Самостоятельная работа - Художественное оформление выставок технического и художественного творчества учащихся

Подождите немного. Документ загружается.

быть достаточно напряженным, привлекающим внимание. Он помогает

эмоционально, в образной форме воспринять содержание наглядно-пропаган-

дистского материала. Работа с цветом, как и все в работе юного оформителя,

требует творческой выдумки и не может сводиться только к соблюдению

общепринятых стандартов и приемов. Накопленный опыт следует творчески

использовать с учетом школьных условий, темы конкретной выставки.

Влияние цвета на человека многообразно. Одни цветовые оттенки способны

создавать ощущение подавленности, угнетенности, другие, наоборот,—

ощущение бодрости, приподнятости, радости. Ощущение тяжести вызывают

темные цвета: черный, темно-коричневый, темно-синий и т. п. К легким

цветам относится светлая гамма. Деление цветов на тяжелые и легкие,

холодные и теплые возникло потому, что существует зависимость между

цветом предметов и их физическими свойствами. Так называемые теплые

цвета свойственны для нагретых тел: оранжевый — цвет раскаленного

металла, желтый и красный — горящего дерева и т. п. Холодные цвета —

сине-зеленая гамма — это цвет воды, льда, снега.

Действенность цвета определяется не только его способностью

вызывать те или иные физиологические ощущения. В соединении с другими

элементами композиции он обретает новую жизнь, воспринимается в ином,

творчески преображенном качестве. Цвет может ассоциироваться с

определенным общественно-политическим событием, с разнообразными

фактами человеческой деятельности. Например, красный цвет вызывает

ощущение тепла, но другими будут наши представления, когда мы

воспринимаем этот цвет как, скажем, цвет знамени.

При цветовом оформлении стенда следует избегать пестроты. Тремя —

пятью красками вполне можно добиться необходимого декоративно-

цветового насыщения всей композиции. Из двух типов гармонических

сочетаний предпочтительнее сочетания, построенные на контрастных цветах.

Выразительны выставки, где сочетаются хроматические цвета с

ахроматическими. В современной оформительской практике в качестве фона

предпочитают использовать белый цвет. На нем достаточно контрастно

смотрятся все материалы, а в интервалах между экспонатами он приятен для

глаза.

Усвоение принципов размещения экспонатов на одном планшете

должно сочетаться с изучением компоновки планшетов и стендов в

значительно большем пространстве — в интерьере.

Первый замысел оформления выставки фиксируется в эскизе . В нем

намечаются вид и форма экспонатов, их расположение, цвет и другие самые

характерные признаки. Для большей наглядности в эскиз вклеивают

фотографии (макет), на месте будущих текстов проводят полоски или

вклеивают печатный текст подходящих пропорций. В цвете также стараются

возможно ближе передать предполагаемую окраску стен, стендов, отдельных

экспонатов и декоративных фрагментов.

В окончательном эскизе — проекте выставки — должен быть показан

общий вид выставки и конкретно указано, что размещается на каждом

стенде. Общий вид выставки должен быть ясен из изображения развертки

стен или перспективного рисунка и плана помещения с указанием на нем

объектов выставки . Развертка стен, план помещения изображаются в

масштабе. Пользуются числовым и графическим его обозначением. Проект

содержит чертежи — рисунки всех стендов. Чертежи стендов также

изображаются в масштабе. Чертежи помещения обычно выполняют в

масштабе 1:50, 1:100, а эскизы стендов в масштабе 1:20, 1:10. В приведенном

примере проекта выставки «Наш класс» дан эскиз одного стенда. Этот проект

может служить учащимся учебным упражнением, и поэтому нет

необходимости требовать от них выполнения эскизов всех стендов. В

проекте же, по которому будет выполняться выставка, следует в деталях

показать каждый стенд.

При подготовке к выполнению проекта учащимися студенту самому

полезно выполнить проект выставки полностью. В качестве одного из

сложных задании рекомендуем сделать проект оформления школьного музея

революционной и боевой славы. Поиск изобразительного облика выставки

облегчает изготовление макета в масштабе. Возможно, при подготовке

небольшой школьной выставки надобности в макете и не будет, но для

пробуждения интереса, установления межпредметных связей с другими

кружками (макетирование, лепка) полезно изготовить и его.

Убедиться в приемлемости разрабатываемого эскизного проекта

можно, используя фотографии помещений, где будет развернута выставка.

На фотографиях крупного размера (30 X 40 см и больше), выполненных с

уровня роста человека, мягким карандашом рисуют объекты выставки

(можно на фото положить кальку и рисовать на ней). Окончательные

изображения форм выставочных стендов вырезают из плотной бумаги,

раскрашивают и наклеивают на фото.

Небольшие выставки с простыми элементами оформления можно

сделать, не прибегая к монтажной схеме. При более же ответственных

работах этот этап обязателен. На миллиметровой бумаге в крупном масштабе

вычерчивается каждый стенд со всеми расположенными на нем

фотографиями, рисунками, текстами. Уточняются пропорциональные

отношения, строго определяется место для каждого экспоната. По

найденным размерам на монтажных листах выполняют окончательные

эскизы каждого стенда, которые и служат руководством к оформлению

выставки.

Оформление выставок детского творчества с использованием

природного материала: соломы; засушенных цветов, листьев и стеблей;

растительного пуха; семян растений и др.

