Михайлов Б.П. Леонардо да Винчи архитектор

Подождите немного. Документ загружается.

3. Нептун. Рисунок Леонардо

жила Флоренция, и подумывать о

расширении торговли с западными

странами.

В это время юный сын Пьеро да

Винчи, еще учившийся в мастерской

Верроккьо, разработал и предложил к

осуществлению грандиозный проект

канала.

«Он был первым, кто еще юнцом

поставил вопрос о том как

использовать реку Арно. чтобы

соединить каналом Пизу и

Флоренцию» — говорит Ваза-ри [8].

Если бы проект Леонардо был

осуществлен, Флоренция имела бы

свой морской порт — Пизу и

получила бы возможность расширить

свою внешнюю торговлю, а

следовательно, расширить и

производство. Несомненно, что в этих

проекта> юного Леонардо было еще

очень много незрелого и

неосуществимого; тем не менее они

характеризуют необычайную

смелость его мысли.

Тот же Вазари рассказывает.

«Леонардо ежедневно делал модели и

чертежи, показывающие, как с

легкостью сносить горы и прорывать

сквозь них туннели, от одной долины

к другой, и как при помощи рычагов,

кранов и винтов подымать и

передвигать

большие тяжести, а также как

осушать гавани и отводить трубами

воду из низин, ибо его мозг никогда

не прекращал своих выдумок»... [9].

Никто не верил восторженному

юноше, выступавшему с гран-

диозными проектами. В то же время

или позже он выступил, по словам

Вазари, с другим предложением:

«Среди его моделей и чертежей был

один, при помощи которого он

неоднократно пытался доказать

многим выдающимся гражданам,

правившим тогда Флоренцией,

возможность поднять флорентийский

храм Сан Джованни [10] и подвести

под него лестницы, не разрушив его;

и доказательства его были так

убедительны, что это казалось

осуществимым, хотя каждый после

его ухода сознавал невыполнимость

такой затеи» [11].

Леонардо хотел, очевидно, пойти

по стопам великого зодчего

Брунеллеско, поразившего в свое

время (в 1419 году) Флоренцию

смелым проектом постройки

грандиозного купола флорентийского

собора без устройства лесов и

сумевшего добиться осуществления

своего

замысла. Однако время грандиозных

общественных сооружений миновало

для Флоренции, клонившейся теперь

к упадку вследствие изменения

экономических условий. Именно

поэтому все попытки Леонардо войти

в сферу практической строительной

деятельности во Флоренции были

безрезультатными, и ему пришлось

ограничиться сферой искусства.

Наступил день, когда он, выполняя

фигуру ангела в картине Верроккьо

«Иоанн, крестящий Христа»,

превзошел своего учителя [12]. В

мастерской Верроккьо им была

исполнена также замечательная

маленькая картина «Благовещение»,

находящаяся ныне в музее Уффиций

во Флоренции.

Его учение было закончено. Он

достиг мастерства и мог перейти к

практической деятельности.

Еще в 1472 году имя Леонардо да

Винчи было внесено в «Красную

книгу» художников Флоренции, а в

1476 году он вышел из мастерской

Верроккьо.

4. Ландшафт в Тоскане, первый датированный рисунок Леонадро (1473 г.)

ереход к практике был

нелегким для Леонардо.

Он не хотел, подобно другим

мастерам, писать ремесленные

произведения, ради денег угождая

вкусу заказчика. Из каждой

поручаемой ему работы он стремился

сделать чудо искусства, вкладывая в

нее свой труд и талант без всякой

меры и далеко не всегда получая

одобрение заказчика, ожидавшего не

того, что делал Леонардо.

Его согражданам было непонятно,

почему он выполняет так мало работ,

почему одинокие размышления над

неосуществляе-мыми проектами он

предпочитает реальной практической

работе. И они нередко высказывали

ему свое удивление. Однако личное

очарование Леонардо было так

велико, что всякое злословие

смолкало, когда он появлялся в

обществе.

