Реферат - Инструментальная музыка 17 века
Подождите немного. Документ загружается.
С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для
клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних
образцов программной оркестровой музыки.
Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он
первым применил габои, валторны, фаготы и др. инструменты как
самостоятельные , а не дублирующие). Инструментальный концерт
Вивальди явился этапом на пути формирования классической
симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди
(возглавлял Ф. Малипьеро).
Cочинения:
оперы (27)-
в том числе Роланд - мнимый безумный (Orlando fiato pozzo, 1714,
театр "Сант-Анджело", Венеция), Нерон, ставший Цезарем (Nerone fatto
Cesare, 1715, там же), Коронация Дария (L'incoronazione di Daria, 1716,
там же), Обман, торжествующий в любви (L'inganno trionfante in amore,
1725, там же), Фарначе (1727, там же, позднее также под названием
Фарначе, правитель Понта), Кунегонда (1727, там же), Олимпиада
(1734, там же), Гризельда (1735, театр "Сан-Самуэле", Венеция),
Аристид (1735, там же), Оракул в Мессении (1738, театр "Сант-
Анджело", Венеция), Ферасп (1739, там же);
оратории-
Моисей, бог фараона (Moyses Deus Pharaonis, 1714), Торжествующая
Юдифь (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716),
Поклонение волхвов (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722);
светские кантаты (56)-
в том числе 37 для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струн,
оркестром большая кантата Глориа и Гименей (1725);
серенады для 1-4 голосов-
в том числе Празднующая Сена (La Senna festeg-giante, 1729);
культовая музыка (около 55 произведений)-
в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и др.;
инструментальные. произведения-
76 сонат (с бассо континуо), в том числе 30 для скрипки, 19 для 2
скрипок, 10 для виолончели, 1 для скрипки и виолончели, 2 для лютни
и скрипки, 2 для гобоя; 465 концертов, в том числе 49 кончерти гросси,
331 для одного инструмента с бассо континуо (228 для скрипки, 27 для
виолончели, 6 для виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной
флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины) 38 для 2
инструментов с бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3
для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин), 32 для 3 и
более инструментов с бассо континуо.
Доменико Скарлатти (1685–1757).
Композитор, крупнейший мастер итальянской клавирной
музыки. Большинство блестящих клавирных сонат, озаглавленных
Essercizi (Упражнения), написаны Доменико для его талантливой
ученицы Марии Барбары, которая всю жизнь сохраняла преданность
учителю. Предполагают, что другим знаменитым учеником
Доменико был испанский композитор падре Антонио Солер.
Самобытность клавирного стиля Скарлатти выявилась в 30
сонатах, датированных 1738. Сонаты Скарлатти являются самым
достоверным и утонченным отражением испанского музыкального
стиля, в них с большой живостью запечатлены дух и ритм
испанских танцев и гитарной культуры. Эти сонаты часто имеют
строго бинарную форму (ААВВ), но внутреннее ее наполнение
весьма разнообразно.
Среди наиболее поразительных черт стиля композитора –
красочность диссонирующих гармоний и смелые модуляции.
Уникальность клавирного письма Скарлатти связана с богатством
фактуры: имеются в виду перекрещивание левой и правой рук,
репетиции, трели и прочие типы орнаментики. Сегодня сонаты
Доменико считаются одними из самых оригинальных произведений,
когда-либо написанных для клавишных инструментов.
Инструментальная музыка Германии.
В инструментальной музыке XVIIв. орган занимал почетное место. В
первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными
были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Их
значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и
обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку
(импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая
разработка деталей). Среди непосредственных предшественников Баха можно
назвать Иоганна Адама, Георга Бема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха
Букстельхуде. Крупные и оригинальные художники, они представляют как бы
разные стороны предбаховского органного искусства: Пахельбель -
“классическую” линию, Букстельхуде - “барочную”. Для творчества
Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии,
склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям.
Иоганн Себастьян Бах.
