Шпаргалка по зарубежной литературе 1 пол. 19 века

Подождите немного. Документ загружается.

1: Романтизм как тип культуры и художественная

система.На рубеже веков происходит сдвиг,  изменение

мировоззрения людей. 1789 – Французская революция, у

которой были романтические мировоззрения. Эпоха

«опьянения свободой».

ПОДХОДЫ к романтизму: 1) исторический (ром-м как

конкретное ист. движение, цельная культ. эпоха,

объединенная особым типом мышления, продукт

сознания); 2) внеисторический (=психологический; ром-м

как бунт против эпохи). ПРЕДПОСЫЛКИ: 1)

Сентиментализм; 2) Готический роман; 3) Взгляды Руссо

(руссоизм; культ личности естественного человека), Канта

(кантовский дуализм) и Фихте («абсолютное Я»). Отсюда

- ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА: 1) антиклассицистическая

эстетика; 2) культ личности (гл. проблема; активный

субъект; неординарность; всегда в меньшинстве

противостоит реальности; не анализирует, а сразу

отрицает мир; разрыв м/у идеалом и действительностью);

3) отношение к искусству как средству создания второй

реальности (влюбиться + заняться историей + уехать в

путешествие); 4) требование естественности; 5)

мифологизм (переработка старых + создание новых

мифов); 6) упор на воображение и фантазию + разум; 7)

постановка себя выше филистеров; 8) осмеяние их и себя

 юмор и ирония – основные средства от того, чтобы не

сойти с ума; 9) у романтизма – много вариантов. ИТОГ:

несмотря на множество вариантов романтизма, везде есть

индивидуализм, культ личности, романтическое

двоемирие, антиклассицистическая эстетика и ром.

ирония. Романтизм – это духовное движение во всех

областях культуры, прежде всего в литературе, музыке,

философии, исторических науках и пр. К деятелям

романтизма относят братьев Шлегелей, Новалива,

Шлейермахера, Шеллинга, Гельдерлина, Гофмана,

Байрона, Гейне, Шуберта, Вагнера, Карлейла. Этот список

можно значительно расширить. Парадоксальным образом

романтизм соединял культ личной неповторимости

индивидуума с тяготением к безличному, стихийному,

коллективному; повышенную рефлективность творчества

– с открытием мира бессознательного; игру, понимаемую

как высший смысл творчества, – с призывами к

внедрению эстетического в «серьезную» жизнь;

индивидуальный бунт – с растворением в народном,

родовом, национальном. Хронологические рамки

романтизма характеризуются относительной

одновременностью начала (1790-е годы) и

неопределенностью завершения (1820–1830-е – в Англии

и Германии, 1870–1880-е – во Франции). Для США эти

даты следует сдвинуть вперед на 20–30 лет. Социально-

политические предпосылки романтизма лежат в

революционных потрясениях конца XVIII века: Война за

независимость в Америке и, главное, Великая

французская революция 1789–1794 гг. Ее эмоциональное

переживание, а затем осмысление ее опыта, ее

последствий сыграли решающую роль в возникновении и

развитии романтического миросозерцания.Главные

представители романтизма в литературе – Новалис, Жан

Поль, Э.Т.А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон,

П.Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По,

Г. Мелвилл, М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский; в музыке

– Ф. Шуберт, К.М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н.

Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; в изобразительном

искусстве – живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф.О.

Рунге, К.Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России –

О.А. Кипренский, А.О. Орловский.

№ 2 немецкий романтизм( Общая характеристика

школы, периоды, темы) 1790 – Германия раздроблена;

критический момент. 2 центра оппозиции: 1) Веймар; 2)

Иена (дом братьев Шлегелей – центр оппозиции старой

профессуре): Шлегели, Тик, Новалис, Фихте и Шеллинг.

1797 – выход журнала «Антей», в нем – манифесты и

эстетика иенцев. Фридрих Шлегель – теоретик иенского

ром-ма; разработал основы романтической эстетики,

которые были изложены не в трактатах или в лекциях, а

во фрагментах («Критические фрагменты» - в журнале

«Ликей», «Атенейские фрагменты» - в журнале

«Атеней»), фрагментарность, отрывочность мыслей –

отличительная черта стиля Шлегеля. Что написано в этих

статьях? ЭСТЕТИКА НЕМЕЦКОГО РОМ-МА

(программа иенцев) = ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА +

очень глубокий субъективизм (глубже не бывает; т.е.

делать упор на пункт 2)). 2. Кружки немецкого

романтизмаОсновы романтического миросозерцания и

романтической эстетики заложены были немецкими

писателями и теоретиками иенской школы (В.Г.

Ваккенродер, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели, Тик;

систематическую форму романтическая философия

искусства получила в лекциях А. Шлегеля и трудах

примыкавшего к иенцам Ф. Шеллинга). Иенцы же создали

первые образцы искусства романтизма: комедия Тика

«Кот в сапогах» (1797), лирический цикл «Гимны к ночи»

(1800) и роман «Генрих фон Офтердинген» (1802)

Новалиса, ряд фантастических повестей. В позднем

немецком романтизме нарастают мотивы трагической

безысходности (драматургия и новеллистика Клейста),

критическое отношение к современному обществу и

ощущение разлада мечты с действительностью (рассказы

и повести Гофмана). Идеи и художественные принципы

Гофмана оказали сильное влияние на последующую

литературу как реалистическую (О. Бальзак, Ч. Диккенс,

Ф.М. Достоевский), так и символистскую

(иррациональные и мистические мотивы).

Демократические идеи позднего Р. нашли свое выражение

в творчестве А. Шамиссо, лирике Г. Мюллера, в поэзии и

прозе Гейне, справедливо называвшего себя «последним

романтиком» (он выходит за рамки собственно

романтизма и подвергает его наследие критическому

пересмотру).

1 Мифологическая школа, направление в фольклористике

и литературоведении 19 в., возникшее в эпоху

романтизма. Ее философская основа – эстетика Ф.В.

Шеллинга и братьев А. и Ф. Шлегелей, воспринимавших

мифологию как «естественную религию». Для

мифологической школы характерно представление о

мифологии как о «необходимом условии и первичном

материале для всякого искусства» (Шеллинг), как о «ядре,

центре поэзии» (Ф. Шлегель). Окончательно

мифологическая школа оформилась в трудах братьев В. и

Я. Гримм .Согласно их теории, народная поэзия имеет

«божественное происхождение»; из мифа в процессе его

эволюции возникли сказка, эпическая песня, легенда и

другие жанры; фольклор – бессознательное и безличное

творчество «народной души». Пользуясь методом

сравнительного изучения, братья Гримм объясняли

сходные явления в фольклоре разных народов общей для

них древнейшей мифологией. Мифологическая школа

распространилась во многих странах Европы: Германии

(А. Кун, В. Шварц. В. Манхардт), Англии (М. Мюллер,

Дж. Кокс), Италии (А. де Губернатис), Франции (М.

Бреаль), Швейцарии (А. Пикте), России (А.Н. Афанасьев,

Ф.И. Буслаев, О.Ф. Миллер). Мифологическая школа

развивалась в двух основных направлениях:

«этимологическом» (лингвистическая реконструкция

начального смысла мифа) и «аналогическом» (сравнение

сходных по содержанию мифов). Первое представлено

работами Куна («Нисхождение огня и божественного

напитка», 1859; «О стадиях мифообразования», 1873) и

Мюллера («Опыты по сравнительной мифологии», 1856;

«Чтения о науке и языке», 1862–1864). Пользуясь

«палеолингвистической» методикой, Кун и Мюллер

стремились реконструировать древнюю мифологию,

объясняя содержание мифов обожествлением явлений

природы – светил («солярная теория» Мюллера) или

грозы («метеорологическая теория» Куна).

