Реферат - Кинематография СССР и Франции II половины ХХ века
Подождите немного. Документ загружается.
ПОСЛЕВОЕННОЕ КИНО ФРАНЦИИ (1945-1950)
Возрождение французского киноискусства в послевоенный период
продолжалось вплоть до 1950 г , когда возник корейский конфликт. За это
время кинопромышленность Франции пережила несколько острых моментов. В
1946 г Леон Блюм в американский министр Джемс Бирнс подписали в
Вашингтоне соглашение, в силу которого доля сборов в пользу французской
кинопромышленности снижалась до 38% (вместо 65% в довоенное время и 85%
в период оккупации), тогда как доля Голливуда во Франции удваивалась,
достигая цифры, превышающей половину всех сборов, был установлен
государственный налог в размере свыше 40% от цены билета.
Налоги и иностранная конкуренция душили кинопромышленность;
казалось, что она обречена на гибель. Студии закрывались, работники кино не
могли получить работы. Глубокое волнение охватило публику. Был основан
«Комитет защиты французского кино», и ему удалось в 1948 г добиться
издания «закона о помощи». В результате кинопроизводство, которое в 1947 г
снизилось до 75 фильмов (вместо средней довоенной цифры 125 фильмов в
год), стало расширяться и с 1948 г уже превысило сто фильмов в год.
В 1950 г. возникла угроза нового кризиса французской
кинопромышленности. Соглашение Блюм — Бирнс было частично изменено.
Но, хотя американские фильмы и стали как будто бы занимать несколько
меньшую часть программ, в действительности Голливуд все же получал
львиную долю доходов по сравнению с французским кино, получавшим весьма
скромную прибыль.
В результате этого французское кинопроизводство, носившее в этот
период по преимуществу кустарный характер, стало обращаться
предпочтительно не к большим постановщикам, а к сравнительно
малоизвестным или к посредственным, что было сопряжено с меньшими
затратами.
И только когда последствия воины стали менее ощутительными, а
соглашение Блюм—Бирнс в значительной мере утратило свою силу,
французское кино начало быстро развиваться. На международных фестивалях
французская кинематография одержала значительные победы. В течение
одного 1947 г., этого поистине "большого" года французской кинематографии,
Рене Клер, Жак Беккер. Жорж Рукье, Клод Отан Лара, Анри-Жорж Клузо, Жан
Кокто, Николь Ведрэ, Рене Клеман, Марсель Карне создали такие произведения
киноискусства, как "Молчание—золото", "Антуан и Антуанетта", "Фарребик",
"Дьявол в теле", "Набережная ювелиров" и "Врата ночи".
Фильм Марселя Карне «Врата ночи», вызвавший особенно горячие
споры, был одной из наиболее характерных работ того года, когда французское
кино находилось как бы на распутье. В фильме перед нами Париж "первой
суровой зимы после оккупации". Бродяга, главный герой этого фильма,
воплощал Париж и его судьбу. Коллаборационисты, петэновские полицейские,
темные дельцы, только что вернувшиеся из Англии, были изображены в этом
фильме на взгляд «избранной» публики чересчур уж натуралистически.
Вычурная поэзия этого фильма, напоминавшая "уходы в никуда" и "по ту
сторону" и давно уже ставшая банальностью, не помешала, однако, Марселю
Карне создать в этом фильме очень выразительные картины из жизни рабочих
кварталов Парижа, его тесных жилищ, полных воспоминании о кровавых
расправах над заложниками.
Затраты на постановку «Врат ночи» оказались довольно значительными,
и эта финансовая неудача послужила поводом для первой сильной атаки на
французское кино: требовали, чтобы оно изменило свой образ жизни в сторону
сокращения расходов.
Также был посвящен пригороду Парижа и фильм «Дьявол в теле»,
действие которого происходит в конце первой мировой войны. Сюжет этого
фильма, который можно считать шедевром Клода Отан-Лара, взят из старого
романа Раймонда Радиге. Жерар Филипп, самый крупный киноактер из числа
выдвинувшихся за последнее десятилетие, и Мишелина Прэль создали здесь
2
трогательный образ молодой пары, счастливую жизнь которой разбила война,
именно разоблачение причин и цеей войны и было главной задачей
постановщика и сценаристов Оранша и Пьера Боста.
В совершенно другом стиле был поставлен фильм «Антуан и Антуанетта»
Жака Беккера, который достиг в нем вершин своих творческих возможностей.
