Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 103. Фернан Леже

Подождите немного. Документ загружается.

Композиция

двумя

попугаями

-1935-1939

Разноцветные

ныряльщики

1942—1946;

250x185

см

Национальный

музей

Фернана

Леже,

Био

Танец

1942; 147,3x127

см

Музей

Соломона

Р.

Гуттенхейма,

Нью-Йорк

Композиция

двумя

попугаями

1935—1949;

400x430

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

44 Я

освободил

цвет

от

формы,

накладывая

его

большими

плоскостями

и не

принуждая

соблюдению контуров

предметов

Фернан

Леже

начала

тридцатых

годов Фернан

Леже

использует

сво-

их

произведениях природные мотивы (листья,

ракуш-

ки,

камни)

неустанно рисует человеческие

руки.

Но

главным

объектом

его

художественных поисков являются

фи-

гуры людей

пространстве. Геометрические, упругие фигуры,

которые

он

запечатлевал

на

своих холстах десятилетней давно-

сти,

монументальной картине „Композиция

двумя попуга-

ями" становятся очень выразительными

гармоничными

своей жизнерадостности.

Они

изображены

на

абстрактном

фоне

реалистическими элементами (попугаи,

канаты,

балки).

последующие годы

Леже

последовательно

и с

каждым

ра-

зом все

смелее экспериментирует

человеческими фигурами

пространстве своих картин.

Он

стремится „достичь наиболее

силь-

ной

динамики

при

полной независимости цвета

формы".

Куль-

минацией

этих поисков становится исполненная

сороковых

го-

дах

серия „Ныряльщики". Художник

признавался,

что

подолгу

на-

блюдал

за

ныряльщиками

на

городских пляжах

изучал

„движе-

ния

прыгающих

воду

большой высоты, чтобы иметь возмож-

ность

изобразить

тела, уносящиеся

пространство

без

какого-ли-

бо

контакта

землей".

„Разноцветных

ныряльщиках"

фигуры

полностью

заполняют пространство

картины.

Фон

образуют

аб-

страктные

цветные пятна,

формы

обведены черным

контуром.

Перекрученные,

деформированные тела необычайно динамич-

ны.

Некоторые детали

—

волосы, пальцы ног, ногти

—

прора-

ботаны особенно тщательно. Группа фигур, смоделированная

по-

лутонами,

контрастирует

фоном,

исполненным

полноцветной

гамме.

Сплетенные фигуры имеют много общего

предметами

из

натюрмортов Леже, написанных

конце двадцатых

годов.

Все

дело

том,

что

художник

как раз и

рассматривает здесь челове-

ческую

фигуру

как

предмет.

Он

рисует

накладывающиеся

друг

на

друга

силуэты, после чего

работает

над их

моделировкой

выби-

рает цвета, которые

обычно

сочетаются

по

принципу контраста:

желтое предплечье

—

рядом

зеленым, голубая нога

—

рядом

розовой...

По

словам

Леже,

„расчлененные тела создают

эффект

спаянной

конструкции, благодаря согласованности ритмов, дис-

танций

оппозиций,

порой

необычным сочетаниям".

композиции

„Танец"

лишенные объема фигуры словно

па-

рят над

пустым пространством. Краска накладывается плоско,

большими

пятнами,

не

имеющими связи

рисунком

часто

на

него накладывающимися

—

как, например, синяя

форма

цен-

тре.

Этот

пластический прием

Леже

будет активно использовать,

работая

США,

во

время эмиграции

1940—1945

годов.

Развлечения—

1948-1949

осле возвращения

из США

Леже

стремится созда-

вать

„искусство, доступное каждому".

Его все

боль-

ше

занимает социальная тематика.

Созданию

картины

„Развлечения"

предшествуют

много-

численные

эскизы тушью, гуашью

маслом. Одна

из

фигур

дер-

жит в

руках листок

надписью

„Нотта^е

Ьош8

ВауМ"

(„Посвящение

Луи

Давиду")

—

таким образом Леже засвиде-

тельствовал

свое почтение великому французскому неокласси-

цисту, ретроспективную выставку

которого

парижском

Му-

зее

д'Оранжери

он

посетил

июне

1948

года. Статично, поч-

ти

театрально расположенные фигуры напоминают классиче-

ских

персонажей

картин Давида.

