Шпоры по эмиграционной литературе
Подождите немного. Документ загружается.
1.Культурные центры русской диаспоры.
Основ-ми центрами рассеяния рус эмиг-ии явились
Константинополь, София, Прага, Берлин, Париж, Харбин. Первым
стал Константинополь - очаг рус культуры в начале 20-х годов. Здесь
оказались бежавшие с Врангелем из Крыма рус белогвардейцы,
которые затем рассеялись по Европе. В Конст-ле в течение
нескольких месяцев издавался еженедельник "Зарницы", выступал
А.Вертинский. Значительная рус колония возникла и в Софии, где
выходил жур "Русская мысль". В начале 20-х годов лит-ой столицей
рус эмиграции стал Берлин. Рус диаспора в Берлине до прихода к
власти Гитлера составляла 150 тысяч человек. С 1918 по 1928 в
Берлине было зарегистрировано 188 русских изда-тельств, большими
тиражами печаталась рус классика - Пушкин, Толстой, произ-ия совр
авторов - Ив.Бунина, А.Ремизова, Н.Берберовой, М.Цветаевой, был
восстановлен Дом искусств, образовалось содружество писателей,
музыкантов, худож-ников "Веретено", работала "Академия прозы".
Существенная особенность рус Берлина - диалог 2-х ветвей культуры
- зарубежной и оставшейся в России. В Германию выезжают многие
сов писа-тели: М.Горький, В.Маяковский, Ю.Тынянов. Когда
надежда на скорое возвращение в Россию стала угасать и в Германии
начался эконом кризис, центр эмиг-ии переместился в Париж - с
середины 20-х годов - столицу рус зарубежья. К 1923 в Париже
обосновались 300 тысяч рус беженцев. В Париже живут: Ив.Бунин,
А.Куприн, А.Ремизов, З.Гиппиус, Д.Мережковский, В.Ходасевич,
Г.Иванов, Г.Адамович, Г.Газданов, Б.Поплавский, М.Цветаева и др.
С Парижем связана деятельность основных лит кружков и групп,
ведущую позицию среди кот занимала "Зеленая лампа". "З л" была
организована в Париже З.Гиппиус и Д.Мережковским, во главе
общества встал Г.Иванов. На заседании "З л" обсуждались новые
книги, журналы, речь шла о рус литераторах старшего поколения. "З
л" объединяла "старших" и "младших", в течение всех предвоенных
лет была наиболее оживленным лит-ым центром Парижа. Молодые
париж литераторы объедини-лись в группу "Кочевье", основанную
ученым-филологом и критиком М.Слонимом. С 1923 по 1924 в
Париже собиралась также группа поэтов и художников "Через".
Парижские эмигран-тские газеты и журналы представляли собой
летопись культурной и лит жизни рус зарубежья. В Париже 20-х
годов было более 30 православных церквей и 7 рус высших учебных
заведений. Лит жизнь Парижа сойдет на нет с началом 2-й мир
войны. В Праге был основан Рус народ университет, приглашено 5
тысяч рус студентов, которые могли продолжить образование. Сюда
же перебрались многие профессора и преподаватели вузов. Важную
роль в сохранении славянской культуры, развитии науки сыграл
"Пражский лингвистический кружок". С Прагой связано творчество
М.Цветаевой, которая создает в Чехии лучшие свои произ-ия. До
начала 2-й мир войны в Праге выходило около 20 рус лит журналов
и 18 газет. Среди пражских лит объединений - "Скит поэтов", Союз
рус писателей и журналистов.
2.”Скит поэтов”:тв-во А.Эйснера, Вяч.Лебедева, А.Головиной и
др.
"Скит поэтов" – самый известный рус-лит кружок – сообщество рус-
й эмиграцией в Чехословакии. Первое собрание кружка молодых
поэтов состоялось 26 февраля, 1922г. Руководителем кружка стал
А.Л.Бем. Собрания членов кружка происходили, в основном, один
раз в неделю. Первые годы существования, характер собраний
определяли лекции, доклады поп поэтике и стихотворению. Свои
лекции читали проф. Н.Е.Осипов, И.И.Лапшин, С.В.Завадский и др.
Кружок носил более замкнутый характер. Среди участников
собраний, членов Скита поэтов были Алексей Фотинский, Вячеслав
Лебедев, Алексей Эйснер, А. Головина и др. Собрания проводились
еженедельно, а чуть позже — ежемесячно. Как и в других
объединениях, в «Ските» читались и обсуждались произ-ия
участников группы, а также доклады и сообщения на лит темы.За все
годы существования, через Скит прошло более 50-ти моложых
поэтов и прозаиков. Скитом были изданы 4 сборника. Многие из его
участников опубликовали самостоятельные поэтические сборники:
Вячеслав Лебедев: Звездный крен (Прага), Головина: Лебединая
карусель (Берлин).
Лебедев Вячеслав Михайлович (1896-1969) - поэт, писатель,
переводчик. Окончил воронежскую гимназию. В 1922 г.
окончательно поселился в Праге. Окончил пражское Высшее
техническое училище (1932). и член Союза рус писателей и
журналистов в Чехословакии. Переводил на рус яз чешскую
классическую и соврем поэзию.
Лебедев Вячеслав Михайлович. Осевший в эмиг-ии в Праге, стал
чуть ли не самым ярким из поэтов "пражской школы". После 1945
года повис между двух миров: не был депортирован в СССР, но и на
Запад не уехал, в Москве его не печатали, в Праге - лишь один-два
раза в переводе на чешский до конца жизни; впрочем, несколько раз
печатался в США под псевдонимом "Виктор Ляпин" и в Германии
под своей фамилией, но чешские органы безопасности потребовали,
чтобы он такое безобразие прекратил. Поэтическое (и
переводческое) наследие Вячеслава Лебедева очень велико; пока что
опубликована лишь малая его часть. Наиболее известная его
переводная работа - заказная: в 1937 году он перевел книгу
поэтических откликов на смерть президента Т. Масарика. Из нее
взято стих будущего лауреата Нобелевской премии Ярослава
Сейферта. На протяжении более более чем десятка лет (с конца 1920
и до занятия Чехии немец войсками) наряду с Евгением Недзельским
постоянно печатал переводы из чешских (и не только чешских)
поэтов в журнале "Центральная Европа" (Прага) - большинство
переводов Лебедева приводится по этим публикациям. Стих-ия
Иржи Волькера приводятся по тексту парижской газеты "Россия и
славянство" (1929. 16 декабря).
1
3.Лит-но – худ-ые журналы,альманахи, газеты русского
зарубежья 1920-40г.
В Германии послевоенного периода была инфляция, позволявшая
держать хороший обменный курс рус конвертируемого рубля времен
нэпа. Это способствовало предпринимательской деятельности рус-х
эмигрантов, в том числе и издательской. Самым крупным из таких
предприятий, печатавших и сов, и эмигрантских авторов, было
издательство З.И. Гржебина. Дела Гржебина пошли плохо, и в 1925
году он переехал в Париж, где пытался наладить книгоиздательство,
но берлинского успеха ему повторить так и не удалось. В эти годы в
Берлине выходило достаточно много рус газет и журналов. Наряду с
сугубо эмигрантскими изданиями («Руль», «Голос России», «Дни»,
«Время», «Грядущая Россия» и др.) здесь выходили и
«просоветские» «Новый мир» и «Накануне». В Берлине был
выпущен журнал лит-ры и науки «Беседа» (1923— 1925). Журнал
был задуман Горьким как издание, ориентированное на российского
читателя. Кроме Горького в издании журнала принимали участие
Б.Ф. Адлер, А. Белый, Ф.А. Браун и В. Ходасевич. Журнал
преследовал «просветительские» цели, намереваясь восполнить ту
духовную лакуну, которая образовалась в Советской России. Вышло
7 номеров журнала. Помимо произведений зарубежных авторов (в
«Беседе» впервые увидели свет некоторые тексты Джона Голсуорси,
Ромена Роллана и др.) Помимо произ-ий зарубеж авторов (в «Беседе»
впервые увидели свет некот тексты Джона Голсуорси, Ромена
Роллана. «Беседа» была предназначена прежде всего для сов
читателя, но Горькому так и не удалось распространить журнал в
России. Непростой диалог с «метрополией» отражала и выходившая
в Берлине газета «Накануне» (1922—1924), на страницах которой
звучали «сменовеховские» идеи. Именно в Париже возникли и
выходили крупнейшие периодич издания — от ежедневных газет до
«толстых журналов»
3
. Многие из газет были довольно-таки
недолговечны, и среди них наиболее жизнеспособными и
известными были две — «Последние новости» и «Возрождение».
«Последние новости» (1920—1940) были самой долговечной из
эмигран ежедневных газет. Она начала выходить как сугубо
информационный орган под редакцией бывшего киевского
присяжного поверенного М.Л. Гольдштейна. В 1921 году
«Последние новости» перешли в руки республиканско-демок-
ратической группы партии Народной свободы и стали органом
Республиканско-демократического объединения. С марта того же
года «Последние новости» начали выходить под редакцией П.Н.
Милюкова и его политич соратников. «Став совр европейской га-
зетой, “Последние новости” продолжали за рубежом традицию рус
печати — не только ежедневно сообщать новости, но давать «пищу
для души», уделяя большое внимание вопросам публиц-им и
просветительским. Содержательно газета была весьма разнообразна.
