Ревякин П.П. Техника акварельной живописи

Подождите немного. Документ загружается.

Архитектурный план сооружения может исполняться не только в туши, но и иметь раз-

личную окраску, если это нужно для графической связи с другими чертежами. При этом

расцветка плана производится весьма сдержанно, ибо только общий условный цвет в туши

дает наибольшую возможность выявить в плане основные, наиболее существенные черты

построения целого.

Техника четкого, черного, печатного плана для архитектурного чертежа наиболее вы-

разительна. В качестве иллюстрации такого приема здесь приводятся чертежи мастеров

начала XIX века. Проекты архитекторов О. И. Бове (рис. 69) и Н. А. Львова (рис. 87)

показывают, что традиции архитектурной графики в исполнении планов сооружений уста-

новились уже давно. Такая графика плана сосредоточивает внимание зрителя на основ-

ных чертах архитектуры здания, на его композиционном построении, на форме и пропор-

циях помещений, на соотношении тектонических частей здания, на выделении главного и

второстепенного, выявляет характер архитектуры здания, его значительность или интим-

ность, величественность или простоту и т. д. Чем проще графика плана, тем яснее его тек-

тоническое построение, тем более правильное представление создается об архитектурном

строе всего сооружения.

ПЛАН ПОМЕЩЕНИЯ

План отдельного помещения представляет собой фрагмент общего плана, его деталь,

которая показывает во всех подробностях характер архитектурной обработки этого поме-

щения. Такой детальный план исполняется обычно в крупном масштабе— 1 : 50, 1 : 20, 1 : 10

и крупнее.

Крупный "масштаб плана отдельного помещения требует детальной разработки всех

проекций; в состав чертежей по отделке помещения входят план пола, план потолка с от-

делкой и, если нужно, промежуточные планы — галерей, антресолей, ярусов и пр. Если

общий архитектурный план сооружения может и должен исполняться в условной графике

однотонной отмывки тушью, то архитектурный план отдельного помещения, выполняемый

в крупном масштабе, должен в графике иметь совершенно реалистические, изобразитель-

ные черты. План помещения должен служить ясным и точным заданием для отделки по-

мещения, т. е. полностью соответствовать натуре будущего сооружения.

План помещения показывает полный рисунок пола, будь то каменный, деревянный,

выложенный керамической плиткой или какой-либо иной. Такой план воспроизводит цвет

и фактуру материала; чем крупнее масштаб, тем более ярко и фактурно передается мате-

риал и способ его фактурной обработки, чеканки, полировки и т. д. Прилагаемые таблицы

показывают графические способы изображения пола деревянного, паркетного и пола из ке-

рамических плиток разного размера и разной обработки (рис. 70 и 71).

Цветовая обработка таких планов сводится к трем стадиям работы (рис. 70, 71). В пер-

вой стадии, после того как нанесен контур, производится общая цветовая подготовка. Она

по своему колориту должна характеризовать строительный материал покрытия. Чем круп-

нее масштаб плана, тем локальнее или натуральнее подбирается собственный цвет мате-

риала. Во второй стадии наносятся полутона с оставлением световых кромок для будущих

бликов. Цвет полутонов обычно подбирается нейтральный, чтобы собственный цвет был

заметнее на бликах, как это всегда бывает в интерьерах. В третьей стадии наносятся

тени в углублениях рельефа в швах, в крупнозернистой фактуре, и если это дерево, то

наносится его текстура.

133

Рис. 70. План помещения с рисунком паркетного пола. Чертеж показывает по стадиям работы прие-

мы акварельной обработки плана помещения с паркетным полом.

Если к концу работы обнаруживается некоторая пестрота в рисунке пола, то ее

можно привести к обобщению светлым полутоном.

В план помещений первых этажей включаются террасы, галереи, подъезды и т. п.

