Реферат-Европейская архитектура 2 половины 19 века
Подождите немного. Документ загружается.
Для Европы вторая половина 19 века — время активных социальных преобразований и
быстрого развития промышленности. Во Франции на смену республиканскому строю,
установленному революцией 1848 г., пришла империя Наполеона III (1852—1870 гг.).
Франко-прусская война 1870—1871 гг. и очередная революция 1870 г. привели к
восстановлению буржуазной республики. В этот период Франция создала мощную
банковско-финансовую систему, а присоединение новых колоний сделало её второй после
Англии колониальной державой.В Германии после австро-прусской войны 1866 г.
главенствующее положение заняла Пруссия, что повлекло за собой объединение страны в
1871 г. в Германскую империю.На английский престол в 1837 г. взошла королева
Виктория (1837— 1901 гг.), и в могущественной Британской империи (её колонии были в
Индии, Центральной и Северной Америке, Африке и Австралии) началась эпоха,
получившая название викторианской. В то время Англия стала ведущей промышленной
страной. Заводы и фабрики окончательно вытеснили ремесленное производство и
наводнили рынок товарами далеко не лучшего качества и вкуса.Люди искусства
стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. Рушились
художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты.
Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Она
сохраняла первенство и в искусстве. В Париже проходили Салоны, на которых
выставлялись отобранные жюри картины современных живописцев. Публика оживлённо
обсуждала работы художников, газеты и журналы печатали рецензии критиков.
Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города.
Старые города Европы росли и перестраивались.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и
искусстве, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
Возникновение стиля классицизм
В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: "Единственный путь для нас
стать великими, а если возможно и неподражаемыми, - это подражать древним". Этот
призыв обновить современное искусство, пользуясь красотой античности,
воспринимаемой как идеал, нашел в европейском обществе активную поддержку.
Прогрессивная общественность видела в классицизме необходимое противопоставление
придворному барокко. Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным
формам. Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революций -
английской в 1688 г., французской - через 101 год.
Историческая характеристика стиля классицизм
Стремление претворить в современное строительство благородную простоту и
спокойное величие античного искусства вели к желанию полностью скопировать
античную постройку. То, что у Ф. Жилли осталось как проект памятника Фридриху II, по
приказу Людвига I Баварского было осуществлено на склонах Дуная в Регенсбурге и
получило название Вальхалла (Walhalla "Чертог мертвых").
Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы - резиденции,
особую известность приобрели Марктплатц (торговая площадь) в Карлсруэ,
Максимилианштадт и Людвигштрассе в Мюнхене, а также строительство в Дармштадте.
Прусские короли в Берлине и Потсдаме строили преимущественно в классическом стиле.
Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже
невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были
включены общественные сооружения - театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним
добавились здания социального назначения - больницы, дома для слепых и глухонемых, а
также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и
буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях.
1
Строительство церквей уже не играло первоочередной роли, однако в Карлсруэ,
Дармштадте и Потсдаме были созданы замечательные сооружения, хотя при этом и велась
дискуссия, подходят ли языческие архитектурные формы для христианской обители.
После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит
явное ускорение процесса развития архитектуры.
Характерные черты стиля классицизм
Преобладающие модные цвета асыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с
золотым акцентом, небесно - голубой
Линии стиля классицизм Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные
линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия
Форма Четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир -
выразительные помпезные монументальные формы
Характерные элементы нтерьера Сдержанный декор; круглые и ребристые колонны,
пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод; для стиля ампир военный декор
(эмблемы); символы власти Конструкции Массивные, устойчивые, монументальные,
прямоугольные, арочныеОкна Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным
оформлением Двери стиля классицизм Прямоугольные, филенчатые; с массивным
двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и
статуями
С изменением точки зрения на архитектуру, с развитием строительной техники,
появлением новых типов сооружений в XIX в. произошло также значительное
перемещение центра мирового развития архитектуры. На первом плане оказываются
страны, которые не пережили высшего этапа развития барокко. Своей вершины
классицизм достигает во Франции, Германии, Англии и России.
Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством
нового класса - буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в
архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым
содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес
случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения
отживающей аристократии.
Типы сооружений стиля классицизм
Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и
изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей,
объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми
пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных
элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более
светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали
египетские, греческие или римские мотивы.
С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их
реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются
новые города, парки, курорты.
Классицизм в Петербурге: Адмиралтейство. Восточный павильон(Адмиралтейская наб.,
2 )Архитекторы: Захаров А. Д. (Год постройки: 1806-1823) Английская церковь Иисуса
Христа. (Кваренги Д. Болтенгаген Ф. К. Год постройки: 1814-1815, 1877-1878, )Казанский
собор (Воронихин).