3.Йенский романтизм. Художественные принципы:

теория романа, фрагмента, принцип мифологической

типизации, роль творческой интуиции. Иенский

романтизм складывался в атмосфере передовых

общественно-политических идей, которые выдвинула и

стремилась осуществить революция конца XVIII в. во

Франции, и он не мог не испытывать их плодотворного

влияния. В Иенском унив-те братья Ш., Фихте, Новалис,

Людовик Тик – центр идеологической оппозиции. Им

чужда была вера в осуществление передовых идеалов

Французской революции в будущем. Они не были ни

реакционерами, ни реставраторами средневековых

отношений, но их поиски справедливого внебуржуазного

идеала становились ретроспективными и нередко

выражались в идеализации далекого прошлого, как

правило, средневековья, которое они все же стремились

соотнести с современным общественным развитием

(утопия Новалиса). При этом в утопическом идеале

иенцев акцент ставился не на общественной, а на

эстетической стороне.

Йенский кружок (1796–1802). Первое европейское

романтическое объединение, “идеал романтического

симпозиума” (Н. Берковский). Основные участники:

братья А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Новалис, Ф. В.

Шеллинг, Ф. Д. Шлейермахер. Выработка теории

романтизма и ее практическое воплощение. Издание

журнала “Атеней” (1797–1800). Отсутствие больших

трактатов-манифестов. Фрагментарный стиль мышления.

Фридрих Шлегель (1772–1829) как главный теоретик

иенской школы. “Критические (ликейские) фрагменты” и

“Атенейские фрагменты”. Универсальность – главная

характеристика “романтической поэзии”. Концепция

романтической иронии не только как способа возвыситься

над убожеством мещанской жизни, но как проявления

высшей духовной деятельности человека, важнейшего

средства художественного познания. 216 фрагмент: “три

ведущие тенденции” своего времени (Французская

революция, философия Фихте, роман Гете “Годы учения

Вильгельма Мейстера”). Апология романа как

синкретичного жанра, более всего отвечающего

требованию универсальности искусства. “Люцинда” Ф.

Шлегеля как проблемно-философский роман. Идеальная

любовь – сотворчество, тождество жизни и поэзии. Пафос

свершения, переживания достигнутого идеала.

Автобиографизм. Критическое отношение современников

к роману. Жанровый универсализм Людвига Тика (1773–

1853). “Белокурый Экберт” (1796) как образец

раннеромантической новеллы-сказки. Цикл комедий

(“Кот в сапогах” и другие, 1797–1800) – пример

романтической иронии до выработки Шлегелем теории.

“Странствия Франца Штернбальда” (1798) – первый

романтический роман о художнике, жанровый эталон для

последующих произведений в этом роде. Творчество

Новалиса (настоящее имя Фридрих фон Гарденберг)

(1772–1801). Теоретические “Фрагменты”, философия

“магического идеализма”. Любовь к Софии фон Кюн.

Автобиографизм “Гимнов к ночи” и их метафизический

смысл. “Генрих фон Офтердинген” (1801 – незаконч.) как

самый характерный раннеромантический роман. История

становления поэта. Символика “голубого цветка”.

Значение образов восточной девушки, рудокопа,

отшельника, Матильды, Цианы.

4. Роман Новалиса «Генрих фон Офтердингер» - миф о

целостности средневекового мира, об « универсуме» и

универсальном человеке. Свои основные эстетические

идеи Новалис воплотил в романе «Генрих фон

Офтердинген» (1800; из намеченных двух частей вторая

была только начата).

Историческим прототипом для своего героя Новалис

избрал миннезингера начала ХШ в. Основные идеи и весь

замысел романа раскрываются как развернутая

эстетическая утопия, смысл которой сконцентрирован в

аллегорической сказке главного героя Клингсора. Свою

эстетическую утопию Новалис проецирует в феодальное

прошлое Германии. Но было бы совершенно неверно

полагать, что в романе он идеализирует феодальное

средневековье и призывает к его реставрации. Германия

начала XIII столетия в романе имеет мало общего с

Германией того времени. Новалис ставит своей задачей в

романе не столько показать в идеализированном свете

картину феодальных отношений, сколько создать

романтическую атмосферу поэтической полусказочной

идиллии, которой якобы было немецкое средневековье -

«вдумчивая романтическая эпоха, таящая величие под

скромным одеянием». Построение романа четко

продумано и имеет стройный логический характер.

Воссоздавая облик Гёте в образе Клингсора, автор

изображает последнего как величайшего поэта. Генрих -

его ученик. Роман Новалиса стал в известном смысле

классическим произведением романтической литературы,

поскольку в нем особенно четко прозвучала идея

стремления к туманному и неопределенному

романтическому идеалу, символизирующемуся в образе

«голубого цветка». Этот символ, в свою очередь,

сливается с идеальной возлюбленной, которую Генрих

обретает в Матильде, затем, потеряв ее, находит вновь в

ее перевоплощении - в Циане. Но символ «голубого

цветка» имеет в романе гораздо более широкий смысл,

нежели ассоциация с возлюбленной. Идеал - это не только

любовь. Это тот путь познания, через который должен

пройти герой Новалиса. Возлюбленная - лишь часть этого

идеала, лишь веха на этом грандиозном пути постижения

истины и красоты

5. Жанр новеллы в творчестве Л. Тика ( «Белокурый

Экберт», «Жизнь льется через край»). В отличие от

большинства членов иенского содружества, Людвиг Тик

(1773-1853) был мало расположен к теоретическим

исканиям, но имел яркое творческое дарование, наиболее

полно проявившееся именно в годы его «иенской»

молодости. Лирика, романы, драмы, новеллы - роды и

жанры, разрабатываемые молодым писателем. Как автор

замечательных романтических новелл, романа о

художнике «Странствования Франца Штернбальда»

(1798), Тик и поныне сохранил своего читателя. Лучшим

его драматургическим произведением, вошедшим в

золотой фонд немецкой национальной драматургии, стала

комедия «Кот в сапогах» (1797), в которой автор

оригинально и остроумно иронизирует над пошлым

рационализмом мещанских театралов Берлина,

воспитанных на образцах эпигонско-просветительских

пьес. Комедия Тика стала классическим примером

воплощения теории романтической иронии.

Новелла-сказка «Белокурый Экберт» (1796). Реально-

бытовое сплетено здесь с фантастическим, как это часто

бывает у Тика. Романтическая ирония и романтический

гротеск господствуют как в композиции, так и в

специфики характеров, несущие в себе

взаимозаключающие идеи. Автор, создавая

романтическую сказку на йенском этапе романтизма,

использует идеи этого периода и одновременно

подвергает их критическому осмыслению. Место

действия – это деревня, где живёт в детстве главная

героиня Берта, лес, куда она попадает, уйдя из деревни, и

город, где она встречает Экберта. В романтической

традиции город должен противостоять лесу и деревни,

ибо в них живёт душа мира, высокая духовность. Однако

Берта страдает от грубости крестьян, которых она считает

своими родителями. Старуха, приютившая её в лесу,

внушает ей сначала ужас, а позднее становится жестокой

мстительницей, толкающей мужа Берты на два убийства.

