Контрольная работа по архитектонике объемных форм
Подождите немного. Документ загружается.
1.Виды и разновидности архитектонического творчества. Особенности
произведений архитектонического творчества материалы, используемые
в архитектонических искусствах.
Архитектоника – художественное выражение структурных закономерностей
конструкции предмета (здания, костюма, мебели и т.д.).Архитектоника
выявляется во взаимосвязи и взаиморасположении несущих и несомых
частей, в распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях,
отчасти – в цветовом строе произведения. В широком смысле архитектоника
– композиционное строение любого произведения искусства,
обуславливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.
Архитектура, прикладное и промышленное искусство (дизайн) (в отличие от
живописи, графики, скульптуры, художественной фотографии) не являются
искусствами изобразительными, так как, например, здание, машина, кресло,
платье и т. п. ничего не изображают в материальном мире. Эту группу
пространственных искусств называют «архитектонические искусства». Этот
термин выявляет лежащий в их основе формообразующий принцип,
структурную доминанту их художественного языка — эстетически значимое
соотношение пластических элементов, из которых строится художественный
образ, а также подчеркивает родство прикладных искусств и дизайна с
архитектурой — ведущей в этой группе. В прикладных искусствах и дизайне,
как и в архитектуре, архитектоническая связь элементов образа независима
от какой-либо изобразительной их функции и является главным или
единственным выразительным средством.
Особенностью произведений архитектонического творчества является
существование их в ансамбле. Только в экспозициях, на стендах и в
витринах, предметы одежды и мебели, декоративные ткани, фарфоровые и
ювелирные изделия, оружие и орудия труда предстают перед нами
изолированными друг от друга. В реальной жизни людей все эти вещи
функционируют не как выставочные экспонаты, а как предметы,
удовлетворяющие разнообразные практические потребности, и потому
тесная взаимосвязь, сплетенность этих потребностей обуславливает
соответствующую связь, ансамблевое существование служащих им вещей.
Потребность в вещах, помогающих организовать быт, труд, общение людей,
однородна, а сами вещи по своей структуре близки друг другу: все они,
например, от архитектурного сооружения до небольших аксессуаров к
костюму, являются вещами, т. е. существуют для удовлетворения
практических и духовных, утилитарных и эстетических потребностей
человека.
В группе архитектонических искусств наблюдается самое широкое
разнообразие используемых материалов. Все вещественные материалы,
которые человек находит в природе и которые дает ему производство,
становятся объектами эстетической обработки в архитектуре, прикладных
искусствах и дизайне.
В качестве разных видов архитектонического творчества выделяют
искусствоорнаментации, которое создает художественное оформление
плоскости (иногда самостоятельной, как декоративная ткань, кружево, ковер,
а иногда являющейся элементом архитектурных сооружений, предметов
мебели, посуды и т. д.), и прикладноеискусство, которое создает трехмерные
объемные пластические объекты. Третьим же видом архитектонического
творчества, параллельным графике в ряду изобразительных искусств,
является искусствокниги.
Следует также заметить, что сфера деятельности каждогоназванного вида
архитектоническоготворчества расширяется благодарятехническому
прогрессу: так, рядом с прикладным искусством развивается и утверждается
искусство промышленное (дизайн), искусство орнаментации, основанное
некогда на ручном способе нанесения узора самим художником, сменилось
проектированием орнамента для его машинного исполнения в любом
количестве абсолютно идентичных повторений, искусство рукописной книги,
имевшее центральным звеном каллиграфию, заменено искусством
художественногопроектирования печатной книги.
Ряд разновидностей прикладного и промышленного искусств сближает их, с
одной стороны, с искусством орнаментации, а с другой – с архитектурой.
Первой такой разновидностью является художественное конструирование
одежды. Создаваемая из ткани, чаще всего так или иначе
орнаментированной, одежда говорит, однако, на языке объемных,
трехмерных пластических и цветовых отношений, что и позволяет
рассматривать ее как особую разновидность прикладного и промышленного
искусств. С ней соприкасается вторая их разновидность –
ювелирноеискусство, своеобразие которого определяется и используемыми в
нем материалами, и миниатюрностью изделий, и их специфическими
функциями, и их относительной независимостью от одежды. Третья
разновидность прикладного и промышленного искусств – художественно-
конструируемая «утварь», сюда относится все многообразие орудий и
инструментов практической жизнедеятельности (имеется в виду бытовая и
культовая посуда, оружие, производственные инструменты, приборы и т. д.),
которые следует отличать от вещей иного типа – обстановки интерьера.