Анонимный биограф Леонардо

объясняет немногочисленность

исполненных Леонардо работ

тем, что он никогда не был доволен

собой. Так или иначе, но во

флорентийский период жизни и

творчества Леонардо им было

выполнено лишь несколько картин. В

том числе им была выполнена

необычайная композиция: на круглом

деревянном щите, комбинируя члены

тела самых отвратительных живот-

ных, он изобразил фантастическое

чудовище, стремясь, чтобы оно

производило такое же впечатление,

какое вызывала голова легендарной

Медузы.

Первое изображение Мадонны,

выполненное Леонардо, при-

надлежавшее впоследствии папе

Клименту VII, отмечалось со-

временниками как замечательное

некоторыми особенно удачными

деталями (графин с водой и цветы).

Картина эта не сохранилась, так же

как и щит с чудовищем.

Для друга своего Антонио Сеньи

Леонардо сделал рисунок Нептуна на

колеснице, влекомой морскими

конями. Сохранился черновой эскиз,

свидетельствующий о могуществе

фантазии Леонардо и необычайной

силе его художественного гения (рис.

3).

К 1473 году относится первый

датированный им рисунок, на

котором стоит каллиграфическая

подпись Leonardo. Это — вели-

чественный необозримый тоскан-

ский горный ландшафт (рис. 4). В

нем отражен великий дух

художника, колоссальные замыслы

которого не замыкались ни в какие

границы.

ВПЕРВЫЕ РА

БОТЫ

ВО ФЛОРЕНЦИИ

Еще в годы учения Леонардо бывал

в садах Медичи, где также была

создана художественная школа,

воспитавшая многих выдающихся

ваятелей. Позже, в 1478 году,

Лоренцо Медичи за-казал ему образ

Мадонны со святыми, работа эта не

была закончена Леонардо. Дело огра-

ничилось набросками; о заказе

забыли, так как вскоре разразился

заговор Пацци против Медичи.

Джулиано Медичи был убит; Лоренцо

успел бежать и при помощи своего

войска схватил заговорщиков.

Последовала жестокая расправа. Все

Пацци были казнены. В рисунках

Леонардо сохранился набросок,

изображающий повешенного убийцу

Джулиано Медичи — Бандини деи

Барончелли, бежавшего после

заговора в Стамбул, но выданного

султаном.

5. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). 1478—1479 гг. Гос. Эрмитаж в Ленинграде

После заговора Пацци жизнь во

Флоренции резко изменилась.

Власть Медичи стала тиранической.

К тому же стал назревать

подготовлявшийся всем ходом

истории экономический кризис.

Жить стало труднее, спрос на

работы художников уменьшился.

Крупнейшие архитекторы, которых

кризис коснулся раньше всех, уже

перекочевали в другие города

Италии. Не стало больше и

веселых празднеств, общественная

жизнь стала замирать. Сами

Медичи большую часть времени

проводили вне города, на своей вилле

в Кареджи; здесь на лоне природы

они стремились забыть о тяжких и

жестоких делах, которых требовало от

них правление городом. Вероятно, к

этому времени относится

стихотворение Лоренцо

Великолепного, зовущее к бегству из

города на лоно природы и

начинающееся словами: «Ищи, кто

хочет, роскоши и высоких почестей,

Создавай площади, храмы и

величественные здания, Славы ищи

и сокровищ, которые

сопровождаются Тысячей тяжких

мыслей, тысячей скорбей...»

Положение Леонардо во Фло-

ренции стало особенно тяжелым. На

поддержку отца, у которого

появились другие дети, он уже не

мог рассчитывать, да и достоинство

его требовало самостоятельности.

В 1478 году Леонардо начал

писать две картины (запись в его

дневнике). Можно предполагать, что

одна из них — известная по

нескольким рисункам «Мадонна с

кошкой», а другая — замечательная

«Мадонна с цветком» (иначе —

«Мадонна Бе-нуа» — рис. 5), в

которой изображено счастье юной

матери, играющей со своим сыном. В

июле 1481 года монастырь Сан

Донато поручил Леонардо написать

образ на тему «Поклонение волхвов».

От этой большой работы

сохранилось много эскизов

6. Перспективный рисунок Леонардо к «Поклонению волхвов» (около 1481 г.)

7. Эскиз к «Поклонению волхвов». Рисунок пером. Париж, Лувр

с перспективными построениями и

набросками фигур. На деревянной доске

сохранилась сильно продвинутая вперед

картина, которая осталась незакон-

ченной из-за отъезда Леонардо в Милан.