Но вместе с тем старуха выше всего ценит красоту

каменьев, которые несёт ей говорящая птица, и уединение

в лесу. Сама Берта, не способна ни к какой практической

деятельности, по романтической традиции должна была

бы стать носителем высоко духовного начала. Однако,

живя в лесу, она скоро начинает скучать, затем, став

взрослой, похищает говорящую птицу, несущую вместо

яиц драгоценные каменья, превращает их в деньги,

убивает саму птицу, обвиняющую её в обмане, и

становится женой рыцаря, купив на вырученные деньг

дом. Романтическое начало трансформируется, ибо

потенциально романтическая героиня боится лемма,

ценит не красоту каменьев, а их денежную стоимость,

отнюдь не наделена высокой духовностью. Городу и

природе оказываются присущи равные начала обмана,

меркантильности и преступности ситуация предложенная

Тиком осложняется ещё и фактом, который становится

известен только к концу произведения: Берта и её муж

Экберт, не нашедшие счастья в супружестве – родные

брат и сестра. Тема инцеста, введенная в произведение,

создаёт ещё большую сложность и непредсказуемость: не

познаваемы ни судьбы, ни психика человека. Над всеми,

казалось бы, весьма реальными отношениями людей

господствует неведомая сила. Сказочное начало в новелле

о реальных людях открывало перед Тиком возможность

указать на неоднозначность, как человеческих характеров,

так и ситуаций, в которые попадают люди. Творчество

Тика даёт возможность увидеть концепцию

романтического средневековья, рассмотреть восприятие

романтиками живописи, а также отметить и то, что

романтизм даже на своём раннем этапе не был однороден.

«Белокурый Экберт» (1796). Романтическая новелла, но

она не характерна для лит-ры йенцев. Здесь скорее

вопросы общефилософские (проблемы

раннеромантической новеллы). Новеллы – серьезный

жанр, способ передачи сказочных и мифологических

сюжетов. Как истолковать рассказ Берты? Он необычен.

Лес показан в духе руссоизма; мистика. Берта не

прижилась в мистическом мире, т.к. в ней побеждает

мещанское начало. Единственно возможное оправдание

человека – надличностное божественное начало.

6. Роман Л. Тика «Странствия Франца Штернбальда»

и традиции Гёте. РОМАНЫ: всего три, но наиб.

показателен и значим второй (1798) – «Странствования

Франца Штернбальда» - эталон романтического романа.

Первый роман о художнике XVI века, 1520 год, эпоха

Реформации и крестьянской войны (но это не

исторический роман, и в нем нет ужасов крест. войны).

Германия 1520-х гг. у Тика – романтический образ, 

романтизировал дейст-ть.

7. Гейдельбергский романтизм. Заслуги немецких

романтиков в собирании и обработке произведений

устного народного творчества. «Волшебный рог

мальчика» А. фон Арнима и К. Брентано.

Второе поколение немецких романтиков (гейдельбергская

школа) отличает интерес к религии, национальной

старине, фольклору. Важнейшим вкладом в немецкую

культуру явился сборник народных песен «Волшебный

рог мальчика» (1806–1808), составленный Л. Арнимом и

Брентано, а также «Детские и семейные сказки» (1812–

1814) братьев Я. И В. Гримм. Высокого совершенства

достигла лирическая поэзия (И. Эйхендорф). Опираясь на

мифологические идеи Шеллинга и братьев Шлегелей,

гейдельбергские романтики окончательно оформили

принципы первого глубокого, научного направления в

фольклористике и литературоведении – мифологической

школы.Главное сочинение Брентано и Арнима - это

сборник народной поэзии "Волшебный рог мальчика".

Важное для немецкой литературы. По преимуществу это

не были песни собственно народные, на две трети это

сборник стилизации, попытка освоиться с народным

языком, подражать немецкому фольклору. По сути дела,

это был первый внимательный взгляд на фольклор, первая

попытка освоиться с народным творчеством как с

искусством, воспринять его как литературу. Обращение

гейдельбержцев к народной культуре не случайно. Они

болезненно переживают утрату самостоятельности, и,

утратив политическую, стремятся не утратить духовную.

Преследуя общую цель, члены гейд. кружка стояли на

разных позициях. Арним отстаивает просветительский

подход к фольклору: существует некая внеисторическая

субстанция – «народный дух», присутствующий в разной

мере в древних и новых произведениях, в поэзии

народной и авторской. Поэтическая обработка песен

представляется Арниму правомерной, т.к. это дает

возможность приблизить их к уровню современного

сознания, живому языку. Братья Гримм были

сторонниками научной точности, сохранения народных

произведений в их оригинальном виде.

Клеменс Брентано (1778-1842), страстный приверженец

иенских романтиков, ученик Шлегеля и Тика. провел

реформу немецкого стиха, которая урезала общественное

содержание и философскую насыщенность поэзии, но

сделала поэзию демократичнее и доступнее, усилив её

национальное содержание. В сборнике совершенно

приглушен дух антифеодального протеста, лишь в очень

немногих песнях можно обнаружить подобные

интонации. Напротив, составители утверждают

феодальную мораль и законность: всякого, кто

отваживается на протест против вышестоящих и власть

имущих, ожидает жестокая кара. При знакомстве со

сборником явно бросается в глаза обилие духовных песен.

Песни солдатские, песни с военной тематикой

соперничают по своему количеству с духовными песнями,

что в какой-то мере отражало и характер исторического

положения Германии тех периодов и вместе с тем ее

современную военно-политическую ситуацию. Особенно

это касается военных песен, в которых явственно звучат

патриотические интонации («Песня битвы»). Однако в

иных военных песнях идеализируется откровенный

военный разбой («Старый ландскнехт»).

8. «Семейные и детские сказки» братьев Гримм.

Сюжетное, тематическое многообразие сказок,

богатство образов. Выдающимися для своего времени

учеными были немецкие сказочники Братья Якоб и

Вильгельм Гримм (Детские и семейные сказки» -

«Золотой гусь», «Кот в сапогах»), которым принадлежали

труды по истории немецкого языка, труды о культуре и

преданиях древних германцев.

В начале своей деятельности к гейдельбергским

романтикам были близки братья Гримм - Якоб (1785-

1863) и Вильгельм (1786-1859), внесшие крупнейший

вклад в развитие немецкой филологической науки и

фольклористики. Плодом их фольклористских изысканий

стал сборник «Детские и семейные сказки» в трех томах,

издававшийся в 1822 г.

9. Творчество К. Брентано (Общая характеристика)

Яркую страницу в историю немецкого романтизма вписал

своим творчеством Клеменс Брентано (1778-1842).

Примечательно, что, будучи страстным приверженцем

ранних романтиков и находясь с ними в тесных личных

контактах, Брентано, как художник, вышел из лона

иенского романтизма, заложив, однако, в дальнейшее

развитие этого направления новые качества. Так, в его

романе «Годви» (1801) явно ощутимо влияние

романтиков иенской школы и вместе с тем здесь уже

открывается начало новой модификации немецкого

романтического романа, который у гейдельбергских

романтиков заметно сближается с объективной

действительностью. Во многих чертах своей лирики

Брентано - типично романтический поэт. В частности, он

исключительно [55] субъективен, стихи его носят глубоко

личностный характер, что ощущается порой даже там, где

сильное звучание получает объективно-

повествовательное народное балладное начало. Не

случайно почти вся ранняя лирика его - лирика любовная.

Но как дисгармоничны общественные отношения, так

лишена гармонии и любовь. Вместе с радостью она

неизбежно несет в себе и страдания, ласки возлюбленной

изменчивы и непостоянны. В целом ряде любовных

стихотворений Брентано возникает иррациональная

трактовка любви.

10. Творчество Гофмана. (Общая характеристика).

Среди писателей позднего немецкого романтизма одной

из самых ярких фигур был Эрнст Теодор Амадей Гофман

(1776-1822). Гофман - писатель европейского масштаба,

творчество которого за пределами его родины получило

особенно широкий отклик в России. Родился он в семье

прусского королевского адвоката. Уже с юношеских лет в

Гофмане пробуждается богатая творческая одаренность.

