Платонов О.А. Очерки истории русской иконы

Подождите немного. Документ загружается.

361

ских чудотворцев (оно было вы-

полнено в 1501 г. «замышлением»

невестки последнего ярославского

князя и представляло собой ши-

тую пелену для украшения надгро-

бия этих князей; ныне хранится в

Москве,Исторический музей), они

представлены в среднике стоящи-

ми во весь рост. Федор Ростиславич

Черный изображен в образе при-

нявшего схиму, а его сыновья Да-

вид и Константин – в княжеском

облачении. Накинутые на плечи

Давида и Константина кафтаны

украшены прихотливым травным

узором, длинные рубахи с шиты-

ми жемчугом и цветными камнями

оплечьями и подолами перепояса-

ны богатыми перевязями. В клей-

мах иконы 12 сцен посвящены изо-

бражению земной жизни князей, остальные – их посмертным чудесам.

Наиболее интересны клейма, связанные с историей Федора Ростиславо-

вича. Среди них выделяются жанровым характером сцены приезда Федора

Черного в Ярославль на княжение, прибытия его к хану, встречи Федора

с дочерью хана Ногая, крещения Анны, возвращения Федора с Анной и

сыновьями в 1292 г. в Ярославль, перенесения больного Федора в Спас-

ский монастырь. Все композиции клейм на тему житий Федора, Давида и

Константина и чудес, явленных ярославцам у гробницы чудотворцев, от-

личаются непосредственностью видения, в них много интересных фигур,

жесты персонажей правдивы и выразительны. Начиная с 14-го по счету

клейма, основным лейтмотивом всех остальных 22-х композиций служит

яркий белый силуэт Преображенского собора Спасского монастыря, при

котором находилась гробница чудотворцев. Цветовая гамма иконы вы-

держана в основном в мягких и светлых сочетаниях красок.

Временем наивысшего расцвета в экономической и культурной жиз-

ни средневекового Ярославля стал XVII век. В этом столетии положение

города как одного их главнейших торговых центров России упрочилось

еще больше. В Ярославле проживала 6-я часть наиболее влиятельного ку-

печества страны – «гостей государевой сотни», в руках которых сосредо-

точивалась вся государственная торговля с заграницей. В городе успешно

развивались всевозможные ремесла, и по некоторым видам производства

Успение Богородицы. Икона. Сер. XVI в.

Ярославль. 79 х 64 см. ЯМЗ.

362

Ярославские князья Федор, Давид и Константин в житии. Икона. Кон. XVI в.

Ярославль. 132 х 108 см. ЯМЗ.

363

Богоматерь Толгская в клеймах с изображением событий из истории

Толгского монастыря. Икона. 1655 г. Ярославль. 157 х 122 см. ЯМЗ.

364

Ярославль пользовался широкой

известностью далеко за пределами

России. К конце XVII в. по числен-

ности населения город на Волге

был вторым после Москвы. Эко-

номическое процветание содей-

ствовало культурному росту насе-

ления, расцвету художественных

талантов, обусловило большое ка-

менное строительство приходских

церквей, щедро субсидировавшее-

ся ярославскими купцами и ремес-

ленниками. В течение трех четвер-

тей XVII в. в Ярославле богатыми

купцами и посадским населением

было построено «в воспоминание

вечных благ и в вечный поминок

рода своего» до сорока храмов. Та-

кого размаха в строительстве не

знала в тот век даже Москва.

С середины XVII в. труд ико-

нописца становится в Ярославле одним из самых почетных. На деньги

купцов и посадских людей создаются в храмах грандиозные циклы сте-

нописей, пишется множество икон. Местные иконописцы получают ши-

рокую известность на Руси. Их вызывают постоянно на работу к Царско-

му двору в Москву, многие из них удостоиваются чести быть принятыми

в число «жалованных царских изографов». В стенописях ярославских

храмов XVII в. и произведениях иконописи работы ярославских худож-

ников поражает обилие различных бытовых и исторических изображе-

ний. По-прежнему в среде местных художников излюбленными оста-

ются житийные иконы. Разрабатываются 2 основных вида таких икон:

иконы, где житие святого или подробный рассказ о каком-либо событии

Священной истории представлены в ряде последовательно сменяющих

друг друга клейм, и использование сцен жития или отдельных событий

истории в самой композиции изображения в качестве дальних планов во-

круг центральной фигуры. Нередко изображение чудес на заднем плане

вокруг центральной фигуры святого в среднике сопровождалось рядами

клейм на полях. Более ранние произведения иконописи, хранившиеся в

ярославских храмах, с середины XVII в. украшаются дополнительными

приставками, вставляются в живописные рамы с большим количеством

житийных и иных сцен.

