Контрольная работа по сценическому искусству
Подождите немного. Документ загружается.
Анализ эстрадного номера в стиле буриме.
Для начала разберем, что же такое, собственно, буриме.
В литературном словаре определение буриме таково: «Буриме (фр. bouts-rimés — «рифмованные концы») —
литературная игра, заключающаяся в сочинении стихов, чаще шуточных, на заданные рифмы, иногда ещё и на заданную
тему».
В искусстве эстрады буриме имеет тот же смысл, только все это действо происходит со сцены, а не в тесном кругу.
Итак, буриме - эстрадный жанр; составление (шуточных) стихов, содержащих заданные рифмы.
Немного из истории. Появился в XVII в. (изобретатель — малоизвестный французский поэт Dulot), но особое
распространение приобрел в XIХ — ХХ веке — сначала только в салонах, а затем и в самых широких кругах (студенты,
пенсионеры и др. категории). Наряду с флиртом, пасьянсом, лото и домино является излюбленным занятием масс,
конкурируя даже с занятиями активными видами спорта.
Александр Дюма объявил конкурс 1864 на буриме (Bouts-rimes publies par A Dumas, 1865).
Умением писать буриме в России славились В. Л. Пушкин, Д. Д. Минаев, А. А. Голенищев-Кутузов. Примеры
буриме можно найти в книге Н. Ф. Остолопова «Словарь древней и новой поэзии» (1821). В 1914 петербургский журнал
«Весна» провёл массовый конкурс буриме. Буриме пользовалось популярностью у поэтов ХХ века (Бретон, Элюар,
Арагон)
Буриме входило в качестве одного из традиционных заданий в конкурсы КВН.
1
В чем же особенность эстрадного номера в стиле буриме?
В его спонтанности, умении артиста «на ходу» сочинить стихи с заданными рифмами так, чтобы было не только,
что называется «в тему», но и со смыслом, и смешно.
Номер – это отдельно завершенное композиционно уравновешенное во всех частях сценическое произведение со
своей завязкой, кульминацией и развязкой.
Для эстрадного номера характерно:
1). Четкая композиция: заманчивая завязка, острая кульминация, неожиданный финал.
2). Отточенная внешняя форма.
3). Лаконизм.
4). Зрелищность: требует использования специфических выразительных средств, особой сценографии, ярких
костюмов, реквизита, четкого и стремительного ритма, изобразительных мизансцен.
Особенности:
I. Кратковременность, т.к. концерт складывается из множества номеров, поэтому:
• Должны сразу завладеть вниманием зрителя, не должны иметь долгой завязки;
• Действие развивается стремительно;
• От исполнителей требуется максимальная концентрация действия, парадоксальность;
• Актер должен сразу завладеть вниманием публики;
• Характер героя должен быть сразу понятен;
2
• Номер должен быть рассчитан на мгновенную реакцию зала;
II. Зритель – партнер актера, общение с залом посредственное, зритель лишь сопереживает действующим лицам.
• С первого момента актер устанавливает контакт со зрителем. Улучшение восприятия номера помогает созданию
успеха у зрителя, т.к. жанры номеров постоянно меняются;
• Актер оценивает своих героев вместе со зрителем;
III. Исполнитель – основа номера, конкретный человек со своей неповторимой индивидуальностью.
• Один и тот же номер в исполнении разных актеров приобретает собственное звучание;
• Номер – это творческое самовыражение актера
Анализ эстрадного номера проводится по нескольким критериям, но так как буриме – действие сиюминутное, то
наибольшее значение имеет личность артиста, его умение придумать и связать строки.
1. Определение понятия разговорного жанра и его особенности.
Жанр – род, вид действий, исторически сложившаяся совокупность специфических свойств произведения (в
эстраде-номера)
3. Лаконизм и синтетичность эстрадного актера
Синтетичность – это когда человек проявляет себя в различных сферах деятельности на уровне выше
среднестатистического человека и выше среднестатистического специалиста. Синтетичность – это если бы она и пела
хорошо, и танцевала, и играла.
4. Личная культура артиста, его социальная роль в искусстве
3
Личные свойства натуры, характер, эрудиция, идейно-нравственный облик артиста имеют огромное значение.
«Артист, вышедший на эстраду разговаривать со зрителями, не имеет права быть ниже зрителей ни по культуре, ни по
образованию» (Смирнов-Сокольский). Эстрадный актер не «прикрыт» гримом.
