), 1949;

"МостСторстрём"

(Storstram-

sbroen, к/м), 1950; "Замок в замке"

(Etslot

ietslot,

к/м), "Слово" (Ordet), оба— 1954;

"Гертруда" (Gertrud), 1964.

Сочинения: Dreyer С. От filmen.

Kbh.,

1964.

Библиография: Садуль Ж. Всеобщая ис-

тория кино, т. 3, М., 1961; т. 4,

М.,

1982;

Milne Т. The Cinema of Carl Dreyer. N.Y.,

1971;

Bordwell D. The Films of Carl Theodor

Dreyer. Berkley, Los Angeles, London,

1981;

Drouzy M. Carl Th. Dreyer,

fodt

Nilsson.

—

Kbh.,

1982.

ДЮВИВЬЕ ЖЮЛЬЕН

(DuvivierJulien). Французский кино-

режиссер. Родился 8 октября

1896

г.

в Лилле, умер 29 октября 1967 г. в

Париже. Участник первой мировой

войны. Начинал как актер в труппе

театра "Одеон" у А. Антуана, парал-

лельно занимаясь театральной ре-

жиссурой. В кино с 1919 г. как ас-

систенту

М. Л'Эрбье

Л. Фейада. В

том же году дебютирует фильмом

"Гасельдама". В годы немого кино

снял более двадцати, главным обра-

зом коммерческих, фильмов, из ко-

торых успехом пользовалась лишь

"Верую, или Трагедия Лурда". Попу-

лярность и слава пришли к Д. лишь

*64*

вместе со звуком, в 30-е гг., выдви-

нувшие его в один ряд с такими мэт-

рами французского "поэтического

реализма",

как

Ж. Ренуар, М. Карне

и Ж. Фейдер. Его первая звуковая

лента "Давид Гольдер" и последовав-

шие за ней фильмы "Голова челове-

ка", "Голгофа" и особенно "Бандера"

(по сценарию Ш. Спаака, с Ж. Габе-

ном в гл. роли) содержали в себе всю

поэтику "реализма отчаяния и без-

надежности", как назвала критика

печальную атмосферу фильмов Д.

Вершиной творчества Д. первой по-

ловины 30-х гг. стал фильм "Пепе

ле Моко", снятый под несомнен-

ным влиянием американского ган-

гстерского фильма, однако сохра-

нивший в драматическом сюжете,

разыгрывавшемся в арабских квар-

талах Алжира, традиционный для

французского кино мотив бегства и

невозможности обретения свободы.

Среди других значительных предво-

енных работ режиссера— "Славная

компания", поставленная в стиле

популистских фильмов Рене Клера

и проникнутая романтической фи-

лософией социальной радости На-

родного Фронта, сборник киноно-

велл "Бальная записная книжка"

(1937, "Золотой лев" на МКФ в Ве-

неции), ностальгическая мелодрама

"Конецдня",

действие которой раз-

ворачивается в доме для престаре-

лых актеров, и "Большой вальс"

(1938, в США). Последний фильм

открыл для Д. возможность продол-

жить работу в США, где он провел

годы второй мировой войны и ок-

купации Франции. Здесь он снял

несколько проходных картин, пы-

таясь приспособиться к голливудс-

ким вкусам, однако только одна из

них—

"Сказки

Манхэттена" (1942),

подтвердила его предвоенное рено-

ме. После войны, вернувшись во

Францию, Д. пытается возродить на

отечественном экране поэтику и

атмосферу поэтического реализма

("Паника", 1946; "Под небом Па-

рижа", 1950; "Дело Маурициуса",

1953), однако в эпоху торжества не-

ореализма во французском кино по-

этика эта становится все более ана-

хроничной, и творчество режиссера

все более сдвигается в сторону ком-

мерческого кино. Д. работает в Ита-

лии, Великобритании, США, Испа-

нии, ФРГ. Снимает комедии о

про-

тивостоянии сельского священника

и коммунистического мэра малень-

кого городка где-то в Италии ("Ми-

рок дона Камилло", 1951) и "Воз-

вращение дона Камилло" (1952),

романтическую любовную драму с

элементами фантастики "Мариан-

на моей юности" (1954), антифаши-

стскую детективную драму "Мари-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ДЮЛАК ЖЕРМЕН

Октябрь" (1959), атеистическую ко-

медию "Дьявол и десять заповедей"

(1962), завершая свой путь в кине-

матографе фильмом

"Дьявольски

ваш" (1967).