Очень большое место отводилось в ней не только освещению жизни
в Сов России, информации, заимствованной из советской прессы, но
и общеевропейским новостям. Содержательно газета была весьма
разнообразна. Очень большое место отводилось в ней
общеевропейским новостям. Одним из ведущих критиков газеты был
Г.В. Адамович, с именем которого было связано одно заметное
событие в жизни рус зарубежья, а именно полемика о культур
традициях в новых для рус культуры условиях, о положении и
дальнейшей судьбе эмигр-ой лит, о самом смысле иск-ва слова в
целом с В.Ф. Ходасевичем, как правило печатавшийся на страницах
газеты «Возрождение». Второй крупнейшей газетой «русского
Парижа» стало «Возрождение» (1925—1940). По замыслу
создателей газеты, это было консервативное издание,
долженствующее объединить силы рус зарубежья на основе идей
Белого движения. Направление газеты было противоположным
либеральному движению и, линии, выбранной «Последними
новостями». “Возрождение” в первый же год достигло
внушительного тиража и стало популярной газетой и во Франции, и
вне ее». Были также и так называемые «толстых» журналах. «В его
состав всегда входили отделы худ лит-ры, науки и публицистики на
общественно-политические, эконом-ие и лите темы. Первым таким
«толстым» журналом эмиграции была «Грядущая Россия»,
основанная в Париже в 1920 году, редактировали которую совместно
А.Н. Толстой, М. Алданов, Н. Чайковский и В. Анри. В журнале
начали печатать свои романы «Хождение по мукам» А.Н. Толстой,
«Огонь и дым» М. Алда-нов, а также здесь свои первые зарубежные
стихи опубликовал В. Набоков. На смену «Грядущей России»
пришел журнал «Современные записки», выходивший с ноября
1920 года по ноябрь 1940 года с непостоянной периодичностью в
количестве 70 номеров. На смену «Грядущей России» пришел
журнал «Совр записки», выходивший с ноября 1920 года по ноябрь
1940 года с непостоянной периодичностью в количестве 70 номеров.
Название от “Современника” и “Отечественных записок”. Высокая
миссия «сохранения русской культуры» не прервалась и с
исчезновением «Совр записок» в 1940 году, в котором Франция была
оккупирована гитлеровскими войсками. Модель «Совр записок»
была воплощена в «Новом журнале», который вот уже более
полувека выходит в Нью-Йорке. Было много группировок, течений,
салонов и т. д., часто имеющих собственные печатные и
периодические издания. Одним из самых крупных из них был
общественно-литературный кружок Мережковских «Зеленая лампа».
Стенограммы первых пяти заседаний публиковались в журнале
«Новый корабль».
Праге в 1921 году сборника статей «Смена вех». В центре внимания
авторов статей была судьба и позиция интеллигенции.
Чуть позже, в октябре 1921 года, стал выходить еженедельный
журнал с тем же названием «Смена вех» (1921—1922). ). В журнале
развивались те же идеи, что и в сборнике. В начале 1922 года в
Берлине, где вместо журнала начинают выпускать ежедневную
газету «Накануне».
В Париже (1926—1928) вышел журнал «Версты», вышло 3 номера.
«Числа» (1930—1934) — один из самых известных журналов
русской эмиграции, страницы которого практически полностью
были предоставлены эмигрантской молодежи. Вышло десять
номеров журнала. Непривычным и несвойственным было то, что на
страницах «Чисел» не публиковались политич материалы.
2
4.Характ-ка творческого пути М.Алданова.
Марк Алданов – рус писатель. В марте 1919 эмигрировал,
обосновался в Париже (в 1922–1924 жил в Берлине, редактировал
воскресное приложение к газете «Дни»). Начиная с 1921 Алданов
был постоянным автором журнала «Современные записки», где
впервые увидели свет все основные худ произ-ия, созданные им до 2
мир войны. Согласно замыслу автора, они образуют два цикла:
тетралогию о Французской революции и наполеоновской эпохи
Мыслитель. включает повесть Святая Елена, маленький остров (он
рисует последние дни жизни Наполеона ), 1921, романы Девятое
термидора (Стремление исследовать особенности рев-ции повлияло
на создание романа «Девятое Термидора», в котором успех
переворота во Франции Алданов также объясняет игрой «случая». В
центре романа «Чертов мост» смерть Екатерины II и переход
Суворова через Альпы ) , 1923, Чертов мост, 1925, Заговор, 1926) и
трилогию, действие которой происходит в канун и вскоре после
русской революции 1917 (Ключ, 1929, Бегство, 1930, Пещера, 1934).
Алданов стремился показать ключевую роль случая в событиях,
изменяющих облик мира и воздействующих на судьбы целых
поколений. Событие, согласно Алданову, возникает как бы
самопроизвольно, вопреки логике вещей и вне зависимости от
субъективных побуждений его участников, однако, даже повторяясь,
оно не становится поучительным опытом: из века в век чел-во
совершает одни и те же ошибки. В каждом романе Алданова наряду
с вымышленными героями появляются многие прославленные в
истории лица (среди тех, кто описан в тетралогии, – Павел I,
Александр I, Суворов. Алданов много сил отдал «Новому журналу»,
основанному им вместе с М.О.Цетлиным и М.М.Карповичем. Вся
творч-я жизнь Алданова прошла в эмиг-ии. Он принадлежал к числу
наиболее читаемых авторов. Его исторические романы были
переведены примерно на 25 языков. После падения Парижа в 1940
Алданов переезжает в США, пишет в газете «Новое рус слово» и
«Русском журнале», переходит от очерков к «политич рассказам» на
совр темы, связанные прежде всего со 2 мир войной. В рассказе
«Фельдмаршал» он предсказал Заговор 20 июля. В эмиграции
Алданов продолжал работать и как химик; его книга 1937Vг.
«Actinochimie» вызвала высокую оценку европейских коллег. В 1951
он издал книгу «К вопросу о возможности новых концепций в
химии».Центр место в творчестве писателя занимает трилогия –
«Ключ», «Бегство», «Пещера», которую он писал 12 лет. Каждый
роман создавался отдельно, вначале Алданов не думал, что это станет
единой книгой, но трилогия отличается цельностью и внутренним
единством. В трилогии, рисующей события в России начала ХХ века
– революцию, войну, эмиграцию – нет исторических действующих
лиц, что Алданов сделал преднамеренно, ведь прошел еще слишком
небольшой промежуток времени; он не хотел, чтобы читатель искал
в романах исторической достоверности.
В центре романа «Ключ» события начала 1917 года, завершается он
апокалиптической сценой – «горит здание суда, горит вся Россия».
Начинается роман детективной сценой – убит банкир Карл Фишер, в
числе подозреваемых и химик Браун; очень интересны его беседы с
Федосьевым, начальником политической полиции. Оба они считают,
что у России нет будущего. Детективная линия в романе не получает
завершения, убийца так и не найден, а подозреваемый Загряцкий во
время Февральской революции освобожден из тюрьмы. Название ро-
мана – «Ключ» имеет несколько трактовок; это и ключ от квартиры,
в которой убит Фишер, и ключ к событиям Февральской рев-ии.
Ключ – это универсальный символ для понимания судеб чел-ва, кот
пытаются найти в философских беседах Федосьев и Браун. Вторая
часть трилогии – «Бегство» – рисует впечатляющие события 1917-
1918 годов, коте вовлекают всех в водоворот истории: в людях,
далеких от политики, пробуждаются черты политиков. Кременецкий
уезжает в Киев, вспомнив свои украинские корни. Алданов создает
очень точные картины, отразившие жизнь в Киеве, где господствуют
немцы и где Креме-нецкий становится общественным деятелем. В
Петрограде голод, холод… у Яценко умерла жена, его судьба тоже
складывается драматично, он арестован за саботаж, так как не ходил
на работу, он долго сидит в тюрьме, ему не дают свидания, потом
увозят ночью на барже, которую красные затопили посреди залива.
Большое место в романе отведено Ксении Каревой, она дочь убитого
банкира Брауна, училась в университете (у Брауна), стала
революционеркой, личность очень жестокая, бескомпромиссная. Она
возглавляет Комиссию по охране памятников и при этом расхищает
все ценности; именно она подписывает приказ о затоплении баржи с
арестованными. Отчетливо ощущается, что образ Ксении Каревой
создан в полемики с сов писателями, которые романтизировали
подобный тип женщин. Роман «Бегство» создавался как антипод к
роману А.Толстого «Восемнадцатый год». А.Толстой и Алда-нов в
эмиг-ии некоторое время были дружны, потом их судьбы разошлись.
У А.Толстого герои так любят свою родину, что принимают
революцию, у Алданова герои участвуют в контрреволюционном
заговоре и бегут за границу. Третья часть – «Пещера» – состоит из
слабо связанных между собой сцен, рисующих жизнь эмигрантов на
Западе; их проблемы очень будничны, кто-то разбогател, а кто-то
стал беден. Особенно показательно фиаско главных героев: Федосьев
уходит в католические монахи, а Браун кончает жизнь само-
убийством. У Алданова нет никакого прославления эмиг-ии, его
герои укрылись в пещере, их всех обуревает горькое чувство людей,
оставшихся без корней, без родины. Большинство из них считают,
что они спасают остатки русй дух культуры. Алданов так определяет
их задачу: «Быть таким же народом, как фран-ий или англ-ий, таким
же, каким был русский, – и только».
