Устинов А.Г. Японская модель дизайнерского образования. Статья
Подождите немного. Документ загружается.
Еще один канал воспитания традиционного вкуса, характерного для
культуры страны — каллиграфия. Обучение каллиграфии начинается в
средней школе, проходит через подготовку дизайнеров и, конечно, особенно
весомо выступает в образовании дизайнеров-графиков.
Все эти направления образования дизайнеров на начальной стадии
реализуются в достаточно простых проектных заданиях на вещи, непременно
изготавливаемые студентом собственноручно. Как правило, это деревянная
мебель, светильники, керамическая столовая посуда, игрушки, подарки детям
и т. п.
В смысловом отношении и линия общеобразовательных дисциплин, и
линия ремесленного и композиционно-художественного освоения дизайна
фокусируются в преподавании теории дизайна и в практике курсового
проектирования. Курс теории дизайна сопровождается сопутствующими
дисциплинами, непосредственно относящимися к возможным
специализациям будущей деятельности дизайнеров. Это - курс «ситуации
ремесленного дизайна»; изучение рынка (или сравнительное изучение сферы
торговли); массовая культура, городская среда, город и искусство; жилое
пространство, современное жилище, бытовая техника, семинар по быту;
дизайн в индустрии одежды; теория дизайна машин и механизмов,
компьютеры как орудие труда; ближайшее будущее индастриал-дизайна;
теория визуальных коммуникаций, современное состояние визуального
дизайна; дизайн упаковки; теория промграфики; шрифты (японские и
европейские).
Программа обучения завершается дипломным проектированием.
Итак, в целом японские дизайнерские учебные заведения, особенно
высшие, ориентируются на образование широкого профиля в расчете на
специализацию дизайнеров в ходе их практической работы. И все-таки уже в
учебных программах можно выделить три укрупненные группы,
приближающие дизайнеров к будущему профилю работы [7, с. 12]. В первой
из них программы или основные предметы базируются на образовании в
области искусств и ремесел; такое образование обеспечивается в основном
факультетами изящных искусств университетов или специальными
училищами, ориентированными на изящные искусства. Вторая группа —
программы, унаследованные от традиционных промышленных искусств,
развивающихся в сельских общинах, и программы политехнических
институтов, основанных администрациями префектур и призванных
обслуживать нужды местной промышленности. И только третья группа
программ непосредственно касается тематики индастриал-дизайна;
подготовка специалистов такой ориентации обеспечивается, как правило,
инженерными факультетами университетов и государственными
политехническими институтами, имеющими специальные факультеты
дизайна. Помимо проектирования промышленной продукции, дисциплины,
преподаваемые в таких вузах, охватывают специализации в области
визуальных коммуникаций и дизайна среды.
Такая специализированность требует гибкого варьирования программы
в соответствии с государственными и региональными нуждами.
Организационная структура системы дизайнерского образования Японии, с
одной стороны, требует, а с другой стороны, обеспечивает этот момент: в
стране существует развернутая сеть государственных, общественных и
частных учебных заведений — аспирантуры, университеты, колледжи,
младшие колледжи, а также политехнические учебные заведения.
Обеспечивает это, очевидно, и весь тот диапазон учебных дисциплин,
который функционирует в системе и который описан выше: из всего
комплекса формируются учебные программы конкретно для каждого
учебного заведения.
Завершая рассказ о системе дизайнерского образования в Японии,
отметим, что несмотря на большое различие между капиталистическим и
социалистическим дизайном, между культурой Японии и нашей страны,
между традициями, сложившимися в японской и отечественной
дизайнерских школах, и другие радикальные расхождения в подготовке
дизайнеров в Японии и в СССР, опыт японской дизайнерской школы
заслуживает внимательного изучения — как в интересах теории и методики
дизайнерского образования, так и в интересах отечественного дизайна в
целом.
ЛИТЕРАТУРА
1. ГРИГОРЬЕВА Т. П. Японская художественная традиция.—
М.: Наука, 1979.
2. НОВИКОВ М. А. Подготовка дизайнеров в Японии.— В кн.:
Художественно-конструкторское образование: [Сб. ст.]. Вып. 1. М., 1969.—
В надзаг.: ВНИИТЭ.
3. НОВИКОВ М. А. Развитие художественного конструирования в
Японии.— В кн.: Материалы по истории художественного конструирования:
[Сб. ст.]. М. 1972.—В надзаг.: ВНИИТЭ.
4. Проблемы национального своеобразия в дизайне
(Материалы «круглого стола»).—Техническая эстетика, 1982, № 12.
5. ПРОННИКОВ В. А., ЛАДАНОВ И. Д. Японцы.
Этнопсихологические очерки. — М.: Наука, 1985.
6. Design News, 19S3, IV—V, N 144—145, p. 2—20.
7. Design Quarterly Japan, 1973, N 3, VI,p. 12—14.
8. Design Quarterly Japan, 1983, N 2, p. 2—6.
9. Form. International Revue, 1960, N 12, s. 28—32.
10. Industrijsko oblikovanje, 1976, N 33, s. 39—42.