Идя по

стопам своего пред-

шественника,

Леже

создает историческую

и, в то же

время,

со-

временную живопись, соответствующую реалиям окружаю-

щей

жизни. Фронтальное расположение

вытянутость

фигур

ассоциируются

также

наивной живописью

Анри

(Таможен-

ника)

Руссо,

которым Леже

был

лично знаком

юности.

Это

впечатление

примитивности укрепляют схематические черты

лиц, стилизованный рисунок цветов, деревьев

птиц, совершен-

но

неестественные пропорции тела девочки,

также

отсутст-

вие

перспективы. Вопреки кажущейся простоте, композиция

этой монументальной картины продумана очень

тщательно.

Го-

ризонтально

расположенная нога сидящей

на

земле женщины

составляет оппозицию вертикалям стоящих фигур, прямые

(Посвящение

д.^

авшгл

1948—1949-

154x185

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

Конструкторы

(окончательная

версия)

19ВО;

300x200

см

Национальный

музей

Фернана

Леже,

Бно

Искусством

прямым,

понятным,

скромным

хотел

ознаменовать

возвращение

простоте

Фернан

Леже

линии велосипедных

рам

противопоставляются окружностям

колес

волнистым линиям, определяющим силуэты облаков.

Расслабленные

безмятежные лица

на

фоне

ярко-синего

не-

ба

наполняют атмосферу картины ощущением

тихого

семей-

ного

счастья

спокойного мирного отдыха.

„Развлечениях"

Леже

соединяет

одной

сцене

два

своих излюбленных моти-

ва

—

велосипедной прогулки

циркового представления.

Очень реалистичны образы

другого

монументального про-

изведения

Леже

этого

же

периода

—

картины

под

названием

„Конструкторы". Лица рабочих четко индивидуализированы,

их

одежда

проработана

очень

детально,

моделировкой

ма-

лейшей

складки ткани.

Леже

объясняет

эту

формальную инно-

вацию

позиций своей „эстетики контраста":

„Я

пытался

до-

стичь

еще

более

острых

контрастов,

противопоставляя абстракт-

ным

облакам

условным металлическим конструкциям

со-

вершенно реалистические человеческие

фигуры".

Большой

парад

на

красном

фоне

1953

теме цирка Фернан

Леже

очередной

раз

обращает-

ся

конце своего творческого пути.

1950

году

он из-

дает альбом

с 63

литографиями, представляющими

множество людей

животных. Работая

над

картиной „Большой

парад"

(в

некотором смысле, произведением всей

его

жизни,

по-

скольку

идея создать нечто подобное родилась

художника,

по

его же

собственному признанию,

еще в

1926

году),

Леже

дела-

ет

бесчисленные предварительные наброски

вступительные

эс-

кизы,

на

которых

главный

мотив воплощается

в том или

ином

варианте.

Одна

из

таких версий

—

„Большой парад

на

красном

фоне".

Леже

сначала

рисует отдельно фигуры жонглеров,

ак-

робатов

клоунов,

потом составляет

их в

единый

монолит

Три

девушки

на

красном

фоне

(Композиция

стремя

женщинами)

1927;

140x97

см

Музей

искусства,

Сент-Этьен

Барабан перекликается

тромбоном,

бубны

горном.

Что за

шум? Сзади, сбоку, спереди

появляются

исчезают лица,

тела...

Танцовщицы, клоуны, красные

щеки, розовые ноги...

Фернан Леже

цирке

ный

блок

на

красном

фоне.

написанной

1954 году оконча-

тельной версии

этого

произведения (сегодня находится

Нью-

Йорке), рисунок идентичный представленному здесь,

но фон —

светло-серый.

отдельных фрагментах

он, как и в

эскизе

из

Био,

заполняет

фигуры черным цветом

моделирует объемы оттен-

ками

серого.

Эта

картина, вдвое превосходящая

по

размеру

„Большой парад

на

красном

фоне",

стала истинным триумфом

цирка,

бесценным памятником, „воздвигнутым" благодарным

художником

своему любимому

виду

искусства.

Колористическое решение представленных здесь картин

ба-

зируется

на

трех принципах. Во-первых,

это

классический

ло-

кальный

цвет: предметы

фигуры нарисованы плоско

обве-

дены

черным контуром. Во-вторых,

это

белый цвет внутри

элементов,

нарисованных

на

красном

фоне.