М. Черненко

Фильмография: "Гасельдама" (Haseldama),

1919; "Рокевиллары" (Les Roquevillard),

"Ураган на горе" (Ouragan

sur

monta-

gne), "Зловещий гость" (Der

Unheimliche

Gast, Германия), все — 1922; "Отражение

Клода Маркера" (Le Reflet de Claude Mer-

coeur), "Верую, или Трагедия Лурда"

(Credo

ou la tragedie de Lourdes), оба —

1923; "Ожесточенные сердца" (Coeursfa-

rouches), "Машина, которая переделывает

жизнь"

(LaMachinearefairelavie),

оба —

1924; "Аббат Константен"

(L'abbe

Cons-

tantin), "Рыжик"

(Poil

de carotte), оба —

1925; "Замужество барышни Бельман"

(Le

Mariage

de mademoiselle

Beulemans),

1926; "Агония Иерусалима" (L'agonie de

Jeaisalem), "Человекна "Испано" (L'Hom-

me a l'Hispano), оба — 1927; "Водоворот

Парижа" (Le Tourbillon de Paris), "Боже-

ственное морское путешествие" (La Di-

vine croisiere), оба — 1928; "Чудесная

жизнь Терезы Мартен" (La vie

miraculeu-

deTlierese

Martin), "Мамаша Колибри"

(Maman

Colibri), "Дамское счастье"

(Аи

bonheur des dames), все —

1929;

"Давид

Гольдер" (David Golder),

1930;

"Пятьпро-

клятых джентльменов" (Les cinq gentle-

men

maudits), 1931; "Голова человека" (La

tete d'un

homme),

"Алло, Берлин, это

Париж"

(Allo

Berlin?

Ici

Paris), "Рыжик"

(Poile

de carotte), "Венера колледжа" (La

venusau

college),

все—

1932; "Маленький

король" (Le petit roi), 1933; "Голгофа"

(Golgotha), "Пакебот "Тенасити" (Le

Pa-

quebot "Tenacity"), "Мария Шапделен"

(Marie Chapdelaine), все — 1934; "Банде-

pa"

(La bandera), 1935; "Пепе ле Моко"

(PepeleMoko),

1936; "Славная компания"

(La belle equipe), "Голем" (Le Golem, Че-

хословакия), "Герой дня" (L'Homme du

jour), все — 1936; "Бальная записная

книжка" (Carnet

debal),

1937; "Большой

вальс" (The Great Waltz), 1938; "Призрач-

ная тележка" (La Charrette

fantome),

"Конец

дня"

(La

fin

jour), оба — 1939;

"Такой-то отец и сын"

(Un

tel pere et fils),

1940; "Лидия" (Lydia, США), 1941; "Сказ-

ки Манхэттена" (Tales of Manhattan),

1942; "Плоть и фантазия" (Flesh and

Fantasy), "Самозванец" (The

Imposter,

США), оба — 1943; "Паника" (Panique),

1946; "Анна Каренина" (Anna

Karenina,

Великобритания), 1948; "В царстве не-

бесном"

(Аи

royaume

descieux),

"Черный

Джек"

(Blackjack,

Испания), оба — 1949;

"Под небом Парижа" (Sous le

ciel

de Pa-

ris), 1950; "Мирок дона Камилло" (Le

petit

monde

de Don

Camillo),

1951; "Воз-

вращение дона Камилло" (Le retour de

Don Camillo), "Именины Генриэтты" (La

Fete a Henriette), оба — 1952; "Дело

Мау-

рициуса"