2
Ампир
Развивая линию позднего классицизма, этот стиль ориентировался на образцы и формы
классического искусства античности, преимущественно императорского Рима. Стиль
отличается монументальностью форм, в нем широко распространены массивные портики,
триумфальне арки, использование военных атрибутов и эмблем в архитектурных
элементах и орнаментах. военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре
(воинские доспехи, лавровые венки, орлы иYт. п.). Ампир включил в себя также отдельные
древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые
плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент,
стилизованные сфинксы и т. п.).
Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и
декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и
монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был
проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Y Н. Y Леду и ряда
архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые
градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в
различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями
общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления
успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные
колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в
Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен,Y— повторение арки Септимия Севера
в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло,
Богарне и др.), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой
знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и
римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели
Ф.YО.YЖакоба и бронзовым изделиям П.YФ.YТомира, стилизованным в духе предметов
обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир получил самобытные
национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал
выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран
отстаивали в антинаполеоновских войнах.
Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский.
«Русский ампир» был мягче, свободнее, пластичнее французского. Создателем стиля
петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим
русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот
стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого
же стиля был В. Стасов.
Русский ампир
Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли
Санкт-Петербурга, архитектор К. Y И. Y Росси ), общественных сооружений (Адмиралтейство,
1806-23, архитектор А. Y Д. Захаров , и Горный институт, 1806, архитектор
А. Y Н. Y Воронихин ,Y— в Санкт-Петербурге), произведения монументальной скульптуры
(памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И.YП.YМартос) и
прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод
в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле
ампир, построенным архитектором А. Y Г. Y Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне
Музей А.YС.YПушкина, и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л.YН.YТолстого), с их удобно
расположенными и уютными интерьерами.
3
Романтизм
Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и
американской духовной культуре кон. 18 - 1-й пол. 19 вв. Романтизм - это своеобразная
реакция на Французскую революцию (Карл Маркс).
Великая французская буржуазная революция завершила эпоху Просвещения. Писатели,
художники, музыканты оказались свидетелями грандиозных исторических событий,
революционных потрясений, неузнаваемо преобразивших жизнь. Многие из них
восторженно приветствовали изменения, восхищались провозглашением идей Свободы,
Равенства и Братства.До революции мир был упорядочен, в нем существовала четкая
иерархия, каждый человек занимал свое место. Революция перевернула “пирамиду”
общества, новое еще не было создано, поэтому у отдельного человека возникло чувство
одиночества.
Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а
это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Характерное для
романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного,
тяге к эмоционально-напряженному. Нужно было показать парадокс этой внутренней
жизни, ее иррациональность.
Характерные черты стиля Романтизм на первых порах носил живой, изменчивый
характер, проповедовал индивидуализм и творческую свободу. Он признавал ценность
культур, значительно отличавшихся от греческо - римской античности. Большое внимание
уделялось культурам Востока, художественные и архитектурные мотивы которых
приспосабливались к европейскому вкусу.Происходит переоценка архитектуры средних
веков и признаются технические и художественные достижения готики. Концепция связи
с природой рождает концепцию английского парка и популярность свободных
композиций китайского или японского сада.
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике,
менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).
Строительные особенности романтизма
Развитие классицизма и романтизма в архитектуре совпало с началом использования
новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. В конце XVIII и
начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и во
Франции.
Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы классицизма романтизм
предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором
симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее
значение. Несмотря на то что романтизм вызвал широкий интерес к различным
культурам, которые до этого были далеки европейцам, основной для него в архитектуре
стала готика. При этом важным казалось не только изучить ее, но и приспособить к
современным задачам. Художественные мотивы готики использовались уже в барокко
(например, Я. Сантини), но только в XIX в. они получают большое распространение.
Одновременно появляются ростки сознательного движения за охрану архитектурных
памятников и их реконструкцию.
4
Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре,
доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.
Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей
(неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль,
неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют
эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении
употребляются термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй
половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской
архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства.
Эклектика сохраняет архитектурный ордер (вид архитектурной композиции, состоящей из
вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных частей в соответствующей
архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней
Греции) , но в ней он утратил свою исключительность.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике,
русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически
не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что
постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от
назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств
заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и
экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики
от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.
«Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается
и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное,
египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома
сливаются в одну ровную, однообразную стену…» Н. В. Гоголь, «Об архитектуре
нынешнего времени», 1831
Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг.; в
России естественно разделение на «николаевский» и «александровский» этапы.