Величит душа моя Господа. Икона.

Сер. XVII в. Ярославль.124 х 103 см. ЯМЗ.

365

Среди ярославских икон се-

редины XVII в. выделяются па-

мятники, посвященные событи-

ям местной истории. На исходе

1640-х годов в Успенском собо-

ре поставили грандиозную по

размеру икону с изображением

ярославских чудотворцев – кня-

зей первой династии Василия и

Константина. В 31 клейме иконы

показаны сцены из жизни Ярос-

лавля с 1-й половины XIII в., и в

их числе дано изображение зна-

менитой битвы на Туговой горе.

Исторические композиции соз-

давались ярославскими иконни-

ками не только на тему давних

событий, но и «по горячим сле-

дам». В 1655 г. по заказу Толг-

ского монастыря была написана

хранящаяся ныне в Ярославском

областном музее изобразитель-

ных искусств икона «Богоматерь Толгская в клеймах». В клеймах этого

образа наряду с событиями от начала возникновения обители в 1314 г.

представлены и сцены из жизни Ярославля в дни морового поветрия –

эпидемии, поразившей город в 1654 г.

По строю композиции образ «Богоматери Толгской» 1655 г. внешне

ничем не отличается от произведений предшествующего столетия, но на

самом деле он составлен по всем законам своего времени. Все характерные

элементы построения композиций в ярославских иконах XVII в. были ис-

пользованы его автором. В среднике иконы представлена на золотом фоне

довольно точная копия чудотворного образа 1314 г. Ряды клейм отделены

от центрального изображения характерной для произведений иконопи-

си мастного производства орнаментальной лентой, колорит выдержан в

темных приглушенных тонах, умело сопоставленных с ярким цветом зо-

лотых фонов и редкими вкраплениями звучных пятен киновари, что так-

же было типичным для цветового решения ярославских икон XVII в. В

отличие от икон XVI в. многие композиции в клеймах обладают извест-

ной глубиной пространства, в них произведено четкое деление на планы,

предметы, изображенные на переднем крае сцены, по своим размерам

превышают расположенные на дальних участках. Если художник дает

Сретение. Икона. 1-я пол. XVII в.

Ярославль. 79,5 х 64,5 см. ЯМЗ.

Происходит предположительно

из Толгского монастыря под Ярославлем.

366

Успение Богоматери. Икона. 1-я пол. XVII в. Ярославль. 122 х 101 см. ЯМЗ.

картину действия, происходящего в интерьере, то помещает его участни-

ков не перед зданием, как это было в XVI в., а внутри его. Наряду с новы-

ми способами изображения пространства мастер использовал и прежние,

отвечавшие плоскостному строю иконы законам обратной перспективы.

Сцены в клеймах интересны не только тем, что их содержание посвяща-

лось событиям местной истории, но и документальностью изображений

архитектурных сооружений. Здесь представлены бревенчатые и каменные

367

строения и даже показано воз-

ведение деревянной церкви, с

большой точностью воспроиз-

ведены формы зданий, харак-

тер их убранства.

В середине XVII в. была

написана и чрезвычайно ин-

тересная икона Ярославского

областного музея изобрази-

тельных искусств – «Сергий

Радонежский в житии».