(L'affaire

Maurizius), 1953; "Ма-

рианна моей юности" (Marianne de

jeunesse), 1954; "Это время убийц" (Voici

les temps des assassins), 1955; "Человек в

плаще" (L'Homme a

l'impermeable),

1956;

"Накипь"

(Pot-bouille),

1957; "Женщина

и паяц" (La

femme

et le pantin), 1958;

"Мари-Октябрь" (Marie-Octobre), 1959;

"Бульвар" (Boulevard),

I960;

"Дьявол и

десять заповедей" (Le diable et les dix

com-

mandemends),

1962;

"Дьявольски ваш"

(Diaboliquement votre),

1967.

Библиография: Leprohon P. Duvivier. Paris,

1968.

ДЮЛАК ЖЕРМЕН

(Dulac

Germain). Настоящая фами-

лия Сессе-Шнейдер (Saisset-Schnei-

der). Французский режиссер, сце-

нарист и теоретик кино. Родилась

17 ноября 1882 г. в Амьене, умерла

13 июля 1942 г. в Париже. С

1909

г.

начала деятельность в качестве те-

атрального критика и журналиста.

Придя в кино в

1915

г., Д. практи-

чески с первых же шагов выступает

как апологет внесюжетных связей и

зрительских ассоциаций, основан-

ных на поэтических, символических

и сюрреалистических мотивиров-

ках. Одна из основателей движения

киноклубов, Д. возглавила объеди-

нение киноклубов Парижа и окре-

стностей, выступала сторонником

"интегрального кино", строящего-

ся на ритмикопластических связях,

сняла несколько лент в новаторской

стилистике "музыки для глаз", в ос-

нову которых были положены клас-

сические музыкальные произведе-

ния. Д. возглавляла хроникальный

журнал "Пате журнал", киножур-

нал "Франс актюалите", ввела в оби-

ход термин "авангард" для обозна-

чения экспериментального направ-

ления французского кино 20-х гг.,

одновременно являясь активным

практиком и одним из теоретиков

этого направления.

С точки зрения сюрреалистичес-

кого опыта особый интерес пред-

ставляет фильм Д. "Раковина и свя-

щенник", поставленный по сцена-

рию поэта Антонена Арто (оскорб-

ленный тем, что не ему была пред-

ложена главная роль, Арто с друзь-

ями устроил скандал на премьере

ленты в "Студии урсулинок"). Уже

в первых своих работах Д. провоз-

гласила примат подсознательного в

поступках и действиях человека, но

"Раковина и священник" стала пер-

вой картиной, открыто объявленной

сюрреалистической. Отказ от вре-

менных и логических связей, фраг-

ментарный монтаж позволили Д.

изменять — расширять, сужать, а то

и трансформировать пространст-

во и время. Примером может слу-

*65*

жить пробег священника по улице.

Вполне банальный по своей приро-

де, волей режиссера, перетасовав-

шей "географию" улицы, он пре-

вращен в нечто алогичное и невоз-

можное; человек не в состоянии пе-

ремещаться таким образом за столь

короткий отрезок времени. Так с

помощью монтажа Д. воссоздает не

реальность, а сновидческую версию

бегства в никуда.

В то же время картина не обо-

шлась без вполне тривиальной дра-

матургической завязки: молодой

священник видит хоть и фантасма-

горические, но психологически оп-

равданные сны, навеянные чувст-

вом к прекрасной красавице, гене-

ральской жене, посетившей его на

исповеди. Раковина, наполняемая

жидкостью, но остающаяся полупу-

стой, — символ неудовлетвореннос-

ти желаний священника, равно как

его сумбурные видения — результат

сублимации, вытеснения греховно-

го из сознания. В то же время фильм

наполнен необъяснимыми и не нуж-

дающимися в объяснении сюрре-

алистическими фантазиями: на по-

лу, словно нос Буратино, вырастают

рясы священника, корсет, облегаю-

щий грудь женщины, превращается

две ракушки. Впрочем, при жела-

нии и в этих образах несложно уви-

деть метафорические значения.