Большинство инструментальной музыки - произведения чисто светские
(исключение - музыка для органа). В инструментальной музыке протекает
процесс взаимодействия и взаимообогащения различных областей, жанров,
типов изложения. Центральное место занимает музыка для клавира и органа.
Клавир - творческая лаборатория. Бах раздвинул рамки репертуара,
предъявляя предельные требования к инструменту. Клавирный стиль
отличается энергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным
эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, интонационной
насыщенностью. Бах ввел новые приемы игры. Произведения: пьесы для
начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК),
сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация,
патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), “Искусство фуги” (создал
классическую фугу).
Великая роль в творчестве Баха принадлежит органу. Органный стиль
наложил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Именно
органу принадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с
духовными кантатами и пассионами - обработки хоралов (более 150).
Органные сочинения тяготели к отстоявшимся формам, традиционным
жанрам, которым Бах дал качественно новую интерпретацию: прелюдия и
фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их,
воссоединив в новом синтезе).
Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные
ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для
дальнейшего музыкального развития.
Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Он
шагнул далеко за рамки одного стиля, одной эпохи.
Инструментальная музыка Англии.
В области английской инструментальной музыки происходило
складывание клавирной школы (верждинелисты - по названию инструмента).
Представители: Берд, Булл, Морни, Гиббонс... Наибольший интерес из их
творчества представляют вариации на тему танцев и песен.
Георг Фридрих Гендель.
Инструментальная музыка - показательная для стиля композитора,
связана с вокальными произведениями, именно образы, картинно-
изобразительные свойства музыки со словом воздействуют на тематизм,
общий облик пьес, отдельных частей. В целом характерны блеск, пафос,
густота звучания, праздничная торжественность, полнозвучность, контрасты
светотени, темперамент, импровизационные разливы.
Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и
концерта вообще (для органа, для оркестра...). Гендель допускал свободный
состав концертного цикла, не придерживался принципа “быстро-медленно”.
Его концерты (в том числе и для органа) - чисто светские произведения, с
включением танцевальных частей. В общем тонусе преобладают
праздничность, энергичность, контрастность, импровизационность.
Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах
(трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную
музыку (двойные концерты, “Музыка на воде”).
Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры:
опера, оратория.
Инструментальная музыка Франции.
XVIIв.-вершина в истории инструментальной музыки. В
сокровищницумировой музыкальной культуры вошли произведения
французких виртуозов-клавесенистов Жака Шамбоньера, Луи Купрена и
Француа Купрена. Излюбленным жанром была сюита из следовавших друг
задругом небольших танцевальных пьес. Ф. Купрен является создателем
нового жанра в инструментальноймузыке рондо (искусство игры на
клавесине). Стиль клавесинной музыки отличаеться мелодическим
богатством, изобилием украшений, гибкой грациозной ритмикой.
Заключительная часть.
Влияние инструментальной музыки барокко на более позднюю музыку.
Переход в эру классицизма (1740—1780)
Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом,
наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные
взгляды на мир, имеет несколько названий. Её называют «галантным
стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим
периодом». В эти несколько десятилетий композиторы, продолжающие
работать в стиле барокко, всё ещё оставались успешными, но уже
принадлежали скорее не к настоящему, а к прошлому. Музыка оказалась на
распутье: мастера старого стиля владели великолепной техникой, а публика
уже хотела нового. Воспользовавшись этим желанием, достиг известности
Карл Филипп Эммануил Бах: он отлично владел старым стилем, но много
работал над тем, чтобы обновить его. Его клавирные сонаты замечательны
свободой в строении, смелой работой над структурой произведения.
В этот переходный момент увеличилось различие между духовной и
светской музыкой. Духовные сочинения оставались преимущественно в
рамках барокко, в то время как мирская музыка тяготела к новому стилю.
Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль
присутствовал в духовно музыке до конца восемнадцатого века, так же как в
свое время stile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины
семнадцатого века. Мессы и оратории Гайдна и Моцарта, классические по
своей оркестровке и орнаментации, содержали в себе множество барочных
приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. Упадок
барокко сопровождался длительным периодом совместного существования
старой и новой техник. Во многих городах Германии барочная практика
исполнения сохранилась до 1790-х годов, например, в Лейпциге, где в конце
своей жизни работал И.С.Бах
в Англии устойчивая популярность Генделя обеспечила успех менее
известным композиторам, сочинявшим в уже уходящем барочном стиле:
Чарльзу Ависону (англ. Charles Avison), Уильяму Бойсу (англ. William Boyce)
и Томасу Августину Арну (англ. Thomas Augustine Arne ). В континентальной
Европе этот стиль уже стал считаться старомодным; владение им
требовалось лишь для сочинения духовной музыки и окончания
появлявшихся тогда во множестве консерваторий.
Влияние техник и приёмов барокко после 1760 года
Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального
образования, влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко
как исполнительского и композиторского стиля. К примеру, несмотря на то,
что практика генерал-баса вышла из употребления, она осталась частью
музыкальной нотации. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались
полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту
«строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце
XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого
письма»).
XX век дал периоду барокко имя. Началось системное изучение музыки
той эпохи. Барочные формы и стили повлияли на таких непохожих
композиторов, как Арнольд Шёнберг, Макс Регер, Игорь Стравинский и Бела
Барток. Начало двадцатого века ознаменовалось возрождением интереса к
композиторам зрелого барокко, таким как Генри Пёрселл и Антонио
Вивальди.
Некоторое количество работ современных композиторов было
опубликовано в качестве «утерянных, но вновь найденных» работ мастеров
барокко. К примеру, концерт для виолы, сочинённый Анри Казадезюсом (фр.
Henri-Gustav Casadesus), но приписываемый им Генделю. Или несколько
произведений Фрица Крейслера (нем. Fritz Kreisler), приписанных им
малоизвестным барочным композиторам Гаетано Пуньяни (итал. Gaetano
Pugnani) и падре Мартини (итал. padre Martini). И в начале XXI века
существуют композиторы, пишущие исключительно в барочном стиле,
например, Джорджио Пакьони (итал. Giorgio Pacchioni ).
В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко»,
сфокусированном на имитации полифонии. Это произведения таких
композиторов, как Джачинто Шельси, Пауль Хиндемит, Пол Крестон и
Богуслав Мартину. Музыковеды предпринимают попытки дописать
незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из
таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). Так как музыкальное
барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения,
написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на
телевидении и в кино. К примеру, композитор Питер Шикеле пародирует
классический и барочный стили под псевдонимом П. Д. К. Бах.
В конце XX века появилось исторически информированное исполнение
(или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Это стало попыткой
детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко.
Сочинения Квантца и Леопольда Моцарта сформировали базис для изучения
аспектов исполнения барочной музыки. Аутентичное исполнение
подразумевало использование струн, сделанных из жил, а не из металла,
реконструкцию клавесинов, использование старой манеры звукоизвлечения и
забытых приёмов игры. Несколько популярных ансамблей использовали эти
нововведения. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское
Общество Гайдна и Генделя, Академия святого Мартина в Филдсе, ансамбль
Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр
Екатерины Великой и другие.
На рубеже XX и XXI веков интерес к музыке барокко и, в первую
очередь, к опере эпохи барокко возрос. Такие видные оперные исполнители,
как Чечилия Бартоли, включили в свой репертуар барочные произведения.
Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом
варианте.
Джаз
Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения.
Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей
(в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни
музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Также, произведения
барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. К
примеру, множество барочных вокальных произведений содержит две
вокальные части: первая часть пропевается/проигрывается так, как указанно
композитором, а затем повторяется, но вокалист импровизационно украшает
основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями. Однако,
в отличие от джаза, изменения ритма и основной мелодии не происходит.
Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.
