Ответы по истории искусств
Подождите немного. Документ загружается.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Герцогиня Альба скончалась в 1802 году. Она завещала выдавать ежегодно
3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника.
В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских
войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти
события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел
мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо).
Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Гойя остался совсем один. В эти
чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы, он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть
«Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо).
Он знакомится с Леокадией де Вейс, женой бизнесмена Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. У
нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Опасаясь преследований со стороны нового
правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где
провёл свои последние четыре года жизни. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов,
осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки»,
1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). К этому времени влияние Гойи на художественную
культуру начинает приобретать общеевропейское значение.
[править]
Произведения
Насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных
народных развлечений (все — в Прадо, Мадрид):
«Зонтик», 1777;
«Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778;
«Игра в пелоту», 1779;
«Молодой бык», 1780;
«Раненый каменщик», 1786;
«Игра в жмурки», 1791.
С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист:
Портрет графа Флоридабланка,1782-83 (банк Уркихо, Мадрид)
«Семья герцога Осуна», 1787, (Прадо);
Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787 (Национальная галерея искусства, Вашингтон);
Сеньора Бермудес (Музей изобразительных искусств, Будапешт);
Ф. Байеу (Прадо), Доктор Пераль (Национальная галерея, Лондон) оба 1796 г. ;
Ф. Гиймарде, 1798 (Лувр, Париж),
«Ла Тирана», 1799 (АХ, Мадрид);
«Семья короля Карла IV» 1800 (Прадо);
Ф. Саваса Гарсп, около 1805 (Национальная галерея искусства, Вашингтон);
И. Ковос де Порсель, около 1806 (Национальная галерея, Лондон);
портрет Т. Переса, (1820 (Метрополитен-музей);
П. де Молина, 1828 (собрание О. Рейнхарта, Винтертур).
Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской
революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная
звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение
Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. В его живописи всё чаще царят
трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка,
царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями
(Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной
Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.
12. Графические серии Гойи.
(серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20)
13. Творчество Энгра. Проблематика его искусства.
Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. С 1796 учился у
Ж.Л.Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно
творчество Рафаэля; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме. Энгр писал картины на
литературные, мифологические, исторические сюжеты (“Юпитер и Фетида”, 1811, Музей Гране, Экс-ан-
Прованс; “Обет Людовика XIII”, 1824, собор в Монтобане; “Апофеоз Гомера”, 1827, Лувр, Париж), портреты,
отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет
Л.Ф.Бертена, 1832, Лувр, Париж), идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты
ню (“Купальщица Вольпенсон”, 1808, “Большая одалиска”, 1814, - оба в Лувре, Париж). Произведения Энгра,
особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью
ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный
линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство - в
Музее Энгра в Монтобане). Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида.
Однако в своих программных мифологических и исторических композициях он отступал от требований
учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в
частности, подобно романтикам, к эпохе средневековья. («Обет Людовика XIII», 1824, Собор Монтобан,
«Апофеоз Гомера», 1827, Париж, Лувр). Если историческая живопись Энгра представляется традиционной, то
его великолепные портреты и зарисовки с натуры составляют ценную часть французской художественной
культуры 19 в. Одним из первых Энгр сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих
людей того времени, но и черты их характеров - эгоистический расчет, черствость, прозаизм личности у
одних, и доброту и одухотворенность у других. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов
определяют стиль портретов Энгра. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться
и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер
1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Сам Энгр не считал портретный жанр
достойным настоящего художника, хотя именно в области портрета создал самые значительные свои
произведения. С тщательным наблюдением натуры и восхищением ее совершенными формами связаны
удачи художника при создании ряда поэтических женских образов в картинах «Большая одалиска» (1814,
Париж, Лувр), «Источник» (1820—1856, Париж, Лувр); в последней воплощен идеал «вечной красоты».
14. Исторические корни и идейно-эстетическая программа романтизма. Творчество Жерико.
Жерико (Gericault) Теодор (1791–1824), французский живописец и график. Учился у К.Верне (1808–1810) и
П.Герена (1810–1813), испытал влияние А.Гро. Жерико посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–
1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно -
героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму
острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и
сильных страстей. Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (“Офицер конных
егерей императорской гвардии, идущий в атаку”, 1812, “Раненый кирасир, покидающий поле боя”, 1814, –
оба в Лувре, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в
котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона. После поездки в
Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция становится
упорядоченной, колорит почти монохромным (“Бег свободных лошадей в Риме”, 1817, Лувр, Париж). Одна из
центральных в творчестве Жерико работ - картина “Плот «Медузы»” (1818–1819, Лувр, Париж) - написана на
острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров
погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл,
Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до
страстной надежды на спасение. Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой,
глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (“Портрет двадцатилетнего Делакруа”,
1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов. Истинный гуманизм Жерико воплощен в
объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и
др. собрания). Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия “Большая и малая английские
сюиты”, 1820–1821).
Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Страстный любитель и
знаток лошадей, с поразительным мастерством изображавший их в своих произведениях, Жерико разбился,
упав с лошади, что послужило одной из главных причин его преждевременной смерти. Сильнее всех
переживал кончину Жерико его друг — молодой Делакруа, который стал впоследствии на долгие годы
главой прогрессивных романтиков.
15. Творчество Делакруа. Глава французского романтизма. Обращение художника к темам национально-
освободительной борьбы и революционным событиям.
жен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль
Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был
незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а
впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 гг. Как бы там ни
было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к
трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не
«повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над
его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купиния в Бордо; «травился»
наглотавшись краски-медянки.
Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и
живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности
Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков,
но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда
тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры [1].
Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем
юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре
попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно
было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер,
Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал
Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти
уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для
Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и В Лувре он очаровался
работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время
Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника
привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил
Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на
Делакруа Теодор Жерико.
В 1818 году Жерико работалал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму.
Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные
представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге
бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Делакруа и живопись
Первой картиной Делакруа стала «Ладьи Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума
(подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к
Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы
недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».
Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее главная цель была
достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил
свох хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа
позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей
работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует».
Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник
посвятил современности.
Свобода, ведущая народ, 1830, Лувр
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло
отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода
на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое
правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным
казался ее пафос.
Фрески Делакруа на западной стене
К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832
году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в
Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на
все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и
праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашнние заботы,
печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко
Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили
ему неисчерпаемым источником вдохновения.
По возвращении во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой
монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833—1847). После
этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840—1847) и росписью потолков в Лувре
(1850—1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сульпис (1849—1861).
В конце жизни
К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,- писал он, — всегда
начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения
моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная
болезнь горла, которая, то утихая, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался
общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его
появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер.
При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с
баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой.
В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа,
в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка
Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика
больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина
Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались
практически незамеченными.
Это охлаждание омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла в
своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.