По обилию исторических

сюжетов образ Сергия уника-

лен даже среди ярославских

икон XVII–XVIII вв. В средни-

ке иконы святой изображен на

фоне холмистого пейзажа, на

отрогах которого представлены

сцены из русской истории кон-

ца XV в. – начала XVII в.: «При-

езд Софии Палеолог на моление

в Троице-Сергиев монастырь»,

«Осада города Опочки», «При-

соединение горных черемис и

постройка города Свияжска», «Взятие Казани», «Осада Троице-Сергиева

монастыря и Москвы поляками». Все эти необычные для других житий-

ных икон Сергия сюжеты были почерпнуты ярославским художником из

текста жития святого, изданного в 1646 г. по списку новой редакции, кото-

рую составил келарь Троице-Сергиевой лавры Симон Азарьин. По манере

исполнения сцены в среднике и клеймах иконы имеют много общего с об-

разом «Толгской Богоматери» 1655 г., но отличаются более светлой тональ-

ностью. Все композиции клейм даны на темном зеленовато-коричневом

фоне, и лишь по верху перенасыщенного изображениями средника ху-

дожник положил узкую полосу золота. Как и в иконе «Толгской Богома-

тери» 1655 г., в композициях клейм и средника большое место занимают

изображения всевозможных архитектурных сооружений. В иконе «Сер-

гий Радонежский» они даже вытесняют в сцене «Явление старца отроку

Варфоломею» картину ландшафта, необходимую по самой сути представ-

ленного в ней сюжета. Большой правдивостью отмечены изображения

известных архитектурных памятников Московского Кремля: колокольни

Ивана Великого, Спасской башни и Успенского собора, на фасаде кото-

Воскресение — Сошествие во ад. Икона.

1640-е гг. Ярославль. 137 х 103 см. ЯМЗ.

Происходит из Спасопробоинской церкви

в Ярославле.

368

Богоматерь Всеблаженная. Икона. 3-я четв.

XVII в. Ярославль. 54,5 х 46,5 см.

Музей икон в Реклингхаузене. Германия.

рого иконописец воспроизвел

характерную облицовку плита-

ми белого камня.

Во 2-й половине XVII в.,

очевидно, в 80-х годах, к иконе

Сергия добавили внизу боль-

шую доску, на которой написали

многофигурную композицию

на сюжет «Сказания о Мамае-

вом побоище» – поэтического

произведения, воспевавшего

победу русских людей на Кули-

ковом поле. По колориту ком-

позиция на приставной доске

несколько темнее живописи на

самой иконе, так как создавав-

ший эту добавочную сцену ху-

дожник старался сделать ее по

цвету близкой изменившимся

от времени краскам в клеймах и на среднике. Плоскость приставной доски

разделена на два неравных по ширине регистра. В верхнем, более широком

регистре показано, как из разных городов Руси, в числе которых Ярославль,

близкое ему село Курба и Ростов, собираются в Москву ратные силы. Изо-

бражение Москвы занимает центральное место в этой многолюдной ком-

позиции, но внешность ее архитектурных памятников передана не столь

документально, как в среднике иконы. Рядом с панорамой Москвы ху-

дожник поместил изображение картины Куликовской битвы – яростного

столкновения русских войск с войском татар. Кульминационным центром

этого действа он сделал поединок инока Троице-Сергиева монастыря Пе-

ресвета с татарским богатырем. В правой части верхнего регистра находят-

ся изображения ставки Мамая и движущихся к полю Куликову татарских

войск. События, последовавшие после сражения, иконописец поместил в

нижнем, узком регистре. Здесь показано возвращение русских воинов, по-

гребение погибших, бегство и гибель Мамая в Кафе.

По обилию всевозможных исторических, бытовых и иных сюжетов,

свободной компоновке сцен, по насыщенности композиций архитектур-

ными формами, богатой узорчатости одежд икона «Сергий Радонежский»

имеет много общего с фресковыми циклами ярославских храмов XVII в.

Но вместе с тем в ней еще много архаичного, отличающего ее от одно-

временных памятников живописи работы столичных мастеров и, в част-

ности, от произведений Симона Ушакова и его последователей. В системе

369

письма ликов и фигур ярославские иконописцы долго придерживались

старых правил, по-видимому, поиски объемности форм в живописи их

волновали мало. В плане эстетических идеалов они сохраняли принципы

начала века. Изысканностью мелочного письма, графичностью контуров,

цветистостью колеров ярославские иконы середины XVII в. больше на-

поминают утонченные произведения изографов строгановской школы.