Соц.роль эстрад. актера по отношению к публике – роль лидера. Актер – рупор своей эпохи. «СР – это то
поведение, которое ожидается от меня другими в порядке выполнения моих социальных функций на таком-то месте и
при таких-то обстоятельствах» (Добрович)
5. Поза, жест, мимика артиста
Свои чувства и эмоции мы можем передавать без слов. Невербальный язык используется и при словесном общении.
При его помощи мы:
• подтверждаем, поясняем или опровергаем передаваемую словесным путем информацию;
• передаем информацию сознательно или бессознательно;
• выражаем свои эмоции и чувства;
• регулируем ход разговора;
• контролируем и воздействуем на других лиц;
• восполняем недостаток слов, например, при обучении езде на велосипеде.
…+пантомима.
6. Этапы работы чтеца над художественным произведением
1) Художественный анализ произведения
4
- Определение: темы (явление действительности, отображенное в произв-и)
- Сюжета (точной последовательности изложения в произведении главных и второстепенных событий)
- Конфликта борющихся в пр-и сил
- Идеи того, что автор хотел сказать в произведении
- Сверхзадачи (гл.задача чтеца – для чего сегодня данной аудитории читается произ-е)
- Сквозного действия (путь к сверхзадаче исполнителя)
2) Логический анализ
3) Эстрадное исполнение
7. Выявление идейного смысла в произведении (тема, идея)
В художественном слове вся идейная нагрузка ложится на одного исполнителя. Он воплощает всё то, что в
спектакле делает режиссер с актерами. В худ.слове студент учится вскрывать и доносить идею произведения. Умение
понять и почувствовать идею, выявить её и связанную с ней гражданскую, философскую насыщенность текста – это та
работа, которая формирует и оттачивает мировоззрение, заставляет рассматривать в материале жизнь. Мы постепенно
воссоздаем мир, о котором пишет автор.
8. Сквозное действие и сверхзадача в литературном тексте
В. И. Немирович – Данченко писал: Что идею произведения надо уметь найти в действии, в чертах поведения и
характера всех без исключения героев, а для этого понять, чем захвачены их чувства и мысли.
5
Работа над литературным материалом дает нам возможность научиться доносить идею произведения до
слушателей. Для этого, прежде всего надо выстраивать сквозное действие рассказа так, чтобы каждый эпизод решался с
учетом сверхзадачи, развивал, подчеркивал авторский замысел, чтобы каждое событие осмысливалось в связи с общей
идеей, которая таким путем будет по мере развития действия все полнее выявляться.
Необходимо собрать рассказ в единое целое, подчинить все авторскому замыслу, так как заостренность и
целенаправленность авторской мысли зачастую тонет за детальным разбором каждого события в тексте. В литературном
материале, в условиях рассказа об уже произошедших событиях, надо научиться подчинять отдельные эпизоды целому,
сохранять перспективу мысли, перспективу развития действия так же, как и в спектакле, где членение на эпизоды
постоянно синтезируется сквозным действием, направленным к сверхзадаче.
Сверхзадача и сквозное действие приводят в действие внутренний мир исполнителя, активизируют слово, делают
его целенаправленным и действенным.
В процессе работы рассказ собирается не сразу. Подчинить его сверхзадаче, провести красную ниточку сквозного
действия, на которые нанизываются все события текста, трудно. Мы вновь возвращаемся к подробностям, иногда по-
новому оцениваем отдельные моменты…
9. Предлагаемые обстоятельства и видения
В рассказе видения имеют большую длительность. Много внимания уделяется описанию места действия; о людях
мы рассказываем, воссоздавая в памяти их облик; и даже диалог между героями идет в передаче автора, то есть через
6
воссоздание в памяти, в вымыслах воображения, представлении о столкновении, взаимодействии героев. Сама
конструкция рассказа, в котором речь идет, как правило, о прошлом, требует непрерывной работы воображения.
Именно в линии видений создается внутренняя жизнь произведения. Видения – яркие, конкретные, разнообразные –
создают основу для превращения авторского текста в свой, личный рассказ о пережитом и перечувствованном. Процесс
создания видений насыщает слова живыми человеческими эмоциями, включает в работу подсознание, творческую
природу человека.
Особенно важную роль для возбуждения эмоционально- чувственной природы актера, для включения в работу его
внутренних сил играет создание многосторонних чувственных запечатлений – и зрительных, и осязательных, и
слуховых, и двигательных… Чувство откликается тем полнее, чем ярче и многообразнее видения, чем теснее они
соприкасаются с эмоциональным опытом человека во всей его широте.