Полы этих помещений нередко покрываются естественным камнем, гранитом, известняком,

мрамором и кирпичом. Каменный пол может быть выложен плитами геометрической и

случайной формы с выкладкой того или иного рисунка. Технические приемы акварельной

обработки такого плана применяются такие же, как при обработке чертежей фасадов ка-

менной и кирпичной кладки. Ниже приводятся методические таблицы, иллюстрирующие

приемы акварельной обработки фасадов каменных сооружений (рис. 88, 89, 92, 94, 95).

Наиболее важной стороной в исполнении архитектурного плана помещения является

изображение потолка. Потолок завершает помещение и имеет определяющее композицион-

ное значение в облике интерьера. В архитектурной графике изображение потолка занимает

значительное место.

В больших залах общественных зданий иногда бывает нужно композицию потолка худо-

жественно завершить определенным изобразительным содержанием. В таком случае чертеж

потолка становится проектным заданием для художника монументальной живописи или

134

скульптуры. Такой чертеж должен ясно показать тематику и схему композиции плафона,

связанные со всей архитектурой интерьера, технику и последовательность исполнения. На

основании такого задания художники делают рабочий эскиз в большом масштабе. Испол-

няемый затем на месте плафон может получить большое самостоятельное художественное

значение.

В практике монументальной живописи установилось два типа композиционного построе-

ния плафонов. Первый характеризуется преобладанием пластических, рельефных и моно-

хромных элементов, второй — преобладанием элементов живописных, плоских и цветных.

Для показа штукатурного и лепного потолка применяется простейшая однотонная све-

тотеневая обработка чертежа (рис. 73). Она складывается из мягкой цветовой подготовки,

мягкой моделировки формы, серебристых полутонов и теплых сдержанных рефлексов.

В плафонах такого типа часто применяется гризайль. Она близка по колориту к белым

рельефным потолкам, изображая светлые одноцветные рельефы. Графика архитектурных

чертежей по колориту и манере также близко подходит к гризайли. В первой стадии на-

носят серебристые полутона с пропусками бликов, затем более темные собственные и па-

дающие тени и, наконец, теплые серо-золотистые рефлексы.

Более сложны в архитектурной графике потолки с фресками или плафонами масляной

живописи, с деревянными балками или кронштейнами с металлической арматурой, боль-

шими люстрами, входящими в архитектурную комлозицию потолка, и т. д.

Исполнение плана такого потолка требует высокой художественной подготовки и со-

вершенного владения акварельной техникой, ибо зачастую композиция потолка включает

большое количество скульптур и барельефов, многофигурных живописных изображений;

Рис. 71. План помещения с рисунком керамического пола. Чертеж показывает по стадиям работы приемы

акварельной обработки плана помещения с керамическим полом.

135

Рис. 72. Монохромный прием обработки плафона. Плафон бывш. дома Найденовых в Москве. Рисунок архи-

тектора Н. Я. Тамонькина. Плафон написан гризайлью и имеет общий с рельефным карнизом скульптурный

светотеневой характер.

Рис. 73. Полихромный прием обработки плафона. Плафон дома № 14 по Кадашевскому переулку в Москве.

Акварель архитектора Н. Я. Тамонькина. Плафон написан многокрасочной палитрой неизвестным мастером

монументальной живописи.

подобный чертеж потолка сам по себе может служить эскизом художественного произве-

дения монументального искусства (рис. 72).

В качестве примера живописного решения потолка и приемов его изображения здесь

приводится обмерный чертеж архитектора Н. Я. Тамонькина (рис. 72). На нем изобра-

жается плафон дома № 14 по Кадашевскому переулку в Москве с оригинальной компо-

зицией. Композиция плафона представляет большой интерес как по рисунку, так и по цвету.