Крупнейшие мастера эклектики в российской архитектуре:
первый этап
o Быковский, Михаил Дормидонтович (церкви и соборы - собор
Владимирской иконы Божией Матери, Бородин поле; )
o Тон, Константин Андреевич (собора в Царском Селе, переделка Малого
театра в Москве)
o Штакеншнейдер, Андрей Иванович
второй этап Мариинский дворец, (Николаевский дворец на Пл. Труда)
o Быковский, Константин Михайлович
o Каминский, Александр Степанович (Московская биржа на Ильинке
(надстроена в 1925), Спасо-Преображенский собор Николо-Угрешского
монастыря)
o Клейн, Роман Иванович
o Парланд, Альфред Александрович
o Померанцев, Александр Никанорович
o Чичагов, Дмитрий Николаевич
5
Карл Росси (Карло ди Джованни Росси) родился 18Yдекабря 1775Yгода вYсемье
итальянской балерины Гертруды Росси вYНеаполе. ВYавгусте 1785Yгода Гертруда по
приглашению наYработу приехала вYСанкт-Петербург, привезла сYсобой вYРоссию иYсына.
28Yиюля 1795Yгода онYбыл определён учеником наYслужбу вYАдмиралтейское ведомство.
СY1796 года Карл учился уYархитектора В. Y Бренны , был его помощником при
строительстве Михайловского замка. ВY1802–1803Yгодах Росси обучался вYИталии.
По возвращении изYИталии Карл Росси вYкороткие сроки составил проект переустройства
площади перед Адмиралтейством, которой тогда прерывалась проезжая часть вдоль Невы.
Однако архитекторами того времени этот проект неYбыл принят. ВY1804 году Росси был
назначен художником наYстекольный иYфарфоровый петербургские заводы. ТемYнеYменее
онYпродолжал работать иYкак архитектор. ЕгоYтруды оказались неYнапрасны, с 1806Yгода
Росси становится архитектором Кабинета Её Императорского Величества, работал
вYМоскве иYТвери. ВY1815 году был возвращён вYСанкт-Петербург, в 1816Yгоду назначен
членом Комитета строений иYгидравлических работ.
Карл Росси является автором неYтолько отдельных зданий, но иYцелых архитектурных
комплексов. ВY1818–1822Yгодах им был создан дворцовый комплекс на Y Елагином острове .
Здесь наYфундаментах старого деревянного дворца ПетраYI онYсоздал новое каменное
здание, распланировал живописный сад сYводоёмами. ВYсеверной части острова им были
размещены кухня иYжилые строения. ЗаYкухнейY— конюшни, оранжерея иYогороды. После
работы наYЕлагином острове Росси была поручена работа над большими строениями.
В 1819–1825Yгодах Карл Росси работал над реконструкцией пространства сYюга от
Марсова поля. Здесь по его проекту был построен дворец для великого князя Михаила
Павловича, устроен Михайловский сад. Кроме тогоY— создана Михайловская площадь
(ныне площадь Искусств), соединённая с Невским проспектом Михайловской улицей и
Манежная площадь. Росси были созданы проекты домов, окружающих Михайловскую
площадь, всё это пространство было устроено как единый архитектурный комплекс.
В 1819–1829Yгодах Карлом Росси было завершено формирование Дворцовой площади.
Здесь им было создано здание Главного Штаба соYзнаменитой аркой, изменено
направление Большой Морской улицы. Проезд сYплощади кYНевскому проспекту Росси
устроил через двойную триумфальную арку.
Ещё работая над Дворцовой площадью Карл Росси начал составлять проект
перепланировки Аничковой усадьбы. Здесь до 1834Yгода онYсоздавал единый ансамбль
Александрийской площади (сейчас площадь Островского). ЕёYкомпозиционным центром
стало здание Александринского театра, заYкоторым архитектор проложил Театральную
улицу (ныне улица Зодчего Росси). Здесь Росси была создана самая симметричная
улица в/Мире. Длина улицы Зодчего РоссиY— 220Yметров, ширинаY— 22Yметра, высота
строго симметричных зданийY— 22Yметра. УYФонтанки Росси оформил площадь
Чернышёва моста (сейчас площадь Ломоносова). В 1824–1839Yгодах последней крупной
работой Карла Ивановича Росси стало окончательное оформление Сенатской площади
(сейчас площадь Декабристов) путём строительства здесь здания Сената и Y Синода . ВY1826
году Росси была оформлена Галерея 1812Yгода в Зимнем дворце.
В 1832Yгоду Карл Росси подал прошение обYотставке, оно было принято. УмерYКарл
Иванович Росси отYхолеры 6Yапреля 1849Yгода. Похоронен наYВолковском лютеранском
кладбище, перезахоронен вYНекрополеYXVIII века Александро-Невской лавры.
6
Смольный ин-т (Д. Каварнеги, классицизм)
Адмиралтейтсво (А.YД. Захаров, классицизм)
7
Казанский собор (А.Н.Воронихин, классицизм)
8
Романтизм
Триумфальная арка на площади Карузелль (П.Ф.Л.Фонтен 1803-1833, Париж, ампир)
9
10