Платонов О.А. Очерки истории русской иконы

Подождите немного. Документ загружается.

391

ных мест. Оно означало не столько придворного служилого человека,

сколько придворного поставщика. Во всяком случае, мы видим, что около

1600 г. близкие к государеву двору московские иконники писали для Бори-

са Годунова совершенно иначе, чем писал для Строгановых Истома Савин.

Ровинский знал, кроме того, что Истома Савин именовался в некоторых

случаях человеком Максима Яковлевича Строганова. В книге Ровинского

упоминается несколько икон, подписанных Истомою Савиным. Из них

одна, «Воскрешение Лазаря» в собрании графа Строганова в Петербурге,

другая – «Знамение» с предстоящими святыми, соименными членам се-

мьи Никиты Григорьевича, принадлежит С. П. Рябушинскому. Эта икона

сохранила новгородские традиции, Она едва ли написана позже 1600 г.

1601 г. помечена икона другогострогановского иконописца, Семена

Бороздина. Рядом с Семеном Бороздиным Ровинский называет еще Ива-

на Соболя и некоего Михайлу или Михайлова. Иконы этих мастеров есть

в собрании гр. Строганова. Прекрасным примером мастерства таких ран-

них строгановских мастеров могут служить створы на Рогожском кладби-

ще, подписанные «писмо Емельяново». Емельяна знал Ровинский и упо-

минал о его иконе «Три отрока в пещи» в собрании графов Строгановых.

У Постникова была икона, подписанная «писмо Емельяна Москвитина».

Емельяновы створы выражают изысканное чувство цвета и линии. Жел-

тый, зеленый и розовый цвета приведены здесь в удивительную, несколько

холодноватую гармонию. Рисунок Емельяна восходит вполне определен-

но к новгородской традиции. Манерное изящество поз и вся эта «острая»,

несколько мелочная раскраска говорят о каком-то конце, о каком-то ту-

пике, в который уперлось искусство, но, вместе с тем, и о каком-то долгом

предшествовавшем пути. На московской почве не могло создаться ничего

подобного. В Емельяновых створках слышится как бы последний отголо-

сок того увлечения красотой, которое сказалось с такой силой в Ферапон-

товских фресках

Черты, отличающие «письмо Емельяново» – это, в сущности, самые

художественно ценные черты строгановской школы. По-видимому, они

были более свойственны иконам, написанным еще до наступления XVII в.

Подобная же тонкость цвета и более спокойная грация фигур отличают

превосходную, неизвестно кем написанную, икону «Сретение Господ-

не», в начале ХХ в. находившуюся в собрании Г. К. Рахманова в Москве.

Ряд миниатюр введен в эту композицию весьма удачно, и мастер выказал

здесь высокое совершенство миниатюрного письма, еще не жертвуя этой

способности всем остальным, как то делали другие и, вероятно, более

поздние строгановские мастера. К описанным иконам Истомы Савина,

Емельяна Москвитина и неизвестного автора «Сретения» довольно близ-

ки по стилю некоторые иконы, подписанные на задней стороне «письмо

392

Огненное восхождение Илии Пророка.

Икона (без полей). XVII в.

34,5 х 28,5 см. СИХМ.

Никифорово». Такова, напримпер,

особенно типичная по цвету, всеми

особенностями указывающая еще

на XVI в., «двурядница» в собрании

С. П. Рябушинского. Икон с подпи-

сью «письмо Никифорово» известно

относительно много, – Ровинский

упоминал более 15 таких икон. Нель-

зя сказать, чтобы они были все стро-

го одного стиля. Именем Никифора

подписаны и такие цветные, вовсе

без золота иконы, как упомянутая

«двурядница», и такие белолики,

сплошь залитые бледным золотом

иконы, как икона в Русском музее.

Остается предположить, что у Ники-

фора в разное время было 2 манеры,

более ранняя – «цветная» и более

поздняя – «золотая».

