Контрольная работа - симфония Бетховена № 3; опера Россини Севильский цирюльник
Подождите немного. Документ загружается.
39. Новаторские черты драматургии Бетховена на анализе
симфонии № 3.
Симфония Es – dur ор.55 писалась Бетховеном на протяжении
1803-1804 гг. Первоначально предполагалось ее посвящение Наполеону,
но после его коронации Бетховен отменил посвящение и назвал ее
просто Eroica.
Симфония очень велика по объему (только 1-я часть длится ~ 900
тактов), ее образная сфера и музыкальный язык также были
новаторскими для своего времени, что привело к непониманию ее
современниками (первые исполнения вызывали негативную реакцию со
стороны слушателей), хотя спустя некоторое время очевидно стало, что
это выдающееся произведение, в котором впервые Бетховен создал свой
собственный, совершенно оригинальный, художественный мир. До этого
его симфонии, имея ряд оригинальных черт и особенностей, шли в
целом в русле направления, проложенного его предшественниками;
особенно ярки в ранних его симфониях были элементы, сближавшие их
с творчеством Гайдна. В частности, как в Лондонских симфониях, были
медленные вступления в 1 части; финалы носили жанровый характер;
тематизм сонатного allegro также имел жанровый характер, хотя в
общем образном строе были черты сугубо бетховенские (например –
горделивая уверенность в некоторых местах финала 1-й симфонии).
В 3 симфонии впервые заявила о себе новая в симфонической
музыке образная сфера – героическая. Многое в ней восходит к музыке
празднеств Французской революции и в общем образном строе, и в
тематизме (крупные мелодические линии, движение по тонам трезвучий
в тематизме), и в оркестре (увеличение роли духовых, особенно меди; в
целом увеличение объема); в динамических контрастах; в наличии
частей, рисующих погребальное шествие (похоронный марш), картину
народного массового празднества (4 часть). Вместе с тем никто из
композиторов Французской революции не смог добиться такой силы
воздействия, единства и цельности произведения, динамики развития.
Как сказал Р.Роллан, у французов были все необходимые средства, но у
них не было гения. Бетховен ничего не изобрел, но силой своего гения
он преобразовал то, что было уже известно другим.
1 часть. Allegro con brio. 2 удара оркестра tutti сразу вводят в
атмосферу симфонии – силы, мощи, героизма. После этих ударов subito
P идет тема Гл.п. (виолончели) – по тонам трезвучия. В теме есть
интонационный ход на YI , что придает в целом уравновешенной теме
потенциал динамичного развития (напряженность). Тема идет по
нарастающей, подхватывается всем оркестром. На вершине волны
развития этой темы демонстрируется тема побочной партии, которая
вырастает из нисходящей секундовой интонации темы Гл.п. Вообще для
Бетховена характерен прием мотивного развития, когда темы не берутся
отдельно и противоставляются друг другу, но вырастают из элементов
друг друга; при этом новая тема формируется при развитии какого – то
мотива, интонационного хода первой темы. Для этой части симфонии
характерно отсутствие четко различимых основного тематического и
вспомогательного, «соединительного» материала. Каждый такт ярок,
убедителен. Много деталей, интонационных, динамических, оркестровых,
которые придают смысл каждому элементу, кусочку звучащего
материала.
Разработка очень большая; в ней используются средства
полифонического, контрапунктического развития. Развитие
целеустремленное; борьба; сложный тональный план (модуляции).
Разрабатываются как тема Гл.п., так и побочной. При подходе к
кульминации – резко диссонирующие аккорды (sf), потом идет
динамический спад, на фоне которого появляется новая тема
(усталость). Перед репризой все затихает, шорох струнных; «издалека»
доносится главная тема (валторна) – удар всего оркестра и вновь
возвращается победившая главная тема.
