Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 120. Франтишек Купка

Подождите немного. Документ загружается.

ВЕЛИКИЕ

ХУДОЖНИКИ

Часть

120

ФРАНТИШЕК КУПКА

СОДЕРЖАНИЕ

ЖИЗНЬ КУПКИ стр.

ТВОРЧЕСТВО

стр.8

Волна—1903

стр.8

Помада—1908

стр.10

Аморфа.

Фуга

двух

цветах—1912

стр.

Композиция

из

желтых

серых линий

—

1913

стр.

Собор—1913

стр.16

Мощный стимул

—

1920

стр.

Вознесение

—

1923

стр.

Шатун

—ок.

1927

стр.22

Форма голубого

(В) —

1931

стр.

Вертикальные

диагональные

плоскости

№ 1 —

1955

стр.

КУПКА

И ЕГО

СОВРЕМЕННИКИ

стр.

КУПКА

МУЗЕЯХ МИРА

стр.31

ФОТОГРАФИИ:

Обложка: Художественная библиотека

Бриджман

(далее:

ХББ);

с. 3:

Сабин Веисс/РАРНО;

с. 4:

ХББ;

с.

вверху:

АКС

Париж;

центре слева: Питер

Уилли/ХББ,

внизу: ХББ;

с. 6:

вверху: Эрик

Лессинг/АКС

Париж;

центре: Питер

Уилли/ХББ,

внизу: ХББ;

с. 7: АКС

Париж;

с. 8:

Эрик

Лессинг/АКС

Париж;

с. 9:

вверху:

АКС

Париж, внизу:

Эрик

Лессинг/

АКС

Париж;

с. 10:

Питер

Уилли/ХББ;

с.

11:

Д. П.

Зено-

бель/ХББ;

с.

12:

Питер

Уилли/ХББ;

С.

13:

Эрик Лессинг/АКС Париж;

с.

14:

вверзу:

Д. П.

Зенобель/ХББ;

с.

15:

Питер

Уилли/ХББ;

с.

16:

ХББ;

с.

17-18:

Эрик

Лессинг/АКС

Париж;

с.

19-20:

Питер

Уилли/ХББ;

с.

21:

АКС

Париж;

с. 22:

вверху: ХББ, внизу: Питер

Уилли/ХББ;

с. 23:

ХББ;

с. 24: АКС

Париж;

с.

25-27:

Пи-

тер

Уилли/ХББ;

с. 28:

АКС

Париж;

с. 29: в

центре:

ВММ,

внизу:

Эрик

Лессинг/АКС

Париж;

с. 30:

ХББ;

с.

31:

центре: Филипс, Аукционисты изящных искусств, Нью-Йорк, ХББ; внизу:

АКС

Париж;

с. 32:

АКО

Париж. Репродукция всех произведений Франтишека Купки:

Айадр,

Париж

2001.

Репродукция про-

изведения Пита

Мондриана:

МогЙпап/НоЁгпап

Тгизт,/Ас1адр

Париж,

2001.

Репродукции произведе-

ний: Августа Хербина, Михаила

Ларионова,

Василия Кандинского,

Тео ван

Досбурга:

Айадр,

Париж

2001

ИЗДАТЕЛЬСТВО:

Издатель

учредитель:

000

„Иглмосс

Юкрейн".

Украина,

04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Руководитель

проекта: Арно ВЕРДОЙ.

Редакция

распространение:

„Феникс-УМХ".

Украина, 04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.

Главный

редактор: Наталья КИРИЧЕНКО-МЕЛЕЦКАЯ.

Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.

Статьи:

Андре

БУДЬЕ.

Отдел

сбыта:

+38

(044)

205-43-14.

Адрес

редакции: Украина,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,6

этаж.

Номер отпечатан

типографии

000

„Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500,

г.

Фастов.ул.

1-го

Мая,

д. 2, кв. 17

Издание

зарегистрировано

Государственном

На

обложке:

комитете телевидения

радиовещания Украины.