Ровинский называет Никифора иконником, «отличавшимся в ме-

лочном многоличном письме». И. К. Рахманову принадлежал складень

со средней иконой Владимирской Божией Матери и со створками чрез-

вычайно тонкого мелочного письма. На обратной стороне его значится:

«Письмо… Никифора Савина сына Истомина». Надпись эта содержит

интересное указание. Савины были семьей иконников, находившейся в

тесных отношениях со Строгановыми. Федор Савин расписывал Сольвы-

чегодский собор, Истома Савин писал именные иконы для семьи Никиты

Григорьевича. Сын Истомы, Назарий Истомин или, вернее, Назарий Са-

вин, был также одним из известнейших строгановских иконописцев. Есте-

ственно поэтому довериться приведенной выше надписи и считать Ники-

фора сыном Истомы – Никифором Савиным. Судя по таким его иконам,

как упомянутая «двурядница», как «Учение Св. Отец» в Третьяковской

галерее, или как «Погребение св. Иоанна Богослова» в храме Рогожского

кладбища, Никифор был ближе к старшему поколению строгановских ма-

стеров. Возможно, что он был старшим сыном Истомы, а Назарий, писав-

ший и в 20-х годах XVII в., был младшим сыном. Примеры золотых писем

Никифора еще более многочисленны. Им написаны две изысканные по

богатству и тонкости золотого письма иконы (третья писана Прокопием

Чириным) из Деисуса, принадлежавшего в начале ХХ в. С. П. Рябушин-

скому. Превращение иконы в драгоценность, равную византийской эмали

по какой-то насыщенности красотой, достигнуто здесь в полной мере. Та-

393

Никифор Савин. Воскресение Христово с чудесами

и праздниками в 16-ти клеймах. Икона.

Нач. XVII в. 28,5 х 24,5 см. ПХГ. Происходит

из церкви Похвалы Богоматери с. Орла

Усольского р-на.

кие произведения строганов-

ской иконописи уже отходят от

понятия живописи. Они не на-

рисованы и не написаны, а сде-

ланы еще как-то иначе. Место

их не в живописном убранстве

храма или жилища, но в тес-

ных пределах сокровищницы.

Исходя из подобного чувства,

строгановские иконописцы

писали свою изумительную

«мелочь», превосходными при-

мерами которой в начале ХХ в.

были так обильны «палаты»

Преображенского кладбища,

Никольский единоверческий

монастырь, собрание Е.Е. Его-

рова. Эти тончайшие миниатю-

ры нуждаются в своем особом

исследователе, глаз которого

должен смотреть иначе, чем

глаз историка древнерусской

живописи. В нарочитой «драгоценности» письма есть всегда что-то про-

тиворечащее существу живописи. материальная, почти осязаемая цен-

ность заслоняет здесь духовную. Большое искусство творить из ничего.

Тем приятнее встретить такую строгановскую икону, как икона Иоанна

Предтечи в пустыне, написанная, вероятно, Никифором или его братом

Назарием, в собрании И. С. Остроухова. Не одно только совершенство

сотканной из тончайших золотых нитей власяницы, не одна только вели-

колепная плотность письма лика заставляют восхищаться этой иконой.

Нежный перламутровый пейзаж с рекой Иорданом, из которой пьют воду

звери пустыни, золотая «пинета» на вершине горы, архангел, ведущий ма-

ленького Иоанна с грацией, вполне достойной тех архангелов, которые

ведут маленьких Товиев в незабвенном итальянском сюжете, – вот то, на

основании чего можно поверить, что в строгановской школе были истин-

ные художники.