Реприза уже не имеет такого напряженного характера, как
экспозиция – борьба уже была; победа утверждается. Поэтому реприза
имеет более пасторальный, спокойно – уверенный характер. В конце
симфонии - кода разработочного характера; разрешение конфликта части.
Завершается часть теми же ударами tutti на тоническом аккорде, с
которых началась.
2 часть. Marcia funebre - Adagio assai - сложная 3хчастная форма
с контрастным эпизодом в мажоре.
Начинает струнная группа; впервые тут есть отдельная партия для
контрабасов.
Маршевый ритм, пунктирный, общий низкий уровень динамики (в
основном р, рр, хотя есть отдельные sf ), темп создают картину
траурного шествия. Средний эпизод – светлый, имеет нарастания
(динамика, tutti) - как если бы звучала клятва о памяти погибших. В
репризе возвращается скорбь, но она приобретает трагический оттенок.
Тут – кульминация всей части. В конце – разорванная мелодическая
интонация как рыдание, плач (кода).
3 ч. Скерцо. Allegro vivace - трехчастная часть с трио.
Имеет жанровый характер. Стаккато рр, духовые в живом
движении.
Средняя часть – «интонация охотничьего рога» (валторны) -
перебрасывается мостик к 4-й части.
4 ч. Финал. Allegro molto.
Кульминация симфонии.
Рисует картину массового празднества; жанровый характер;
существенные черты танцевальности. Форма – соединение вариаций (на
контрданс) и остинатного баса. Каждая вариация - особый эпизод со
своей характерностью: спокойный, танцевальный; в венгерском духе,
напряженный; пасторальный и т.д. В целом часть строится таким
образом, чтобы ее завершил апофеоз. В конце на протяжении
нескольких десятков тактов «вколачивается» тоника.
Т. о., в 3-й симфонии впервые:
1. Утвердилась новая образная сфера - героическая в ее разных
аспектах (борьбы, мужественной скорби, всенародного
ликования).
2. Дан образец похоронного марша как части симфонии.
3. С высокой степенью мастерства использован принцип
мотивного развития при подборе и сопоставлении
тематического материала.
4. Практически отсутствует «проходной» тематический материал
промежуточного и связующего характера.
5. Разработка в сонатном allegro заняла такое значимое
положение в части и с такой железной логичностью и
целенаправленностью ведется в репризу.
6. Установлен новый состав оркестра (расширены духовые, в
первую очередь – медь).
58. Опера Россини «Севильский цирюльник» как классический
образец оперы – буффа.
Опера написана Россини в 1816 году за очень короткий срок (по
разным сведениям, от 14 до 20 дней). Либретто Ч. Стербини по
комедии Бомарше. Комедия Бомарше имела антиклерикальную и
антифеодальную направленность, но при составлении либретто из – за
цензуры ряд пассажей выкинули, несколько изменили характер
персонажей, в традициях оперы – буффа подчеркнули комические
бытовые черты. Граф Альмавива из надменного аристократа стал
лирическим героем – любовником; Фигаро, оставаясь сметливым и
энергичным, утратил свою «антифеодальную» составляющую. Бартоло и
Базилио трактуются как традиционные персонажи buffa - одураченный
скряга и комический интриган. В целом сильнее всего изменились
образы Альмавивы и Розины (смягчились). Для оперы характерны
остроумие, жизнерадостность, обилие комических положений.
Для «Севильского цирюльника», как комической оперы,
характерны такие черты:
1. Стремительная динамика сценического действия.
2. Обилие комических положений.
3. Жизненность, близость к бытовым ситуациям.
Эта опера, при наличии этих черт, характерных для оперы - buffa,
все же, поскольку написана в 19 в., несет на себе следы влияний,
которые Россини ощутил со стороны Моцарта и других своих
предшественников и современников.
Тема оперы – тщетность усилий старого жадного старикашки,
который пытается завладеть молодой, красивой и своенравной девушкой,
помешать ей устроить свое счастье. Основная идея оперы – сила
молодости, любви, радость жизни.
