Курсовая работа - Этапы работы над партитурой с хоровым коллективом

Подождите немного. Документ загружается.

Дирижёрско-исполнительская экспозиция, составляющая

заключительный раздел работы над хоровой партитурой,

может быть разработана только в том случае, если на основе

анализа дирижёр всесторонне понял сущность музыкального

произведения и сжился с ним, с его образным строем, формой

и фактурой. Ведь исполнительская экспозиция имеет своею

целью правдивое воплощение композиционного замысла.

Только полное понимание сущности исполняемого

произведения и средств дирижёрской выразительности дадут

возможность найти верный художественный образ

произведения и наметить стройный план его исполнительного

раскрытия.

Глубокое понимание художественного образа достигается

путём всестороннего анализа партитуры. Дирижёр, переходя

от общего к частному и вновь возвращаясь к общему, исследуя

отдельные эпизоды, их мелодическую, гармоническую,

вокально-хоровую и динамическую структуры по отношению к

произведению в целом, постепенно определяет

художественный образ всей партитуры. Партитура начинает

творчески и исполнительски оживать, последовательно

переходить из одного музыкального качества в другое. В

результате вырисовываются рельефные контуры

художественного замысла как единства идейного содержания

музыкального произведения и его формы.

Воплощение творческого замысла немыслимо без

проявления артистической индивидуальности дирижёра хора,

без эстетической оценки произведения, выявляемой через

исполнительство. В своё искусство дирижёр должен вложить

душу, сердце и волю. Дирижёрское раскрытие хоровой

партитуры - это искусство, подлинно творческий процесс.

Творческая фантазия дирижёра не должна, разумеется,

выходить за пределы и грани, устанавливаемые объективным

содержанием хоровой партитуры.

Только после того как хоровая партитура будет разобрана с

музыкально-струкурной и вокально-технической сторон, после

того как она будет творчески услышана дирижёром, и только

после всесторонне продуманной дирижёрской экспозиции

можно приступить к разучиванию произведения с хором.

Первоначальное знакомство с произведением –

важный этап в работе над партитурой. Оно не только даёт

первое непосредственное впечатление о сочинении в целом, но

и формирует отношение к нему, рождает предварительные

намётки интерпретации, создаёт общее представление о

драматургической линии произведения, помогает

установлению плана дальнейшей работы.

Этим заканчивается изучение партитуры дирижёром и

наступает период разучивания произведения хором.

2 РАЗУЧИВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ С

ХОРОМ

(технический и художественный этапы)

Репетиционный план должен охватить весь процесс

разучивания произведения хором с учётом отдельных этапов

работы, как со всем составом хора, так и с его группами, а

также, при надобности, и с отдельными голосами. Во время

репетиционной работы ни одна малейшая интонационная

погрешность, ни одна ритмическая или динамическая

неточность не должна быть пропущена, остаться

неисправленной. Ни одна нота, ни один аккорд, ни одно

техническое или вокальное место не должны исполняться

механически, внешне, без надлежащего осмысления его

значения в качестве средства художественного выражения.

Все замечания или объяснения дирижёр сообщает хору

конкретно и вразумительно. Свои требования он проводит в

жизнь с большой волей, настойчивостью, необходимой

выдержкой и педагогическим тактом.

Весь репетиционный период работы дирижёр строит как

целенаправленный, обоснованный, ясно и наглядно ведущий

хоровой коллектив к цели – к глубокому проникновению в

сущность музыкального произведения. Каждая репетиция

должна быть отмечена проявлением артистической воли

дирижёра и в то же время, быть проявлением его

деятельности как педагога-воспитателя. После каждой

репетиции у хорового коллектива должно остаться чувство

удовлетворения достигнутыми художественными

результатами, сознание творческого роста.

Чтобы предупредить частые промахи, дирижёр обязан,

перед тем как приступить к репетиции, проверить хоровые

партии и исправить встретившиеся опечатки или неверно

написанные ноты (если партии переписанные). Кроме того, он

обязан выставить в хоровых партиях динамические и другие

условные обозначения, которые им внесены в партитуру

помимо указанных автором музыки. Работа дирижёра над

хоровыми партиями способствует всестороннему изучению

каждой партии, что, в свою очередь, облегчает проведение

репетиционной работы. Вместе с тем подготовительная работа

значительно сокращает время корректурных занятий и

сохраняет время на более тщательную отделку хорового

произведения.