Ранние мадонны Леонардо

сильно отличаются от работ его

современников. Он изображает не

пышно одетых знатных дам, на

минуту оторвавшихся от светской

жизни, чтобы полюбоваться своим

очаровательным младенцем, но

простых женщин, счастливых своим

материнством. Он ничуть не

идеализирует свою натуру и тем

сильнее

5. Деталь картины «Поклонение волхвов». Мадонна с младенцем

9. Эскизы Леонардо. Изучение выражений человеческого лица

(виндзорское собрание, лист 12276).

заставляет нас переживать ее чувства.

То же самое видим мы и в его

незаконченной картине «Поклонение

волхвов», где не цвет флорентийского

общества собрался приветствовать

владычицу мира, а простые, даже гру-

бые люди столпились вокруг

некрасивой женщины, сияющей

счастьем материнства. И сами

волхвы, приносящие дары младенцу,

изображены не как исполненные

достоинства цари, но как простые

старцы, преклоняющиеся перед новой

жизнью, образом которой служит

лишенный всякой идеализации, живо

изображенный младенец. Леонардо не

прикрашивает натуру, но

внимательно изучает ее характерные

черты (рис. 6, 7, 8).

Для понимания творческого метода

Леонардо существенно то, что он на

эскизах рисует мужские фигуры, как

это делали античные художники,

нагими, а затем уже на картине

изображает их в одеждах.

Сохранившиеся многочисленные

эскизы к мадоннам Леонардо

представляют исключительный

интерес. В них раскрываются черты

творческого метода художника,

отвечающие сохранившимся

высказываниям в его записях (рис. 9).

«Как фигуры часто похожи на

своих мастеров!» — пишет Леонардо.

Рассуждая «о в е л и ч а й-шем

недостатке живописцев»,

Леонардо указывает, что этот

недостаток заключается в том, что

они повторяют те же самые движения,

те же самые лица и покрой одежд в

одной и той же исторической

композиции и в том, что большую

часть лиц они делают похожими на

себя самих. «Это много раз вызывало

мое изумление, — говорит он, — так

как я знавал живописцев, которые во

всех своих фигурах, казалось,

портретировали самих себя с

натуры, и в этих фигурах видны

движения и манеры их творца» [13].

Эскизы к мадоннам и к «По-

клонению волхвов», а также и другие

его рисунки показывают, что

Леонардо десятки раз изображал одно

и то же лицо с различными

выражениями, меняя его характерные

черты. То он увеличивает лоб, то

удлиняет нос, то развивает

подбородок, настойчиво преследуя

цель овладеть выражением лица;

подобным же образом старается он

овладеть движениями фигуры. На

замечательном листе эскизов № 12276

виндзорского собрания мы видим, как

Леонардо дважды изображает

маленького Иоанна в его порывистом

движении к мадонне, стоящей на

коленях и держащей младенца.

Многократно повторяются очертания

юношеских и девических лиц (рис.

10). Сопоставляются рядом очерки

лиц девушки и юноши, старухи и

ребенка, имеющих одинаковые

типические черты. На обороте листа

(рис. 11) — те же очертания лиц

юношей и девушек и, кроме того, еще

лицо старика с резкими чертами в

различных вариантах.

В работе «Анатомия и искусство»

Феличе Бьяджи обращает внимание

на значение этого листа для

понимания творческого метода

Леонардо [14].

В свете приведенных выска-

зываний Леонардо этот метод и этот

лист приобретают особое значение,

на которое мы считаем нужным

указать. По словам Леонардо,

живописец «должен защищаться

всем своим обучением, чтобы в

создаваемых им фигурах не впадать

в те же самые недостатки, которые

свойственны ему самому. И знай, что

с этим пороком ты должен больше

всего сражаться, ибо это такой

недостаток, который родился вместе

с суждением. Ведь душа, госпожа

твоего тела, и

есть то, что является твоим соб-

10. Профиль лица. Фрагмент листа № 12276 виндзорского собрания

ственным суждением, и она охотно

наслаждается созданиями, похожими на

то, что она создала при составлении

своего тела» [15].