В цветовом отношении она имеет гармоническое сочетание красок. В этом четырехчастном

сочетании принимают участие: группа светло-желтых, золотистых и светло-коричневых кра-

сок с одной стороны, с другой серо-сиреневые, затем доминирующий темно-розовый цвет

с зелеными букетами и светло-розовыми цветами. Такое гармоническое сочетание красок

оставляет хорошее впечатление как в натуре, так и в чертеже. В рассматриваемой компо-

зиции интересно задуман рисунок плафона. Он состоит из пышно орнаментованной рамы

и ажурной решетки с уменьшающимися к центру потолка клетками. Это дает интересный

перспективный эффект поднимающегося прозрачного купола, что придает всему потолку

необычайную легкость и воздушность. Контур чертежа исполнен комбинированной техни-

кой, в которой сочетается простой и цветной карандаш светло-коричневого тона, тушь, перо

и акварель.

Примером наиболее сложной композиции плафона служит акварель А. П. Брюллова

(рис. 106) с перспективой интерьера «Сикстинской капеллы». Многофигурная композиция

плафона, исполненная Микеланджело, сама по себе представляет одно из значительней-

ших произведений монументальной живописи итальянского Возрождения.

КОНСТРУКТИВНЫЙ РАЗРЕЗ

Разрез — очень важный чертеж среди всей проектной документации, которую архитек-

тор готовит для строительства. Разрез показывает, как и из каких строительных материа-

лов будет строиться сооружение от фундамента до кровли, какие конструкции будут при-

меняться, какую архитектурную систему представляет собой сооружение. По разрезу видно,

как будет протекать жизнь внутри сооружения и как она свяжется с внешним миром, как

соединяется вся сложная совокупность конструктивных, утилитарных и художественных

требований в единое архитектурное целое. И, наконец, разрез дает возможность показать

характер и масштаб архитектурного пространства интерьеров, их архитектурную, скульп-

турную и живописную обработку.

В практике проектирования в зависимости от назначения чертежи разрезов делятся на

конструктивные и архитектурные.

Конструктивные разрезы предназначаются для того, чтобы показать строительную сто-

рону дела, подсчитать стоимость постройки, обеспечить стройку рабочими чертежами, по

которым непосредственно возводится сооружение, заготовляются на заводе детали для по-

следующего монтажа на строительной площадке. Графика конструктивных, или рабочих,

чертежей, как уже говорилось, имеет свои законченные формы и методы изображения, осно-

ванные на приемах линейного рисунка, с различной толщиной линий для выделения глав-

ных элементов, с условной штриховкой и т. д.

Казалось бы, что конструктивный, рабочий, чертеж разреза, исполненный посредством

чертежных принадлежностей, не нуждается в особой разработке приемами художественной

графики. Однако строительная практика убеждает, что конструктивный чертеж, исполнен-

ный со знанием технической стороны и вместе с тем с художественным вкусом и высоким

изобразительным мастерством, оказывает большую помощь в улучшении строительства и

получает от строителей высокую оценку; он лаконичен и полон, понятен и четок, красив

и убедителен.

Линейный чертеж без использования художественных графических приемов превра-

щается в мало понятное скопление однообразных линий и цифр, что затрудняет его чтение

и не способствует производительной работе на постройке.

139

Графические приемы линейного чертежа направлены на то, чтобы дифференцировать,

сгруппировать линии, выделить очертания или сечения наиболее важных конструкций, раз-

ной толщиной и характером линий передать степень важности конструктивного элемента,

его материал, способ изготовления и т. д.

Графические приемы заключаются в установлении различной толщины линий и харак-

тера их нанесения. Наиболее толстыми линиями обычно наносятся стены, опоры, колонны,

металлические конструкции или арматура; более тонкими наносятся очертания второсте-

пенных— деревянных, стеклянных и других конструкций; еще более тонкими линиями на-

мечаются оси, размеры; когда линиям хотят придать еще более незаметный вид, тогда

меняют их характер, придавая им различный вид пунктиров; наименьшую толщину ли-

ний применяют в штриховках, тушевках и т. д.