Кинематографическая практика

Д. любопытна не столько сюрреа-

листической эстетикой, достаточно

прямолинейно воспринятой авто-

ром, сколько техническими нова-

циями: один из пионеров в исполь-

зовании таких приемов, как двой-

ная экспозиции, длиннофокусные

деформации, ускоренная съемка и

рапид, Д. в то же время мастерски

использовала находки немецких

авангардистов Рихтера и Рутмана,

монтажно подчиняя изобразитель-

ный ряд музыке Шопена и Дебюс-

си ("Пластинка 927", "Арабески",

"Темы и вариации").

М. Черненко

Фильмография:

"Сестры-враги"

(Sceurs

enemies), 1915; "Таинственный Жео. Ура-

ган жизни"

(Geo

le mysterieux. L'ouragan

de la vie), 1916; "Души безумцев" (Ames

defua),

1917; "Испанский праздник" (La

feteespagnole),

1919; "Смерть солнца" (La

mortdusoleil),

1921; "Улыбающаяся мадам

Беде"

(Lasouriante

madame

Beudet), 1923;

"Дьявол в городе" (Le diable dans la

ville),

1924; "Душа артистки"

(Ame

d'artiste),

1925; "Раковина и священник" (La

co-

quille et le clergyman), 1927; "Пластинка

927" (Disque 927), "Арабески" (Arabes-

que), оба — 1929; "Темы и вариации"

(Themes

et variations), 1930.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ

ЗАНУССИ

КШИШТОФ

Библиография:

Les

esthetiques,

les entraves,

la cinegraphie integrale.

"L'artcinematogra-

phique" v. 2,

1927.//Le

cinema

d'avantgar-

de,

Lecinemadesoriginesanosjours.

P., 1932.

ДЮЛГЕРОВ

ГЕОРГИ ДИМИТРОВ

Болгарский режиссер кино и театра.

Родился 30 сентября

1943

г. в Бурга-

се. Закончил режиссерский факуль-

тет ВГИКа в Москве в

1970

г. Де-

бютировал

среднеметражным

филь-

мом "Экзамен" (1970, пр. на МКФ

в Оберхаузене, пр. ФИПРЕССИ на

МКФ в Варне, 1973). Один из веду-

щих мастеров "третьего поколения"

болгарской режиссуры, прошедше-

го школу профессионального обуче-

ния в киношколах Москвы, Лодзи,

Будапешта, Праги. Снял несколько

полнометражных игровых картин

в жесткой реалистической манере,

демонстративно противостоящей

наивному романтизму и сентимен-

тализму болгарского кинематогра-

фа соцреалистической поры. Среди

важнейших работ нетрадиционная

"историко-революционная" лента

"...и придет день" (1973), "Гарде-

роб" (1974), "Авантаж" (1977, "Се-

ребряный медведь" на МКФ в Бер-

лине, 1978, "Златая цепь" на МКФ

неореалистического фильма

Авел-

лино, Италия, 1979), "Обмен" (1978),

историческая фреска, посвященная

антитурецкому восстанию 1903 г.

"Мера за меру" (1981), "АкаТаМус"

(1988), "Лагерь" (1990), "Черная

ласточка" (1997, "Золотой орел" на

МКФ

в Тбилиси, 1997, Грузия). Од-

новременно с фильмами игровыми

снимал ленты документальные, в

том числе спортивную дилогию "О

Нешке Робевой и ее девчонках"

(1985, "Золотой рыцарь" на МКФ в

Палермо, 1987, Италия), "Одевчон-

ках и их Нешке Робевой" (1986). В

числе театральных работ — "Антиго-

на", "Пигмалион", "Салоникские

заговорщики". Работал директором

Армейского аудиовизуального цент-

ра в Софии. Избирался депутатом

Верховного национального собра-

ния Болгарии (1992-1998). Член Ев-

ропейской киноакадемии.