Героиней оперы является Розина, своенравная, веселая,
привлекательная молодая девушка, в которую влюблен граф Альмавива.
Но на ней хочет жениться ее опекун Бартоло, скупой и немолодой
человек, который безуспешно пытается управлять своей воспитанницей.
Альмавиве в его стараниях добиться успеха у девушки помогает
Фигаро, ловкий и сметливый. Учителем пения у Розины является
Базилио, к которому Бартоло иногда обращается за советом, как
добиться своих целей. Пытаясь добиться своего, Бартоло запрещает
Розине видеться с посторонними, но, как только он уходит, к Розине
приходит Фигаро или Розина сама находит возможность пообщаться с
поклонником, передать ему записку. Пытаясь помешать Розине видеться
с поклонником, Бартоло не добивается успеха; а усилия Альмавивы и
Фигаро, сталкиваясь с противодействием Бартоло, создают множество
комических ситуаций (сцена с «пьяным солдатом», с мнимым учителем
пения и т.д.).
Увертюра написана в сонатной форме без разработки с
медленным вступлением. Вводит в обстановку суматохи, забавных
приключений. Для увертюры характерны изящные живые мелодии с
прихотливым ритмом, нарастание, огонь.
В опере выделяются 4 крупных раздела, которые могут по –
разному группироваться: 2 действия по 2 картины в каждом или 3
действия, в последнем – 2 картины. Я буду следовать клавиру, которым
пользуюсь во время написания работы.
1 действие 1 картина начинается с картины южной ночи.
Каватина Графа (Альмавивы) имеет лирический характер, очень
развитая колоратура. После - знаменитая каватина Фигаро, рисующая
его ловкость, жизнерадостность; написана в ритме и темпе тарантеллы.
Ее исполнение предполагает высокую виртуозность певца; довольно
типична для Россини «скороговорка» на 1 ноте, повторение в быстром
темпе простых мелодических попевок - это в сочетании с живым
аккомпанементом ведет к динамичности, захватывает внимание.
Действие далее развивается в речитативах: Альмавива узнает, что
Бартоло хочет жениться на Розине, причем в ближайшее время. Далее
звучит канцона Альмавивы, с оттенком печали. Выходит Розина, и
после разговора с Альмавивой, представившимся Линдором, уходит с
балкона.
В дуэте Альмавивы и Фигаро Альмавива соглашается на проделку,
предложенную Фигаро: переодеться пьяным солдатом и прийти в дом
Розины, требуя постоя. Музыка – живая, лукавая.
1 действие 2 картина. Начинается с каватины Розины,
представляющей ее музыкальный портрет. Форма каватины типична для
романтической оперы: медленная, с орнаментированной прихотливой
мелодией, 1 часть; 2-я часть – живая (в операх Беллини, Доницетти это
могла бы быть стретта, кабалетта). Розина своенравна, пальца ей в рот
не клади, но она влюблена в Линдора.
Далее идет знаменитая ария о клевете, которую Базилио
предлагает Бартоло, как беспроигрышное средство для уничтожения
соперника. Ария начинается sotto voce, в ритмическом движении
четвертями, с паузами (клевета «чуть – чуть порхает»). Постепенно идет
ритмическое, темповое, динамическое, регистровое, фактурное нарастание
(«клевета все потрясает»). В результате ария приобретает комически
грозный характер.
Дуэт Фигаро и Розины – два лукавых хитреца нашли друг друга.
Розина проявляет лукавство, притворную наивность; Фигаро –
настойчивость, юмор. Живой темп, «переливающиеся» колоратуры.
Завершает акт финал, представляющий собой развитый ансамбль.