И,

наконец,

в-

третьих, полная независимость друг

от

друга цвета

формы.

1953;

114x155

см

Национальный

музей

Фернана

Леже,

Био

композиции „Большой парад

на

красном

фоне"

этот

самый

фон

Большой

парад

плоский, однородный,

без

какой-либо глубины. Рисунок

нане-

на

красном

фоне

сен

толстыми черными линиями, моделировка отсутствует.

очередной

раз

художник

интерпретирует

фигуры

в той же ху-

дожественной манере,

что и

предметы (мячи, обручи, канаты

т.д.).

Размещение

на

одном плане вещей, людей

декораций

де-

лает

картину похожей

на

рекламный плакат.

Строгие

геометри-

ческие

элементы контрастируют

округлыми плечами

нога-

ми,

пирамидой акробатов

арабеской сплетенных веревок.

Леже

проделал долгий путь, чтобы

от

фигур

чисто геометри-

ческими

формами дойти

до

фигур

акробатов

упрощенным

ри-

сунком.

Показательным промежуточным этапом

на

этом

пути

была созданная

двадцатые

годы

серия „Обнаженных

на

крас-

ном

фоне".

Картина

„Три

девушки

на

красном

фоне",

написан-

ная

1927 году

представленная здесь,

— из

этой серии.

ЛЕЖЕ

И ЕГО

СОВРЕМЕННИКИ

Леже,

или

Триумф

предмета

Леже

своем

творчестве

выражал

пре-

клонение

перед

человеческим

гением,

создающим

материальные

блага,

но

это не

помешало

мастеру

на

закате

ка-

рьеры

обратиться

монументально-

декоративной

живописи

религиозно-

го

характера:

основе

его

эстетичес-

кой

концепции

—

идея

преломления

традиций

духовности

сквозь

призму

научно-технического

прогресса.

1954

году

Фернан

Леже

сделал достоянием гласности

историю,

которая свидетельствует

власти,

которую

над

ним

и его

друзьями имели механизмы. „Накануне вой-

ны

(первой мировой.

—

Ред.)

мы с

Марселем

Дюшаном

Константином

Бранкузи

посетили Авиационный салон.

Потря-

сенный

увиденным,

Дюшан

крикнул Бранкузи: „Искусству

•^

Марсель

Дюшан:

Ь.Н.О.О.О^.

1955

Ряскрашеннля

цветная

репродукция

„Мопы

Лизы" Леонардо

да

Винчи

Коллекция

Анжело

Каламарини,

Милан

Друг

Леже

Дюшан

первым

(уже

1919

году)

пренебрег

традиционным

классическим

искусством,

дорисовав

усы на

лице

Джоконды

пришел

конец!

Кто

может сделать что-либо более прекрасное,

чем

этот

пропеллер?

Ты

можешь?"

Его

просто завораживали

ме-

ханизмы.

Нас

тоже,

но не до

такой

же

степени! Меня, напри-

мер, гораздо больше привлекали металлические части, двигате-

ли.

Разве можно

их

сравнить

деревянными

пропеллерами?.."

ЗНАЧЕНИЕ

ПРЕДМЕТОВ

Скульптор

Константин Бранкузи вскоре охладевает

сложным

механизмам,

все

чаще

предпочитая

ваять формы простые

чис-

тые.

Марсель Дюшан разрабатывает концепцию

так

называемых

геас!у-тас1е5,

основе

которой

лежал принцип идентификации

самых

простых

обыденных предметов

как

произведений

искус-

ства.

Леже,

свою очередь, представляет

серии картин

рисун-

ков, проработанных

необычайными тщанием

старательное-

<28>

Фернан

Леже:

Джоконда

ключами

1930;

91x72

см

Национальный музей

Фернаяа

Леже,

Бно

композиции Леже

великая

Мона Лиза

значит

ровно столько

же,

сколько

связка

ключей

или

банка сардин

говорю

человеке,

который

работал

целыми

днями,

который мечтал

разделении цвета

формы,

человеке, радующегося

открытиям каждого нового дня,

человеке, который рисовал

мир без

тени

восхищался миром акробатов,

ныряльщиков

рабочих

Луи

Арагон

Фериане

Леже,

1960

тью, предметы повседневного

употребения.