Графика линейного чертежа должна служить быстроте чтения чертежа, ясности пред-

ставления осуществляемой конструкции, должна помогать производительной работе на по-

стройке.

АРХИТЕКТУРНЫЙ РАЗРЕЗ

Архитектурный разрез показывает внутренний и внешний облик здания, дает возмож-

ность увидеть его удобство и красоту.

В архитектурном разрезе различают три основные части: во-первых, картину внешнего

окружения здания; во-вторых, плоскость сечения по сооружению и земле, в-третьих, внут-

ренние помещения с их архитектурой, отделкой и деталями. В графической разработке

архитектурного разреза эти три части чертежа должны быть очень четко разграничены

и выделены; от выразительной характеристики каждой части зависит ясность и графиче-

ское качество архитектурного разреза.

Наименее реальна, условна в изображении разреза сама плоскость сечения стен или

других элементов здания, которая в силу этого в архитектурных разрезах либо оставляется

белой, либо заливается черной тушью или такой краской, которая лучше всего отделяет

сечение от остальных частей разреза. Плоскость сечения сильнее всего выделяется тогда,

когда она оставлена белой или залита черной тушью; покраска сечения сразу же ставит

его в цветовую взаимосвязь с обработкой остальных частей чертежа, что затемняет по-

строение всего изображения и затрудняет его чтение.

В чертежах старых мастеров бывают разрезы с полным показом конструкций разре-

занных мест и с такой покраской сечения, которая соответствовала натуральным цветам

строительных материалов; такие разрезы восполняли отсутствие конструктивных разрезов.

В советской практике архитектурного проектирования прием белого сечения приме-

няется чаще всего; он наиболее прост, красив и имеет специфику архитектурного чертежа.

Белое сечение оставляет чертеж свежим, светлым и очень выразительным в акварельной

обработке. Его дополняет конструктивный разрез, расшифровывающий белые места архи-

тектурного разреза.

Переходя к последующей окраске архитектурного разреза, необходимо установить, где,

в какой части чертежа будет сосредоточен наибольший свет, насыщенность цвета или

наиболее выразительная светотень. Это решается по-разному, в зависимости от того, в ка-

кой мере тот или иной изобразительный прием соответствует образному содержанию архи-

тектурной темы чертежа. Так, подход к графике разреза будет различным для театра с его

богатой по цвету архитектурой интерьера, для залитого светом и раскрытого к природе

интерьера санатория, для скромного интерьера школы и т. д.

140

В разрезе театра все внимание сосредоточивается на интерьере зала, который доми-

нирует в разрезе. Зрительный зал в композиции разреза является колористическим цен-

тром, наиболее насыщенным по цвету.

Для помещений второстепенных дается менее интенсивная расцветка, гармонически от-

теняющая колорит главного зала. Интерьеру театра, в целом исполненному в цвете, про-

тивопоставляется спокойный, серебристый, воздушный фон внешнего окружения, который

оттеняет цветовую композицию зала и выделяет его как главное в чертеже. Такой гра-

фически осмысленный чертеж делает правильный акцент на основном помещении, сосре-

доточивает на нем внимание зрителя, правильно отражает специфику сооружения.

Иначе может быть, например, построен колорит архитектурного разреза санатория.

Здесь важно в архитектуре интерьера показать ее общий светлый, солнечный облик, обра-

щенность интерьера к природе. Здесь основным изобразительным приемом служит его наи-

большая сила освещенности, солнечный свет, чистый воздух. Соответственно этому архи-

тектура интерьера, архитектурные детали и пр. выявляются легкой, нюансной светотенью,

выдержанной в светлых, тепло-серебристых тонах. Главное помещение интерьера приобре-

тает наиболее светлый, богатый по светотени архитектурный облик. Окружающий здание

пейзаж, в противоположность примеру с театром, выполняется в полную силу красок, как

бы образуя богатую по цвету оправу для светлых форм архитектуры, передавая непосред-

ственную связь архитектуры с природой, с зеленью, водой, солнцем, воздухом.