3
5.Харак-ка твор-ва Б.Зайцева эмиграц-го периода.
Русс писатель, переводчик. Первоначальное образование получил
под руководством гувернанток. В Калуге учился в классической
гимназии. Окончил Калужское реальное училище. Учился на
химическом отделении Московского технического училища, в
Горном институте в Санкт-Петербурге, на юридическом факультете
Московского университета. Писать начал с 17 лет. Дебютировал в
печати в 1901. Б. К. Зайцев (1881-1972) в автобиограф-ом очерке "О
себе" (1943) делит свое тв-во на две половины: одна – дореволюц-
ная, когда "религиозное настроение" лишь "смутно проявлялось", но
затем возросло в период рев-ии, и вторая – когда оно зримо
укрепилось в эмиг-ии. Он вообще считал, что именно за пределами
России достиг полноценной твор-ой зрелости, поскольку "годы
оторванности" от родины "оказались годами особенно тесной связи с
ней"[1] , что впрямую отразилось в его произ-ях. И если в
дореволюционный период творчества писатель казался
завороженным Италией, кот после первой же поездки покорила его
своей "природой, искус-ом, обликом народа, голубым своим
ликом"[2] , то теперь камертоном всего создаваемого стала Россия.
Ее сутью "поверяется" происходящее, все думы, стремления,
надежды. Своеобразным прогнозом такого поворота можно считать
повесть "Спокойствие" (1909). Ее главный герой Константин
Андреевич (которому явно приданы автобиографические черты –
вплоть до подаренного в детстве маленького ружья, детали, которая
затем перекочует в "Путешествие Глеба", превратившись в один из
центр эпизодов 1-й части) сначала в поисках своего места на земле
едет в Италию, но обретает спокойствие, вернувшисьV домой и
соприкоснувшись с бедами, болезнями, утратой родных людей.
Именно в российской глубинке он учится твердости, стойкости,
мужеству, с которыми следует воспринимать удары судьбы. Мотив
упорства и непреклонной смиренности, попытки соединить в
личности энергию приверженности Божьему началу в мире и
сиюминутной одухотворенной деятельности станет главным в
позднем тв-ве Зайцева. С годами писатель пришел к убеждению, что
"все происходит не напрасно, планы и чертежи жизней наших
вычерчены не зря и для нашего же блага. А самим нам – не судить о
них, а принимать беспрекословно". Зайцев покинул Россию в 1922 г.
Сначала он жил в Берлине, затем в Италии, потом в Париже. Его
первые произ-ия в эмиг-ии продолжают цикл "смертных повестей",
открываемый "Странным путешествием" (1926). Неким зачином
этого цикла можно считать написанную еще в России в 1921 г.
"Улицу Святого Николая". В состав цикла входит также "Авдотья-
смерть (1927). Примыкает к ним и роман "Золотой узор" (1923-1925).
Развитием же темы жизнестойкого пребывания в мире, основой
которого является "равновесие" между заветами: "удалися от зла" и
"сотвори благо", - становятся житийные повести: "Преподобный
Сергий Радонежский" (1924), "Алексей Божий человек" (1925).
"Преподобный С Р" - не памятник агиографической лит-ры. В нем в
полной мере проявилось худ мышление Зайцева: прежде всего в том,
что он "обытовляет" описываемые события (это ни в коей мере не
отменяет их значимости), в чем-то облегчая их понимание
читателем. Так, писатель рисует картину встречи отрока Варфоломея
с посланцем Небес, обставляя ее житейскими деталями: деревенский
пастушок, волоча недоуздки и похлопывая бичом, отправляется
искать пропавших жеребят. З.Гиппиус говорила о Зайцеве как о
"святителе русского православия". Начиная с 1931 г. Зайцев пишет
цикл беллетризированных биографий: "Жизнь Тургенева" (1929-30),
"Жуковский" (1947-49), "Чехов" (1954). Зайцев создает
психологизированные биографии.Он считает, чтобы изобразить чью-
то душу, нужно в нее окунуться, прочувствовать. Например, в
отношении Тургенева ему кажется принципиальным, в первую
очередь, раскрытие понимания писателем темы любви, и он
посвящает этому много страниц. Через любовную тему Зайцев
раскрывает отношение Тургенева к вопросам веры. Поэтому он
высоко ценит те произ-ия писателя, в центре которых – любовь,
почти игнорируя его романы с их гражданским звучанием. Анализ
"Жизни Тургенева" убеждает, что он использовал и обширный
мемуарный материал (воспоминания А.Фета).
Затем он пишет автобиографическую тетралогию, или, по
определению автора, "роман-хроника-поэма" - "Путешествие Глеба",
состоящее из четырех частей – "Заря" (1937), "Тишина" (1948),
"Юность" (1950) и "Древо жизни" (1953). "Путешествие" означает
движение человека по жизненному пути. В данном случае это
восхождение к высотам христианского вероучения. Особенностью
этого хроникального повествования стал эффект "двойного зрения".
Автор пишет с точки зрения человека, прошедшего жизненный путь
и знающего, как развернутся события и что произойдет с людьми,
ставшими героями произведения. "Глеб не знал, что в последний раз
видит Людиново. Отец не знал, что через несколько лет будет совсем
в других краях. Мать не знала, что переживет отца и увидит
крушение всей прежней жизни...”. Поэтому таким дорогим
становится каждое мгновение тишины и спокойствия. Каждая часть
произведения соответствует этапам формирования внутр мира чел-ка
как православного христианина. Во второй части романа ("Тишина")
духовному развитию героя способствуют беседы с о. Парфением,
Александром Григорьичем, пребывание в Сарове. В герое нарастает
мистическое ощущение прихода к вере как своего предопределения.
Третья часть ("Юность") – впечатления от пребывания в
университете, пробуждение чувств, первые пробы пера. Все это
сопровождается нарастанием мистических переживаний, которые
начинают "включаться" в сферу обычной жизни В четвертой части
("Древо жизни") уже все существование Глеба пронизано светом
веры, и можно утверждать, что здесь исчезает эффект "двойного
освещения": и повествователь, и герой уже знают о сокровенном.
4
6.Лирическое твор-во Г.Иванова.
Поэт, писатель, в дореволюционной России печатался в журналах:
«Весна», «Нижегородце», «Шиповнике», «Ниве», «Аргусе»,
«Сатириконе», «Аполлоне» и др. Первая книга стихов «Отплытие на
о. Цитеру» вышла в 1912 г., в 1914 г. вторая книга «Горница», затем
книги «Памятник славы» (1915), «Китайские тени», «Вереск» (1916)
и др. В 1922 г. уехал в Берлин, а в 1923 г. переехал во Францию.
Активно сотрудничал в «Звене», «Днях», «Сегодня», «Числах». За
рубежом вышли книги стихов: «Лампада» (1923, Берлин),
«Петербургские зимы» (1928, Париж), «Розы» (1931, Париж) и др.Он
всат во главе лит кружка “Зеленая лампа”. 1910 – дебютирует в
печати. 1911 – примыкает к эгофутуристам.
Эмиграц период Г.Иванова расширяет сферу его тв-ва. Он
воспреним-ся не только как звучный поэт, как лучший поэт периода
эмиг-ции. Его стихи растащут на цитаты. Осенью 1922 г. Г. Иванов
уехал на Запад. Перед отъездом он успел выпустить под своей
редакцией «Посмертные стихи» Гумилева, подготовил к печати
гумилевские «Письма о русской поэзии», а также свою книгу
«Лампада» — собрание стих-ий, включавшее кое-что из ранее
написанного вместе со стих-ми, не попавшими в предшествующие
сборники.В эмиг-ии Г. Иванов провел 36 лет — большую часть
жизни. Год он прожил в Берлине, а с 1923 г. обосновался во
Франции. На Западе он написал еще 4 поэтич сборника.Поэт менялся
от книги к книге, порой столь решительно, что его худ эволюция
создавала простор для мифотворчества. Свою эмигр-ю жизнь
Георгий Иванов начал с переиздания старых книг – «Садов» и
«Вереска». В 1937 году он выпустил "Избранное" - "Отплытие на
остров Цитеру" – это сборник, где явственно чувствуется авторское,
поэтич отношение к твор-ву своих учителей (Пушкин,
Сологуб,Блок...). Подлинный Георгий Иванов начинается в 1931 году
– с выходом «Роз». Успех книги был ошеломительный – кажется,
никакая другая эмиг книга стих-ий не была распродана полностью.
“Розы” начинаютя с холодного петербургского пейзажа. Весь
сборник создается по принципу припоминания. В твор-ве Иванова
центральным объединяющим феноменом явл мотив
бессмысленности, пустоты чел жизни.Все стихи сборника
безымянны, к некоторым есть эпиграфы или посвящения. Рифмы
простые, много глагольных рифм, неорегинальных. Эта бедность
несет особую эстетическую функ-ию.Преобладают 4-х стопные
строфы, много разнострофных стихоф. Эффект живой речи. Простые
стилистич средства. Мало метафор. Афтология (слова в прямом
знач-ии). Цветовая гамма – краски печальные, холодные...). Небо наз.
Декаденским. Картина идет от уже известного текста. Следы текстов
И.Анненского. Частые оттенки синего цвета.