При

этом влияние

художественных

поисков Матисса

или

Пикассо

на

работы Леже

настолько

же

очевидно, насколько несомненно

то, что

одним

из

главных

источников вдохновения

для

мастера являлись произве-

дения

Дюшана.

Работа

последнего

под

названием

„Ь.Н.О.О.Су,

написанная

1919

году, легла

основу созданной Леже одиннад-

цатью

годами позже

композиции

„Джоконда

ключами". Рядом

сакрально-мистической

Джокондой художник размещает пред-

меты

повседневного употребления

—

собственно,

выбранные

им

потому,

что

предметов, банальней

связки

ключей

банки сар-

дин,

пожалуй,

не

придумаешь...

Леже

всю

жизнь создает карти-

ны,

отражающие окружающую

действительность

во

всей

ее

буд-

ничности

прозаичности. Постепенно

он

исключает

фона вся-

кие

„ненужные" объекты,

—

например, убирает

натюрмортах

столы

максимально

упрощает интерьер,

котором

изобража-

ет

людей,

—

специально

для

того,

чтобы иметь возможность сво-

бодно манипулировать предметами

фигурами, свободно суще-

ствующими

сотворенном

его

воображением пространстве,

где

нет ни

пропорций,

ни

силы притяжения. „Экспрессия всегда

бы-

ла

для

меня слишком сентиментальным элементом,

—

поясняет

художник.

— Я

никогда

не

рассматривал

человеческую фигуру

как

предмет,

но

поскольку

машины

механизмы были

для

меня

образцами пластической выразительности,

пытался придать

1Анри

Матисс:

Танец

1909—1910;

260x391

см

Эрмитаж,

Санкт-Петербург

Леже

был

знаком

творчеством

Матисса;

оба

художника любили

большие

форматы

Пабло

Пикассо:

Читающая

1920;

166x162

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

После

кубистического

периода Пикассо снова

вводит фигуры людей

свои

композиции.

Леже

сделает

то же

самое

около

1920

года

подобную пластичность

человеческим фигурам". Исследовате-

ли

считают,

что

здесь мастер слукавил: конечно,

он

рассматривал

человеческие

образы

как

предметы

—

иначе зачем

бы ему

потре-

бовалось лишать

их

индивидуальных

характеристик

полностью

подчинять

геометрическим

требованиям композиции?..

Со

вре-

менем

Леже

осознает,

что

станковая живопись ограничивает

его

художественные амбиции, поэтому после окончания второй

мировой войны

он с

большим

удовольствием

выполняет монумен-

тально-декоративные

работы. Леже предпочитает настенную

живопись

станковой

объясняет

это

просто:

„Этот

вид

живопи-

си

непосредственно связан

теми вещами, которые интересуют

меня

больше всего: архитектура,

быт

и...

урбанизация!"

АКАДЕМИЯ

СОВРЕМЕННОГО

ИСКУССТВА

По

глубокому убеждению Фернана

Леже,

педагогическая

ра-

бота „является интегральной составляющей миссии художника".

1924

год)'

он

открывает

своей мастерской

на

улице

Нотр-Дам-

де-Шам,

86,

Академию современного

искусства

начинает давать

лекции

всем желающим.

Со

временем штат преподавателей Ака-

демии

разросся: наряду

Леже

там

делились

со

студентами свои-

ми

знаниями

умениями

Мари

Лорансен

(1885—1956),

Атексан-

драЭкстер

(1882—1949)

Амеде

Озанфан

(1886—1966).

Закры-

тая

во

период

нацистской

оккупации

1940

по

1945

годы, Ака-

демия

возобновила свою работу сначала

Монруж,

затем,

из-за

большого

наплыва

сгудентов

со

всей Европы,

— в

Париже,

на

буль-

варе

Клиши,

104.

По

пятницам

занятия проводил „сам

Леже",

как

уважительно

называли

его

ученики.

Он

часами критиковал рабо-

ты

одних, давал советы другим,

не

скупился

на

похвалу третьим.

Художник

любил

повтоять:

„Вы

здесь, чтобы работать

для

себя.

Не

бойтесь моего влияния,

но

крайней мере, некоторое время

мо-

жете

ему

поддаваться.