М. Черненко

Фильмография:

"Экзамен" (Изпит), 1970;

"...и

придет

день"

(Идойдеденят),

1973;

"Гардероб" (Гардеробът), 1974; "Аван-

таж" (Авантаж, 1977; "Обмен" (Трампа),

1978; "Мера за меру"

(Мера

според

мера),

1981;

"О Нешке Робевой и ее девчонках"

(За Нешка Робева и нейните момчета,

док.), 1985; "О девчонках и их Нешке Ро-

бевой" (За момичетата и тяхната Нешка

Робева, док.),

1986;

"АкаТаМус", 1988;

"Лагерь" (Лагерът), 1990; "Оплаченное

милосердие" (Платено милосърдие, тв),

1996; "Черная ласточка" (Черната лясто-

вица), 1997; "БГ. Невероятные рассказы

одного современного болгарина" (БГ.

Невероятии разкази на един съвремен

българин, тв), 1997; "Песочные часы"

(Пясечън часовник, тв), 1999.

ЖЕЛЯЗКОВА

БИНКА ДИМИТРОВА

Болгарский кинорежиссер. Роди-

лась 15 июля 1923 г. в Свиленграде.

Закончила режиссерский факультет

Государственного высшего теат-

рального училища в Софии

(1951).

С 1954 г. работает на киностудии

"Вояна" в Софии. Дебютировала в

1957 г. фильмом "Жизнь течет тихо",

не выпущенным на экраны по цен-

зурным соображениям (в 1988 г. в

рамках болгарской "перестройки"

фильм был награжден специальной

премией за режиссуру Союза бол-

гарских деятелей кино).

Подлинным дебютом Желязко-

вой стала ее следующая картина "А

были мы молоды" (1961, "Золотая

медаль" на МКФ в Москве), один

из самых значительных фильмов

болгарского кино, поэтическая бал-

лада о юных подпольщиках в годы

фашизма, лишенная и тени дурно-

го идеологизма в "молодогвардей-

ском" стиле, предписанном норма-

тивной эстетикой фильмам такого

рода. Потому и эта картина Ж. вы-

звала неудовольствие партийной

критики, несмотря на многочис-

ленные награды за пределами Бол-

гарии. Впрочем, и к последующим

работам режиссера прокатная судь-

ба была не слишком благосклонна:

фильм "Привязанный аэростат"

(1967),

основанная на фольклорных

мотивах ехидная притча о заблудив-

шемся аэростате, неожиданно сва-

лившемся с небес на глухую дере-

веньку в забытой богом болгарской

глубинке, был расценен как клеве-

та на глубинные архетипы народ-

ного бытия и не рекомендован для

широкого показа. Лишь спустя не-

сколько

лет

Ж. "удалось" снять кар-

тину в классическом стиле эпохи —

антифашистскую драму "Послед-

нее слово" (1973), повествовавшую

о судьбах нескольких обитательниц

камеры смертников в фашистской

тюрьме перед казнью. В последую-

щие годы Ж. обращается к совре-

менной тематике, рассматривая в

своих картинах сложные и неявные

процессы, происходившие в конце

70-х — начале 80-х гг. в болгарском

обществе — "Бассейн" (1977, пр. на

*66

МКФ в Москве), "Большое ночное

купанье" (1980), "Ночью по кры-

шам" (1988), а также ряд докумен-

тальных фильмов. С начала 90-х гг.

она уходит из кинематографа.