Постоянное заглядывание в бездну под ногами, одиночество и
слабость человека в относительном, случайном, чуждом мире,
обреченность на скорый конец – все эти темы появляются уже в
«Розах». Русским экзистенциальный поэт. В своих стихах 1920-1950-
х гг. (сборники «Розы», «Отплытие на остров Цитеру», «Портрет без
сходства», «Стихи 1943-1958») он проходит через круг настроений
«парижской ноты», через отчаяние, нигилизм, разъедающую
иронию, мистические прозрения, интерес к истории, лирику
дневникового характера. Но всегда в художественных поисках ему
сопутствовало счастливое чувство меры, точный вкус, культура
стиха, мастерство, поэтичность.
Особое место в литературном наследии эмиграции занимают
квазимемуары Г.Иванова "Петербургские зимы", "Китайские тени",
его скандально известная поэма в прозе "Распад атома". В 1938 году
выходит самая музыкальная, самая загадочная, самая скандальная
книга Георгия Иванова – «Распад атома».(проза) «Распад атома»
построен по принципу фуги: тема варьируется, меняется, ведется
разными голосами, постоянно возвращается. Поэзия как бы обретает
свою древнейшую функцию: быть заклинанием, магическим
текстом, связывающим человека с высшими силами. Тема дробится,
отражается, повторяется разными голосами, бесконечно
возвращается. Интертекстуальность возникает уже в раннем
творчестве Георгия Иванова, вполне развивается в «Розах» и в
«Распаде атома». Цитата становится ведущим приемом. По
страницам «Распада атома» рассыпано множество цитат: Некрасов,
Гоголь, Лермонтов, Розанов, Тютчев. Собственно, вся поэма –
бесконечный монолог лирического героя на грани самоубийства, со
всеми размышлениями об искусств.
7.Проза Г.Иванова:”Третий Рим”,”Петербургские
зимы”,”Китайские тени”.
После рев-ии он вместе с поэтессой Ириной Одоевцевой и
Адимовичем эмигрирует. В Берлине, в Париже находит свое место в
ряду эмиграции.Эмиграц период Г.Иванова расширяет сферу его тв-
ва. Он воспреним-ся не только как звучный поэт, как лучший поэт
периода эмиг-ции, но и прозаик. В Париже нач издаваться произ-ие
“Петербургские зимы” вызвавшая резкие отзывы о ней писателей –
современников, которые обвиняли автора в субъективизме,
указывали на многочисленные неточности. Г.Иванов не пытался
оправдаться, более того, во второе издание он не внес никаких
исправлений, видимо, свою задачу автор видел в создании целостной
картины эпохи предволюционной России, поэтому ему не
представляется важной временная последовательность, точность дат
и деталей. В мемуарах Н.Берберовой зафиксирован отзыв самого
Г.Иванова об этой книге, он сказал, что в «Петербургских зимах»,
«семьдесят пять процентов выдумки и двадцать пять правды». Более
традиционные очерки о выдающихся деятелях русской культуры
объединены им в книге «Китайские тени» и «Невский проспект»
(1925-1930 гг.). В них наиболее полные и интересные воспоминания
о Блоке и Гумилеве, менее подробны портреты Есенина,
Мандельштама, Фофанова и др.; эти очерки суше, компактнее, более
информационны и менее эмоциональны. Г.Иванов в 30-ые годы
писал роман «Третий Рим», его отдельные главы печатались в газете
«Последние новости». Первая и вторая часть произведения
существенно отличаются друг от друга. Первая часть – авантюрная
повесть с многочисленными действующими лицами, а главный герой
– Борис Юрьев – оказывается человеком мало привлекательным;
вторая же часть – это не связанные общим сюжетом размышления
героев о крушении окружающего мира. Видимо, автор пытался
создать какой-то новый тип романа, но произведение осталось
незаконченным. Последние годы Г.Иванова были очень тяжелыми,
он их провел в «старческом доме», в Иэре, на юге Франции. V V
8.Художественное твор-во Г.Адамовича.
Прочная поэтическая репутация Г Адамовича (1892—1972)
складывается еще в России, задолго до его отъезда в эмиг-ию. В
эмиг-ии Ад.дебютировал сборником “Чистилище”. Многие тексты
сочетают в себе 2 традиции, пушкинскую и лермонтовскую. Для
этого сборника характерен «звук дребезжащей струны» (Гумелев
расслышал и подсказал), в котором поэт соединил традиции го-
родского романса и элегической поэзии конца XIX — начала ХХ
века. «Чистилище» выходит в январе 1922 года, ровно за год до
отъезда поэта в эмиграцию, но находит более чем скромный отклик в
лит кругах. Разве что М. Куз-мин, еще один городской элегик,
подчеркивает, что в послереволюц-ой поэзии «из десятков книг лир
содержание можно найти в книге Г. Адамовича “Чистилище”»
.
Адамович, отправляясь в заграничную поездку в самом начале 1923
года из России для своей лит репутации на Западе не вывозит
ничего, кроме права считаться тщательным и сухим поэтом. Лит
общественность эмиг-ии и журнальная критика почти окончательно
и бесповоротно утвердили представление об Адамовиче как об
эссеисте, рецензенте, полемисте и редакторе, блестящем критике, но
не как о поэте. В Париже о его стихах пишут мало, хотя ни один из
значительных альманахов («Якорь», «Круг») без них не обходится.
Печатаются они и в тогда еще еженедельнике «Звено» (с 1923 года
по 1926 год), и в журнале «Встречи». Однако Адамович мягко, но
настойчиво стремится реабилитировать в себе прежде всего поэта —
если не стихами (первый сборник в эмиграции, «На Западе»,
выходит только в 1939 году), то хотя бы рассуждениями о них. Этим,
вероятно, и можно объяснить бурную полемику по поводу
публикации фрагментов «Комментариев» в феврале 1930 года в
первом номере «Чисел». «Комментарии» — лирическое по своей
сущности произведение, в основе которого лежит еще одна попытка
автора самоутвердиться в качестве именно поэта. «Одиночество и
свобода» - Статьи эти — антиподы блестящих газетных фельетонов
— написаны для немногих, без оглядки на читателя. Кажется, что—
разговор наедине с самим собой. Разговор, который можно вести
только в одиночестве, освещающий самую скрытую суть поэзии — и
Адамовича. Именно это тревожное беспокойство, появившись в
«Чистилище», становятся впоследствии ведущей тональностью
«парижской ноты».
5
9.Литературно-критическая деятельность Гадамовича в
“Звене”,”Последних ново-стях”: книги“Коммента-
рии”,”Одиночес-тво и Свобода”.
В парижской лит жизни Адч принимал самое активное участие. Ад и
Ходасевич – 2 центра в лит эмиг-ии: около Ход-ча находились поэты
старшего поколения, к Ад-чу тянулась молодежь. Ад – критик много
писал о судьбах и путях развития рус зарубеж лит-ры, общий взгляд
на будущее лит-ры у него был пессимистичен. В книге «Одиночество
и свобода», которая подвела итог его размышлениям, критик
констатирует, что суть эмигр-их дискуссий можно свести к двум
тезисам: «или в эмиг-ии ничего не может быть, творчество
существует лишь там, в Советской России, какими бы тисками оно
не было там зажато; или в Сов России – пустыня, а все живое со-
средоточено здесь, в эмиг-ии». Адч же высказывает мысли о
возможности «диалога» с советской литературой, к чему он
призывал еще с конца 20-х годов. Драму эмиг-ой лит-ры он видит в
отрыве от нац почвы, говорит о необходимости сохранения традиций
в рус культуре. Критик резко отрицательно относится к настойчивым
попыткам писателей «воскресить» рус старину, к книгам
«этнографического» характера. В этой книге («Одиночество и
свобода») много статей о творчестве русских писателей-эмигрантов:
Мережковского, Гиппиус, Бунина, Зайцева, Ремизова, Шмелева и
др.; не все оценки Адамовича однозначны, он был очень
субъективным критиком и человеком, но не боялся пересмотреть
свои оценки, всегда был искренним. Современники поэта в своих
воспоминаниях (Ю.Терапиано, И.Чиннов, Г.Иванов и др.) отмечают,
что почти все молодые поэты и писатели, начавшие творить в
эмиграции, а также очень многие читатели из среды интеллигенции,
«думали по Адамовичу», «проверяли свою вкусы по
"Комментариям"». Жанр книги Адамовича «Комментарии» трудно
определить: это и философские рассуждения о России, о ее
исторической судьбе, о христианстве, это и новое прочтение русской
классической и современной литературы. «Пересказать содержание
этой книги так же трудно и невозможно, как лирические стихи»
(Ю.Иваск). Адамович не претендует быть «властителем дум» или
давать точные ответы; у него аналитический ум, склонный к
скепсису. Вспоминая о начале века, он пересматривает оценки
многих поэтов и даже считает этот период не «серебряным», а
«посеребрянным» веком. В этой книге много иронических замечаний
в адрес Пастернака, Маяковского, Цветаевой, Набокова и др. В книге
нет ответов на «проклятые вопросы» русской литературы, но есть
единство в требованиях, в порывах к истине.
Осенью 1923 года на страницах «Звена» появляется со стихами и
первымиV статьямиV ГеоргийV Адамович,V которыйV со временем
начинает играть все более важную роль в издании.
10.Творчество Н.Оцупа.