Он обнаруживает немалый талант живописца. Но главной

его страстью, которой он остается верен на протяжении

всей своей жизни, становится музыка. Играя на многих

инструментах, он основательно изучил теорию

композиции и стал не только талантливым исполнителем,

дирижером, но и автором целого ряда музыкальных

произведений.

Несмотря на свои разнообразные интересы в области

искусства, в университете Гофман вынужден был из

практических соображений изучать юриспруденцию и

избрать профессию, традиционную в его семье. Он

прилежно и с большим успехом штудирует право. Став

чиновником юридического ведомства, проявляет

незаурядную профессиональную подготовку, заслужив

репутацию исполнительного и способного юриста.

Вступив в литературу в ту пору, когда иенскими и

гейдельбергскими романтиками уже были

сформулированы и развиты основные принципы

немецкого романтизма, Гофман был художником-

романтиком. Характер конфликтов, лежащий в основе его

произведений, их проблематика и система образов, само

художественное видение мира остаются у него в рамках

романтизма. Так же как и у иенцев, в основе большинства

произведений Гофмана находится конфликт художника с

обществом. Изначальная романтическая антитеза

художника и общества - в основе мироощущения

писателя. Вслед за иенцами высшим воплощением

человеческого «Я» Гофман считает творческую

личность.- художника, «энтузиаста», по его

терминологии, которому доступен мир искусства, мир

сказочной фантастики, те единственные сферы, где он

может полностью реализовать себя и найти прибежище от

реальной филистерской повседневности.

Ярким выражением эстетических взглядов Гофмана

являются его новеллы «Кавалер Глюк», «Дон Жуан»,

диалог «Поэт и композитор» (1813). В новеллах, а также

во «Фрагментах биографии Иоганнеса Крейслера»,

введенных в роман «Житейские воззрения кота Мурра»,

Гофман создал трагический образ вдохновенного

музыканта Крейслера, восстающего против филистерства

и обреченного на страдание. Гофман, острый сатирик-

реалист, выступает против феодальной реакции,

мещанской ограниченности, тупости и самодовольства

немецкой буржуазии. Именно это качество высоко ценил

в его творчестве Гейне. Герои Гофмана — скромные и

бедные труженики, чаше всего интеллигенты-

разночинцы, страдающие от тупости, невежества и

жестокости окружения.

11. Художественное своеобразие новелистики

Гофмана(«Кавалер Глюк»,«Дон Жуан»,«Песочный

человек», «Каменное сердце», «Майорат», «Церковь

Иезуитов в Г.», «Девица Скюдери» и др.)

Творчество Гофмана как кульминация немецкого

романтизма. Синкретизм искусств: живопись, музыка,

литература, театр. Высшее выражение романтического

двоемирия и романтической иронии. Поиски синтеза

творческих принципов и художественных идей ранних

романтических школ – йенской и гейдельбергской.

Внимание к реальности. Герой-“энтузиаст” живет не в

условном романтизированном мире, а в современной

Германии с ее устоявшимся филистерским бытом.

Неоднозначность оценочной характеристики

“энтузиастов”-романтиков и “обывателей”-филистеров.

Вера во всемогущество романтического гения

разрушается, самая яркая ирония обращена на

протагониста-романтика. Обыватели – просто “не

музыканты”, тоже достойные “блаженства” в своем роде.

Изображение темной стороны человеческой жизни

(“Песочный человек”).

ПЕСОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК: Натанаэль, Лотар, Клара (жена

первого и сестра второго), адвокат Коппелиус (=оптик

Коппола), профессор Спаланцани + его дочь Олимпия.

12. Проблема искусства и художника в творчестве

Гофмана. В немецком романтизме в этот период

происходят сложные процессы, существенно меняющие

его характер. В частности, усиливаются черты трагизма,

свидетельством чему является прежде всего творчество

Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822).

Относительно недолгий творческий путь писателя — 1808

—1822 гг. — охватывает главным образом время

посленаполеоновской реакции в Германии. Как художник

и мыслитель Гофман преемственно связан с иенской

школой. Он развивает многие идеи Ф.aШлегеля и

Новалиса, например учение об универсальной поэзии,

концепции романтической иронии и синтеза искусств.

Музыкант и композитор, автор первой романтической

оперы («Ундина», 1814), художник-декоратор и мастер

графического рисунка, Гофман как никто другой был

близок к тому, чтобы не только осмыслить, но и

практически осуществить идею синтеза. Судьба

человеческой личности остается, как и для других

романтиков, центральной для Гофмана. Развивая идеи

Вакенродера, Новалиса и других иенцев, Гофман

сосредоточивает особенно пристальное внимание на

личности художника, в которой, по его мнению, наиболее

цельно раскрывается все то лучшее, что заложено в

человеке и не испорчено корыстными побуждениями и

мелочными заботами. Новеллы «Кавалер Глюк» и «Дон

Жуан» не только дают блестящий пример поэтического

воспроизведения музыкальных образов — коллизии, там

представленные, раскрывают важнейшую тему Гофмана:

столкновение между художником и окружающей его

пошлой средой. Эта тема проходит через многие

произведения: художник вынужден служить тем, кто всем

своим мироощущением, интересами, вкусами глубоко

чужд настоящему искусству. Художник для Гофмана —

не профессия, а призвание. Им может быть человек и не

занимающийся тем или иным искусством, но одаренный

способностью видеть и чувствовать. Таков Ансельм из

повести «Золотой горшок» (1814). Повесть имеет

подзаголовок: «Сказка из новых времен». Это одна из тех

трансформаций жанра, которыми литература обязана

немецким романтикам. Так же как и у иенцев, в основе

большинства произведений Гофмана находится конфликт

художника с обществом. Вслед за иенцами высшим

воплощением человеческого «Я» Гофман считает

творческую личность.- художника, «энтузиаста», по его

терминологии, которому доступен мир искусства, мир

сказочной фантастики, те единственные сферы, где он

может полностью реализовать себя и найти прибежище от

реальной филистерской повседневности. Романтический

герой Гофмана живет в реальном мире (начиная с

кавалера Глюка и кончая Крейслером). При всех своих

попытках вырваться за его пределы в мир искусства, в

фантастическое сказочное царство Джиннистан, он

остается в окружении реальной конкретно-исторической

действительности. Ни сказка, ни искусство не могут

привнести ему гармонию в этот реальный мир, который в

конечном итоге их себе подчиняет. Отсюда постоянное

трагическое противоречие между героем и его идеалами, с

одной стороны, и действительностью - с другой. Отсюда

дуализм, от которого страдают гофмановские герои,

двоемирие в его произведениях, неразрешимость

конфликта между героем и внешним миром в

большинстве из них, характерная двуплановость

творческой манеры писателя.

13. Художественное своеобразие повести – сказки

«Крошка Цахес по прозванию Циннобер» Гофмана.

Двуплановость новеллы раскрывается в

противопоставлении мира поэтической мечты, сказочной

страны Джиннистан, миру реальной повседневности, тому

княжеству князя Барсануфа, в котором происходит

действие новеллы. Двойственное существование ведут

здесь некоторые персонажи и вещи, поскольку они

совмещают свое сказочное волшебное бытие с

существованием в реальном мире. Фея Розабельверде, она

же канонисса приюта для благородных девиц Розеншен,

покровительствует маленькому отвратительному Цахесу,

наградив его тремя волшебными золотыми волосками.