На репетициях необходимо следить за тем, чтобы хор пел

собранным, негромким звуком, исключающим крикливое пение.

Следует отметить, что дирижёр обязан проводить репетицию

на специальном дирижёрском месте (у пульта, у фортепиано),

не отвлекая внимание хора излишним передвижением: оно

рассредоточивает внимание, мешает творческому состоянию

коллектива, а самому дирижёру – ясно слышать все детали

звучащей хоровой фактуры.

Продолжая изложение темы, необходимо рассмотреть три

основные фазы (этапа) разучивания хорового произведения.

Первая - начальная или эскизная - фаза имеет своей целью

ознакомление хорового коллектива с музыкальным

произведением в его целом. После названия произведения,

автора музыки и словесного текста рассматривается общее

содержание хора, художественный образ, идейная

направленность, особенности структуры музыки и текста и т.

д. Сообщение дирижёра должно быть ярким, живым,

выразительным и по возможности сжатым. При этом он может

воспользоваться вспомогательными сведениями, имеющими

прямое отношение к разучиваемому произведению, как,

например, данные об исполнении разучиваемого произведения

другими профессиональными или самодеятельными хорами,

высказывания или воспоминания других дирижёров,

относящиеся к данному произведению. Эти, непременно

краткие, сведения увеличивают интерес к работе и создают

для неё благоприятную творческую обстановку.

Раздав хоровые партии и начиная играть хоровое

произведение на фортепиано, дирижёр предлагает сначала не

петь, а только следить по партиям за музыкальным

изложением и его развитием. Вместо игры на фортепиано

возможна демонстрация данного хорового произведения в

звуковой записи исполнения квалифицированного хора.

После вторичного проигрывания хорового произведения

дирижёр выделяет наиболее характерные места и даёт им

соответствующее раскрытие теоретического, технического или

вокального порядка. Затем произведение играется ещё раз,

после чего дирижёр предлагает хоровому коллективу пропеть

его начерно, хотя бы с техническими и исполнительскими

ошибками. Исполнение хорового произведения «с листа»,

несмотря на незаконченность исполнения, всё же

заинтересовывает и впечатляет коллектив, сближает его с

произведением, симулирует его дальнейшее изучение.

Практическое закрепление общих указаний, относящихся к

эскизной фазе работы над хоровым произведением,

руководитель демонстрирует конкретным показом.

На данной стадии работы все общие и частные указания

дирижёра носят предварительный обзорный характер.

Вторая - технологическая или подготовительная - фаза

имеет своей задачей тщательное и всестороннее изучение

каждой отдельно взятой хоровой партии.

Работа над изучением отдельной хоровой партии

начинается с сольфеджирования хоровой партии хоровыми

группами или же разделёнными партиями (дивизи). Во всех

случаях сольфеджирование должно проводиться отдельными

отрезками и очень точно в интонационном отношении.

Большое внимание следует обращать также на выполнение

ритмической точности каждого отдельного звука (ноты) в его

соотношении с другими. В дальнейшем следует

просольфеджировать хоровую партию от начала до конца

всеми исполнителями данной партии. Если хоровая партия

имеет частное разделение, то при сольфеджировании она

делится в том месте, где это указано автором музыки, в

остальном хоровая партия сольфеджируется в унисон. При

самостоятельном (постоянном) разделении хоровой партии,

сольфеджирование ведётся каждой партией отдельно.

Удачное выполнение этой части репетиционной работы не

только укрепит интонацию, интервалику, ритмическую

точность в хоре, но и подготовит правильное воспроизведение

звука в вокальном отношении.

Затем рекомендуется пропевание хоровой партии на

гласную или на один из слогов, что облегчит правильную и

одновременную атаку звука, его направление.

Сольфеджирование всем хором или пропевание партий на

отдельном слоге, с одной стороны, ускоряет процесс

разучивания хорового произведения, а с другой - скрепляет,

цементирует общее звучание и придаёт ему звуковую

цельность и стройность. В этой стадии работа над хоровой

партией должна проводиться настойчиво и длительно, так как

именно здесь практически вырабатывается интонационный и

вокальный фундамент, та хоровая звучность, на которой в

дальнейшем строится реализация художественных намерений.

Закончив эту сторону технической работы, дирижёр хора

переходит к тщательному изучению поэтического текста.