Н.А.Оцуп родился в ЦарскомV Селе, в многодетной семьеV купца.
учился в Царскосельской Николаевской Гимназии. ВV конце 1918
года М Горький приглашает ОцупаV на работу в издательство
«Всемирная литература». Здесь состоялось личное знакомство
Н.Оцупа с Блоком и Гумилевым, бывшими в в издательстве
главными редакторами переводов зарубеж поэтов. Первый сборник
стихотворений Н.Оцупа "Град" вышел в 1921 году в издательстве
"Цех Поэтов".VВ 1922г принял решение уехать в эмиграцию, выехал
в Берлин. В начале 20-х годов Берлин стал литературной столицейV
русского зарубежья. Выступал в “Доме искусств”.В начале 20-х
годов Берлин стал литературной столицейV рус зарубежья.
"Град" – мотив непогоды,холодного града, настает новый день,
соответствующий новому миру. Мотив града (города), Петербурга.
Села создают особую смысловую кайму. Тема
повсебневности,частое событие – смерть. Мотив любви проходит
через ряд стихий проявляясь через артифакты, игры, забытые
образы. Около 1924 года литературный центрV эмиг-ии переместился
из БерлинаV в Париж, туда же перебрался и Николай Оцуп. Здесь в
1926 году вышел второй сборник его стих-ий "В
дыму".Заключительная часть сборника «ВV дыму», прямоV вводит
читателя в следующее произведение Николая Оцупа—поэмуVV
«Встреча», вышедшуюV в 1928 году в Париже, но задуманную,
вероятно, уже в Берлине. Сюжет «Встречи» не раз разрабатывался
западноевропейскими поэтами в прошлом, но был воV времена Оцупа
совсем оставлен. Лирическим лейтмотивом является тема духовного
восхожденияV кV Богу, что естественно продолжает линию, ужеV
намеченную в конце сборника «ВV дыму»: через дым к Свету, то есть
к Смыслу, то есть к Нему.ВV 1930 годуV Оцупу, обладавшемуVV
редкимV талантом организатора иV предпринимателя, удалось создать
свой собственный журнал «Числа». СV 1930 по 1934 годы в Париже
вышлоV десять номеров журнала тиражом около тысячи
экземпляров.VВV 1930 годуV Оцупу, обладавшемуVV редкимV талантом
организатора иV предпринимателя, удалось создать свой собственный
журнал «Числа». СV 1930 по 1934 годы в Париже вышлоV десять
номеров журнала тиражом около тысячи экземпляров.VВ 1950 году
Н.Оцуп опубликовал "Дневник в стихах. 1935-1950",V своего родаV
эпопею или,V скорее, поэму лирико-эпического плана, отличается
своей монументальностью, он содержитV 12 тысяч стихотворных
строк. Последним прижизненным изданием Н.Оцупа стала драма в
стихах "Три царя", ставившая вопрос о силе веры.
11.Творчество А.Куприна в 1920-1930г.
6
С 1920-го года Куприн поселяется в Париже. Вынужденная эмиг-ия.
Чувствует себя отчужденным и одиноким. Оторванный от «почвы»,
он утрачивает те опоры, на которых держалась его проза. Произ-ия
Куприна эмигр-го периода отличаются от его дореволюционных
произ-ий; в них ощущается ностальгический характер, грустный
взгляд в прошлое, он увлекается Толстым, мечтает о нравственном
самосовершенствовании чел-ка. Находясь в разлуке с родиной, он
смог найти слова признательности и любви к России, описать свою
тоску по отчему дому. Критики отмечают, что в этот период он
превращается в «бытовика», у него появляется склонность
романтизировать старый быт, видеть в нем «неизъяснимую прелесть
рус жизни». В 1920-е годы выходят сборники произ-ий Куприна,
написанных за рубежом: «Новые повести и рассказы» (Париж, 1927),
«Храбрые беглецы» (Париж, 1928), «Купол св. Исаакия
Долматского» (книгапосвещена походу Северо-Западной армии
генерала Юденича на Петроград. Эта повесть тяготеет к очеркам, кот
объединяются в один хроникальный репортаж о сложных,
драматических перепитиях Гражд войны.очевидная
документальность изложения делает книгу ценным свидетельством
того, как разворачивались события, приведшие к поражению белых
армий, какой иллюзорной оказалась мечта офицеров увидеть над
собою купол Исаакия, который лишь раз блеснул для них вдали,
переливаясь золотом и дрожа в воздухе. (Рига, 1928), «Елань»
(Белград, 1929), «Колесо времени» (Белград, 1930) (Действие в
романе «Колесо времени» протекает в шумном портовом городе
Марселе, а главный герой – русский инженер Михаил, «Мишика»,
как называет его француженка Мария. Вначале она кажется Михаилу
таинственной незнакомкой, постепенно их судьбы сближаются.
Мария бескорыстно любит Михаила, у нее, как считает писатель,
был дар любви. В романе «Колесо времени» звучит нотка сожаления
об оборвавшемся гимне любви, колесо времени нельзя остановить, а
Мария уходит, когда ушла любовь. Она не объясняется с Михаилом,
она не понимает «рус ковыряние в чужой душе», ее поведение
отличается от традиционного отношения рус чел-ка, как это было
представлено в «Гранатовом браслете».), “Юнкера” - В романе с
документальной точностью изображены реальные лица и
действительные факты, связанные с Третьим Александровским
юнкерским училищем в Москве. В романе обилие света, музыки,
праздников, описаны великолепные балы, очень нарядный быт
юнкеров, ощущение молодости, силы, первой влюбленности. Главы
этого романа писались в разное время, поэтому они иногда не
связаны между собой, есть даже ненужные повторы. В центре –
образ юнкера Александрова – Куприна, человека одаренного, он
пишет и стихи, и прозу, рисует, увлекается живописью, видит
прекрасное и в искусстве и в жизни, это разносторонний человек, он
спортсмен, танцор и в тоже время воин. В «Юнкерах» центральное
место занимает изображение Москвы, ее памятников, церквей,
отдельных уголков ее центра, все это в обрамлении прекрасных
пейзажей. Критики русского зарубежья (Лукаш И. – «Возрождение».
1932. 20 октября) чаще всего выделяют эпизоды любви
Александрова, которые описаны по возрастающей, «на танцевальном
движении, на ходе танца». Несколько настораживает чрезмерная
идеализация отношений юнкеров и начальства, не во все ситуации
можно поверить. Этот роман – панегирик молодости, но в то же
время в нем проскальзывают и печальные ноты, ведь возвращение в
Россию возможно только в воспоминаниях.) .Из под пера Куприна
выходят яркие рассказы “Золотой петух”,“Последние рыцари”,“Ночь
в лесу”. Писатель ностальгически вспоминает давний цирк (“Дурной
каламбур”), бакалаврских рыбаков(“Светлана”), родную природу,
годы учебы.Повесть”Жанетта” (1933) – последнее значительное
произ-ие писателя. В центре – образ старого профессора Симонова,
который, утратив Родину, дом и семью, волею судеб оказался в
Париже, где, как и автор повести. Столкнулся с нищетой,
непониманием и только маленькая парижская девочка Жанетта, дочь
газетчицы скрашивает грустные дни пожилого ученого.Симонов
хочет принять учавствие в ее судьбе, но дружба с этой
очаровательной замарашкой неожиданно прекращается, мать увозит
ее из Парижа. И снова профессор погружается в свое одиночество. А
главное в свою ностальгию по далекой Родине.
12.Проза И.Бунина.
Поэт, прозаик.Покидает Россию 26 января 1920 года — на пароходе
из Одессы через Константинополь, Софию, Белград прибывает во
Францию. Поселяются Бунины в Грассе, небольшом городке на юге
Франции. Здесь и были созданы выдающиеся творения,
открывающие читателям нового Бунина: «Окаянные дни», «Жизнь
Арсенье-ва», «Темные аллеи», “Митина Любовь”,
“Воспоминания”.Эмиграц период – период проблем. 1.- продлжение
твор-ва писателя. 2.- проблема писателя-поэта. Он очень страсно
относился к критике собственного поэт-го твор-ва. В эмиграц-ии как
прозаик. Отрицательно относится к символистам и футуристам. В
глазах Ходосевича и Адамовича – поэт прошедшей эпохи. Во 2-й
половине 30-х годов едет в Париж. 21-22г – поэзия по поэтике – тема
чужбины, ностальгии.Оппозиция – Россия прошлого и совр мир без
России. Стих-я: Канарейка, Дочь, Ночь. Ведет записки дневникового
характера.
«Жизнь Арсеньева». Повествует о юноше живущеми
формирующемся в условиях русской действительности конца 19-нач
20-го толетия, о человеке ищущем,мучительно обретающем и вновь
утратившем свой дом.
В1933 – первый среди рус писателей удостаивается Нобелевской
премии в области лит-ры. В последующие годы издает большой цикл
рассказов, объединенных в сборник “Темные аллеи”. Первоначально
этот сборник вышел в 1943г в Нью-Йорке, в него вошло тогда 11
новел.вповторном издании, в 1946г, напечатанном в Париже, было
уже 38 рассказов.Они различны в жанровом отношении,
существенно отличаются своей структурой, объемом, характером
персонажей, они отражают разные временные пласты жизни, но все
они касаются одной общей темы-любви, кот раскрывается автором
как величайший чел-ий дар, как счастье, достающееся чел-ку. Сам
автор считал свою книгу высшим своим достижением.Вошедшие в
зборник рассказы: Муза, Чисты понедельник,Руся,Ворон,Темные
аллеи и др.