Леонардо никогда не создавал теории

ради нее самой. Он указывал, что

истинна только та наука, которую опыт

заставил пройти через врата чувств.

его теории являются отражением его

практики. Поэтому мы вправе видеть

в указанных эскизах, столь

систематически и настойчиво

повторяющих изображения одного

и того же лица, преобразующегося из

юношеского Б девическое или в лицо

зрелого мужчины, стремление

преодолеть повторение своего

Все

11. Фрагмент оборота листа № 12276

12. Профильное изображение на эскизах Леонардо

лица в обликах всех персонажей

своей картины.

Среди лиц, повторяющихся на

эскизах виндзорского листа № 12276,

мы видим одно, изображенное в

профиль, значительно лучше

прорисованное, нежели все

остальные. Это лицо кудрявого

молодого человека носит характер

портретного изображения, тогда как

почти все остальные — только беглые

очерки.

Сравнивая это лицо с известными

юношескими изображениями

Леонардо, мы видим, что оно очень

похоже на профиль самого Леонардо,

послужившего моделью для статуи

«Давид» Верроккьо. Можно

предположить, что, стремясь

преодолеть «величайший недостаток

живописцев»—повторение своих черт

в творимых образах, он отправлялся

от своего облика в про-

филь, изображенного в зеркале.

Сказанное подтверждается также тем,

что Леонардо был левшой: вся

штриховка на его рисунках

наносилась слева направо (все его

записи написаны справа налево), и,

естественно, что он изображал себя,

смотря в расположенное справа

зеркало, в котором отражался из

другого левый профиль, тогда

как всякий обычный человек

поступил бы наоборот.

В эскизах на указанном винд-

зорском листе мы встречаем только

левые профили, как правило, идущие

от исходного изображения, носящего

характер портрета. Сказанное

убеждает в том, что здесь мы имеет

автопортрет Леонардо.

Лист этот датируется 1478 — 1480

годами, когда художнику было 26 —

28 лет. Это вполне

отвечает изображенному молодому

лицу. Несомненно и сходство его со

старческим виндзорским портретом

Леонардо, выполненным его

учеником Ам-броджо да Предис

(рис. 13).

Найденное изображение Леонардо

на пороге зрелости представляет

исключительный интерес. Оно

вполне убеждает нас в правдивости

слов Вазари, говорившего про

Леонардо: «он был так обаятелен, что

влек к себе сердца людей» [l6].

В возрасте 30 лет Леонардо

отправился в Милан. Начинался

новый, самый плодотворный период

его творческой жизни.

13. Профиль статуи «Давид» Верроккьо в сравнении с портретом Леонардо работы Амброджо да Предис

ПЕРВЫЙ МИЛАНСКИЙ ПЕРИОД

ТВОРЧЕСТВА

одовико Сфорца, пра-

витель Милана, вспом-

нив в начале 1482 года о

намерении своего

покойного брата герцога

Галеаццо Мария Сфорца поставить

конную статую своего отца,

знаменитого кондотьера, основателя

династии, Франческо Сфорца,

обратился во Флоренцию, слывшую

источником талантов, в поисках под-

ходящего художника. Лоренцо

Медичи направил в Милан с по-

сольством Леонардо да Винчи.

Вазари рассказывает, что в дар

Лодовико Сфорца, по прозванию

Моро (моро — по итальянски —

шелковичное дерево), Леонардо

привез с собой «инструмент,

который смастерил

собственноручно, большей частью из

серебра, в виде лошадиной головы, —

вещь странную и новую, обладавшую

гармонией большой силы и

величайшей звучностью; этим он

одержал верх над всеми музыкантами,

сошедшимися туда для игры на лире

(рис. 14). Узнав о столь удивительных

дарованиях Леонардо, герцог до такой

степени пленился его достоинствами,

что прямо-таки невероятно» [17].

Леонардо был приглашен на работу к

миланскому двору и в 1483 году он

перебрался в Милан, захватив с собой

двух своих учеников — Томазо

Мазини, по прозванию Зороастро, и

Аталан-те Мильоротти, также

бывшего превосходным музыкантом.