Собор

Регистрационный

номер

КВ

7639

от

29.07.2003

Тираж

50000, заказ

№19001618

1913;

180

П50см

„Великие художники"

Еад1ето551пт,егпат,юпа1

Ш.

2005

Галерея

Луи

Каре,

Париж

Коллекция

„Великие художники"

Каждую

неделю

новая

часть

нашей

кол-

лекции

представляет

на 32

страницах

жи-

вописца,

который

оставил

значимый

след

своей

эпохе.

каждом

журнале:

качест-

венные

репродукции,

биография,

описа-

ния

самых

известных

произведений

комментарии

по

истории

их

создания.

Покупая

наш

журнал

неделю

за

неделей,

вы

создадите

настоящую

энциклопедию

живописи.

Коллекция

охватывает

главные

направле-

ния

изобразительном

искусстве

— ре-

нессанс,

барокко,

романтизм,

импресси-

онизм

современность.

следующей

части:

УКРАИНСКАЯ

ИКОНА

Иконопись

—

сложнейшее

удивительней-

шее

направление

изобразительного

искус-

ства.

Как и

когда

на

украинских

землях

по-

явились

первые

иконы,как

про-

ходило

станов-

ление

разви-

тие

нацио-

нальной

ико-

нописной

тра-

диции?

Обо

всем

этом

вы

сможете

узнать,

про-

читав

све-

жий

номер

журнала

„Великие

худож-

ники".

ЖИЗНЬ

КУПКИ

Франтишек

Купка

—

один

из

славянских

патриархов

современного

искусства

Франтишек

Купка

По

мнению Франтишека

Купки,

ис-

кусство

живописи

не

сводится

к со-

зданию

картин.

Живопись,

считал

художник,

- - это

квинтэссенция

че-

ловеческой

мысли.

Идеи

умозри-

тельные

концепции философа-жи-

вописца

предшествовали

форме,

которую

они

воплощались

на

холсте.

рантишек

Купка

родился

сентября

1871

года

в го-

родке Опочно (Восточная Чехия).

Его

родителями

были

Жозефа

Шпачкова

Вацлав Купка, помощник

местного нотариуса. Через

год

посте

рождения семья будуще-

го

художника переезжает

Добрушку.

Там

Франтишек, когда

ему

исполнится

лет, будет учиться

седельных

дел

мастера

Купка

своей

Жозефа

Шишки, бывшего

по

совместительству руководителем

мастерской

тайного

спиритического общества.

В это

время очень немно-

гие

оказывались

стороне

от

модного

увлечения оккультизмом.

Мастер

Шишка

также вскоре посвящает

своего

ученика

спи-

ритические

тайны,

что

позже

не раз

пригодится Купке.

Купка

был

нервным

болезненным юношей, стесняющем-

ся

своего изуродованного оспой лица.

Он

вырос

семье,

весь-

ма

далекой

от

художественной культуры.

Однако

жажда твор-

чества

этом тщедушном мальчике была столь велика, что, имея

лишь

десять гульденов

кармане, Франтишек отправляется

странствия,

чтобы

набраться опыта

получить профессию.

На

несколько

месяцев

он

задерживается

Домажлицах,

где

рабо-

тает

художественной мастерской, обучаясь

смешивать

красоч-

ные

пигменты

рисовать фигуры святых.

ХУДОЖНИК ВЫВЕСОК,

ХУДОЖНИК ФРЕСОК

Добрушке

его

талант замечает

бургомистр

городка,

от

которого

молодой художник получает первый заказ

кото-

рый

представляет

его

Алоизу

Студничке,

директору Школы

Ремесел

городе

Яромер.

Купка

в то

время занимается

основном

созданием

магазинных

вывесок

религиозных кар-

тин.

Студничка

частным

образом

готовит

его к

академичес-

кому

обучению.