Повесть “Митина любовь” – построенная на воспоминаниях об
ушедших годах жизни в прекрасных дворянских имениях и
рассказывающая о крушении идеала. Тема - любовь и смерть, что
такое Я. Удачный отзыв Адамовича.Митя уходит из жизни
самоубийством.
13.Характер-ка тв-ва И.Шмелева.
7
И С Шмелев (1873—1950) занимает особое место в ряду классиков
рус лит-ры XX века. В его творчестве, впервые глубоко, реа-
листически достоверно запечатлен православно-религиозный опыт
народа. Собственно психология верования, трудный, порой
исполненный драматизма путь человека к единению с Богом,
мучительное состояние духовной брани, молитвенное служение Богу
— все это отражено писателем с документальной точностью и
психолог-ой достоверностью. На формирование личности буд-го
писателя оказала влияние прежде всего семья, отличавшаяся
глубокой православной верой. В ноябре 1922 года Шмелев с женой
покидают Россию, уезжают в Берлин, а с января 1923 года
обосновываются в Париже.В том же году писатель, живой свидетель
крымской трагедии — казней десятков тысяч солдат и офицеров
Добровольческой армии — по свежим следам событий на
документальном материале создает свой Апокалипсис — эпопею
«Солнце мертвых». Самая страшная книга в русской лит-ре , пере-
веденная на множество языков, стала для Европы подлинным
откровением. Имя Шмелева приобретает широкую известность. В
«Солнце мертвых» нет привычных сюжета, завязки, кульминации,
развязки, главных и второстепенных героев, нет начала, как и
отчетливого конца. Хроникальность, отрывочность, мозаичность
событий, многоголосие героев, символы, алогизм, парадоксальность
— все это организует воедино образ рассказчика. Повествование в
эпопее ведется от первого лица, от имени автобиографического
героя — непосредственного свидетеля событий. Происходящее в
сюжетно-композиционном плане излагается хронологически
последовательно («день за днем»). Писатель подчеркивает, что
действие происходит не только в Крыму, но и в масштабах всей
Вселенной: борьба идет между жизнью и смертью, Богом и
дьяволом, Добром и злом. Огромную роль в повествовании играет
сгущенная символика. Пронизывающие шмелевское произ-ие
образы-символы солнца, неба, звезд, моря, камня, ветра, тьмы,
дороги. Усиление трагического элемента нашло отражение в
названиях глав эпопеи. Первые главы «Утро», «Птицы» сменяются
заголовками со сгущенным трагизмом: «Что убивать ходят», «Игра
со смертью», «Круг адский» и др. Все чаще в названиях глав
появляется слово «конец»: «Конец Павлина», «Конец Бубика»,
«Конец доктора. Центр персонаж, уставший от множества смертей,
подчас впадает в уныние, признается в том, что Бога у него нет.
Однако в нравственном аспекте кульминацией повествования
является неожиданный чудесный ночной визит к автоби-
ографическому герою некоего Абайдулина, доставившего от старого
знакомого татарина подарок — пропитание. У Шмелева в конечном
итоге доминирует вера в духовные силы человека.
«Лета Господня». Действ-сть дана в восприятии ребенка — 7-ми
летнего мальчика Вани. Это восприятие непосредственно, наивно и в
то же время предельно конкретно. Основные действующие лица —
это обитатели замоскворецкого купеческого дома и подворья во
главе с его хозяином подрядчиком Сергеем Ивановичем. Ключевые
события происходят в рамках одной семьи, исповедующей
православную веру. Решающее воздействие на мальчикаоказал
духовный наставник плот-ник-филенщик Михаил Панкратыч
Горкин. Огромное значение и для автора, и для героев приобретают
духовные традиции и обычаи предков. «Кольцевая» форма
композиции отнюдь не случайна: она позволила Шмелеву
воспроизвести православный годовой круговорот, трудовой и
праздничный циклы. В нем мы находим подробные описания всех
значительных церковных праздников: Рождества, Крещения,
Великого поста, Благовещения, Пасхи, Троицы, Преображения,
Покрова Пресвятой Богородицы, снова Рождества. Подобная
композиция служит передаче ключевой идеи романа — мысли о
единстве, стабильности и в то же время повторяемости процессов
бытия. Итак, в эмиг-ом тв-ве Шмелева мир предстает гармоничным,
устойчивым, осмысленным. И герои, и автор даже перед лицом
смерти всегда сохраняют веру и надежду, уповая на Промысел
Божий. Объектом художественного изображения становятся у автора
«Лета Господня» не человеческие типы как таковые, не личность в
полноте ее общественных отношений, а ключевые ситуации,
связанные с религиозным постижением мира.Роман “Няня из
Москвы” (1934), написанный в излюбленной Шмелевым форме
сказа (в которой писатель достиг непревзойденного мастерства), —
это повествование бесхитростной русской женщины, попавшей в
бурный водоворот событий истории XX в. и оказавшейся на
чужбине. В страданиях, теряя подчас здоровье и богатство, герои
романа обретают душу, приходят к Истине.
14.Характеристика творческого пути А.Ремизова в эмиграции.
А М Ремизов (1877–1957), рус писатель. 5 августа 1921 года Ремизов
навсегда уезжает из России — сначала в Берлин, а с конца 1923 года
— в Париж. Эмиг-ия, вне всякого сомнения, была огромным
несчастьем, трагической разлукой с любимой Русью. Но, тем не
менее, она не подкосила творческие силы Ремизова, не стала для
него не-переходимым рубиконом ни в стилевом, ни в тематическом
планах. Всего с 1921 года по 1957 год Рем издал за границей 45 книг,
с завидным постоянством выпуская по одной-две каждый год,
развеяв миф о твор-ом кризисе как неизбежном спутнике писателя-
эмигранта. Его худ наследие периода эмиграции поражает
разнообразием: графические альбомы, пересказы старинных легенд,
автобиографическая проза, мемуаристика. Стилевые тенденции,
характерные для ранней прозы Ремизова, остаются актуальными и
для его произведений периода эмиг-ии, позволяют говорить о
единстве его до- и после-эмиг-го тв-ва. Это, во-первых, тяготение к
«чисто эстетическому» направлению, со свойственными ему «компо-
зиционно-стилистическими арабесками, приемами словесного сказа,
иногда эмбриональными формами ритмического чле-нения». У
Ремизова это проявляется в его пристрастии к старорусским,
«допетровским» формам звучащей речи, в особой организации
синтаксиса. Во-вторых, для прозы Ремизова характерно неизбежное
в подобной стилевой системе стремление к открытому авторскому
слову, авторской оценке. Поэтому, как «не насыщен язык приметами
устной речи, он остается авторским»
3
. Стиль Ремизова
действительно отмечен парадоксальностью: его отчетливая
маркированность присутствием «чужого», неузусного речевого
субъекта и при этом явное отсутствие этого субъекта позволяет
исследователям принципиально отграничивать стилевую систему
Ремизова от традиц-го сказа (Лесков), предполагающего
просторечного рассказчика . В-третьих, проявлением синтеза
названных тенденций можно считать стремление Ремизова к
обновлению не только языковых, но и «повествовательных» норм,
выразившееся в практике так называемой «орнаментальной прозы»,
в экспериментировании с жанровыми формами [«сны и предсонья»,
мифологизированная автобиография («узлы и закруты памяти»),
смешение реалистического и фантастического, притча, пересказ-
перепев]. Эти основные стилевые черты, характерные для «неклас-
сического типа повествования», позволяют соотнести художе-
ственный мир А. Ремизова прежде всего с творчеством В. Розанова,
А. Белого и противопоставить его мировидению таких художников,
как М. Горький, И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев. В условиях
эмиграции архаичность слога обретает новый знак и пафос, с особой
силой ощущаемый в среде оторванных от родины рус эмиг-ов:
параллели с революционными новшествами большевиков и
реформами Петра возвращали к идеям славянофилов. С другой
стороны, в эмиг-их кругах неизбежно звучали и критические нотки,
упреки Ремизову в его якобы отходе от пушкинских традиций.
Известно, что И. Бунин высмеивал попытки Алексея Михайловича
«возвращать испорченный всеми нами (во главе с Пушкиным) рус яз
на его исконный истинно-русский лад»
6
. И все же за границей
произведения Ремизова не пользовались большим успехом.
Консервативные критики и читатели “рус Берлина”, а затем “рус
Парижа” не принимали его экспериментальную
прозу...«Взвихренная Русь» - отклик А.М. Ремизова на события рев-
ии и гражд войны, первую по времени написанную книгу
воспоминаний. Фрагменты жизни, им придается статус
романа,длинной повести. Безоговорочно отнести это произведение к
мемуарным нельзя: это в полной мере худ творение, хотя очевидна
его связь и со злобой дня, фактами истории и биографии, очерком.
Большинство персонажей книги — реально существовавшие,
широко известные личности: Блок, Розанов, Степун, Шестов,
Пришвин, Горький и т. д. Наравне с ними в произведении
существуют и персонажи вымышленные. Особенности: -
Своеобразная композиция (цельная хронология)Линейное
повествование. – Худ.ритм.Врывается время Анны Иоановны (18в),
это время подается через документы. – Сопоставление временных
пластов.Книга построенны по календарному принципу – от весны к
зиме. События высвечиваются через семантику страшных веков.