Несколько советов и рекомендаций по оформлению выставок:

Цветы в букетах должны сохранять объём и естественное расположение

лепестков, на них не должно быть повреждений, следов песка или ваты.

Сухие и некрасивые стебли, особенно у цветов в низких вазах. Прячут,

прикрывая цветами букета или используют декоративный материал.

Нужное положение стеблей цветов в зимних букетах фиксируют

различные держатели. Они тоже должны быть тщательно закрыты,

замаскированы.

Букеты и композиции могут находиться в вазах – низких, высоких,

напольных; в корзинах; на декоративных подносах и тарелках; на камнях,

корягах, коре, древесных грибах. Они могут быть настенными, подвесными

или размещаться на столах, тумбах, декоративных подставках.

Сухие зимние букеты никогда не ставят рядом с живыми цветами: они не

выдерживают подобной конкуренции и сразу же теряют привлекательность.

Выставки работ лучше проводить зимой, в декабре – январе, первой

половине февраля. В скупое на живые краски время необычные композиции,

яркие расцветки, нежные полутона удивляют и радуют людей. Помещение

для выставки должно быть достаточно сухим, не следует отводить для этого

комнаты, где есть бассейны, большие аквариумы, множество живых

растений: высокая влажность губительно сказывается на работах.

Немаловажно освещение зала: если оно недостаточно, композиции

покажутся бледными, тусклыми. Свет люминесцентных ламп меняет окраску

сухих цветов, придаёт блёклый голубовато-серый оттенок.

Меньше влияет на изменение цвета освещение обычными лампами

накаливания.

На выставке желательно представить самый разнообразный растительный

материал и разнохарактерные композиции, поделки. Неплохо, если широко

применяются вместо обычных ваз и подносов корзины, в том числе и

самодельные, древесные срезы, коряги, куски коры.

Возле стен помещения располагают односторонние цветочные

композиции, которые можно рассматривать с одной позиции. В центре

выставляют двусторонние и круглые композиции, требующие

рассматривания со всех сторон. Зал украсят несколько букетов, особенно

крупных, выполненных в больших корзинах, привлекающих внимание своим

«буйным цветением».

Силуэтно-графические композиции из веток без листьев, как мы уже

говорили, желательно ставить на уровень зрения или чуть выше. Такие

работы требуют определённого фона (однотонная штора, светлая окраска

стены). Можно для выставки подготовить специальные ширмы, экраны, на

фоне которых размещают графические композиции.

Некоторым оригинальным работам необходима подсветка: например

стеблям с цветами гладиолусов, консервированным в глицерине веткам

барбариса с красными ягодами.

Перед каждой работой ставят этикетку с фамилией, именем, отчеством

автора, названием композиции. Лаконичное, удачно придуманное название

помогает понять настроение работы, обращает внимание на растительный

материал – основной элемент композиции.

Если в композицию включено необычное, достаточно редкое растение,

указывают его название (напоминаем: речь идёт о растениях, редких в садах

любителей Редкие и исчезающие дикорастущие растения находятся под

охраной, дети не должны ими пользоваться).

Задания для самопроверки и самоконтроля

По вертикали:

1. Важнейший организующий компонент художественной формы

3. Краткий текст, знакомящий зрителей с характером экспозиции в

зале

4. Художественное произведение, выставленное для обозрения на

выставке или в музее

6. Щит или конструкция с текстовой и графической информацией

различного содержания

7. Процесс деятельности, создающий качественно новые

материальные и духовные ценности

8. Публичная демонстрация достижений в области экономики,

науки, техники, культуры, искусства и других областях общественной жизни

10. Торжественное открытие выставки, в котором участвуют

специально приглашенные лица: художники

14. Связка цветов, гармонично сочетающихся друг с другом

По горизонтали:

2. Периодическая выставка современного искусства во Франции

5. Предварительный набросок, фиксирующий замысел

художественного произведения

9. Участник выставки, выступающий как автор произведения либо

как его владелец

11. Выставка документов, эскизов декораций по истории и текущей

жизни театра

12. Изображение на плоскости, созданное средствами графики

13. Физическое лицо, творческим трудом которого создано

произведение

15. Подписи, помещаемые под экспонатами или рядом с ними

Ответы: по горизонтали- салон, эскиз, экспонент, театральная,

рисунок, автор, этикетаж; по вертикали- композиция, экспликация,

экспонат, стенд, творчество, выставка, вернисаж, букет.

Список используемой литературы

1. Быков В. В. Вопросы композиции в агитационно-оформительском ис-

кусстве.М., 1982.

2. Быков В. В. Агитационно-оформительское искусство. Материалы и тех-

ника. М., 1978.

3. Деинека А. А. Учитесь рисовать: М., 1961.

4. Дмитриева Н. А. Эстетическое воспитание. М., 1973.

5. Изобразительное искусство. IV—VI классы. Программы восьмилетней.

6. Интерьер школы/ Под ред. В. Н. Шихеева и Т. Е. Астровой. М., 1972.

7. Клике Р. Р. Советская экспозиция на международных смотрах.—

Декоративное искусство СССР, 1980, № 11.

8. Клике Р. Р. Художественное проектирование экспозиций. М., 1978.

9. Ковалев А. Ф. Основы художественного оформления школы. Минск,

1974.