Чехия

конца

XIX

века

— это

художественная провинция,

подтверждением

чего

является уровень местных художест-

венных

школ. Так, когда

1889

году Франтишек

Купка

начинает

обучение

на

факультете истори-

ческой

религиозной

живописи

Академии

изящ-

ных

искусств

Праге,

он

попадает

мастерскую

Франтишека

Секвенза,

культивирующего архаиче-

ские

идеи живописи назарейцев, сформировавши-

еся

первые десятилетия девятнадцатого века.

На-

зарейцем

окажется

следующий учитель Купки,

преподаватель

Академии

изящных

искусств

в Ве-

64 Я

чувствую

силу,

которая даст

мне

возможность сделать что-то,

что

определит

общее

направление искусства

Франтишек

Купка

другу

поэту

Жозефу

Святопулку

Махару,

1902

не,

куда

молодой

чех

поступит сразу

же

посте

окончания Праж-

ской

академии

1892

году.

Важным

для

развития творческого

метода Купки окажется

тот

факт,

что

назарейцы

делали акцент

скорее

на

геометризации

форм,

чем на

живом, реалистичном

рисунке.

Праге Купка зарабатывал

на

жизнь, будучи

спири-

тическим

медиумом.

А вот в

Вене

него

было

так

трудно

с фи-

нансами,

что

приходится

на год

прервать

обучение.

Однако спу-

стя

некоторое

время

фортуна

все же

улыбнется

начинающему

художнику

и он

получит крупный

заказ

на

выполнение

фрески

„НетпЬ

Нетех

Тос1е5Сгаит"

(„Последний

сон

умирающего

Гейне").

Австрийская императрица Елизавета, посетив выстав-

ку

Вене, благосклонно выскажется

работе

Купки, после

че-

го на

него

посыпятся

портретные заказы

от

представителей сто-

личной аристократии.

этот

же

период Купка создает несколь-

ко

работ

по

заказу чешских организаций

Вене.

Столичная жизнь

для

молодого

художника проходит чрез-

вычайно

насыщенно.

Он

завязывает контакты

австрийскими

немецкими

теософами,

изучает

философию

Востока, рабо-

тает

над

собственной

теорией

реинкарнации. Купка знако-

мится

со

своим кумиром

—

Карлом

Дефенбахом,

благодаря

ко-

торому начинает заниматься проблемой соотнесения музыки

живописи.

Эту

проблему

он

будет исследовать

своей

даль-

нейшей

художественной теории

практике.

ЖЕНЩИНЫ,

ПАРИЖ,

КУБИСТЫ

Купка,

как и

многие венские художники

на

рубеже веков,

лю-

бит

работать

чувственными моделями.

Еще в

Вене

он

знакомит-

ся с

модельером

из

Дании Марией Брун, которая

поддерживает

его

финансово.

Они

вместе путеше-

ствуют

скандинавские страны,

а в

1897-м

— в Па-

риж. Через

год

Мария умирает

Вене

от

рака. Куп-

ка

быстро находит утешение

объятиях красавицы

Габриэллы

парижского Монмартра, которая

пе-

реезжает

квартиру художника

позирует

ему

для

цикла рисунков

под

названием

„Деньги"

(1901).

Сразу

же

после разрыва

Габриэллой

1904

году

Купка

знакомится

Евгенией

Строб

(которая называла себя

Нини).

Ра-

ди

художника

эта

женщина

бросает

свое-

го

мужа,

офицера

эльзасской

армии,

также

трехлетнюю дочь

Андре.

лишь

че-

рез

шесть

лет

Франтишек женится

на

ней.

Нини,

часто позирующая мужу, стано-

вится самой

убежденной

сторонницей

его

искусства,

которое

зачастую подвергалось нелицеприятной критике.

1924

году

она

организует

парижской

Са1епе

1а

Воейе

ретроспективную

выставку,

которая принесет

Купке

долгожданный успех.

Дебют

художника

на

парижском Осеннем салоне

1906

год)'

связан

картиной,

где

метафорически,

трех женских фигурах разно-

го

возраста, раскрывается тема быстротечности

времени.

Такие

работы

не

были

в то

время редкостью (вспомним хотя

бы

ана-

логичную картину

Мунка).