В Милане Леонардо сразу попал в

придворную среду. Первое время он,

вероятно, принужден был держать

себя очень осторожно и затратил

немало

усилий, чтобы приспособиться к

совершенно новым условиям жизни в

шумном придворном обществе

блистательного тогда миланского

двора. Вероятно, ему пришлось

принимать немалое участие и в

подготовке некоторых празднеств,

для чего требовались его услуги как

художника.

Поэтому первое время по при-

бытии в Милан он не занимался

делом, ради которого был приглашен.

В том же 1483 году начались военные

действия между Миланом и

Венецией. Естественно, что Лодовико

Сфорца не мог думать о

художественных работах. Нужно

было строить укрепления и вести

войну. Положение Леонардо как

художника сделалось' шатким.

Возвращение во Флоренцию, из

которой он уехал с почетом, нанесло

бы урон его репутации и было

немыслимо. Он должен

14. Музыкальный инструмент в форме конской головы

15. Конструкции сборно-разборных мостов в рисунках Леонардо

был остаться в Милане. С этой целью

он написал Лодовико Сфорца

письмо, черновик которого

сохранился. Он заявил, что готов

принять участие в военных

действиях, и предложил с этой целью

некоторые свои изобретения.

Повидимому, Леонардо убедился

после неудач, испытанных им во

Флоренции, что его техническое

творчество не находит применения

нигде, кроме военного дела.

Характерно, что и современник

Леонардо — Франческо ди Джорджо

Мартини, которого влекло к

искусству, принужден был бросить

его и заняться постройкой крепостей

у герцога Урбинского Федериго да

Мон-тефельтро. Об этом он с горе-

чью пишет во вступлении к своему

трактату о гражданской и военной

архитектуре.

Письмо Леонардо к Лодовико

Сфорца свидетельствует о том, что он

не оставлял технического творчества

в последние годы жизни во

Флоренции, но совершенствовал его

неустанно, настолько решительно

предлагает он новые конструкции

сборных мостов (рис. 15 и l6) и

других приспособлений и орудий для

наступательной войны; в том числе

выдвигает он и идею «танка» (рис.

17). Но очевидно также, что он не

оставлял мысли и о художественных

работах. Последний, десятый, пункт

его письма гласит:

«В мирное время, думаю, смогу не

хуже всякого другого быть полезным

в постройке общественных и частных

зданий и в переброске воды из одного

места в другое.

Я могу выполнять скульптурные

работы из мрамора, бронзы и гипса, а

также как живописец могу не хуже

всякого другого выполнить какой

угодно заказ. И еще могу взять на

себя работу над «Конем», которая

принесет бессмертную славу и

вечную честь блаженной памяти

отцу вашему и светлейшему дому

Сфорца.

Если бы что-либо из перечис-

ленных выше вещей показалось кому-

нибудь невозможным или

невыполнимым, я готов сделать опыт

в вашем городе или в другом месте по

указанию вашей светлости,

почтительнейшим слугой которого я

пребываю».

Леонардо был зачислен в коллегию

герцогских инженеров, где наряду с

ним работал крупнейший архитектор

того времени — Браманте.

Война с Венецией вскоре

окончилась, и Леонардо мог

обратиться к тем мирным занятиям,

которые он перечислял в своем

письме. Опять начались празднества

и увеселения, в которых протекала

жизнь миланского двора. Леонардо

почувствовал себя прочно, тем более,

что он уже вполне освоился в этом

обществе, где на каждом шагу

подстерегали опасности, где нередко

применяли кинжал и яд для того,

чтобы убрать с дороги кому-либо

досадившего человека. И здесь

Леонардо пригодились его светские

таланты, в том числе и его

способность играть на лютне и петь.

Он был лучшим импровизатором

стихов своего времени. Он был

нужен как художник — оформитель

придворных празднеств, но

Лодовико Моро поручил ему и более

серьезную работу: как герцогскому

инженеру ему было предложено

заняться укреплением и украшением

гигантского герцогского замка, над

возведением которого трудились его

многочисленные предшественники.

Замок Сфорца в Милане — одно

из грандиознейших оборонительных

сооружений того времени. Это —

окруженная водой система могучих

стен и башен,

16. Конструкции сборно-разборных мостов

17. Идея танка у Леонардо да Винчи