Книга завершается купальскими огнями (ночь на 24 июня). Это дата
рождения Ремизова.Момент конца и смерти – усматривается пафос
возрождения России.Еще произ-ия : книга“Россия в письменах”.
8
15.Проза Вл.Набокова (берлинский период).
В 1922 году перебирается в Берлин. Так начинался эмиг-ий период в
его жизни и творчестве. Здесь, на страницах берлинской газеты
"Руль" появляются стихи и рассказы молодого писателя, взявшего
псевдонимом имя райской птицы - Сирин. Лит известность приходит
к Сирину после выхода первого в его творчестве "русского" романа
"Машенька". (Посвещено жене Набокова. Главный герой романа —
Лев Глебович Ганин, эмигрировавший в Берлин. На протяжении
всего романа Набоков стремится подчеркнуть в нем его
“особенность”, несхожесть с окружающими. Ганин живет в
пансионе, где рядом с ним находятся еще шесть человек. Эти люди
действительно выброшены из жизни. Их судьбы разбиты, желания
угасли. Набоков рисует их слабыми и безмолвными, исключая,
разумеется, главного героя (поэт Подтягин,Клара). Другой главный
герой романа — Алексей Иванович Алферов, яркое воплощение
того, что Набоков наиболее всего презирает в человеке, по злой
иронии судьбы оказавшийся нынешним мужем Машеньки,
любившей Ганина долгие годы. Алферов — полная
противоположность интеллигенту Ганину. Узнав о том, что
Машенька, с которой он по воле случая расстался еще в далекой
молодости, жива и приезжает на днях к мужу, Ган буквально
просыпается в своей берлинской эмиг-ии. Ган принимает
решительную попытку вновь обрести потерянный рай: отказывается
от своей псевдоизбранницы Людмилы и собирается похитить
Машеньку у Алферова. Но лишь на вокзале Ганин осознает, что
прошлое не вернуть. Мотив невстречи,мотив разорванного
пространства. В своем романе Набоков философски размышляет о
любви к женщине и к России. Две эти любви сливаются у него в
одно целое, и разлука с Россией причиняет ему не меньшую боль,
чем разлука с любимой. Особенности: - реалистические
мотивировки,кот Сирин проводит с худ.мотивировками.- время – 7
календарных дней проведенных в эмигранском пансионе. На двери
листочки календаря. – единое время и пространство в кот ощущают
себя герои).
Были такде написаны: 1928 “Король,дама,валет”, 1930 “Защита
Лужина”, 1932 “Подвиг”, 1933 “Смех в темноте или камера абскур”,
1936 ”Приглашение на казнь”, 1938 “Дарт”.20-30-е годы известность
Набокова в среде рус эмиг-ов неуклонно возрастает. Одни (Нина
Берберова, Вл. Ходасевич) приветствовали его как первого писателя,
сформированного в условиях эмиграции, которому удалось сказать
существенно новое слово. Другие (строгий Георгий Адамович),
признавая писателя, относились к нему настороженно, вскрывая
негуманистическую, модернистскую суть его писаний. Переход
писателя на английский язык не принес ему поначалу ни успеха, ни
денег, ни признания. Сейчас Набоков признан классиком
англоязычной литературы - зарубежными исследователями. И вместе
с тем - те же западные профессора литературы производят его в
суперклассики русской литературы. Конце 30-х годов жизнь в
гитлеровской Германии становится невыносимой и писатель уезжает
сначала во Францию (1937), а затем за океан - в США (1940).
16.Литературная судьба Б.Поплавского.
П. занимал особое место на рус Парнасе. Он родился в музык семье,
с детства учился музыке и рисованию. На два года уезжает в Берлин
учиться живописи (1922-1924 г.), встречается там с рус и сов
писателями, общается с А.Белым, кот очень повлиял на его прозу.
Вскоре ему пришлось понять, что художника из него не получится и
он вернулся в Париж. Б.Поп стал душой рус молодых поэтов, все они
вели богемный или полубогемный образ жизни, собирались по
вечерам в кафе, вначале в кафе «Ля Болле», потом русские «сидения»
происходили в «Селекте» или «Наполи». Кафе были клубом, были
спасением от одиночества, часто разговоры и обсуждения длились до
утра. Там всегда царило оживление, на рус Монпарнасе было единое
настроение, там, как считают мемуаристы, витала тень
петербургской «Бродячей собаки». Почти все мемуаристы дают
описание внешности Б.Поп-го: он никогда не снимал очень черных
очков (в 30-ые годы это поражало), никто не видел выражения его
глаз. Попл нигде не работал, жил на скудное пособие в 7 франков,
занимался спортом, много писал. Он умер в своем доме, вначале
думали, что это самоубийство, но потом выяснилось, что он выпил
какой-то порошок, но не хотел ехать в больницу. Смерть в 32 года
сделала его знаменитым, все вдруг узнали, что жил талантливый
поэт. При жизни его почти не печатали, он был в обиде на старшее
поколение писателей. При жизни Попл выпустил один сборник –
«Флаги» (1931 г.), причем издатели сильно изменили текст,
выбросили все «мятежное и заумное», напечатали по старой
орфографии, чем поэт был очень недоволен. Другие сборники –
«Снежный час», «В венке из воска», «Дирижабль неизвестного
направления» вышли посмертно благодаря стараниям его друга
Николая Татищева. Поэзия Попл-го, конечно, своеобразна, критика
причисляет его к поэтам-сюрреалистам, но в его поэзии сочетался
французский сюрреалист и собственная концепция мира. У него свои
представления о жизни как «стихии воды и воздуха», стерты
границы между реальностью и «видениями». Образ совр мира в его
поэзии очень экспрессивен – ад, тюрьма, дно, гибнущий корабль и
т.д. Критики-эмигранты называли его «русский Рембо», указывали,
что на его поэзию оказала большое влияние живопись, в частности,
полотна Марка Шагала. Его творчество страдало от общих бед
молодой поэзии – отсутствия глубокой культуры, существования вне
времени и пространства, сознания своей потерянности. Самый
лирический цикл у Попл-го «Над солнечной музыкой воды»
пронизан ожиданиями радости, любви; но радость или не приходит
или приходит на короткий миг (эти стихи навеяны отношениями с
Натальей Столяровой, но девушка уехала с отцом в СССР). Часто в
его стихах рассказывается о путешествиях в экзотические страны, но
все они были поэтом просто придуманы; это фантазии, бывшие
плодом неудовлетворенной жажды простора, движения, поступков.
У Поплавского очень широкий диапазон лирического героя – от
«мечтателя» и зрителя страшной жизни до «Орфея в аду», он готов
умирать, «живых благословляя» и до смерти «без ответа».
Поплавский умеет показать «жестокую красоту» городских
пейзажей, свежесть утренних улиц, боль пыльных деревьев,
измученных жарой; его отличает тяга к утраченной наивности,
свежесть детского мироощущения; он часто использует цвет, причем
всегда неожиданно. Стихи Поплавского напоминают и
импрессионистские картины, они состоят как бы из отдельных
мазков, которые вместе составляют картину. Поэт смог создать и
совершенно своеобразный лик города, город у него современный,
где идут поезда, трамваи, и «вневременной», но окрашенный в
разные тона и полутона, обрисован так, как его нарисовал бы
художник. Этот ирреальный город населяют и люди, и духи, и анге-
лы, собаки и какие-то маски, в руках у них фантастические
предметы. Стихи Поплавского вызвали большой резонанс сразу же
после их публикации: М.Цейлин считал, что Поплавский – это самое
большое дарование, появившееся за последние годы; Г.Иванов
сравнивает его стихи с майской грозой, которая приносит
«нездешние радости», Г.Адамович, Д.Мережковский считали его
самым талантливым молодым поэтом. Но Г.Струве оценивает их
очень отрицательно, видя у поэта «полное отсутствие чувства
слова», считая, что в выборе слов Поплавский неточен и небрежен,
допускает грубые ошибки в рус языке. Критик советует поэту писать
прозу: «у прозы его больше шансов удержаться в памяти». Стихи
Попл-го вызвали большой резонанс сразу же после их публикации:
М.Цейлин считал, что Попл – это самое большое дарование,
появившееся за последние годы; Г.Иванов сравнивает его стихи с
майской грозой, которая приносит «нездешние радости»,
Г.Адамович, Д.Мережковский считали его самым талантливым
молодым поэтом. Но Г.Струве оценивает их очень отрицательно,
видя у поэта «полное отсутствие чувства слова», считая, что в
выборе слов Попл неточен и небрежен, допускает грубые ошибки в
рус языке. Критик советует поэту писать прозу: «у прозы его больше
шансов удержаться в памяти». Тема обоих романов – русский ха-
рактер в чужой стране.
9
17.Творчество З.Н.Гиппиус эмигрантского периода.