Четвертой разновидностью прикладного и промышленного искусств,
является художественно-конструируемая обстановка интерьера,
включающая в себя мебель и промышленное оборудование.
Центральный вид архитектонического творчества – архитектура, которая в
свою очередь может быть разделена на три относительно самостоятельные
разновидности: зодчество, архитектура малых форм и архитектура
крупных форм. Кроме того, выделяют следующие виды архитектонического
творчества: архитектуру средств передвижения, садово-парковое
искусство, градостроительство. В ряду форм архитектонического
творчества, интегрируемых градостроительным искусством, следует
выделить искусство водной архитектуры, искусство фейерверка и искусство
динамической световой рекламы.
Виды и разновидности архитектонического творчества представлены в
таблице 1.
Таблица – 1 Виды и разновидности архитектонического творчества
Все архитектонические искусства являются бифункциональными. Это
относится и ко всем прикладным искусствам, у которых художественная
функция является не единственной, а выступает рядом с функцией
утилитарной.Костюм не может быть подлинно красивым, если в нем
нарушена внутренняя логика строения форм его части не составляют единого
по принципу функциональной и эстетической целесообразности.
Изобразительные искусства — монофункциональные.
В архитектонических и изобразительных сферах творчества соотношение
утилитарной и художественной функций подвижно, изменчиво. Причем
между этими сферами творчества существует принципиальное различие,
которое состоит в том, что удельный вес моно и бифункциональности в них
прямо противоположен. В живописи, графике, скульптуре доля
бифункциональности сравнительно мала, а в архитектонических— столь же
незначительная доля декоративных, монофункциональных. Показателен тот
момент, что эти последние возникают здесь вообще только в процессе утраты
некоторыми видами архитектонических искусств их первоначальной
утилитарности (например, вышивка в народном костюме утратила свой
первоначальный символический смысл, став декором в костюме).
Сочетание художественной функции с функцией утилитарной имеет место во
всех областях искусства. Мир искусства не изолирован, а тесно связан с
другими, нехудожественными по своей природе областями культуры.
Качественное отличие художественного творчества от других форм
деятельности не исключает, а предполагает их взаимосвязь. Выражением
этой связи являются прикладные (бифункциональные), утилитарно-
художественные искусства. Функция произведений прикладного и
промышленного искусств должна быть ясно выражена, и в соответствии с
этим оцениваются и их эстетические качества.
2. Костюм и его составляющие. Искусство проектирования костюма.
Важнейшей составной частью предметного мира является костюм —
средство эстетического воспитания личности. Выразительный, образно
решенный костюм способствует раскрытию внутреннего богатства человека,
его индивидуальных достоинств.
Костюм — образно решенный ансамбль, в центре внимания которого —
человек; ансамбль объединяет одежду, обувь, прическу, грим, аксессуары и
несет определенную утилитарно-эстетическую функцию.
Одежда — системаматериальныхоболочек, искусственный покров тела
человека, защищающий его от неблагоприятных внешних воздействий
природы и являющийся некоторым проявлением индивидуальности
человека, эпохи.
Обувь — покров стопы или и голени ноги человека, защищающий от
внешних механических и температурных воздействий, обеспечивающий
удобствопередвижения и выполняющий наряду с утилитарной эстетическую
функцию.
Аксессуары — дополнения к костюму — шарф, косынка, платок, головной
убор, галстук, перчатки, сумка, кошелек, пояс-ремень, зонт, чулки и т. п.
Сумку, пояс-ремень, кошелек, перчатки и т. п. называют галантереей.В
понятие «галантерейные» или «кожевенно-галантерейные» изделия (как и
швейные, текстильные, трикотажные, меховые и другие изделия)
вкладывается смысл, определяющий ассортимент изделий, вырабатываемых
из тех или иных материалов.
Костюм — особый объект творческой деятельности художника. Искусство
создания костюма, как и всякое другое искусство, требует от создателя
мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания
костюма (одежды, обуви, аксессуаров) используются самые разнообразные
материалы, наделенные различными художественными качествами —
цветом, фактурой, структурой, рисунком.Разрабатывают материалы
специалисты широкого диапазона — текстильщики, трикотажники,
кожевенники, меховщики, химики и др. Из материалов создаются объемные,
трехмерные пластичные формы платья, ботинок, шляп, сумок и т. п.