изменяется и один существенный момент в ее

художественной структуре - главным персонажем

становится не положительный герой, характерный

гофмановский чудак, поэт-мечтатель (Ансельм в новелле

«Золотой горшок»), а герой отрицательный - мерзкий

уродец Цахес, персонаж, в глубоко символичной

совокупности своих внешних черт и внутреннего

содержания впервые появляющийся на страницах

произведений Гофмана. «Крошка Цахес» - в еще большей

степени «сказка из новых времен», нежели «Золотой

горшок». Цахес - полнейшее ничтожество, лишенное даже

дара внятной членораздельной речи, но с непомерно

раздутым чванливым самолюбием, отвратительно

уродливый внешне,- в силу магического дара феи

Розабельверде выглядит в глазах окружающих не только

статным красавцем, но и человеком, наделенным

выдающимися талантами, светлым и ясным умом. В

короткое время он делает блестящую административную

карьеру: не закончив курса юридических наук в

университете, он становится важным чиновником и,

наконец, всевластным первым министром в княжестве.

Такая карьера возможна лишь благодаря тому, что Цахес

присваивает чужие труды и таланты - таинственная сила

трех золотых волосков заставляет ослепленных людей

приписывать ему все значительное и талантливое,

совершаемое другими. «Крошка Цахес» завершается

счастливым финалом - сочетанием любящей пары,

Балтазара и Кандиды. Но теперь этот сюжетный финал и

воплощение в нем положительной программы Гофмана

отражают углубление противоречий писателя, его

возрастающую убежденность в иллюзорности того

эстетического идеала, который он противопоставляет

действительности. В этой связи усиливается и

углубляется в новелле и ироническая интонация. Большое

социальное обобщение в образе Цахеса, ничтожного

временщика, правящего всей страной, ядовитая

непочтительная издевка над коронованными и

высокопоставленными особами, «насмешки над звездами

и чинами», над ограниченностью немецкого филистера

складываются в этой фантастической сказке в яркую

сатирическую картину явлений общественно-

политического уклада современной Гофману Германии.

14. Своеобразие романтической иронии Гофмана

(Повесть – сказка «Золотой горшок») Сказочная

новелла «Золотой горшок» (1814), название которой

сопровождается красноречивым подзаголовком «Сказка

из новых времен». Смысл этого подзаголовка заключается

в том, что действующие лица этой сказки - современники

Гофмана, а действие происходит в реальном Дрездене

начала XIX в. Так переосмысляется Гофманом иенская

традиция жанра сказки - в ее идейно-художественную

структуру писатель включает план реальной

повседневности. Герой новеллы студент Ансельм -

чудаковатый неудачник, наделенный «наивной

поэтической душой», и это делает доступным для него

мир сказочного и чудесного. Столкнувшись с ним,

Ансельм начинает вести двойственное существование,

попадая из своего прозаического бытия в царство сказки,

соседствующее с обычной реальной жизнью. В

соответствии с этим новелла и композиционно построена

на переплетении и взаимопроникновении сказочно-

фантастического плана с реальным. Романтическая

сказочная фантастика в своей тонкой поэтичности и

изяществе находит здесь в Гофмане одного из лучших

своих выразителей. В то же время в новелле отчетливо

обрисован реальный план. Не без основания некоторые

исследователи Гофмана полагали, что по этой новелле

можно успешно реконструировать топографию улиц

Дрездена начала прошлого века. Немалую роль в

характеристике персонажей играет реалистическая деталь.

Широко и ярко развернутый сказочный план со многими

причудливыми эпизодами, так неожиданно и, казалось

бы, беспорядочно вторгающийся в рассказ о реальной

повседневности, подчинен четкой, логической идейно-

художественной структуре новеллы в отличие от

намеренной фрагментарности и непоследовательности в

повествовательной манере большинства ранних

романтиков. Двуплановость творческого метода Гофмана,

двоемирие в его мироощущении сказались в

противопоставлении мира реального и фантастического и

в соответствующем делении персонажей на две группы.

Конректор Паульман, его дочь Вероника, регистратор

Геербранд - прозаически мыслящие дрезденские

обыватели, которых как раз и можно отнести, по

собственной терминологии автора, к хорошим людям,

лишенным всякого поэтического чутья. Им

противопоставлен архивариус Линдхорст с дочерью

Серпентиной, пришедший в этот филистерский мир из

фантастической сказки, и милый чудак Ансельм,

поэтической душе которого открылся сказочный мир

архивариуса. В счастливой концовке новеллы,

завершающейся двумя свадьбами, получает полное

истолкование ее идейный замысел. Надворным

советником становится регистратор Геербранд, которому

Вероника без колебания отдает свою руку, отрешившись

от увлечения Ансельмом. Осуществляется ее мечта - «она

живет в прекрасном доме на Новом рынке», у нее

«шляпка новейшего фасона, новая турецкая шаль», и,

завтракая в элегантном неглиже у окна, она отдает

распоряжения прислуге. Ансельм женится на Серпентине

и, став поэтом, поселяется с ней в сказочной Атлантиде.

При этом он получает в приданое «хорошенькое

поместье» и золотой горшок, который он видел в доме

архивариуса. Золотой горшок - эта своеобразная

ироническая трансформация «голубого цветка» Новалиса

- сохраняет исходную функцию этого романтического

символа. Вряд ли можно считать, что завершение

сюжетной линии Ансельм - Серпентина является

параллелью филистерскому идеалу, воплощенному в

союзе Вероники и Геербранда, а золотой горшок -

символом мещанского счастья. Ведь Ансельм не

отказывается от своей поэтической мечты, он лишь

находит ее осуществление. Философская идея новеллы о

воплощении, царства поэтической фантастики в мире

искусства, в мире поэзии утверждается в последнем

абзаце новеллы. Ее автор, страдающий от мысли, что ему

приходится покидать сказочную Атлантиду и

возвращаться в жалкое убожество своей мансарды,

слышит ободряющие слова Линдхорста: «Разве сами вы

не были только что в Атлантиде и разве не владеете вы

там, по крайней мере, порядочной мызой как поэтической

собственностью вашего ума? Да разве и блаженство

Ансельма есть не что иное, как жизнь в поэзии, которой

священная гармония всего сущего открывается как

глубочайшая из тайн природы!» В. Г. Белинский высоко

ценил сатирический талант Гофмана, отмечая, что он

умел «изображать действительность во всей ее

истинности и казнить ядовитым сарказмом

филистерство... своих соотечественников».

В сказке «Золотой горшок», высмеивающей

мироощущение мещанства, сатира имеет нравственно-

этический характер.

15. Роман «Житейские воззрения кота Мура» Гофмана

( Композиция романа. Фрагментарность, как средство

передачи многоплановости,как выражение

характерной для романтика недосказанности. Образ

Крейслера, трагическая неосуществимость идеала и

преданности ему героя и автора. Мастерство

романтической прозы, остроумное сочетание и

контрастирование возвышенного и приземлено-

прозаического плана. Ирония и юмор.) Если новелла

«Крошка Цахес» уже отмечена явным смещением

акцентов с мира фантастического на мир реальный, то в

еще большей степени эта тенденция сказалась в романе

«Житейские воззрения Кота Мурра вкупе с фрагментами

биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера,

случайно уцелевшими в макулатурных листах» (1819-

1821). Болезнь и смерть помешали Гофману написать

последний, третий том этого романа. Но и в

незаконченном виде он является одним из самых

значительных произведений писателя, представляющим в

наиболее совершенном художественном воплощении

почти все основные мотивы его творчества и

художественную манеру.

Дуализм мировоззрения Гофмана остается и даже

углубляется в романе. Но выражается он не через

противопоставление мира сказочного и мира

действительного, а через раскрытие реальных конфликтов

последнего, через генеральную тему творчества писателя

- конфликт художника с действительностью. Мир

волшебной фантастики совершенно исчезает со страниц

романа, за исключением некоторых второстепенных

деталей, связанных с образом мейстера Абрагама, и все

внимание автора сосредоточивается на мире реальном, на

конфликтах, происходящих в современной ему Германии,

причем их художественное осмысление освобождается от

сказочно-фантастической оболочки. Это не значит,

однако, что Гофман становится реалистом, стоящим на

позиции детерминированности характеров и развития

сюжета. Принцип романтической условности,

привнесенности конфликта извне по-прежнему

определяет эти основные компоненты. К тому же он

усиливается и рядом других деталей: это и история

мейстера Абрагама и «невидимой девушки» Кьяры с

налетом романтической таинственности, и линия принца

Гектора - монаха Киприяна - Анджелы - аббата

Хризостома с необычайными приключениями, зловещими

убийствами, роковыми узнаваниями, как бы

перемещенная сюда из романа «Эликсир дьявола».