Здесь перед нами повесть о жизни простой супружеской четы. Автор с живой
симпатией воссоздает грубоватый юмор и прирожденную жизнерадостность
французских рабочих. Судьба лотерейного билета занимает его гораздо
меньше, чем характеры героев, обрисованные живо и метко. Предполагалось,
что это будет чисто интимная картина. Но Беккер отошел от стандартов
натуралистической школы, правдиво и ярко описал он простых героев, которые
(едва ли не единственный случай во французском кино) не были ни убийцами,
ни алкоголиками. Моральное здоровье и бодрость молодой четы типичны для
миллионов французов. Так узкие границы действия этого фильма оказались
сильно расширенными.
И хотя «Антуан и Антуанетта» был откровенно павильонным фильмом,
все же он оказался гораздо ближе к реальной действительности, чем
полудокументальный фильм Жоржа Рукье, лирическая пастораль из
повседневной жизни, "Фарребик". Действие развертывается здесь на
протяжении четырех времен года в ритме, можно сказать, почти космическом.
Образы родителей, выведенные режиссером, и картины их жизни в тихом
Руерке обладают всей прелестью старых полотен братьев Ленэн. Однако эта
семейная ячейка, обитающая в маленьком поместье, нарисованная в тонах
несколько патриархальной идиллии, оказалась совершенно оторванной от
условий времени и места. Каждый жест, каждая деталь вполне правдивы, но в
целом получилась картина утопическая.
Фильм "Молчание — золото" был лучшей работой Рене Клера после
возвращения его в Париж. В этом фильме он не только отдал дань своему
преклонению перед кино 1908 г.— эпохи, отмеченной именами Эзе, Жассэ,
3
Фейада. В созданном им нежном монологе о надвигающейся старости было
много непосредственности, очарования и человеческой теплоты.
В фильме «Париж, 1900» (к этому же году относится и действие в фильме
"Молчание — золото") Николь Ведрэ со злой иронией в искусном и
выразительном монтаже архивных документов показывает изнанку жизни
Парижа того времени. Облака кружев Жантильи не в состоянии заслонить
черные тучи надвигающейся войны. Ружья, украшенные цветами, и Восточный
вокзал являют разительный контраст с кажущейся безмятежностью "Парижа,
1900".
Как видно, у некоторых мастеров французского кино уже обозначилось
стремление к своеобразной «интимности». Особенно наглядно выступала эта
тенденция в тех нескольких лучших кинокартинах, о которых мы говорили
выше. Ее можно проследить также в фильме Роже Линхардта «Последние
каникулы», тонко и правдиво повествующем о конце одного лангедокского
поместья, и в фильме Жака Гере "Кафе Кадран", события которого замыкаются
в стенах парижского бистро. В "Ужасающих родителях", лучшем фильме (и
лучшем сценарии) Жана Кокто, стремление к "интимности" приводит автора к
известному самоограничению — изображению еще более тесного мира. В
душной атмосфере небольшой мелкобуржуазной квартиры разыгрались все
страсти, обнажились все пороки, герои, увлекаемые какой-то трагикомической
волной, устремляются к неизбежной развязке — к самоубийству.
Когда материальные затруднения французской кинематографии
усилились, некоторые постановщики попытались добиться успеха у публики,
воскресив довоенные приемы кино, тем более что такое воскрешение при-
ближало французские фильмы к новейшим американским картинам, имевшим
большой успех, и к модному «экзистенциализму». Дювивье после возвращения
из Голливуда пытался даже использовать свой пессимизм для создания
коммерческого успеха в таких фильмах, как «Паника» или «В небесном
царстве». Ив Аллегре и сценарист Жак Сигур использовали трафареты "Пепе
Ле Мокко" в своих картинах "Дэдэ из Антверпена" и "Такой хороший пляж". В
4
этих фильмах продажные литераторы и философствующие убийцы рассуждают
о подлости жизни. Но их грозные речи против испорченности женщин звучат в
фильме «Манежи» скорее как оправдание тех, кто развратил этих женщин.
Франко-итальянская картина "У стен Малапаги", весьма талантливо
поставленная Рене Клеманом, почти в точности повторяет содержание
"Набережной туманов"; однако Клепан показывает жизнь итальянской бедноты
гораздо нагляднее и острее. Иначе проявил себя в фильме "Человек идет по
городу" Марсель Пальеро. Он видит в разрушенных зданиях Гавра только
живописные романтические руины; докеры же оказываются у него, как обычно,
пьяницами и убийцами. Вообще говоря, "черный фильм" строился чаще всего
по определенному трафарету: он состоял обычно из серии печальных эпизодов,
и это вполне отвечало требованиям владельцев кинотеатров, которые были
убеждены, что фильмы с трагический финалом чаще посещаются.
Наиболее значительным мастером "черного фильма" был Анри-Жорж
Клузо. В его лучшей работе "Набережная Орфевр" неправдоподобные эпизоды
детектива чередовались с яркими описаниями окружающей среды и картинами,
где чувствовалось влияние мастеров импрессионизма. В фильме «Манон» снова
прозвучала "противоестественная мораль" его фильма «Ворон».