Париже Купка зарабатывает иллюстрированием

книг

проектированием

моделей одежды.

Он

налаживает контакт

анархистами,

создает сатирические рисунки

для

их

изданий

под

псевдонимом

„Поль

Реньяр".

1897

году

художник недолго

посещает

Академию Жулиан

Школу изящных искусств.

1901

году

он

поселяется

предместье Парижа

Путо;

его со-

седом является

Гастон

Дюшан,

более

известный

под

псевдони-

мом

Жак

Вийон.

Я не

хочу рисовать

музыку,

хочу творить

как

музыкант

Купка

чешскому

художественному

критику

Небескому,

1923

Через десять

лет в

мастерской

Вийона

Купка

встречается

с его

братьями

Раймоном

Дюшаном-Вийоном

Марселем

Дюша-

ном,

также

такими художниками,

как

Альбер

Глез

и Жан

Метценже,

Робер

Де-

лоне,

Фернан

Леже,

Франсис Пикабия.

Все они

заняты разработкой различных

проблем

теории

кубизма. Художники

создают

независимое объ-

единение

под

названием

„Зесооп

сГОг"

(„Золотое

сечение"),

на-

мекая

на

связь

древней классической

традицией

научных иссле-

дований

диспутов

искусстве.

большинстве своем

они

пред-

ставляют тенденции,

для

которых

Аполлинер придумал

отдельньш

термин

„орфизм".

Эти

художники стремятся создавать

„чистую"

живопись, освобожденную

от

предметности, основанную

на

син-

тетической

форме

динамичном колорите.

Купка

вскоре расста-

ется

орфизмом

и всю

жизнь будет индивидуалистом,

не

призна-

ющим

рамок

ограничений какого-либо стиля

или

направления.

Женщина

Швейные

машины

„Зингер"

Ок.

1900

плакат

Частная

коллекция

первый период

пребывания

Париже

Купка

зарабатывает

на

жизнь

иллюстрацией

журналов; иногда

он

создает

плакаты

КАБСТРАКЦИИ

Живопись

Купки

освобождается

Париже

от

академических

влияний.

Его

вдохновляет

творчество

Анри

де

Тулуз-Лотрека,

По-

ля

Сезанна,

Поля

Гогена

Эдварда Мунка. Венский символизм

оттенком религиозного мистицизма, облаченный

одежды

парижского модерна, приходит

абстракции через упрощение

длинной

шеей

Ок.

1898; 54x63

см

Вдйтфорд

Хьюгс,

Лондон

Это

трогательное

полотно

было

написано

год

преждевременной

смерти

подруги

художника Марии

Брун

У1МТЕ

$о©,ооо

1ЛГСШ,

Кие ае

1'Нб1е!-<1е-УШе,

ТЕОСОФСКИЕ

УВЛЕЧЕНИЯ

Религиозно-философская концепция,

на-

зываемая теософской, объявляла воз-

можность

достижения прямого контакта

человека

со

сверхъестественным миром

познания

его

тайн

при

помощи

знаний,

полученных

посредством специальных

практик

мистического характера. Тео-

софское

общество

было создано Еленой

Блаватской

действует

до

сегодняшнего

дня. Теософия, размышлявшая

над

при-

родой абсолюта, объявляла,

что

цель

жизни

— это

уподобление божеству,

а ре-

флексию считала основой творчества.

отношении

абстрактного искусства тео-

софия ассоциируется, прежде всего,

именем

одного

из его

пионеров Василия

Кандинского, который

своем трактате

„Духовность

искусстве"

(1911)

упоми-

нал

космический трансцендентализм

термин, содержащийся

теоретических

исследованиях Елены Блаватской.