Никифор принадлежал к числу лучших строгановских мастеров. От

него естественно перейти к самому известному строгановскому ико-

нописцу, знаменитому Прокопию Чирину. Прокопий и Никифор со-

трудничали при исполнении упомянутого Деисуса, принадлежавшего

С.П. Рябушинскому. Другой случай такого сотрудничества был известен

394

Ровинскому. Он говорит об иконе

Владимирской Божией Матери с дея-

нием, написанный в 1605 г. для Ни-

киты Григорьевича Строганова, где

середина была письма Прокопия, а

деяние письма Никифора. Вероятно,

деятельность Прокопия и Никифора

занимала промежуток времени с 1580

г. по 1620 г., который и следует счи-

тать эпохой деятельности строганов-

ской школы. Затруднительно было бы,

впрочем, назвать иконы Прокопия,

имеющие такой же относительно ран-

ний характер, как некоторые иконы

Никифора. Скорее всего, сюда можно

отнести прекрасный складень, состав-

лявший в начале ХХ в. собственность

М. С. Олив. Более типичны для Чири-

на иконы, которые можно определить

первым десятилетием XVI в., напри-

мер, икона св. Иоанна Воина, напи-

санная для Максима Яковлевича Строганова, в собрании Н. П. Лихачева.

В этой иконе Прокопий Чирин является настоящим мастером сложной

линии. От новгородской традиции здесь удержалось лишь изящество

преувеличенно удлиненных пропорций. По чувству же цвета Прокопий

не слишком выгодно отличается от др. строгановских мастеров. Несколь-

ко глухие краски сближают его с Москвой. В других, по-видимому, еще

более поздних иконах Прокопия Чирина, как, например, Печерская Бо-

жия Матерь со святыми, соименными членам семьи Никиты Григорьеви-

ча, на Рогожском кладбище или Никита мученик в собрании И. С. Остро-

ухова, еще более все подчинено задачам узора и еще более неживописный

металлический оттенок приобретают краски. Такие иконы отмечают мо-

мент, когда слияние строгановской и московской иконописи сделалось

уже вполне возможным.

Прокопий Чирин закончил свою жизнь при дворе первого царя из

новой династии. Строгановская школа внесла вклад в искусство новой

эпохи – эпохи Михаила Феодоровича. В истории древнерусской живопи-

си она была лишь эпизодом. Все условия сулили ей краткое существова-

ние – искусственное поддержание традиций, которые пережили свой век,

замкнутость того круга, вкусы которого она удовлетворяла. Строганов-

ская школа была явлением экзотическим по одной уже напряженности

Петр и Павел. Икона. 1604–1624 гг.

162 х 133,5 см. ПХГ.

Происходит из церкви Петра и

Павла с. Слудка Ильинского р-на.

395

Борис и Глеб. Икона. 1-я пол. XVII в.

143 х 110 см. ПХГ. Происходит из

Усольского краеведческого музея.

мастерства, которое она считала своей

главной заслугой. Она, как всякое экзо-

тическое искусство, работала прямо на

любителя, чуть ли даже не на собирате-

ля. И оттого ее до сих пор сопровождает

традиционная слава среди любителей и

собирателей. В то же время она оказала

влияние на судьбу всей русской иконо-

писи. Слава строгановских икон пле-

нила и иконописцев. Сквозь весь XVII

и даже XVIII в. проходят подражания

строгановским письмам. Ровинский

не понял значения этой вульгаризации

строгановской иконописи и потому по-

вторял вслед за иконописцами преда-

ние о «третьих строгановских» письмах,

доходящих почти до середины XVIII в..

Вульгаризованная строгановская ико-

на преувеличила сложность компози-

ции, узорность горок и «трав», заменила рисунок в архитектуре чертежом,

умножила золото, усилила металлический цвет. Понятие о строгановских

письмах, выводимых нами из новгородского искусства, необходимо огра-

ничить во времени. Естественным пределом строгановской школы явля-

ется эпоха Михаила Феодоровича, растворившая последние новгородские

традиции в московской живописи и превратившая мастеров строганов-

ских в мастеров царя Михаила и патриарха Филарета.