Во время финала происходит куча суматошных событий: Граф
вваливается в дом под видом пьяного солдата, требующего постоя;
Бартоло пробует его выпроводить, это не удается; заходит Розина,
понимает ситуацию, начинает пререкаться с опекуном. Постепенно
собираются все, начинается суматоха. Пришедший Фигаро еще больше
увеличивает ее. Шум привлекает взвод солдат с офицером, проходящий
мимо. Они хотят арестовать Альмавиву, но тот открывает себя офицеру,
офицер извиняется и уходит. Все поражены. Финал очень живой,
шумный и в то же время гармоничный, мастерски сделанный.
2 действие 1 картина начинается дуэтом Графа и Бартоло: Граф
приходит под видом дона Алонсо, ученика Базилио, дать урок Розине,
т.к. Базилио якобы болен. Елейным тоном Граф обращается к Бартоло,
тот раздражен, не знает, как отделаться от Альмавивы.
Урок пения - колоратурная ария Розины (может быть исполнено
что – нибудь другое). Бартоло пытается тоже «подключиться» к уроку -
в его ариетте фразировка, орнаментика имеют комический характер.
Появляется Базилио – его пытаются выпроводить Розина, Граф,
Фигаро (скороговорка, тревожные восклицания). Базилио не понимает,
пытается убедить, что он здоров. Кошелек с деньгами «переубеждает»
его. Квинтет «Доброй ночи!» вначале идет на галантной «заботливой»
мелодии, потом все яснее становится нетерпение заинтересованных лиц
(движение более мелкими длительностями, скороговорка на 1 звуке).
2 действие 2 картина - сцена «похищения» и финал.
Вначале идет картина бури в оркестре - рокот виолончелей и
контрабасов (гром), пассажи флейт (молния). Т.о., использована
изобразительность в оркестре.
Розина, которой опекун сказал, что Линдор хочет ее отдать
Альмавиве, в гневе отказывается бежать, но все разъясняется и
начинается терцет. Характер – томный, нежный; есть иронические
реплики Фигаро, предупреждающие об опасности. Вдруг выясняется,
что бежать поздно (напряжение в оркестре, вокальных партиях). 2-я
часть терцета - стремительная, Розина готова уже бежать, все ищут
выход (эта часть идет рр).
И вот наступает финал - Розина и Граф обвенчаны, опекун со
стражей опоздал. Все, кроме Бартоло, довольны, но и Бартоло не
обижен, т.к. Граф отдал ему приданое Розины. Финальный ансамбль
использует тему русской народной песни «И зачем было огород
городить», в нем звучат пожелания счастья и радости.
Опера включает в себя арии, ансамбли, оркестровые эпизоды.
Структура оперы - номерная; отдельные номера отделяются друг от
друга речитативами secco, в которых, в основном, осуществляется
действие. Действие также подвигается во время ансамблей, в частности,
в финале 1-го акта. Вместе с тем, хотя во время арий действие «не
идет», но статичности нет, т.к. арии, дуэты, терцеты мастерски
передают состояние героев, написаны живо и увлекательно. Для
мелодий характерно большое разнообразие, живость, подвижность,
гибкость, нередко орнаментированность колоратурой. Живые темпы,
постоянное ощущение ритмической пульсации. Гармония и оркестровка
ясные, прозрачные, но не примитивные (ощутимо влияние Моцарта),
есть элементы изобразительности (сцена бури, ария о клевете).
Динамичное действие все время держит зрителей в напряжении,
соединяет форму в единое целое; как и в более ранних операх – buffa,
используется принцип контрастной драматургии, когда пересекаются
линии разных образов.
«Севильский цирюльник» - одна из последних комических опер
Россини. В дальнейшем его больше интересовали «серьезные» сюжеты
(«Вильгельм Телль», «Семирамида», др.). В творчестве других
композиторов 19 в. комическая опера также представлена мало
(«Проданная невеста», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Фальстаф»).
Т.о., «Севильский цирюльник» представляет собой завершение и высшее
достижение жанра оперы – buffa (с той оговоркой, что в ней ощутимы и
некоторые влияния романтического искусства).