М. Черненко

Фильмография: "Жизнь течет тихо" (Жи-

вот

си

тече

тихо), 1957;

"А

были мы моло-

ды"

(Абяхмемлади),

1961;

"Привязанный

аэростат" (Привързаният балон), 1967;

"Последнее слово" (Последната дума),

1973; "Бассейн" (Басейнът), 1977; "Боль-

шое ночное купанье" (Голямото нощно

къпане), 1980; "Ночью по крышам" (Но-

щем по покривите), 1988.

ЗАНУССИ

КШИШТОФ

(Zanussi Krzysztof). Польский режис-

сер и сценарист. Родился

июня

1939 г. в Варшаве. Изучал физику

в Варшавском университете

(1955—

1959)

и философию в Ягеллонском

университете (Краков, 1959-1962).

С 1958 г. снимает любительские кар-

тины (всего

11),

девять из которых

впоследствии получили различные

премии. В частности, лента "Трам-

вай в

He6o"(Tramwaj

nieba,

1958)

— Гран-при Всепольского конкурса

любительских фильмов. Окончил

режиссерское отделение Государст-

венной Высшей киношколы в Лод-

зи (1966). Дипломная работа "Смерть

провинциала"(

1966) удостоена пре-

мий на МКФ в Венеции, Мангей-

ме, Вальядолиде, Москве, а также

отечественных призов. В 1966 г. За-

нусси снял свой первый докумен-

тальный фильм "Перемышль", а в

1967 г. —первый художественный —

короткометражный фильм "Лицом

к лицу". В художественном кинема-

тографе дебютировал в 1969 г. филь-

мом "Структура кристалла", завое-

вавшим призы МКФ в Мар-дель-

Плато, Вальядолиде, Коломбо.

С 1980 г. — художественный ру-

ководитель творческого кинообъе-

динения

"Тор",

вице-председатель

Союза польских кинематографис-

тов

(1974-1983),

председатель Сове-

та Польской федерации киноклубов

(1975-1977).

Автор книг "О монтаже

в любительском кино" (1968), "Бе-

седы о любительском кино" (1978),

" Пора умирать"

(1997,

два издания),

а также нескольких сборников теле-

киносценариев (частично совместно

с Э. Жебровским). С

1987

г. работает

в театрах Польши, Европы и США.

В польском кино антиромантичес-

кое творчество 3. занимает особое

место. Уже

дебюте — ленте "Струк-

тура кристалла" — проявилась его

индивидуальность. Это фильм-раз-

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО ЕВРОПЫ ЗЕМАН КАРЕЛ

мышление,

адресованный

узкому

кругу зрителей, конфронтация по-

зиций двух героев, воплощающих

различные взгляды на жизнь, раз-

личные варианты жизненного пути,

прерываемая пейзажами, напоми-

нающими черно-белую графику.

Поиски смысла жизни в очень

конкретной, полной приземленных

обстоятельств и обязанностей дей-

ствительности стали манией героя

и главной темой художественного

фильма "Иллюминация" (1973, Гран-

при, пр. ФИПРЕССИ, пр. экуме-

нического жюри МКФ в Локарно,

Золотая медаль МКФ в Финуэро-

де-Фоз, 1975), часть которого снята

скрытой камерой.

В своих картинах Занусси обсто-

ятельно и бесстрастно переводит на

язык кино самые фундаментальные

и сложные проблемы человеческо-

го бытия, существенные для каж-

дого человека, — рождение, жизнь,

смерть, интеллект, совесть, душа,

вера. Для режиссера современный

мир — территория моральных конф-

ликтов и этических дилемм. Благо-

даря точной драматургии сложные

психологические, моральные, а так-

же философские конфликты, не-

смотря на свою кажущуюся неки-

ногеничность, обретают живость и

остроту. Это достигается, главным

образом, выразительностью и прав-

дивостью образов, интеллектуальной

интенсивностью их конфликтов, по-

тому что основное средство выраже-

ния режиссера — игра актеров.

Во многих фильмах Занусси, на-

чиная с картины "Структура крис-

талла", присутствует элемент веры.