Самым правильным и продуктивным способом изучения

поэтического текста будет чтение его в том ритме, в котором

написана каждая хоровая партия, так как поэтический текст

приобретает художественную значимость в том случае, если

он будет связан с музыкальной стороной произведения, с

выразительностью отдельного звука или аккорда. Следя за

тем, чтобы согласные буквы произносились остро, коротко и

отнимали минимальную долю звуковой продолжительности,

дирижёр хора добивается совершенно ясного произношения,

как целых фраз, так и отдельных слогов. Предварительное

ритмическое чтение целесообразно проводить не только

отдельными хоровыми партиями, но и отдельными группами

хора и в дальнейшем всем составом хорового коллектива,

независимо от расположения текста в хоровых партиях.

Ритмическое чтение укрепляет правильную звуковую атаку,

вырабатывает чёткую артикуляцию в произношении текста.

Изучению поэтического текста должно быть уделено особое

внимание, так как без наличия в пении ясного и понятного

слова пение в большей своей части превращается в

маловыразительное и малохудожественное звучание. Это,

конечно, не может относиться к пению «закрытым ртом». В

пении «закрытым ртом» есть своя подкупающая красота, своё

художественное исполнительское воздействие. Пение

«закрытым ртом» расширяет технические и тембровые

возможности хора, сближая хоровое звучание со звучанием

смычковых инструментов.

После предварительно проведённой подготовки во всех

хоровых партиях, группах и во всём хоре, дирижёр приступает

к отделке музыкальной стороны. В первую очередь

выравнивается вокальная сторона - отдельных партий, затем

отдельных групп и, в заключение, всего хорового звучания.

Сглаживаются регистры, прорабатываются наиболее трудные в

вокальном отношении места. Затем дирижёр внимательно

следит за выполнением поставленных в партиях цезур, знаков

дыхания, динамических обозначений, исполнительских

штрихов и других деталей.

Дирижёр заостряет внимание на изучении музыкальных

фраз, на отделку отдельных важных эпизодов и т. д.

Третья - заключительная - фаза определяется задачей

художественного окончательного оформления замысла

исполнительской экспозиции. Здесь выверяются и сводятся

воедино все элементы и частичные результаты, достигнутые

на предыдущих стадиях работы. Только после того, как

дирижёр хора проверкой партий, неполных и полных

ансамблей убедится в том, что предварительная

технологическая работа выполнена в достаточной степени, что

устранены замеченные ошибки, и что хоровой коллектив

подготовлен к практическому решению художественных и

исполнительских задач, он переводит хоровые репетиции в

стадию художественной отделки хорового произведения.

Внимание должно быть направлено на выработку общего

ансамблевого исполнения, для чего дирижёр ведёт работу

сначала над отдельными законченными тематическими

кусками, а затем постепенно объединяет их в одно целое.

Одновременно он работает над осознанием взаимосвязи между

содержанием музыкального произведения и формой его

исполнения.

Этот процесс, непосредственно связанный с всесторонним

раскрытием музыкального образа, является самым

напряжённым и ответственным. Художественно-творческое

познание данного произведения волей дирижёра постепенно

переходит в сознание и чувство хорового коллектива,

превращая его в реального выразителя замысла композитора и

дирижёра.

Следует отметить, что репетиционная работа не только

повышает исполнительский уровень хора, но также

способствует творческому росту дирижёра как художника-

исполнителя.

После того как репетиционный план по разучиванию

произведения с хором выполнен, назначаются генеральные

репетиции для проверки достигнутых результатов общей

технической подготовки и художественной зрелости

исполнения хорового произведения.

ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН РАБОТЫ ДИРИЖЁРА

НАД ПАРТИТУРОЙ

А. Изучение партитуры дирижёром

1 Анализ содержания литературного текста, на который

написана музыка хорового произведения. Исторические

сведения об авторах музыки и текста.

2 Анализ музыки и музыкально-теоретический разбор

произведения. Музыкальная форма, музыкальные темы,

ладотональный план, метр, ритм, темпы (агогика), динамика,

интервалика, гармония, голосоведение, музыкальная фраза в

связи с фразой литературного текста и т. д.

3 Анализ вокально-хоровой. Тип и вид хора -

однородный, смешанный, на сколько голосов. Ансамбль. Строй

(интонирование), диапазон каждой партии, степень

использования каждой партии и тесситура, особенности

дыхания, характер звука, вокальность текста и особенности

дикции и т. д.

4 План художественного исполнения. Музыкальная

фразировка и связь текста с музыкой. Приёмы дирижирования.