Своеобразна и необычна композиция романа, основанная

на принципе двуплановости, противопоставлении двух

антитетических начал, которые в своем развитии искусно

совмещаются писателем в единую линию повествования.

Чисто формальный прием становится основным идейно-

художественным принципом воплощения авторской идеи,

философского осмысления морально-этических и

социальных категорий. Автобиографическое

повествование некоего ученого кота Мурра перемежается

отрывками из жизнеописания композитора Иоганнеса

Крейслера.Уже в совмещении этих двух идейно-

сюжетных планов не только механическим их

соединением в одной книге, но и той сюжетной деталью,

что хозяин кота Мурра мейстер Абрагам - одно из

главных действующих лиц в жизнеописании Крейслера,

заложен глубокий иронический пародийный смысл.

Драматической судьбе подлинного художника,

музыканта, терзающегося в атмосфере мелких интриг, в

окружении высокорожденных ничтожеств химерического

княжества Зигхартсвейлер, противопоставлено бытие

«просвещенного» филистера Мурра. Причем такое

противопоставление дается и в одновременном

сопоставлении, ибо Мурр - это не только антипод

Крейслера, но и его пародийный двойник, пародия на

романтического героя. [79]

Ирония в этом романе получает всеобъемлющее значение,

она проникает во все линии повествования, определяет

характеристику большинства персонажей романа,

выступает в органическом сочетании различных своих

функций - и художественного приема, и средства острой

сатиры, направленной на различные явления

общественной жизни. Мурр - это как бы квинтэссенция

филистерства. Он мнит себя выдающейся личностью,

ученым, поэтом, философом, а потому летопись своей

жизни он ведет «в назидание подающей надежды

кошачьей молодежи». Но в действительности Мурр

являет собой образец того «гармонического пошляка» ,

который был так ненавистен романтикам.

16. Творчество Гейне. (Общая характеристика.) В

творчестве Генриха Гейне (1797-1856) в большей степени,

чем в произведениях Гофмана, Клейста, Шамиссо,

отразился процесс эволюции немецкого романтизма. Со

многими сложностями этого процесса связана и глубокая

противоречивость творческого метода писателя, что, в

частности, получило выражение в связях романтика Гейне

с эстетическими принципами ранних немецких

романтиков, по отношению к которым он был не только

критиком и ниспровергателем, но и достойным

воспреемником.

Величие Гейне-художника определяется тем, что

выдающуюся творческую одаренность он сочетал с

широтой общественного кругозора. Объявляя себя

приверженцем «вольной песни романтизма», он давал

трезвую аналитическую оценку своему времени, в своем

творчестве отражал важнейшие его закономерности.

Раньше многих других постигнув революционный смысл

диалектики Гегеля, он стал одним из передовых

мыслителей Европы. Это привело Гейне к сближению в

40-х годах с Марксом и сделало его крупнейшим

политическим лириком Германии той поры.Проза Гейне

романтична по своему лиризму, по широкому

использованию арсенала различных романтических

изобразительных средств: сновидения, призраки,

кошмары и фантастические приключения, народные

легенды и сказания, противопоставление природы и

«естественного» человека городской цивилизации.

Наконец, вслед за романтиками, оставаясь и в прозе

поэтом, автор обращает большое внимание на

ритмическое построение фразы. В частности, здесь автор

использует сложившийся в его поэтической манере

прием, когда мысль, содержащаяся в первой половине

фразы, иронической концовкой подвергается резкому

осмеянию. Прозе Гейне присуще широкое использование

неожиданной метафоры. Внезапный сатирический эффект

создается также сочетанием совершенно различных

понятий: «...оба университета отличаются один от другого

тем простым обстоятельством, что в Болонье самые

маленькие собаки и самые большие ученые, а в

Гёттингене, наоборот, самые маленькие ученые и самые

большие собаки».

17. Лирика Гейне. (Темы, образы, поэтика, жанровое

своеобразие) В «Книге песен» (1816-1827), над которой

Гейне работал более десяти лет, отразился процесс

развития общественного сознания поэта, формирования

его творческого метода, обогащения и индивидуализации

его лирической палитры. Опираясь на наиболее

жизненные традиции раннего романтизма, связанные с

фольклорной поэзией, с лирикой Бюргера и Гёте, Гейне

сохраняет в «Книге песен» основы романтического

мировосприятия. Для него остается в силе один из

основополагающих романтических принципов - антитеза

«Я» и «не-Я». Любовь является первоосновой бытия для

автора «Книги песен», но эта первооснова трактуется им

не столько в общефилософском, сколько в

индивидуально-событийном, субъективно-романтическом

плане. Вместе с тем Гейне внес в романтическую лирику

совершенно новые элементы в расширении тематического

диапазона, в трактовке традиционных тем романтиков

(любовь, природа), в идейно-эстетическом осмыслении

фольклора и, наконец, в самой художественной манере.

«Книга песен» состоит из нескольких стихотворных

циклов: «Юношеские страдания» (1816-1821; в этот цикл

входят следующие группы стихотворений: «Сновидения»,

«Песни», «Романсы», «Сонеты»); «Лирическое

интермеццо» (1822-1823); «Опять на родине» (1823-

1824); «Из путешествия по Гарцу» (1824); «Северное

море» (1825-1826). При существенных "-художественных

различиях этих циклов они представляют собой идейно-

стилевое единство как лирическая исповедь,

раскрывающая формирование и развитие личности поэта.

Наиболее характерными для романтической любовной

лирики поэта являются циклы «Лирическое интермеццо»

и «Опять на родине». В этих циклах четко определяются

принципы восприятия песенного фольклора в лирике

Гейне, в значительной степени обусловившие характер

новаторства его «Книги песен».

18. Жанр поэмы в творчестве Гейне. (Поэма

«Германия. Зимняя сказка.») Творческие достижения

поэта наиболее ярко отразились в его замечательном

произведении - поэме «Германия. Зимняя сказка» (1844).

В ней воплотился весь предшествующий опыт идейно-

художественного развития Гейне - прозаика, публициста,

политического лирика. «Зимняя сказка», более чем любое

другое произведение Гейне - плод глубоких раздумий

поэта о путях развития Германии. Здесь наиболее полно

выразилось его стремление видеть родину единым

демократическим государством.

В поэме «Германия», представляющей собой, как и

ранняя художественная проза, путевой дневник, автор

рисует широко обобщающую картину старой Германии,

со всей остротой ставит вопрос о революции, о двух

возможных путях развития своей родины. В системе

художественных средств поэмы эта тема выражена в

резко альтернативной форме: либо гильотина (разговор с

Фридрихом Барбароссой), либо тот страшный вонючий

горшок, который Гейне увидел в комнатушке Гаммонии.

Главный объект политической сатиры поэмы - столпы

политической реакции в Германии: прусская монархия,

дворянство и военщина. Подъезжая холодным

ноябрьским днем к пограничному рубежу, поэт с

волнением слышит звуки родной речи. Это девочка-

нищенка поет фальшивым голосом под аккомпанемент

арфы старую песню об отречении от земных благ и о

райском блаженстве на небе. Словами песни этой нищей

арфистки говорит та старая убогая Германия, которую ее

правители убаюкивают легендой о небесных радостях,

чтобы народ не просил хлеба здесь, на земле.