Вдох

1913;

24,5x17,8

см

бумага,

акварель

Частная

коллекция

Комплимент

1912; 1919-1922

89x108

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Купка

часто

через

несколько

лет

переделывает

написанные

ранее

полотна, отсюда

проблемы

датировкой

многих

его

произведений

визуального

пространства картины. Ступенью, предшествую-

щей

бегству

Купки

из

мира распознаваемых

форм,

является

ко-

роткая

фаза неоимпрессионизма

(в

которой

пятнышки

чисто-

го

цвета становятся автономными),

также упомянутый

выше

кубистический

период.

1905

году

Купка

посещает

Сорбонне

лекции

по

физи-

ке,

биологии

физиологии.

В то же

время

он

работает

в ла-

боратории,

где

занимается оптикой

механикой. Именно

на-

учные эксперименты дают ответы

на

волнующий художника

во-

прос

— как

видеть глубже

черпать образы

из

глубины.

Под

микроскопом

Купка

открывает свойства „другой

природы";

его

полотна

того

момента являются реакцией

на

конструкцию,

структуру, движение органической

неорганической мате-

рии.

1910

году

он

пишет первую

абсолютно

абстрактную кар-

тину

„Ноктюрн",

делает наброски вертикальных

округлых

форм.

Купка

работает

над

формулировкой идей „неизобрази-

тельного искусства".

Он

ищет возможность перевода

на

язык

живописи аккордов

гармоний. Иллюстрацией этому может

служить

„Фуга

двух цветах", разрабатывающая проблему

движения

во

времени

пространстве, навеянная, скорее

все-

го,

музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Когда художник

1912

году выставляет свои первые абстрактные картины, обществен-

ность

их

высмеивает,

пресса

не

перестает возмущаться.

Од-

нако

Купка последовательно защищает свои взгляды. Развитие

его

карьеры прерывает начало Первой мировой войны.

ЧЕШСКИЙ

ФРАНЦУЗ,

ФРАНЦУЗСКИЙ

ЧЕХ

Сразу

же

после

начала

Первой мировой войны сорокатрех-

летний

Купка

вместе

со

скульптором

Отгоном

Гуттфрейндом

за-

писывается

во

французскую армию добровольцем.

Его

направ-

ляют

на

речку Сомму,

где

одним

из его

товарищей

по

оружию

становится

Блез Зандрар. Из-за

обморожений

художника демо-

билизуют

фронта,

и он

возвращается

Париж.

Там

Купка

за-

нимается

созданием военных плакатов, эскизами мундиров,

ме-

далей,

почтовых марок, иллюстрирует чешские газеты.

Он

ста-

новится

главой чешской диаспоры

Париже

одним

из

орга-

СерияСУ1>

1935-1946;

70x70

см

Национальная

галерея,

Прага

Конструкция

1922;

40x35

см

бумага,

гуашь

Частная

коллекция

Купку

завораживает

игра

вертикальных

горизонтальных

линий;

еще

более

аскетические

полотна

на эту

тему

появятся

тридцатых

сороковых

годах

СЛАВЯНЕ

ИСТОКОВ

АБСТРАКЦИИ

Славянские

патриархи

современного

искусства

— так

называют

художников, вышедших

из

России,

—

Василия

Кандинского

Казимира

Малевича,

также

чеха

Франтишека

Купку. Каждый

из них

по-своему

отказался

от

фигуративности

живописи. Куп-

ка,

самый великий

из

этой

тройки

отшельник,

не

искал

вдохнове-

ния

традиции

отечественного

народного

искусства.

О его

кар-

тинах

говорят,

что они

являются

абстракциями

из

плоти

крови,

так

как

родились

из

анализа

массы

плотности

материи.

Как и у

Кандинского,

отход

от

предмета

состоит

постепенном

„растворении"

формы

через

локализацию

цветовых

пятен.

Одна-

ко у

Купки

их

движение,

подобно

центробежной

силе

взрывной

волны,

подлежало

организации

по

отношению

эпицентру.

Кандинский

полностью

нивелировал

какие-либо

рамки,

основы-

ваясь

на

поэтизирующей

композицию произвольности. Купка

из-

лагал

„космические

события",

Кандинский рассказывал свои

„цветные

сказки".