В практике проектирования существует два приема светотеневой обработки разрезов.

Первый способ характеризуется прямым солнечным светом, второй — рассеянным светом

пасмурного неба. При хорошем освоении этих приемов их можно эффективно совмещать

для выделения центральных помещений интерьера, для более тонкой и образной трактовки

чертежа.

Способ прямого солнечного света целесообразен в том случае, когда интерьер харак-

теризуется рельефной архитектурой, скульптурной трактовкой стен, одноцветной и светлой

фактурой строительных материалов, крупными выступающими архитектурными деталями

и т. д. Тогда прямой свет даст богатую светотень, красивый узор падающих, обратных, те-

ней и рефлексов, выявит крупные выступающие детали, хорошо оттенит пластику криво-

линейных стен как в свету, так и в тени. Этот прием придаст архитектурному облику

интерьера оживленный, светлый, праздничный характер.

Мастера русского классицизма часто пользовались этим приемом (рис. 75). Особенно

часто они это делали тогда, когда интерьер здания проектировался одноцветным, с рельеф-

ной обработкой стен, со скульптурными деталями. В их разрезах прямой солнечный свет

хорошо выявляет пластические и монументальные черты архитектуры интерьера. В качестве

примера здесь приводится разрез конкурсного проекта Пантеона Отечественной войны

1812 года архитектора Д. Кваренги. Этот разрез выполнен тушью в сочетании с акварель-

ными красками.

Способ выявления архитектуры интерьера при помощи светотени от прямого света

применялся мастерами архитектуры не только при проектировании общественных зданий,

где удельный вес пластической обработки интерьера был велик, но и при проектировании

жилых зданий для городских резиденций состоятельных заказчиков. Эти здания также

носили парадный характер. В качестве примера здесь может быть рассмотрен проект архи-

тектора Н. А. Львова (рис. 87).

Этот проект интересен во многих отношениях: во-первых, в нем хорошо показана тех-

ника изображения четкого черного, как бы печатного архитектурного плана; во-вторых,

хорошо показаны приемы передачи трехмерной архитектурной формы интерьеров и фаса-

дов при помощи светотени от прямого света с применением туши и акварели; в-третьих,

141

Рис. 74. Разрез дворца. Архитектор М. Ф. Казаков. Фрагмент чертежа показывает приемы обработки архи-

тектурного чертежа тушью в сочетании с многоцветной акварелью.

этот чертеж интересен совмещением трех основных проекций, определяющих архитектурный

облик здания. На одном небольшом листе помещается весь архитектурный проект.

Способ рассеянного света целесообразен в том случае, когда интерьер характеризуется

плоскостной архитектурой, живописной трактовкой стен, многоцветной фактурой строитель-

ных материалов, с деталями, выделяющимися не столько рельефом, сколько цветом. Тогда

рассеянный свет даст мягкую светотень; собственные цвета строительных материалов и

живописная разработка стен, потолков, ниш и филенок получат первостепенное значение,

весь интерьер в целом приобретет колористический облик в противоположность пластиче-

скому, который создается ярким прямым светом. Этот прием придает архитектурному об-

лику интерьера выражение покоя, значительности, а при определенной светлоте всего чер-

тежа — оттенок лиричности.

В этом смысле хорошим примером может служить чертеж архитектора М. Ф. Казакова

из его альбома «партикулярных» строений — проект дворца с богатой цветной отделкой

интерьера (рис. 74). В контраст к тонко и детально разработанным комнатам здесь введен

резкий, условный цвет плоскости сечения стен. Красный цвет в плоскости сечения старыми

мастерами применялся редко. В этом примере он контрастно противопоставлялся светлым

тонам внутренней отделки стен.

При сопоставлении приведенных архитектурных разрезов (рис. 74 и 75) обращает на

себя внимание то, что светотень от прямого света (рис. 75) хорошо выявляет пластику

142