Политические круги, против которых направлены

острейшие строфы поэмы,- юнкерство и трусливая

немецкая буржуазия, поддерживавшая стремление

немецкой аристократии к воссоединению Германии

«сверху», т. е. посредством возрождения «германской

империи», призванной продолжить традиции «Священной

Римской империи германской нации».Разоблачение

глубокой реакционности этой теории дано в тех главах

поэмы, где Гейне повествует о Барбароссе, «кайзере

Ротбарте. Образ старого императора, воспетого в

народных сказаниях и любезного сердцу консервативных

романтиков, является в поэме одним из острейших

приемов сатиры на сторонников «империи», на

поборников «воссоединения сверху». Сам Гейне с первых

строк своей поэмы выступает сторонником иного пути

воссоединения Германии - пути революционного,

ведущего к созданию Германской республики.

19. Английский романтизм. (Общая характеристика)

Англию можно считать, в известной мере, прародиной

романтизма. Раннее буржуазное развитие вызвало там и

первые антибуржуазные устремления, ставшие

впоследствии характерными для всех романтиков. Само

понятие «романтический» возникло в английской

литературе еще в XVIIaв., в эпоху буржуазной революции.

На протяжении XVIIIaв. в Англии наметились многие

существенные особенности романтического

мироощущения — ироническая самооценка,

антирационализм, представление об «оригинальном»,

«необычайном», «неизъяснимом», тяга к старине. И

критическая философия, и этика бунтарского

индивидуализма, и принципы историзма, в том числе идея

«народности» и «народного», развились со временем

именно из английских источников, но — уже в других

странах, прежде всего в Германии и во Франции. Так что

возникшие в Англии начальные романтические импульсы

возвращались на родную почву кружным путем.

Решающий толчок, кристаллизовавший романтизм как

духовное направление, пришел к англичанам извне. Это

было воздействие Великой французской революции. В

Англии в то же время совершалась так называемая

«тихая», хотя на самом деле совсем не тихая и очень

болезненная, революция — индустриальная; ее

последствиями были не только замена прялки ткацким

станком, а мускульной силы — паровой машиной, но и

глубокие социальные перемены: исчезало крестьянство,

рождался и рос пролетариат, сельский и городской,

положение «хозяина жизни» окончательно завоевывал

средний класс, буржуазия. Хронологические рамки

английского романтизма почти совпадают с немецким

(1790–1820). Англичанам, в сравнении с немцами,

свойственны меньшая склонность к теоретизированию и

бóльшая ориентация на поэтические жанры. Образцовый

немецкий романтизм ассоциируется с прозой (хотя стихи

писали почти все его адепты), английский – с поэзией

(хотя романы и эссе тоже пользовались популярностью).

Английский романтизм сосредоточен на проблемах

развития общества и человечества в целом. Английским

романтикам присуще ощущение катастрофичности

исторического процесса. Поэты «озерной школы»

(У.Вордсворт, С.Т.Колридж, Р.Саути) идеализируют

старину, воспевают патриархальные отношения, природу,

простые, естественные чувства. Творчество поэтов

«озерной школы» проникнуто христианским смирением,

им свойственно обращение к подсознательному в

человеке. Романтические поэмы на средневековые

сюжеты и исторические романы В.Скотта отличает

интерес к родной старине, к устной народной поэзии.

Основная тема творчества Дж. Китса, члена группы

«лондонских романтиков», куда помимо него входили

Ч.Лэм, У.Хэзлитт, Ли Хант, – красота мира и

человеческой природы. Крупнейшие поэты английского

романтизма – Байрон и Шелли, поэты «бури», увлеченные

идеями борьбы. Их стихия – политический пафос,

сочувствие к угнетенным и обездоленным, защита

свободы личности. Байрон до конца жизни остался верен

своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой

гуще «романтических» событий войны за независимость

Греции. Образы героев-мятежников, индивидуалистов с

чувством трагической обреченности, надолго сохраняли

влияние на всю европейскую литературу, а следование

байроновскому идеалу получило название «байронизма».

Поэзия Блейка содержит в себе все основные идеи,

которые станут основными для романтизма, хотя в его

контрастах еще чувствуется отзвук рационализма

предшествующей эпохи. Блейк воспринимал мир как

вечное обновление и движение, что роднит его

философию с представлениями немецких философов

романтического периода. При этом он был способен

видеть только то, что открывало ему воображение. Блейк

писал: «Мир есть бесконечное видение Фантазии или

Воображения». Эти слова определяют основы его

творчества: Демократизм и гуманизм.

20. Теория английского романтизма (В. Вордсворд, С.

Колридж, П. Шелли, Д. Китс, Байрон, В. Скотт)

Сэмюэль Тейлор Кольридж (1772—1834) Наивысший

творческий подъем Кольридж пережил в начале своего

литературного пути в канун издания «Лирических

баллад». Эта, по выражению биографов, «пора чудес»

(1797—1798) длилась на деле менее года. За это время

Кольридж создал «Сказание о Старом Мореходе», начал

«Хана Кублу» и «Кристабель», написал некоторые другие

баллады и лучшие свои лирические стихи («Полночный

мороз», «Соловей», «Гимн перед восходом солнца»,

«Вордсворту»). Баллады вместе со «Сказанием о Старом

Мореходе» вошли в знаменитый, выпущенный совместно

с Вордсвортом сборник. Ведущая поэтическая мысль

Кольриджа — о постоянном присутствии в жизни

неизъяснимого, таинственного, с трудом поддающегося

умопостижению. Для истории литературы важна и проза

Кольриджа, автобиографическая и критическая,

составившая в общей сложности несколько томов и

превосходящая по объему поэтическое наследие поэта:

шекспировские лекции (впервые читанные в 1812—1813

гг.), «Литературная биография» (1815—1817),

отрывочные заметки «Падающие листья» (1817) и

«Застольный разговорник», который Кольридж вел в

последние годы жизни и который опубликован был

вскоре после его смерти (1835). Эта книга вызвала

интерес Пушкина и подсказала ему свой собственный

«разговорник».

Джон Китс (1795—1821) Лирика Китса — это, как и у

других романтиков, состояния ума и сердца,

запечатленные в стихах. Поводы могут быть самые

разнообразные, предметы неисчислимы, нарочито

случайны, их выносит на поверхность течение жизни.

Китс делает в поэзии очередной шаг к непосредственному

отражению чувств, добиваясь эффекта присутствия при

движении эмоций и — пера, схватывая их на лету. В

сонете «Кузнечик и сверчок» поэт опять дает зарисовку

своего состояния: зимней полудремы, сквозь которую он

слышит стрекотание сверчка и вспоминает летний треск

кузнечика. Несколько одических стихотворений,

вошедших во второй сборник Китса и соответственно

называющийся «Ода меланхолии», «Ода Психее» и т.aп., в

свою очередь, представляют собой развернутые

психологические этюды. Грезы, сны, работа воображения,

ход творчества здесь представлены россыпью

неожиданных картин, образов, символов, вызванных в

сознании поэта соловьиной песней.

Перси Биши Шелли (1792- 1822) был представителем

английского романтизма и замечательным поэтом-

лириком. Однако в целом его творчество отличается от

поэзии Байрона прежде всего величайшим оптимизмом.