Создавая костюм как художественный ансамбль, взаимосвязывая,
согласовывая элементы композиции в органическое, единое целое, художник
по костюму решает также вопрос тонально-цветовых соотношений,
сочетаний. Таким образом, художник по костюму — это и скульптор, и
живописец, играфик. Немаловажную роль в формировании многогранного
специалиста играет также овладение технологическим (портновским)
мастерством.
Проектирование одежды — процесс создания нового образца одежды с
заданными свойствами включает исследование, создание эскизов, макетов и
моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных
образцов. На основе проведенных предпроектных исследований и анализа
аналогов рождается творческая концепция, которая воплощается, прежде
всего, в образе. Образ рождается либо на бумаге при создании эскиза и
воплощается в макет, затем в модель, либо при работе непосредственно с
материалом в процессе макетирования, и макет воплощается в модель.
Костюм— художественно решенныйансамбль, несущий определенную идею
(замысел), образное содержание, структуру, обусловленные назначением.
Ансамбль костюма характеризуется строгой взаимоподчиненностью его
составляющих с образом человека конкретного времени, эпохи, находясь в
созвучии с окружающей средой — интерьером или экстерьером. Комплект —
это набор элементов костюма, объединенный стилевым единством и
определенными признаками — материалом, назначением, цветом. Предметы,
составляющие комплект, равнозначны, взаимозаменяемы, что и отличает
комплект от ансамбля.
Продуктом деятельности создателя костюма является модель (образец). По
своему характеру различают модели-идеи (выставочные, перспективные,
уникальные) и промышленные модели.
У каждого художника идея новой модели, коллекции зарождается по-своему.
Промышленным образцом признается новое художественно-конструкторское
решение изделия, определяющее его внешний вид, соответствующее
требованиям технической эстетики, пригодное к осуществлению
промышленным способом и дающее положительный экономический эффект.
Всегда создание принципиально нового немыслимо без вдохновения, которое
приходит только в результате постоянного поиска.
Рождениеновойколлекции —это процесс поиска, находок и отбора.
Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения,
построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой
формы, структуры материала.
Стиль в искусстве — исторически сложившаяся, относительно устойчивая
общность образной системы средств иприемов художественного выражения,
обусловленная единством идейного содержания искусства.
В модель-идею автор вкладывает свое творческое мастерство, талант
художника, свой почерк создателя по-новому решенной, порой уникальной,
единичной, неповторимой вещи. Эти модели могут быть более трудоемкими
по сравнению с обычными моделями,усложненной конструкции, с
увеличенным расходом материала, с введением ручных технологических
операций изготовления и отделки (например, ручная вышивка) и т. п. Такие
единичные модели, созданные на высоком художественном уровне, являются
произведениями прикладного искусства.
На основе моделей-идей порой рождаются, создаются целые коллекции —
направляющие, промышленные и др.
Композиционно-конструктивно отработанные и технологически
совершенные промышленные модели, являясь объектом деятельности
дизайнера, создаются с учетом производственных и других возможностей
для внедрения и тиражирования в условиях предприятия.
Некоторые специалисты считают художника-модельера оформителем,
который занимается внешним украшением готовой вещи, формы, созданной
без его участия. В действительности это далеко не так. Художник,
разрабатывая новую идею, видит форму в целом еще задолго до того, как
определится конструкция. Природа «эстетического» не лежит на
поверхности явлений, предметов, а взаимосвязана с практической
деятельностью создателя и функционально-технической структурой изделия.
Красота промышленного образца рассматривается как особый, исторически
выработанный и непрерывно совершенствующийся механизм целостной
оценкистепени совершенства вещи (предмета, изделия). У каждого
художника идеянового (модели, коллекции) зарождается в результате
постоянного и кропотливого труда.
Деятельность художника в области костюма имеет много специфического, не
свойственного другим сферам творчества. Искусство костюма
характеризуется конкретностью. Поскольку костюм и человек —
неразрывное целое, костюм должен быть жизнеспособным, т. е. удобным,
практичным, красивым, элегантным. Эти качества закладываются создателем
уже в его первоначальный замысел. Вместе с тем костюм быстротечен по
сравнению с произведениями живописи, скульптуры, архитектуры и т. п.,
которые живут веками, волнуют зрителя постоянно.
3. Метрическая и ритмическая композиция костюма.
Ритм — это закономерное чередование соизмеримых или чувственно
ощутимых элементов формы. Ритм присущ различным явлениям и формам
природы, трудовым процессам, произведениям искусства и т. д. Ритмическое
строение свойственно всему живому, растущему, движущемуся.