низаторов чешского народного ополчения

во

Франции. Вмес-

те с

земляками

он

снова отправляется

на

фронт

и в

конце вой-

ны

уже

имеет

звание

капитана.

1919 году Купка становится почетным

членом

чешского

ху-

дожественного товарищества

„Мапех",

составе

которого

он уже

неоднократно экспонировал свои работы.

Праге художник

зна-

комится

промышленником

Вальдесом,

который вскоре стано-

вится

меценатом

его

творческих

начинаний

коллекционером

его

картин.

Купка

стремится занять должность преподавателя

Пражской академии, однако

лишь

спустя четыре года

его

пригла-

шают читать лекции

по

психологии искусства. Художник свои-

ми

лекциями дискредитирует академическое образование,

что

приводит

скандалу

немедленному разрыву контракта. Одна-

ко в

1922 году Купка

все же

получает

звание

профессора.

Жи-

вописец постоянно проживает

Париже,

в его

обязанности

Вертикали

III

Ок.

1912-1913;

200x118

см

Национальная

галерея,

Прага

Названия

картины

Купки

не

случайны;

они

помогают

зрителю

воспринимать

абсолютно

новое

на то

время

искусство

Оживленные

пространства

1922;

112x115

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Неправильные

изогнутые

линии,

—

пишет

Купка

1923 юлу,

—

„порожда-

ют

жизнь,

напоминают

каждой

своей

вогнутостью

или

выпуклостью

одушев-

ленные

формы"

входит опекать чешских студентов, учащихся

во

Франции. Про-

фессорская

заратата

окажется

для

небогатого

художника

в то

вре-

мя

очень кстати.

1923

год)'

Праге выходит книга Купки

„Творчество

изобразительных искусствах"

—

одна

из

самых важ-

ных

теоретических

работ

по

проблемам абстрактной живописи.

Восприятие

его

искусства

родной Чехии зависит

от

мне-

ния

критики

интеллектуальной элиты. Чаще всего абстракт-

ным

искусством

просто

пренебрегают.

Для

французов,

свою

очередь, Купка остается иностранцем, показателем

чего

явля-

ется

тот

факт,

что

„Творчество

изобразительных искусст-

вах"

будет

издано

во

Франции

только

по

прошествии

лет.

Волны интереса

восхищения

его

искусством приходятся

на

1924

1930 годы; художник пользуется

Праге успехом,

ноу

него

возникают трудности

преподаванием

Академии,

что не

замедлило сказаться

на

здоровье

уже

пожилого мастера.

1931

году

появляется группа

„АЬзсгасп'оп-Сгеапоп"

(„Аб-

стракция-Творчество"),

члены

которой

—

сторонники абст-

рактного искусства (среди которых

Альбер

Глез,

Ганс Арп,

Огюст

Эрбен,

Жорж

Вантонгерлоо) предлагают

Купке

пост

председателя, который

тот не

принимает,

но

остается членом

КАЛЕНДАРЬ

1871

—

Франтишек

Купка

родился

сентября

городке

Опочно

Восточ-

ной

Чехии.

1884

—

обучающий

его

профессии

седель-

ных дел

мастер

посвящает

юношу

тайны

спиритизма

1889

—

Купка

начинает

обучение

Ака-

демии

изящных

искусств

Праге.

1892

—

художник

учится живописи

в Ве-

не.

1895

—

путешествует

Марией

Брун;

1897—

он

обучается

Академии

Жулиан

(Париж);

зарабатывает

как

иллюс-

тратор

журналов

1905

—

художник

посещает

лекиии

по

физике,

биологии

физиологии

Сор-

бонне.

1910—рисует

первую

абстрактную

кар-

тину;

женится

на

Евгении

(Нини)

Строб

1911

— В

Путо

под

Парижем

мастер-

ской

своего соседа

Жака

Вийона

Куп-

ка

участвует

во

встречах

художни-

ков и

критиков,

объединения

„5ес1юп

а'Ог"

1915

—

организовывает

чешское

подраз-

деление

французской

армии.