В рамках стиля кул-джаз в 50-е годы XX века появилась тенденция
проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко.
Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь
отдаленных музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили
интерес к инструментальной музыке И.С.Баха. Целый ряд музыкантов и
ансамблей пошли по пути разработки этих идей. В их числе Дэйв Брубек,
Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к
«Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом .
Вывод.
Эпоха барокко оставила после себя колосальное количество шедевров
мировой культуры и не малую их часть составляют творения
инструменальной музыки. Таким образом, барокко живет в музыкальном
обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку
Вивальди”, в школьных нормах музыкального языка. Живы и развиваются
своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата,
прелюдия, соната, концерт, ария, вариации... Проследив и проанализировав
её историю убеждаешся , что практически вся современная музыка так или
иначе связана с музыкой эпохи барокко, отдельно с инструментальной
музыкой. И по сей день создаются ансамбли старинной музыки, а это говорит
о многом…
Список источников:
Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
Способин И. «Музыкальная форма.» М., 1984
Шерман Н. С. «Формирование равномерно-темперированного строя». М.,
1964.
Ливанова Т. Н., «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII
век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 г.
Розеншильд. «История зарубежной музыки до середины XVIIIв.»
М.,”Музыка” 1979 г.
Колесов. «Лекции по истории мировой художественной культуры.» Киев-
2000г.
ru.wikipedia.org
muzlit.ru
krugosvet.ru
Защитный лист.
Эпоха барокко( XVII в.) — одна из наиболее интересных эпох в
истории мировой культуры. Особую роль, в эту эпоху, занимает музыкальное
искусство, начинающееся как бы с решительного перелома, с
бескомпромиссной борьбы против старого «строгого стиля». Окончательно
определяется господство светской музыки (хотя в Германии и некоторых др.
странах большое значение сохраняет и церковная ).
Более сложной по сравнению с музыкой ренессанса становится музыка
барокко, а музыка классицизма становиться более структурированной с
меньшей орнаментацией, и раскрывавшей множество эмоций, в то время как
в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное
чувство.
Благадоря выдающимся музыкантам появляются новые жанры музыки,
такие как, симфония и концерт, эволюционирует соната, достигает
небывалой популярности фуга.наиболее значителен тип концерта – grosso,
этот жанр построен на сильных контрастах; инструменты делятся на
участвующие в звучании полного оркестра, и на меньшую солирующую
группу. Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к
тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным.
Безусловно колыбелью и центром барочной инструментальной музыки
Является Италия подарившая миру наибольшее количество гениалиных
вертуозов-композиторов(Джироламо Фрескобальди(1583-1643), Доменико
Скарлатти (1685–1757), Антонио Вивальди (1678—1741), Арканджело
Корелли.(1653 -1713). Музыка этих величайших композиторов и сейчас не
перестаёт радовать слушателей.
Пытаются не отставать от Италии и другие западноевропейские страны:
Германия, Франция,Англия.
В Германии наиболеезначимой фигурой был И.С. Бах, который ведущую
роль в своём творчестве придавал органу. Огромное наследие Баха оказывает
нравственное воздействие. Он шагнул далеко за рамки одного стиля, одной
эпохи.
В сокровищницу мировой музыкальной культуры вошли произведения
французких виртуозов-клавесенистов Жака Шамбоньера, Луи Купрена и
Француа Купрена.
В области английской инструментальной музыки происходило
складывание клавирной школы. Наиболее выдающимся композитором был
Георг Фридрих Гендель. Наиболее характерен для творческого облика жанр
concerto grosso и концерта вообще (для органа, для оркестра...). Гендель
допускал свободный состав концертного цикла, не придерживался принципа
“быстро-медленно”. Его концерты (в том числе и для органа) - чисто светские
произведения, с включением танцевальных частей.
В последствии инструментальная музыка барокко оказала существенное
влияние на всю последующюю музыку и общие черты находят даже в джазе.
Даже сейчас создаются создаются ансамбли старинной музыки.