рис. 1 убывающий ритм членений в структуре листа и ветки, строение раковины
Закономерное чередование объемов, членений, площадей, деталей, линий,
отношения — контраст, нюанс, равенство, пропорции — все это
используется в разнообразных ритмических построениях в качестве
специфических средств композиции и сообщает образной характеристике
костюма различную эмоциональную окраску.
Ритм в композиции костюма является одним из средств связи всех частей
формы, составляющих костюм. Сила связи, создаваемая ритмом, более
значительна, чем всех других связей, и может распространяться не только на
одежду, но и на ее дополнения, взятые в комплекте или в ансамбле с ней.
Характерным признаком ритма является повторность элементов формы и
интервалов между ними, объединенных по признакам тождества или
сходства в определенную ясно выраженную, закономерность.
Простейшей закономерностью, на основе которой строится повторность
форм и интервалов, является равенство форм и интервалов, т. е. повторение
одинаковых форм через равные интервалы.Такой порядок расположения
форм или элементов форм называется метрическим порядком;это
неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.
Метрический повтор выражает покой, равновесие, присущ, прежде всего,
статичной композиции. Метрический строй композиции определяется в
большинстве случаев функциональными особенностями предмета и его
конструкцией (например, многократной повторяемостью его
функциональной части — расположение пуговицв застежке пальто, блочек
— в застежке обуви и др.). Метрические повторы могут быть представлены
по-разному — повторение равных форм, (элементов) через равные
интервалы, повторение равных форм, где интервалом является граница
членения формы, радиальное расположение (повторение) форм.
рис. 2 простой ритм – метрический повтор
В отличие от метрического повтора закономерность ритма выражается в
постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов
— в нарастании или убывании чередований объема или площади, в
сгущенияхили разрежениях структуры, силы тона и т. п. Ритм проявляется,
таким образом, в закономерном изменении порядка. Ритм задает форме
активное композиционное движение, связан с проявлением динамичности и с
композиционным равновесием. В том и другом случае мы имеем
повторность форм и интервалов.
Закономерности ритма могут быть представлены по четырем основным
схемам: чередование равных элементов при изменении интервалов между
ними (возрастают или убывают); элементы формы возрастают или убывают,
а интервал не меняется; возрастают или убывают и элементы формы и
интервалы между ними; элементы формы и интервалы возрастают или
убывают при их радиальном расположении.
рис. 3 виды сложных ритмов
Понятие метрической и ритмической закономерности применимо и к
простейшим геометрическим формам, в строении которых нет признаков
ряда. Метрическое строение имеют прямая линия, плоскость,
цилиндрическая и шаровая поверхности, все участки которых равны друг
другу. Кривые конического сечения — эллипс, парабола, гипербола —
можно отнести к динамическим кривым, как и все виды поверхности,
образованные на их основе.
В моделировании на этих основах ритма может быть решено бесчисленное
множество различных порядков. Но нужно помнить о том, что метрический
порядок следует использовать умеренно, потому что частое повторение
одинаковых элементов приводит к монотонности, однообразию.
Ритм кроме своего свойства объединять части формы обладает еще и
свойством создавать зрительную динамику (движение), так как он создает
формы различной значимости и активности.
Ритмического построения элементов формы можно достичь, используя
различные решения симметрии фигуры человека. Ритмического повторения
элементов формы на основе симметрии можно добиться, используя линии
силуэта, деталей одежды, декоративных отделок, их фактуру, цвет и др.
Ритмическое построение может быть осуществлено с учетом всех свойств
первичных элементов формы одежды и ее дополнений. Например, в платье с
пелериной связь пелерины с юбкой основана на ритмическом повторении
объемных форм с изменением их величины от большей к меньшей.
Характер построения ритма в костюме может вызывать различную степень
зрительного движения (динамики) формы, которое может быть замедленным,
плавным, быстрым, скачкообразным, может оставаться замкнутым в
пределах одной организованной формы и выходить за ее пределы в другие
организованные формы, в целом составляющие костюм.
Метр и ритм могут сочетаться в одном предмете.
Из всего разнообразияметро-ритмических рядов художник выбирает те,
которые отвечают сущности предметов, ансамблю, придавая им статическое
или динамическое выражение.
Список использованной литературы:
1.Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1985. –264 с.
2. Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской
одежды– М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. –191 с.
3. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П.Дизайн костюма. – Ростов н/Дону:
Феникс,2000. – 448 с.
4. Каган М.С.Морфология искусства. – Л.,1972.