Мы все

через

это

прошли. Ничего

не па-

дает

неба,

никто

не

рождается гением. Однажды скажите

се-

бе: „К

черту

Леже!"

— и

сохраните

из

периода, проведенного

мастерской,

то, что

считаете

наиболее подходящим

для

развития

вашей

собственной

индивидуальности".

мастерской Фернана

Ле-

же

проходят

не

только практические занятия

теоретические лек-

ции,

она

также является местом

интеллектуальных

дискуссий,

центром распространения современной эстетики.

Леже

расширя-

ет

программу обучения: помимо рисунка

живописи студентам

преподают

скульптуру,

мозаику

керамику.

Уже в

тридцатых

го-

дах

он

приглашает

Академию инженеров

из

автомобильного

кон-

церна

„Рено",

чтобы

они

познакомит

студентов

„очарователь-

ными

механизмами

машинами"...

РЕЛИГИОЗНАЯ

ЖИВОПИСЬ

1947

году Леже принимает заказ

от

отца Кутюрье, аббата

доминиканского монастыря

Асси

(Верхняя

Сабодия).

пись-

ме,

подтверждающем готовность приступить

работе

ближай-

шее

время, мастер отмечает:

„Я

всегда мечтал

больших

стенных

поверхностях. Неважно,

что это

будет: стены школы

или

церк-

ви". Через

два

года мозаика площадью около

квадратных

ме-

НОВЫЙ

ОБРАЗ

ПОВСЕДНЕВНОСТИ

Творчество

Леже совершенно оригинально. Очарованный механизма-

ми,

он

рисует предметы повседневного употребления. Темы

он

заимст-

вует

из

реальной действительности, однако

и сам

много

ей

отдает.

Так,

например, искусство плаката

поп-арта

во

многом вышло

из

твор-

чества

Леже.

На

начальном этапе

он

максимально приближается

к аб-

стракционизму,

но

постепенно вводит

свои картины человеческие

фи-

гуры

предметы. Французский художник

Жан

Элион

(1904—1987)

бу-

дет

работать

в той же

манере, переходя

от

системы геометрических

знаков

изображениям повседневной жизни.

Он

создает цикл картин,

иллюстрирующих размышления

на

простые темы. Объем

он

подчерки-

вает

контрастом моделировки

цветных плоскостей,

существующих

неком

вымышленном пространстве. Подобно Леже,

он

создает

образ

повседневности

—

выразительный, монументальный и... непривычный.

тров,

посвященная Деве Марии, готова.

Она

вызывает бурную

ре-

акцию

со

стороны истовых католиков, которым кажется кощун-

ством поручение декорации сакрального строения неверующему

художник}'

— тем

более,

что сам

Леже

тому времени

уже

успел

раструбить

своем атеизме

на

весь свет!

Отец

Кутюрье,

как мо-

жет,

отражает

эти

атаки фанатично настроенных личностей,

и,

конце концов,

ему

удается убедить противников

том,

что та-

лант художника важнее

его

религиозных взглядов.

1950

году Леже выполняет мозаики

Бастони

(Бельгия),

капелле,

возведенной

память

погибших

на

этой земле

1944

году

американских

солдатах,

также проектирует витражи

для

при-

ходской церкви

промышленном

Оденкуре

(департамент

Дубе).

июня

по

декабрь

он

выполняет эскизы семнадцати витражей.

По-

сле

утверждения епархиальной комиссией

их

оценивают жители

Оденкура.

Один

из

них, пораженный колористической гаммой

эс-

кизов

Леже,

воскликнул:

„Ну да,

цвет

тут

есть!

Но

когда

в нем еще

вспыхнет свет, тогда будет настоящая

сенсация!"

Леже размеща-

Константин

Бранкузи:

Птица

пространстве

1925;

высота

—189

см

бронза

Коллекция

Пегги

Гуггенхейм,

Венеция

Как

Леже,

его

друг

Бранкузи преклонялся

перед

простыми

формами

выразительными

очертаниями

•^

Фернан Леже:

Макет

мозаики

для

капеллы

Бастони

ок.

1949;

46x74,5

см

Национальный

музей

Фернана Леже,

Био

Работая

над

заказами

религиозного

характера,

Леже

сначала показывает

заказчикам

нарисованные гуашью

проекты