В переделанном на современный лад знаменитом романе аббата Прево
кавалер де Грие выступает сначала как борец Сопротивления, затем
последовательно как дезертир, спекулянт, сутенер, убийца и некрофил.
Стремясь нарисовать широкую картину современной Франции, постановщик
использовал в этом фильме некоторые сенсационные газетные "происшествия",
не поднимаясь, однако, до понимания социальных отношении того времени.
Фильм "Манон" (1949), появления которого ждали с особым нетерпением,
поражал воображение своими эффектами. Однако условности "черного
фильма" вскоре наскучили большинству зрителей и даже снобам.
Начался спад. Начались поиски других форм "ухода от
действительности". Кокто остался почти единственным продолжателем
«феерического» направления, для которого характерен, например, фильм
5
«Вечное возвращение». Самой большой его удачей был фильм «Красавица и
зверь» — пышный балет, в котором чувствовались влияние старых
нидерландских мастеров и стремление найти новые живописные приемы.
Успеху фильма в этой области немало способствовала работа декоратора
Берара. Гораздо меньший успех выпал на долю "Двуглавого орла" и "Рюи
Блаза", в котором Кокто выступал как сценарист и постановщик, и "Орфея".
Здесь автор вернулся к приемам, применявшимся им двадцать лет назад в своей
старой сюрреалистической картоне "Кровь поэта".
Что касается других мастеров кино, то они все еще продолжали воспевать
былое очарование "прекрасной эпохи" конца XIX в. Однако Клузо потерпел
полную неудачу со своим фильмом «Макетта я ее мать», сделанным им по
мотивам пьесы Флерса и Кайавэ. В этом фильме Жакелина Одри создает под
очевидным влиянием писательницы Колетт весьма привлекательным образ
Жижи.
Отан-Лара в фильме «Займись Амалией», где он особо подчеркивает
резкую жестикуляцию марионеток водевиля Фейдо, показывает едкую сатиру
на буржуазную Францию времен президента Фальера.
В это время начала формироваться новая французская комическая школа.
Предшественниками ее были братья Пьер и Жак Преверы, показавшие еще в
1933 г. причудливое и поэтичное в своем роде "Дело в шляпе". Однако их
следующий фильм "Прощай, Леонар" (1943) уже не обладал ни прежней
живостью, ни прежним совершенством. В атом фильме несомненные
проявления таланта постановщиков довольно плохо сочетались о
выступлениями "безумного певца" Шарля Тренэ. Малоудачным оказался и
другой фильм братьев Превер в стиле "погоня-преследовавяе" —
"Неожиданное путешествие" (1947).
Ноэль-Ноэль, известный автор и исполнитель монмартрских песенок,
создал в самом начале звукового кино новый образ "комичного вояки" —
Адемаи. На картины такого рода предприниматели возлагали большие
надежды, которые, однако, не оправдались. Свои лучшие фильмы Ноэль-Ноэль
6
создал после войны: остроумную в увлекательную монмартрскую сатиру
«Здесь черт ногу сломит», а также фильм «Пропетая жизнь», некоторые сцены
которого выходят за границы легкой беззаботной шутки.
В послевоенные годы появилось много комических фильмов, весьма
различных по своей занимательности: "Идеальная пара", "Бранкиньолы",
"Летающая крепость" Карло Рима и др. Наиболее выдающейся картиной такого
рода следует считать "Праздник" Жака Тати, в которой перед нами выступает
необычная фигура сельского почтальона, попадающего в различные
"переделки" со своим велосипедом. В этой типично французской картине автор
инстинктивно возвращается к мотивам произведений Зекка и Жана Дюрана,
обнаруживая чувство поэзии и большую наблюдательность.
В 1950г., после провала «черных фильмов» и ряда новых попыток «ухода
от действительности», французская школа начинает искать иные ПУТИ. Ни
Гремийон в фильме "Белые лапы", ни Карне в "Портовой Мари" не смогли уже
проявить себя полностью в обычных сюжетах.
Тут на сцену выступает неореализм.
Фильм "Рассвет" Луп Дакэна, выпущенный в 1949 г., был значительным
событием. Это еще не совершенство, но он дает уже много нового. В
поставленном ранее фильме «Братья Букэнкан» по роману Жана Прево Дакэн
еще не умел «воссоздавать» средствами кино тот особый «популизм», который
утверждал в этом романе его автор. Но народ становится действительно героем
фильма, когда Дакэн в "Рассвете" рисует повседневную жизнь горняков в
угольных районах севера Франции: пробуждение рабочего поселка, ночь в
шахтах, поэзию индустриальных пейзажей на фоне черных, мрачных
терриконов. Верой в человека полна вся эта правдивая и сильная картина.