Строгановская школа встретила самый гостеприимный прием при

новом московском дворе. После бедствий Смутного времени Москва

нуждалась в украшении. Вместе с тем эти бедствия не пощадили дале-

кой строгановской вотчины. В 1613 г. был разграблен и сожжен поляками

Сольвычегодск. В начале 20-х годов XVII в. сошли со сцены оба «героя»

Строгановых – Никита Григорьевич и Максим Яковлевич. После их смер-

ти скоро миновала и «героическая», промышленная фаза строгановского

благосостояния, сменившись фазой денежной. Никита Григорьевич не

оставил после себя сыновей. Сын Максима – Иван не отличался талан-

тами отца и скоро впал в большие денежные затруднения. Роль старших

Строгановых перешла к сыновьям Семена Аникиевича, Петру и Андрею,

которые подолгу жили в Москве. Но еще и при жизни Никиты и Мак-

сима Строгановых иконописцы их были призваны к московскому двору.

Ровинский называет Назария Истомина-Савина «любимым иконником

Никиты Григорьевича». С другой стороны, мы знаем, что Назарий был

396

Илия пророк в пустыне. Икона (без полей).

Сер. — 2-я пол. XVII в. 36,4 х 29,3 х 2,8 см.

ГРМ. Происходит из Благовещенского

собора Сольвычегодска.

одним из деятельнейших мастеров

на службе при московском дворе в

первые годы царствования Михаила

Феодоровича. У Ровинского приве-

дены иконы Назария, писанные для

Строгановых в 1615 г. и 1616 г. Но в

1621 г. тот же мастер вместе с Про-

копием Чириным и Иваном Паи-

сеиным расписывал Постельную

комнату и Столовую избу царя Ми-

хаила Феодоровича, а несколько лет

спустя, по приказу патриарха Фила-

рета, написал местные иконы, Деи-

сус, праздники и пророки для крем-

левской церкви Ризположения. Из

документов той эпохи известно, что

Прокопий Чирин и Назарий Савин

получали от государя «денежный и

хлебный оклад» около 1620 г., при-

чем вскоре после того Чирин, вероятно, умер и выбыл из списков. Другие

документы свидетельствуют, что Прокопий Чирин получал «жалованье

сукном» еще в 1615 г. В расходных книгах того времени встречаются также

сведения об отпуске «товаров» иконописцам Ивану Паисеину, Бажену Са-

вину, Григорию Ржевитину, Степану Михайлову, Богдану Соболеву, Ивану

Хворову. Последние трое были известны Ровинскому, как строгановские

иконописцы. Но нет никаких данных, чтобы считать строгановскими ма-

стерами и чаще всего упоминаемых в расходных книгах главных участни-

ков всех работ царствования – Ивана Паисеина и Бажена Савина.

Строгановские мастера и строгановские иконы встретили, очевид-

но, поощрение при дворе Михаила Федоровича. К этому царствованию

относится, по-видимому, значительное большинство икон, называемых

строгановскими. Но если мы отстаивали выше традиционный взгляд на

существование строгановской школы в конце XVI – начале XVII вв., то

мы не видим необходимости удерживать название строгановских для

икон, исполненных после 1615–1620 гг. Ученики строгановских мастеров,

работавшие при московском дворе, должны быть более справедливо на-

зываемы мастерами эпохи Михаила Феодоровича. Таков, например, тот

мастер, который написал икону Боголюбской Божией Матери, бывшую

на московской выставке 1913 г., – по всей вероятности ученик Прокопия

Чирина. Другого ученика Чирина, «Ивана Прокопьева ученика», мы зна-

ем по превосходной иконе Корсунской Божией Матери в собрании Г. О. и

397

«Славьте Господа». Икона. 1660-е гг. Строгановская школа. 15 х 13,5 см.

Музей икон в Реклингхаузене. Германия.