Как и в произведениях строгановских мастеров, на иконах ярославских

иконописцев православные представления выражались нарядными, бле-

щущими разноцветием красок картинами. Действие основной темы со-

четалось с массой всевозможных увлекательных добавлений, становилось

подобным яркой феерии, в которой все исполнено движения и радостно-

го ликования, величия и торжества Православной веры.

Наряду с обычными сюжетами на тексты житий святых и Евангелия

ярославские иконописцы середины XVII в. создавали немало аллегори-

ческих композиций, в образах которых воплощались замысловатые темы

торжественных церковных песнопений, исполнявшихся в дни празд-

ников. Эти сюжеты привлекали их своей красочностью, возможностью

давать новые композиционные решения, насыщенные разнообразны-

ми сценами, в которых элементы реального причудливо переплетались

с фантастическими. В отличие от столичных мастеров, строивших такие

композиции по принципам строгой симметрии, ярославские иконопис-

цы при решении подобных задач строгому соответствию всегда предпо-

читали гармоническое равновесие.

Аллегорические изображения на ико-

нах местных мастеров выглядят более

живописными и менее шаблонными

по композиции, нежели на иконах,

созданных в Москве.

Временем самой интенсивной

творческой жизни Ярославля стала

2-я половина XVII столетия. В 1658 г.

огромный пожар «в одночасье» уни-

чтожил в городе около 1500 домов,

спалил 3 монастыря, 29 церквей,

древнюю крепостную ограду кремля

– Рубленого города, торговые ряды и

мосты. Начиная с 1660 г. и до конца

90-х годов XVII в. на посаде и в слобо-

дах города на месте старых деревян-

ных храмов строятся одна за другой

каменные церкви. Прежние камен-

Вход в Иерусалим. Икона. 1670-е гг.

Ярославль. 74 х 60 см. ЯМЗ.

370

ные храмы, возведенные в 1-й пол. сто-

летия, украшаются стенописями. В

1673–1674 гг. создается роспись церкви

Николы Мокрого, в 1680–1681 гг. ко-

стромские мастера под руководством

Гурия Никитина и Силы Савина пишут

фрески в церкви Ильи Пророка, в 1683

г. возникают стенописи церкви Рожде-

ства Христова, а в 1686 г. – церкви Дми-

трия Солунского. В 70-х годах начина-

ют строить церковь Иоанна Предтечи в

Толчковской слободе и колокольню при

церкви Иоанна Златоуста в Коровниках.

Большой объем живописных работ при-

влекал в Ярославль иногородних масте-

ров. Некоторое время в городе рабо-

тал устюжанин Федор Евтихиев Зубов,

приезжали мастера из Москвы и Пере-

славля, писал иконы в Федоровскую

церковь знаменитый Гурий Никитин. В

середине 70-х годов XVII в. в Ярославль

приехал из Холмогор иконописец Се-

мен Спиридонов. Своеобразная манера этого мастера полюбилась ярос-

лавцам, и они охотно поручали ему исполнение наиболее важных храмо-

вых и «местных» образов.

Сохранилось 12 икон работы Семена Спиридонова Холмогорца. Не-

которые из них имеют подпись и дату. Самая ранняя икона – «Василий

Великий в житии» (Ярославский областной музей изобразительных ис-

кусств) – написана в 1674 г. В отличие от большинства современных ему

ярославских иконописцев, пытавшихся превратить житийную икону в

некое подобие портрета на пейзажном фоне, Спиридонов сохраняет в

основе построения всех своих произведений традиционную, устоявшую-

ся в течение многих веков схему «образа в житии» – крупного изображе-

ния святого в среднике, обнесенного рядами клейм. Клейма икон его, как

и произведения строгановских изографов, можно рассматривать только

вблизи, уже при удалении от них на несколько шагов они сливаются в со-

четания золотых, зеленых и красных пятен, напоминающих причудливо-

стью очертаний узор басмы с вкраплениями эмали, становятся пышным

декоративным обрамлением фигуры в среднике.

При близком же рассмотрении композиции в клеймах надолго прико-

вывают внимание зрителя. Перед ним возникает мир неведомых городов

Богоматерь Толгская (Тронная).

Икона. Ок. 1327 г. Москва.

140 х 92 см. ГТГ.