Его первые ленты говорили о неко-

ей "абсолютной истине", которая

все ускользала из рук героев. Пред-

ставители точных наук, герои кар-

тин "Иллюминация", "Императив"

(1982, пр. МКФ в Венеции), "Кон-

станта" (1980, пр. МКФ в Каннах,

пр.

МКФ

в Панаме,

1981)

подходят

к порогу веры, но не могут его пре-

одолеть, потому что у них потреб-

ность в вере сталкивается с сопро-

тивлением интеллекта. Герои дру-

гихфильмов — "Парадигма" (1985),

"Год спокойного солнца" (1984, пр.

МКФ в Венеции), "Состояние об-

ладания" (1989, Гран-при МКФ в

Страсбурге, 1990)

др. —

глубоко-

верующие люди. Особняком в

этом

ряду стоят фильмы о выдающихся

деятелях католической церкви: "Из

далекой страны: Папа Иоанн Павел

11(1981),

"Жизнь за жизнь" (1990),

"Брат нашего бога" (1997).

Особенностью творчества 3. явля-

ется то, что в его картинах положи-

тельные герои обычно проигрыва-

ют, но их личная победа не является

необходимой. Совсем наоборот, их

поражение подчеркивает важность

поставленной проблемы, выполняя

роль предостережения.

Но самая характерная черта твор-

чества режиссера — умение втянуть

зрителя в специфический вид дис-

куссии. Относясь к нему как к рав-

ноправному партнеру, 3. оставляет

зрителю шанс для собственных по-

исков ответа на поставленные во-

просы. Основная тема

фильмов

3. —

выбор нравственных ценностей,

который предстоит сделать героям

картин "Структура кристалла" и

"Семейная жизни " (1970, "Сереб-

ряный Хьюго" на МКФ в Чикаго,

1972), "Иллюминация" и "Квар-

тальный баланс" (1974, пр. МКФ в

Западном Берлине, 1975), "Защит-

ные цвета" (1976, "Золотой козерог"

МКФ в Тегеране, 1977), "Спираль"

(1978, пр. МКФ в Панаме, 1979,

диплом экуменического жюри

МКФ

в Каннах), "Контракт" (1980, дип-

лом МКФ в Венеции) и "Жизнь за

жизнь" и многих других, а также в

телевизионных лентах, снятых в

Польше и за ее пределами. В этих

фильмах режиссер концентрирует

свое внимание на самом главном:

что есть зло и что есть добро, како-

ва зависимость человека от его био-

логического естества, от общества,

от случайности.

Т. Елисеева

Фильмография:"Смерть

провинциала"

(Smiercprowincjala),

"Перемышль" (Prze-

mysl,

док., к/м), "Мария

Домбровская"

(Maria Dabrowska, док.), все —

1966;

"Ли-

цом к лицу" (Twarza w

twarz,

к/м), "Ком-

пьютеры"

(Komputery,

док.), оба — 1967;

"Кшиштоф Пендерецкий" (Krzysztof Реп-

derecki,floK.,TB,

"Серебряный

Лайконик"

Национального фестиваля короткомет-

ражных фильмов в Кракове,

1968,

"Сереб-

ряный глобус" МКФ в Лейпциге,

1969),

"Зачет" (Zaliczenie),

оба—

1968; "Струк-

тура кристалла"

(Struktura

krysztalu),

1969; "Горы в сумерках"

(Goryozmierzchu,

тв, пр. "Трофей народов" МКФ в Тренто,

1973),

"Семейнаяжизнь"

(Zycierodzinne),

оба — 1970; "За стеной" (Za

sciana,

тв,

пр.