М. О. Чириковых. Фамилия Чирина встречается, наконец, на складне «О

Тебе Радуется» с праздниками в Третьяковской галерее. Надпись на обо-

роте гласит: «Сей складень Максима Яковлева сына Строганова, писмо

Василия Чирина». Хотя Максим и именуется здесь только «Яковлевым»,

а не «Яковлевичем», как он стал именоваться с 1610 г., все же описанный

складень близок к тем обычным иконам «мелкого» письма и «строганов-

398

ского» характера, которые должны были особенно распространиться во

втором и третьем десятилетиях XVII в. Другой пример таких икон в Тре-

тьяковской галерее – икона св. Софии Премудрости с праздниками.

К 20-м годам XVII в. относятся иконы, изображающие событие, ко-

торое имело место в 1624 г. В этом году шаховы послы Русан Бек и Бу-

лат Бек поднесли патриарху Филарету похищенный в Грузии Хитон

Спасителя. Икона, изображающая торжественное положение святы-

ни в Успенском соборе, в присутствии царя и патриарха, находилась на

Рогожском кладбище. В исполнении ее сохранялись «строгановские»

черты, идущие, может быть, от письма Никифора Савина. В Успен-

ском соборе есть другая икона, изображающая то же событие. Эту ико-

ну никто из иконописцев и любителей не назовет строгановской, но

отнесет ее к «царским письмам». Таким именем называют обильно

украшенные золотом, тщательные по исполнению иконы, представ-

ляющие собой очень графичную вариацию московских писем. По всей

вероятности они написаны мастерами эпохи Михаила Феодоровича,

не прошедшими через строгановскую школу. Разумеется, не всегда воз-

можно провести отчетливое разделение этих двух групп мастеров, рабо-

тавших на московский двор, особенно во 2-й четверти столетия. Здесь

было возможно и смешение двух типов мастерства. В иконе Сретения Го-

сподня в Третьяковской галерее, например, есть «строгановские» черты в

изяществе поз и даже в расцветке, но преобладающий характер этой ико-

ны все же вполне московский. Ее написал один их мастеров царя Михаила

Феодоровича и едва ли позже 1630 г.

При всем своем распространении

в Москве, строгановская иконопись

не заставила вовсе исчезнуть иконо-

пись московскую. По некоторым па-

мятникам эпохи Михаила Феодоровича

мы можем убедиться, что московская

школа продолжала свое существова-

ние в XVII в. без особых изменений.

«Оплечные» архангелы могли быть на-

писаны и в 1580 г., и в 1630 г.. Несколько

московских церквей позволяют устано-

вить даты с большей точностью. Очень

много икон одного периода, а именно

20-х годов XVII в. сохранилось в церкви

св. Сергия в Рогожской. Иконы эти об-

ладают всеми типичными чертами мо-

сковской школы; все они очень графич-

Андрей Первозванный. Икона.

До 1661 г. СИХМ.

Происходит из Николо-Коряжемского

монастыря на р. Вычегде.

399

ны и сухи по приемам письма, но лучшие из них, утратив живописность,

не потеряли изящества. В другой московской церкви св. Спиридония на

Спиридоновке в начале ХХ в. сохранялся целый иконостас, относящийся

к 1633 г., храмовая икона св. Спиридония епископа с житием носит так-

же вполне московский характер, не имея никаких строгановских черт. Не

без московской «сказочности» обходится здесь понимание иллюстрации.

Пророк Даниил во рву львином трактован совсем в духе книжной повести.

Москва не забыла своих литературных вкусов, которые были очень мало

свойственны строгановской школе. Строгановские живописцы были изо-

щрены в изображениях сложных символических композиций. Повество-

вателями они являлись крайне редко. Увлечение «бытейским» письмом

позднее, в эпоху Алексея Михайловича, опиралось не на их суровое вооб-

ражение, но на более светские вкусы московской школы.