Возглав-

ляет

чешскую

диаспору

Париже

1922

—

издает

книгу

„

Творчество

изоб-

разительных

искусствах"

1923

—

становится

профессором

Праж-

ской

академии

1931

—

появляется

группа

„АЪШасйоп-

Сгеаиоп",

члены

которой

—

сторон-

ники

абстрактного

искусства

— ви-

дят

Купке

своего

предводителя.

1939

—

Купка

женой

переезжает

в Бо-

женси,

где

проводит

годы войны

1953

—

персональная

выставка

Галерее

Роуз

Фрайед

Нью-Йорке

1957—

Купка

умирает

июня

Путо

группы

на

протяжении трех лет.

В том же

году

его

произведе-

ния

впервые

демонстрируются

под

вывеской Парижской шко-

лы

на

коллективной выставке, организованной

Праге объе-

динением

„Мапез".

Годы

Второй мировой войны художник

проводит

доме своей жены

Боженси

на

Луаре, отдыхая

и по-

правляя

пошатнувшееся здоровье.

1946 году

его

семьдесят

пя-

тый

день рождения станет

поводом

для

открытия больших

вы-

ставок, снова организованных

„Мапех"

Праге;

чешское пра-

вительство закупает

ряд

произведений Купки.

Позднее

признание

для

пионера абстракции, который

от-

крыл

дорогу

искусству

Робера

Делоне

Пита

Мондриана,

приносят очередные салоны Новых реалистов (8а1оп$

с!ез

КеаПсез

ЫоиуеИез)

Париже

персональные выставки

Нью-

Йорке,

также закупки

его

работ

колтекцию

Музея совре-

менного искусства

Нью-Йорке. Франтишек Купка умирает

Путо

июня 1957

года.

Благодаря Нини, вдове художника-

философа,

большое количество

его

произведений попадает

Национальный музей

современного

искусства

Париже,

ко-

торый организовывает посмертную выставку,

также откры-

вает постоянную экспозицию произведений Купки.

ТВОРЧЕСТВО

Волна

—

1903

ранний период

своего

творчества

Купка

создает симво-

листские композиции.

некоторой

степени

он

идет

по

стопам своих учителей,

на

которых повлияли

мистико-

религиозные

теории

назарейцев.

Картина

под

названием

„Волна"

пояамется

уже

посте

того,

как

художник поселился

Париже.

Он

изображает смотрящую вдаль девушку, которая сидит

на

корточ-

ках

на

скале, захлестываемая волнами. Едва

прикрытая

нагота

ге-

роини

картине перекликается

диким девственным пейзажем.

Человеческое

существо,

кажется, полностью подчиняется законам

природы;

тело

молодой натурщицы выглядит

особенно

хрупким

беззащитным рядом

бушующей стихией воды. Символизм

произведения

— это

символизм контрастов

параллелей.

По

мнению

еще

ионических

философов,

вода,

как и

женщи-

на,

стоит

истоков зарождения жизни. Однако природа может ока-

заться

сильнее

человека; волна завораживает

не

только своей кра-

сотой,

но и

разрушительной силой.

На

рубеже веков

различных

областях культуры используется

эта

древняя

концепция,

объеди-

няющая

Танатос

Эрос,

Смерть

Любовь...

Купка

восхищается эротизмом

молодого

девичьего

тела

так,

как

восхищаются

красотой природы. Изысканно

изогнутые

пенистые

гребни волн своей

формой

перекликаются

уложенными

пучок

волосами женщины.

Так же как

волны символизируют морскую

стихию,

по

мнению символистов, волосы сосредотачивают

в се-

бе

силу стихии чувственной

любви.