Верой в человека проникнут и фильм "Красота дьявола" Рене Клера.
Здесь романтический и красноречивый Фауст ставит в философском и ме-
тафорическом аспектах (может быть, слишком осторожно и не всегда внятно)
проблему Судьбы перед лицом атомной войны будущего. Выступая против
тезиса некоторых французских довоенных фильмов о предопределении, Рене
7
Клер показывает, что человек — сам хозяин своей судьбы. Эта же мысль
проводит и Николь Ведрэ в своем документальном фильме «Жизнь начинается
завтра».
Большой актер должен не только уметь воплотить замысел
постановщика, но и проникнуть — и в этом его заслуга — в то, чего ждет от
него зритель. До 1940 г. главным героем для Жана Габена, например в фильмах
"Пене Ле Моко" или «День начинается», был человек опустившийся, попавший
в полный нравственный туник. Весьма характерна эволюция в интерпретации
образа человека (после войны) Жераром Филиппом. В то время как в фильме
"Дьявол в теле" его беспокойный юноша тонет в черной тине «Такого хорошего
пляжа», в фильме «Красота дьявола» его кавалер Анри торжествует победу над
Мефистофелем и смертью.
Французская школа документального фильма, несмотря на материальные
трудности и моральные препятствия, оставалась по прежнему одной из лучших
в мире. Ей мы обязаны некоторыми замечательными фильмами исторического
и социального характера: "Гэмонс" Янника Беллона, «Рождение кино» Роже
Ливхардта, «1848» Виктории Меркантон, «Коммуна» Роберта Менегоза.
Значительное развитие получили и фильмы, посвященные искусству и его
мастерам. Этот жанр был создан главным образом заботами итальянца Лучано
Эммера («Джером Бош», «Джотто» и др.). Во Франции фильмы этого типа
приобрели несколько иной характер, чем в Италии. Из французских фильмов
этого жанра отметим «Ван Гог» и «Герника» Алена Рене, «Очарование бытия»
Гремийона и Пьера Каста, «Образы средневековья» и др.
Следует, наконец, особо сказать и о "воинствующем документализме"
фильмов, не получивших официального признания, но в числе которых можно
назвать несколько замечательных произведений начиная с 1948г. «Большая
стачка горняков», «Человек, которого мы больше всего любим» с
комментариями Поля Элюара, «Битва за жизнь» Луи Дакэна. Особо отметим
фильм «Да здравствуют докеры» — одну из первых работ весьма одаренного
Роберта Менегоза, по силе впечатления не уступающую фильму «Боринаж»
8
Ивенса и Сторка. Эти фильмы, запрещаемые и часто анонимные, оказали
сильное влияние на режиссерское решение некоторых больших французских
фильмов подобно тому как в свое время "Жизнь принадлежит нам" Жана
Ренуара нашла свое отражение в стиле в содержании «Великой иллюзии».
9
КИНЕМАТОГРАФИЯ СССР 50-Х ГОДОВ
Конец 40-х — начало 50-х годов в жизни СССР являются во многих
отношениях переломными. В это время заканчивается восстановление
народного хозяйства СССР, понесшего огромные экономические потери в ходе
величайшей из войн в истории человечества. Неустанный труд советского
народа совершает чудо: социалистическое государство, по расчетам западных
экономистов отброшенное из-за войны на десятилетия назад, полностью
восстанавливает свою экономику и делает уверенные шаги в развитии
народного хозяйства. Успехи советской экономики позволили завершить
построение социализма в СССР и перейти в последующие годы к развернутому
строительству коммунистического общества. Эти годы ознаменовались
новыми свершениями советского народа.
Говоря о советском киноискусстве 50-х годов, нельзя изолировать его от
развития всей советской литературы и искусства в целом. В литературе,
например, процесс идейного и художественного обновления проявился
несколько ранее, чем в кино. И очень характерно, что некоторые фильмы,
например «Возвращение Василия Бортникова», «Большая семья», о которых
многие критики писали как о произведениях, отличающихся глубиной
реалистического отражения жизни, как о картинах — провозвестниках подъема
в киноискусстве, были экранизациями появившихся ранее литературных
произведений о современности (Г. Николаева, "Жатва" и В. Кочетов,
«Журбины»).
В РЕЗОЛЮЦИИ XX съезда КПСС указывалось, что необходимо, «учитывая
значение кино как наиболее массового искусства, принять меры к увеличению
производства кинокартин, повышению их идейно-художественного уровня и
расширению киносети. Обеспечить к концу пятилетки производство не менее
120 полнометражных картин в год».
В пятидесятые годы появляется ряд значительных произведений
киноискусства различной тематики и разных по жанру.
10