Наиболее значительным из датированных памятников эпохи Михаи-

ла Феодоровича является иконостас в церкви Чуда Архистратига Михаи-

ла в московском Чудовом монастыре (разрушен большевиками). Церковь

эта сгорела во время большого Кремлевского пожара 1626 г. и немедленно

после того была возобновлена. Хорошо сохранившийся и расчищенный

иконостас (апостольский,

праздничный и пророческий

пояса), а также храмовую

икону «Чудеса Архистратига

Михаила» датировали эпохой

упомянутого пожара. Храмо-

вая икона состояла из многих

десятков «клейм», в каждом

из которых изображено какое-

либо чудо Архангела, и в каж-

дом из этих клейм изображены

десятки фигур на фоне самых

затейливых и причудливых

зданий. Композиции здесь

не были подчинены никакой

мерности, фигуры исполнены

без всякого чувства красоты,

но нельзя не подивиться тому

огромному запасу «выдумки»,

тому интересу к быту, который

проявлял здесь неутомимый

московский повествователь.

Иконы в ярусах иконостаса

Моление Богородицы к Троице

Новозаветной. Складень трехстворчатый.

Икона. Ок. 1693 г. Левая створка.

22,6 х 17,8 х 1,6 см. СИХМ.

400

написаны человеком совершенно иного склада. Прежде всего, без сомне-

ния, перед нами превосходный мастер – один из лучших мастеров своей

эпохи, – понимавший монументальный характер создаваемого им иконо-

стаса. Иконостас Чудовской церкви производит очень цельное и стройное

впечатление, не слишком невыгодное, даже когда сравниваешь его с более

древними новгородскими иконостасами. Разница, однако, все же велика,

и прежде всего она обусловливается цветом. Тяжелый, тусклый «скупой»

цвет – это черта эпохи, неизбежная черта московской иконописи. Ме-

нее страдают от этого верхние ярусы, где силуэты Пророков и Праотцов

со свитками в руках выделяются достаточно сильно. Пейзаж в некоторых

праздниках сохраняет следы живописных новгородских традиций, кото-

рые могли дойти до московского Чудова монастыря лишь через посредство

строгановских мастеров, работавших для Михаила Федоровича. Очевидно,

перед нами яркий пример того слияния московских и строгановских черт,

которое отмечает живопись этой эпохи.

Такие примеры нередки. В отдельных мастерах черты строгановские и

московские сочетались различно, сообразно условиям их художественно-

го воспитания, их индивидуальностям. Начинавшие чувствоваться веяния

Запада иногда также сказывались в каком-нибудь одном произведении,

сообщая ему оттенок странный, невиданный. Такова, например, икона

святых Бориса и Глеба на Рогожском кладбище, где святые князья изо-

бражены едущими на конях, на фоне настоящего пейзажа, заставляющего

вспомнить нидерландских мастеров XVI в. Странный лирический оттенок

есть в этой иконе, между тем иконописец отнесет ее к строгановским пись-

мам, для нас же несомненно, во всяком случае, что она написана в эпоху

Михаила Феодоровича. Таких «новшеств» нет в другой прекрасной иконе

того же времени и того же двойного московского и строгановского про-

исхождения – «Сотворение мира» (в начале ХХ в. находилась в собрании

Г.К. Рахманова в Москве). Какой свежестью лирического чувствования

проникнута также эта икона! Чувство узора, чувство красоты, выказанные

мастером в изображении этих синих, усеянных светилами небес, сильнее,

живее, «народнее», чем то понимание изящного, которое вело поглощен-

ных формальным совершенством строгановских мастеров.

В этой поглощенности заботой о формальном совершенстве был глав-

ный недостаток строгановской иконописи. Устроившись при московском

дворе и оторвавшись от своих традиций, она окончательно отделилась от

народного творчества, следуя вкусам тех «немногих», кому она служила.

Такая икона, как святые Василий Блаженный и Артемий Веркольский в

Третьяковской галерее, написанная, вероятно, в последние годы царство-

вания Михаила Феодоровича, является во всем только великолепным

каллиграфическим узором. Иконописец, написавший ее, был поглощен