10. Воспитание умения действовать словом
Для нас очень важно то обстоятельство, что конкретно- чувственный, яркий художественный образ заставляет и
слушателя активно воспроизводить рассказываемое в своем воображении, мобилизирует запасы его жизненных
впечатлений.
Видения, возникающие у слушателя, могут быть иными, нежели у рассказчика, ибо они рождаются из иного опыта,
из иного мира представлений, чувств и ассоциаций. Но в целом , воссоздаваемый слушателем мир всегда адекватен
миру, рожденному воображением рассказчика. Слушатель переживает вместе с чтецом описываемую им жизнь.
7
Сила воздействия слова в процессе живого общения рассказчика со слушателями увеличивается по мере уточнения,
конкретизации обстоятельств рассказа и взаимоотношений его героев. Главное для нас – связать слово с его внутренней
направленностью.
В рассказе необходимо выверить в своем воображении взаимоотношения героев, точно представить себе их
биографии, их восприятие друг друга, т.е. проделать ту же работу, что и актер, войти в процессе анализа текста в логику
действий каждого персонажа, в его предлагаемые обстоятельства.
Работая над литературным произведением, мы не должны забывать об этой неразрывной связи слова и действия.
Построить рассказ через вскрытие его внутреннего действия – наиболее важная задача. Эмоциональная передача текста
становится действенной, целенаправленной. Мы учимся доносить мысль эмоционального материала, владеть собой и не
упускать в порыве переживания сверхзадачу произведения.
11. Элементы овладения стилевыми особенностями произведения.
Стиль в драматургии очень важен. Он формирует содержание. Вопрос создания стиля в спектакле является одним
из самых сложных и решается всем комплексом актерских, постановочных и режиссерских задач.
В языке отражаются типичные, существенные стороны характера персонажа, его культура, склад мысли, душевное
состояние. Язык служит важнейшим средством выражения авторской идеи, в нем раскрывается содержание
произведения. Язык автора еще содержит еще огромный дополнительный материал , который является для актера
источником самых разнообразных сведений, помогающих в создании образа, во вскрытии тончайшего смысла
произведения.
8
Для овладения текстом актеру необходимо сделать его мысли своими, а это значит – полюбить язык автора,
научиться думать в его языковом строе, понять, ощутить его стилистическую манеру.
Язык произведения – итог долгой и кропотливой работы над словом, поиском слов, которые вернее и яснее
передавали бы мысль. Поэтому стиль каждого произведения неповторимо индивидуален, хотя и несет в себе черты,
типичные для данного автора.
Стиль, интонация автора несут в себе то неуловимое, что фиксируется с большим трудом и может быть передано
лишь по мере решения всех технических и творческих задач, стоящих при работе над произведением.
Оценивая стиль автора, мы должны помнить, что он определяется в первую очередь идейным замыслом
произведения.
12. Особенности художественного чтения, отличия от актерской игры.
1.) Общение со зрителем, а не с партнером
2.) Рассказ о событиях прошлого, а не действие в событиях, непосредственно происходящих перед зрителем –
рассказ от себя «Я», с определенным отношением к событиям и героям, а не перевооплащение в образ
3.) Отсутствие физического действия
Задача чтеца – рассказать о своих героях, о которых говорится в тексте, а не копировать актера и изображать
интонацию и дикцию.
13. Логический анализ текста. Знаки препинания.
9
А) Наша задача – понять замысел автора, проникнув в тайну этого единственно нужного размещения нужных слов.
Помогает нам в первую очередь умение логически мыслить и знание особенностей родного языка – его лексики,
специфического построения фраз, значения знаков препинания.
Это расстановка пауз и ударений в мелодике – движение голоса вверх или вниз при развитии мысли, при
завершении ее.
Интонация должна точно передавать мысль, которую хотел выразить автор.
Логический анализ есть творческое освоение текста, связанное и с работой над подтекстом, видениями и т.д.
Б) Точка – конец предложения, понижение тона на точке в зависимости от того, где она стоит: в конце абзаца,
предложения, рассказа.
Запятая – ставится только в середине предложений. В простом предложении она может отделять однородные
предложения. В сложном – может отделять простые предложения, располагаясь перед союзом или союзным словом.
Точка с запятой – является разграничительным знаком. Помогает устанавливать градации между деталями
описания и повествования…
Двоеточие – последнее следует понимать в широком смысле…Знак, отделяющий авторский текст от прямой речи.
Тире – обозначается прямая речь, вводное слово, или предложение. Часто служит для разделения
противопоставляемых явлений.
14. Работа над прямой речью в рассказе.
10