Даже в самых мрачных стихотворениях Шелли всегда

приходит к жизнеутверждающим выводам. «День

завтрашний придет» - эта фраза поэта является лучшим

эпиграфом к его произведениям. В большом философском

стихотворении «Гимн интеллектуальной красоте» (1816)

Шелли проводит ту мысль, что чувство прекрасного -

высшее проявление человеческого духа, которое делает

человека венцом творения. Прекрасные произведения

искусства и природы, на которых лежит печать красоты,

бессмертны. Шелли осуждает индивидуализм,

получивший в те годы распространение из-за апатии и

застоя, царивших в общественной жизни. Талант Шелли

был по преимуществу лирическим. Его стихи поражают

силой и непосредственностью чувства, музыкальностью,

многообразием и новизной ритмов; они насыщены

яркими метафорами и эпитетами, богаты внутренними

рифмами и аллитерацией. Шелли тонко чувствует

природу.

21. Ранний период английского романтизма. «Озёрная

школа» (Вордсворд, Колридж, Саути), её эволюция.

ОЗЁРНАЯ ШКОЛА поэтов, группа англ, поэтов-

романтиков кон. 18 - нач. 19 вв., живших на севере

Англии, в т. н. "краю озёр" (графства Уэстморленд и

Камберленд). Поэты "О. ш." У. Вордсворт, С. Т.

Колридж и Р. Саути известны так- же под именем

"лейкистов" (от англ, lake-озеро). Противопоставив своё

творчество классицистской и просветит. традиции 18 в.,

они осуществили романтич. реформу в англ. поэзии.

Вначале горячо приветствовавшие Великую франц.

революцию, поэты "О. ш." впоследствии отшатнулись от

неё, не приняв якобинского террора; политич. взгляды

"лейкистов" со временем становились всё более

реакционными. Отвергнув рационалистич. идеалы

Просвещения, поэты "О. ш." противопоставили им веру в

иррациональное, в традиц. христ. ценности, в

идеализированное ср.-век. прошлое. С годами произошёл

спад в самом поэтич. творчестве "лейкистов". Однако их

ранние, лучшие произв. до сих пор являются гордостью

англ, поэзии. "О. ш." оказала большое влияние на англ,

поэтов-романтиков младшего поколения (Дж. Г. Байрон,

П. Б. Шелли, Дж. Китс). Поэты «озерной школы»

(У.Вордсворт, С.Т.Колридж, Р.Саути) идеализируют

старину, воспевают патриархальные отношения, природу,

простые, естественные чувства. Творчество поэтов

«озерной школы» проникнуто христианским смирением,

им свойственно обращение к подсознательному в

человеке. Романтические поэмы на средневековые

сюжеты и исторические романы В.Скотта отличает

интерес к родной старине, к устной народной поэзии.

Наследие Вордсворта, соответственно его долгой жизни,

весьма обширно. Это лирические стихотворения, баллады,

поэмы, из которых наиболее известны «Прогулка» (1814),

«Питер Белл» (1819), «Возница» (1805—1819),

«Прелюдия» (1805—1850), представляющая собой

духовную автобиографию поэта. Он оставил, кроме того,

несколько томов переписки, пространное описание

озерного края и ряд статей, среди которых особое место

занимает предисловие ко второму изданию (1800)

«Лирических баллад», сыгравшее в английской

литературе роль столь значительную, что его так и

называют «Предисловием»: это вроде «вступления» к

целой поэтической эпохе.

Сэмюель Тейлор Кольридж (1772—1834). Наивысший

творческий подъем Кольридж пережил в начале своего

литературного пути в канун издания «Лирических

баллад». Эта, по выражению биографов, «пора чудес»

(1797—1798) длилась на деле менее года. За это время

Кольридж создал «Сказание о Старом Мореходе», начал

«Хана Кублу» и «Кристабель», написал некоторые другие

баллады и лучшие свои лирические стихи («Полночный

мороз», «Соловей», «Гимн перед восходом солнца»,

«Вордсворту»). Баллады вместе со «Сказанием о Старом

Мореходе» вошли в знаменитый, выпущенный совместно

с Вордсвортом сборник. «Хан Кубла» и «Кристабель» так

и остались «фрагментами» в качестве особого

романтиками утвержденного жанра. Опубликованные

много лет спустя (1816), они буквально ошеломили

современников: Шелли, услышав из уст Байрона

«Кристабель», едва не лишился чувств.

22. Творчество Вордсворда. Демократизация

тематики, обогащение поэтического языка, связь с

традициями народного творчества («Люси»,

«Кукушка», «Слабоумный мальчик»). Вордсворд

младший из великих английских романтиков. Творчество

укладывается в 5-6 лет. Низкое происхождение. В период

ученичества гораздо больше других обязан своим

предшественникам (опирался на Шекспира, Спенсера,

Байрона и др.). Однако же его творчество гораздо больше

других ориентировано на чистую красоту, чем творчество

Шелли и Байрона. Через красоту должна прийти истина и

добро. Ведущий жанр – сонеты и поэмы. Сонет: для Китса

эстетический идеал – в античности, а не в Средневековье

(средневековые черты – только в одной балладе «La belle

dame sans merci»). Красота раскрывается через природу,

поэтому характер многих сонетов – пейзажно-

философский (например, «Кузнечик и сверчок»). Весной

1819 – творческий подъем, «Ода соловью» и «Ода

греческой вазе» (наиболее знаменита; написана в форме

диалога м/у современным поэтом и античным предметом;

описываются рисунки на вазе).

Вордсворт считается у англичан одним из крупнейших

лирических поэтов. Наследие Вордсворта, соответственно

его долгой жизни, весьма обширно. Это лирические

стихотворения, баллады, поэмы, из которых наиболее

известны «Прогулка» (1814), «Питер Белл» (1819),

«Возница» (1805—1819), «Прелюдия» (1805—1850),

представляющая собой духовную автобиографию поэта.

Он оставил, кроме того, несколько томов переписки,

пространное описание озерного края и ряд статей, среди

которых особое место занимает предисловие ко второму

изданию (1800) «Лирических баллад», сыгравшее в

английской литературе роль столь значительную, что его

так и называют «Предисловием»: это вроде «вступления»

к целой поэтической эпохе. Первое издание «Лирических

баллад» открывалось кратким предуведомлением. В

издании 1800aг. сохранилась его исходная идея,

заключавшаяся в том, что это стихи экспериментальные,

что они являются «испытанием общественного вкуса», в

остальном же введение разрослось за счет рассуждений о

нормах поэтического языка и процессе творчества. В

принципе «Предисловие» является манифестом

естественности, понимаемой широко: как сама жизнь,

отразившаяся в поэзии, как лишенный искусственности,

непосредственный способ выражения. Основная

творческая заслуга Вордсворта как поэта и заключается в

том, что он словно заговорил стихами — без видимого

напряжения и общепринятых поэтических условностей.

Ныне, конечно, многое в его стихах выглядит

традиционным, но в свое время это казалось, «странным

просторечием». «Лирические баллады» открывались

«Сказанием о Старом Мореходе» Кольриджа и

«Тинтернским аббатством» Вордсворта —

первостепенными произведениями двух поэтов и

эпохальными явлениями поэзии. В отличие от поэтов

предшествующей эпохи, поэт-романтик живописует не

только то, что он видит, чувствует, думает, он стремится

запечатлеть самый процесс переживания — как ему

видится, слышится, думается: поэтический психологизм,

выраженный подчас с изящной, прозрачной простотой.

Стихотворная речь Вордсворта иногда действительно

настолько естественна, что стихи, кажется, вовсе

исчезают, открывая поэзию самой жизни. Обычный мир и

простая речь — такая тематика и такой стиль вполне

органично выражали жизненную философию Вордсворта.

Поэт живописал в своих стихах жизнь непритязательную,

из лихорадочно растущих городов звал к вечному покою

природы, проявляя тот в общем характерный для

большинства романтиков философско-утопический

консерватизм, который был реакцией на буржуазный

прогресс. У Вордсворта этот консерватизм перешел в