З Н Гиппиус родилась в Петербурге.Зарекомендовала себя ярким
представителем декадентства в русской литературе. Свои первые
стихи опубликовала в 1888 году.Творчество Гип уже с первых шагов
поразило читателей и критику острым своеобразием, необычностью
мышления, злыми репликами, эгоцентричностью и нарочито
подчеркнутой манерой высказываться наперекор сложившемуся
мнению. Оказавшись в эмиг-ии, она в 1921 году напечатала
уцелевшие части своего петербургского дневника за 1919 год -
"Черная книжка" и "Серый блокнот". Дневник дышал
ненавистью к переменам, происходившим в России после
Октябрьской рев-ии. В эмиг-ии Гиппиус писала стихи,
воспоминания, лит критику, публицистику. В 1921 году, в Берлине,
вышел ее первый - и, как выяснилось, предпоследний за рубежом -
сборник "Стихи" (Дневник 1911—1921. составили произведения,
написанные в разные годы, в России и за ее пределами.Создание лир
героя кот четко разделяет свою жизнь на два периода: до отъезда и
после отъезда из России. В стих-ии «Там и здесь», открывающем
одноименный цикл, в типично «резкой» манере передается
драматизм жизни и судьбы изгнанника » . В 1925 году в Праге были
изданы «Живые лица» Гиппиус — «одна из первых книг
литературных воспоминаний в эмигра-ции». «Живые лица» были
восприняты положительно еще и потому, что они «не просто и не
только воспоминания, а еще и книга портретов психологически
убедительных и художественно достоверных».Поэзия З.Н.Гиппиус -
интереснейший документ, рассказывающий о жизни рус
интеллигенции на родине и чужбине. Среди других произ-ий,
написанных Гиппиус в эмиг-ии, — книга воспоминаний «Дм.
Мережковский» (Париж, 1952) и поэма «Последний круг» (Париж,
1968). Однако самым значимым ее творением стал сборник
стихотворений «Сияния» (Париж, 1938), в котором «было много
горечи, одиночества и разочарования», и где «Гиппиус стремилась
понять новый мир и нового чел-ка. Основные темы и образы
остались прежними, но в отличие от пореволюционных стихов здесь
уже отсутствуют апокалипсические образы революции и
гражданской войны. Как и прежде, в центре поэтического сознания
Гип — образ России, ставший главным во всей ее лит деятельности
за рубежом. В сборник «Сияния» вошли стих-ия, написанные в 20—
30-е годы. Известно, что окружающий мир в поэзии Гип обычно
воспринимается через призму религиозного сознания. Сборник
«Сияния» не стал исключением; более того, в нем появляются новые
темы и образы религиозного содержания. Центра льный из таких
образов — образ св. Терезы Лизьеской («Вечно-женственное», «Св.
Тереза Младенца Иисуса»). Неизменные грусть и надежда —
константы душевной жизни чел-ка, разлученного с родиной, —
составляют смысл и пафос миницикла «Южные стихи»,
неотъемлемой части сборника «Сияния». Четыре стихотворения
миницикла («За что?», «Лягушка», «Жара» и «Дождь») раскрывают
тоску по родине человека. Традиционная для поэзии Гип тема
смерти в поздний период творчества также решается уже иначе. Нет
прежнего призыва к ней, смерть все чаще воспринимается как
закономерное, естественное завершение земной жизни чел-ка. Так,
герой стих-ия «Когда?» готов принять смерть как неизбежность, и
потому он не протестует. «Случайно или нет, но “Сияния”, —
совершенно справедливо пишет Н.А. Богомолов, — стали той
последней книгой, которую Гип выпустила при жизни, и
сконцентрировали впечатление о ней как о поэте высокого
философского таланта. По инициативе Гиппиус было создано
общество «Зеленая лампа». На первом заседании «З л» Гип был
прочитан доклад «Русская литература в изгнании», главным в
котором была мысль о «правде изгнанничества», ставшей основной
темой всей рус зарубеж лит-ры первой волны.
18.Характеристика творческого пути Д.С.Мережковского.
В ноябре 1920 года Дм С Мереж (1865—1941) вместе с З.Н. Гип - во
Франции. Уже в скором времени он становится одной из центр
фигур в лит, культу и общественно-полит жизни рус диаспоры. С
самого начала своего эмигрантского бытия писатель занимает
антибольшевистскую позицию. Так, 16 декабря 1920 года в Зале
научных обществ Мереж выступает с лекцией «Большевизм, Европа
и Россия», в которой идет речь о лжи и жестокости большевиков. В
целом же лит деятельность Мереж-го в эмиг-ии охватывает период в
20 лет — немногим меньше, чем она была в России. Главным лит
занятием основателя «нового религиозного сознания» - создание
историко-философских произ-ий, коте вызывают у критики
противоречивые отклики. Тем не менее Мереж остается одним из
самых поп русх писателей на Западе. Непросто было
Мережковскому и найти такой орган печати, где можно было бы без
серьезных проблем публиковать свои произ-ия. Редакторы ждали от
него в первую очередь худ-ых текстов, причем без особой полит-ой
злободневности. Мереж-ому непросто было печататься в эмигр
периодике. Он изредка публиковался в «Звене» и в «Последних
новостях»; но не мог выступать в «Возрождении», поскольку в этой
газете участвовали И.А. Ильин и В.В. Шульгин, люди политически
ему чуждые. В 20-е годы Мереж печатается в молодежных журналах
«Новый дом» (1926—1927) и «Новый корабль» (1927—1928), в кот к
нему и к Гиппиус отнеслись с уважением; но эти издания оказались
недолговечными. В 30-е годы сотрудничает с «Числами». Были
попытки организовать собственное периодич издание. Так, в 1934
году Мереж совместно с Д. Философовым издает журнал «Меч».
Первым крупным прозаическим произ-ем, написанным
Мережковским в эмигр, стал роман «Рождение богов: Тутанкамон
на Крите», кот был издан в Праге в 1925 году. В течение нескольких
лет роман издается в переводе на основные европ языки. В
«Тутанкамоне» выразилась основная особенность романистики
Мереж-го: прошлое приобретает значимость и вызывает интерес не
само по себе, а в тесной связи с современностью. Вне зависимости от
того, о каких географ-х областях и временных слоях идет речь,
художника волнует только то, что связано с христианством. В
романе «Тутанкамон на Крите»— борьба Христа и Антихриста...
Тема “Ту-танкамона” именно “рождение богов” — выделение из
космич религии — истины о Боге-Жертве, Боге-Искупителе,
пророческой мечты о Христе... Раскол, прорыв благополучно
утвержденного религиозного сознания критян — основная мысль
Мережковского». Роман «Рождение богов: Тутанка-мон на Крите» —
первая часть так называемой «восточной дилогии». Вторая ее часть
— роман «Мессия», изданный в Париже в 1928 году. И это произ-ие
вызвало дискуссию. Г. Адамович задавался вопросом: «Исто-
рический роман? Нет, потому что написан он языком, лишенным
всякой исторической стилизации. Прозе Мереж-го, при всем ее
своеобразии и многообразии, присущи и общие черты, главная из
которых — стремление к циклизации. Последнее выразилось в
создании ряда трилогий. Так, первая трилогия, написанная в
эмиграции, «Тайна Трех» состоит из следующих книг: «Тайна трех:
Египет и Вавилон», «Тайна Запада: Атлантида — Европа» и «Иисус
Неизвестный». Романы эти объединяет общая идея преодоления
разрыва между христианским и нехристианским миром, другими
словами — идея объединения всего чел-ва. Трилогия, которую и сам
писатель считал главным своим трудом, посвящена судьбе
современной цивилизации, пришедшей на смену цивилизации
Атлантиды, которая погибла в результате потопа. Произ-ие
пронизано апокалипсическим настроением. Эта книга
воспринимается как роман-предупреждение. Мереж пророчески
говорит об опасности войны, отмечая, что все развитие чел-ва так
или иначе связано с усовершенствованием орудий убийства. Одна из
подглавок романа, названная «Письмо в бутылке», адресована
будущим поколениям; их писатель предупреждает об опасности рев-
ии и безверия. 2-й роман трилогии — «Тайна Запада: Атлантида-
Европа» продолжает начатый в «Тайне трех» разговор о судьбе чел-
ва. Роман состоит из двух частей: «Бесполезное предисловие» и «I.
Атлантида»; «II. Боги Атлантиды». Эта книга — о любви и жалости,
о личностном и безликом, о мире и войне. Обо всем этом повествует
история Атлантиды, словно предостерегая чел-во и ожидая от него
покаяния. Завершает трилогию «Тайна Трех» роман «Иисус Неизве-
стный». Критика сразу отметила, что две предыдущие книги —
«Египет и Вавилон» и «Атлантида-Европа» — были лишь
подступами к нему. В романе Мереж-го центральной проблемой
является проблема свободы выбора между добром и злом.
Неправильный выбор или неспособность его сделать есть причина
отсутствия в людях свободы и любви, без чего Царство Божие на
земле, считает писатель, никогда не наступит. Мереж известен и как
автор биограф-их романов. Первым произв-ем, написанным в этом
жанре, стал роман «Наполеон». Мереж использует композиционную
модель, суть кот в том, что в первой части Наполеон харак-ся как
чел, а во второй,— хронологически последовательно вос-
производится вся его жизнь. 2 части: «Наполеон-человек» и «Жизнь
Наполеона». Следующая трилогия Мережковского — «Лица святых
от Иисуса к нам». Ее составили три произведения житийного жанра:
«Павел. Августин», «Франциск Ассизский» и «Жанна д’Áрк». «Лица
святых от Иисуса к нам» открывают в позднем творчестве Мереж-го
серию агиографических трилогий.
10