МКФвСан-Ремо,

1973), "Роль"

(Rola,

тв, к/м, ФРГ), оба — 1971; "Гипотеза"

(Hipoteza, тв, к/м), 1972; "Иллюмина-

ция"

(Iluminacja),

1973; "Катамунтское

убийство" (The Catamount killing,

США—

ФРГ), "Квартальный баланс" (Bilans

kwartalny), оба — 1974; "Ночное дежур-

ство" (Nachtdienst, совм. с Э. Жебровс-

ким, тв, ФРГ), 1975; "Защитные цвета"

(Barwy

ochronne), 1976; "Бригитта Хор-

хи" (Brigitte Horhey, тв, ФРГ), "Лекция

по анатомии" (Anatomische stunde, ср/м,

тв, ФРГ),

"Домженщин"

(HausderFrauen,

тв, ФРГ),

"Лютославский,

Пендерецкий,

Берд"

(Lutoslawski,

Penderecki, Baird,

*67*

ср/м, док., тв), все — 1977; "Спираль"

(Spirala), 1978; "Дороги в ночи" (Wege in

derNacht, тв, ФРГ), 1979; "Мой Краков"

(Mein

Krakau, док., тв, ФРГ), "Константа"

(Constans), "Контракт" (Kontrakt), все —

1980; "Из далекой страны: Папа Иоанн

Павел II (Da un paesco Lontano: Papa Gio-

vanni Paolo II), "Искушение" (Pokuszenie,

тв, ФРГ—Франция—Швейцария), оба —

1981; "Ватикан — столица культуры" (Са-

pitali kulturali — Vaticano, док., Италия),

"Недоступная" (Unerreishbar, тв, ФРГ),

"Императив" (Imperativ, пр. МКФ в Ве-

неции),

все—

1982; "Год спокойного солн-

ца"

(Rokspokojnegoslonca),

1984; "Пара-

дигма" (Paradygmat), 1985; "Состояние

обладания" (Stan posiadania), 1989; "Где

бы ни был, если ты есть" (Gdzieskolwiek

jest,

jeslisjest,

Польша—ФРГ),

1988; "На-

полеон", серия "Мария Валевская" (Napo-

leon, Maria Walewska), "Жизнь за жизнь"

(Zycie za zycie), оба — 1990; "Сегодняш-

няя Россия"

(Rosja

dzisiejsza", док., тв,

Германия—Франция—Россия—Польша),

1991;

"Прикосновениеруки"

(Dotkniecie

reki,

Польша—Великобритания),

1992;

"Рассказы на выходные" (Opowiesci week-

endowe, тв-сериал), 1995/1998; "Галоп"

(Cwal),

1996; "Брат нашего бога" (Brat

naszego Boga), 1997; "Жаворонок" (Skow-

ronek, тв), 1999; "Скрытые сокровища"

(Skarby ukryte), 2000; "Жизнь как смер-

тельная болезнь, передаваемая половым

путем" (Zycie jako choroba

smiertelna

prze-

noszona droga plciowa, Гран-при МКФ в

Москве, Гран-при Национального кино-

фестиваля в Гдыни), 2000.

ЗЕМАН КАРЕЛ

ж********-********************

(Zeman

Karel).

Чешский режиссер,

сценарист, художник. Преемник и

продолжатель линии Мельеса в ки-

нематографе. Зачинатель (вместе с

Й. Трнкой и Г. Тырловой) чехосло-

вацкой кукольной (объемной) муль-

типликации. Автор фантастических

приключенческих фильмов, исполь-

зующий различные техники кино,

включая комбинирование анима-

ции с игрой живых актеров. Найдя

новый выразительный язык, 3. уже

в самом начале своего творческого

пути научился пользоваться им с

таким совершенством, что каждый

его новый фильм становился собы-

тием не только отечественного, но

и мирового кинематографа.

Родился 3 ноября

1910

г. в Остром-

нержи у Новой Паки, умер 5 апреля

1989 г. в Злине (Готвальдов). Окон-

чив коммерческое училище и курсы

художественной рекламы, работал

проектировщиком и рисовальщи-

ком рекламных агентств, оформлял

витрины во Франции (1930—1936),

затем у обувного магната Бати в Зли-

не. Активный интерес к кукольному