перспективный рисунок простых геометрических тел 11
Линия в перспективном рисунке.
Последующие главы будут посвящены перспективному линейно-конструктивному рисунку простых ге-
ометрических тел. Основным изобразительным средством такого рисунка является линия, а главной задачей
наиболее точное перенесение на лист формы и конструкции изображаемых предметов, а также их положе-
ния в пространстве. Решить эту задачу вам поможет не только понимание особенностей построения геомет-
рических тел, но и использование всех возможностей линии. Ее толщина и тональная насыщенность долж-
ны меняться в зависимости от назначения и места в рисунке. Так, линии, ограничивающие видимые нам по-
верхности, должны иметь большую толщину и тональную насыщенность; линии, ограничивающие поверхнос-
ти невидимые в натуре, но изображаемые на листе - тоньше и слабее по тону; оси, диагонали, высоты гео-
метрических тел и другие, так называемые линии построения - самые тонкие и «легкие». Кроме того, для
создания воздушной перспективы, линии, уходящие в глубину рисунка, должны постепенно становиться
тоньше и слабее по тону, чем линии первого плана.
5. Композиция в перспективном рисунке.
Смысл латинского слова «compositio» - сложение, сопоставление, приведение частей в единство. В ши-
роком смысле слова, этот термин употребляется в музыке, литературе, театре, кино, архитектуре и в изобра-
зительном искусстве. В творческом отношении - это общий замысел, структура произведения искусства, выра-
жающая его идею. В техническом отношении - расположение частей и их гармоничная связь между собой.
Рисунок как самостоятельная область искусства подчиняется общим композиционным закономерностям
и в тоже же время имеет свои только ему присущие правила. К таким правилам относится учение о пропорциях
в 'природе и архитектуре, понятия: симметрия, ритм, статика и динамика, а также законы перспективы. Образ-
ное мышление подсказывает творческое применение этих правил на практике в той или иной композиции.
Композиционные правила.
1
Правила симметрии, вытекающие из пластики строения человеческого тела и множества других природ-
ных форм, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого организма.
2. Правила равновесия - сочетания противоположных сторон изображения, равновеликих по массам.
3. Правила статики и динамики (покоя и движения) в пластическом решении композиции.
4. Правила ритма - закономерного чередования больших и малых форм, движения и покоя, контрастного и
приглушенного, света и тени.
5. Правила перспективы применительно к различным композиционным решениям...
7. Масштаб как мера уменьшения или увеличения по отношению к натуральной величине...
9 Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям.
Из книги А.Дейнеки «Учитесь рисовать»
Каждое из этих правил может быть рассмотрено очень подробно. В эпоху Ренессанса почти каждому из
правил воспроизведения натуры на плоскости посвящались отдельные трактаты. Такая степень подробности для
того, кто только учится рисовать не обязательна. Далее приведены некоторые выдержки из книги А. Дейнеки,
более подробно раскрывающие те законы, которые наиболее актуальны для начинающего рисовальщика.
Закон
симметрии
мы постоянно наблюдаем в природе. Симметрично построена фигура человека. По
закону симметрии созданы многие архитектурные сооружения, декор. Одинаковость сторон изображения да-
ет понятие равновесия, что можно наблюдать не только в архитектуре, но и во многих произведениях живо-
писи. скульптуры, декоративно-прикладного искусства. В композиции, построенной по принципу симметрии,
центр может иметь известный акцент - более крупное изображение.
Чувство
равновесия
в композиции определяется вертикальной осью, которая делит изображение по-
полам. Из этого приема вытекает еще одно понятие -
статика,
чувство зрительной уравновешенности, нес-
'мотря на сложно-выразительную жестикуляцию отдельных персонажей. Точка схода в подобных случаях
всегда будет посередине изобразительной плоскости.