Волна

Почти

в то же

время,

что и

„Волну",

художник создает серию

1903

41х50

см

Галерея

изобразительных

графических листов

„Голоса

тишины", которая также содержит

искусств,

Дорога^

тишины

1903;

34x35

см

бумага,

цветная

акватинта

Национальная

галерея,

Прага

себе символические мотивы. Открывающий серию

офорт

„На-

чало

жизни" изображает водяные лилии (символ чистоты

смер-

ти)

человеческий эмбрион,

заключенньга

круг света, соединен-

ный

цветком (скорее

всего,

подсолнечником)

пуповиной.

Этот

образно-символический

ряд

снова поднимает тему происхожде-

ния

Жизни

и ее

божественный аспект.

Остальные

работы

из

цикла

„Голоса

тишины"

уже не

повест-

вуют

неразрывности связей

во

Вселенной.

Они

заражены отча-

янием,

глубина

которого

напоминает мрачные рассказы Густава

Мейринка

или

романы Франца Кафки. Одинокий странник

„До-

роге

тишины"

проходит

среди ряда статуй;

эти

загадочные египет-

ские

сфинксы хранят тайну

не

менее значительную,

чем

загадоч-

ность женской природы.

Над

статуями простирается ночное

не-

бо,

освещенное звездами. Человек,

для

которого

мир

непостижим,

приговорен

одинокому грустному путешествию.

этот

период

Купка

увлекается творчеством „проклятого

по- у

Чеоный

эта" Эдгара

По, чьи

мрачные

таинственные образы созвучны

1900-1903-

мировосприятию художника. Иллюстрацией, посвященной

лю-

34,?х34,7см

Частная

коллекция,

бимому

символистами

автору,

является

акватинта

„Черный

идол".

Париж

Помада

—

1908

1908-1911

годах живопись

Купки

эволюционирует

от ос-

нованного

на

реалистических

элементах символизма

направлении,

приближенном

формалистическим

поискам

фовистов.

Одним

из

признаков фовизма

яв-

ляется

декоративность,

которая

картине

под

названием

„Помада"

происходит

из

композиции

форм

изобилия декоративных элементов,

эту

композицию ритмизирующих.

Пятно, обозначающее

форму,

ста-

новится

все

более

плоским,

не

утра-

чивая

плавности контура. Экспрес-

сию

усиливают колористические

контрасты

свет, заостряющий чер-

ты

лица. Изображенная

профиль

женщина,

скорее всего, склоняется

сторону невидимого зеркала

и вы-

деляет

губы

отнюдь

не

утонченным

макияжем,

печатью профессио-

нальной

принадлежности.

этот

период Купка часто изоб-

ражает

проституток.

Он

верит,

что

ему

удастся открыть сходство между

двусмысленным

очарованием париж-

ского полусвета

античным миром

богов

богинь, наделенных челове-

ческими

чертами. Интенсивность

па-

литры,

которой преобладают

крас-

ный,

сапфировый

желтый цвета,

достигает апогея

месте касания

по-

мады

губ,

которому взгляд зрите-

ля

восходит

по

диагональной линии,

заданной

плечом

вытянутой

неви-

димому зеркалу шеей женщины.

Подобные

сюжеты воплощались

еще

Анри

де

Тулуз-Ло-

Сутенер

треком,

формальном плане картина близка произведениям

1909-19Щ

Ю4хб8см

„

,-.

„

Национальный

музей

современного

Эдварда Мунка, Кеса

Ван

Донгена,

Густава

Климта.

искусства,

Париж

Из

того

же

круга взята тема картины

„Сутенер".

харак-

теристике фигуры карикатурная деформация выделена

еще

сильнее,

чем в

изображениях женщин

легкого

поведения.

большой степени

она

связана

пропорциями фигуры: боль-

шая

голова

челюстью, выступающей

как у

доисторическо-

го

человека,

хлипкое нездоровое

тело;

худые,

как

палки,

но-

ги

обуты

неестественно большие ботинки, выжидающая

по-

за

тупой взгляд вытаращенных из-под кепки глаз

не

остав-

ляют сомнений

профессии „надзирателя

распутниц".

Са-

мые

интенсивные изобразительные акценты

картине

Помада

1908;

63,5x63,5

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

(Ж)