Кес Д. Стили мебели

Подождите немного. Документ загружается.

26. Северогерманское Возрождение

323

(332, 333). Здесь, как и повсюду в Европе, продолжает существовать одна из

древнейших мебельных форм — складной стул (331, 334). Кресло и стул с рез-

ными дощатыми спинками, показанные на илл. 327 и 328, — местные, упро-

щенные разновидности итальянских образцов.

В Испании в мебели по6прежнему сильны традиции высокоразвитого ара6

бо6мавританского искусства. На поздних этапах Возрождения к ним присое-

диняются и влияния, идущие из Италии и Франции.

Типично испанской мебельной формой можно считать кабинет (339), обра-

ботанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн,

кабинет имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались

маленькие выдвижные ящички. Испанское название кабинета — «varguenos» —

связывают с местечком Варгас, где, очевидно, изготовлением кабинетов зани-

мались многие мастера6мебельщики. В кроватях и других изделиях каркас-

ной мебели широко использовались красивые по рисунку точеные детали

(338, 340, 343, 345). Популярна и техника инкрустации, причем наиболее

излюбленным орнаментом является арабеска. Знамениты изящные, тончай-

шей работы инкрустации из Саламанки и Севильи (338, 347). Спинки и си-

денья предметов мебели для сидения обтягивались художественно отделан-

ной кожей (тиснение, гравировка,

золочение), прибивавшейся гвоздями с

большими медными шляпками (341, 344). В XVII столетии тисненая кожа

из Кордовы использовалась и для обивки стен жилых помещений.

В мебельные формы Португалии, поддерживавшей оживленную торговлю

с Востоком, проникли индийские влияния, распространившиеся отсюда на

другие страны Европы. Во второй половине XVI века в восточноиндииских

колониях Португалии производились кабинеты, инкрустированные эбеновым

деревом и слоновой костью и обработанные ажурными накладками из позо-

лоченных медных пластинок.

В этих индо6португальских по стилю кабинетах сошлись пути европейской

и дальневосточной мебели. Индийским по происхождению был и прочно уко-

ренившийся в испано6португальском прикладном искусстве мотив решетки

из изящных, густо профилированных брусков, применявшийся в оформлении

окон, дверей, различных предметов домашней обстановки.

Мебель испано6португальских колоний по ту сторону Атлантики (Мек-

сика, Южная Америка) существенно не отличалась от изделий, производив-

шихся в метрополии.

В Венгрию влияние ренессансного прикладного искусства проникло в пе-

риод правления короля Матяша. В 1479 году в Буде работают уже четыре

флорентийских художника, пробывших здесь целый год. Вазари известно

много итальянских мастеров, деятельность которых в той или иной мере была

связана с Венгрией. Все это свидетельствует о том, что

итальянское влияние

326. Кабинет. 327. Позднеренессансный стул; спинка решена в форме резного ормушля.

328. Резной дощатый стул. Конец XVI. в. 329. Южнотирольский стул. Вторая половина

XVI в. 330. Стол с наклонными ножками. Унтерфранкен, XVI в. 331, 334. Складные

стулья: XVI в. 332, 333. Формы столиков на одной опоре. 335. Швейцарский сундук, укра-

шенный интарсией. 1565 г. 336. Резной орнамент.

104

27. Южногерманское Возрождение

было непосредственным и сильным. До нас не дошло ни одного предмета вен-

герской раниеренессансной мебели. Среди произведений XVI века, создан-

ных под влиянием итальянского искусства, значительную художественную

ценность представляют предметы обстановки церквей в Нирбаторе, Бартфе,

Лёче, Кёрмёцбане (ныне Бардейов, Левоча и Кремница, ЧССР) и др. Разви-

тые ренессансные формы и высокий художественный уровень характеризуют

и венгерскую мебель XVII века.

337. Поздний индо6португальский свадебный сундук. 338. Стол с точеными ножками.

339. Кабинет. 340. Боковина кровати тонкой токарной работы; дерево, бронза. XVII в.

341. Кресло, обитое тисненой кожей. 342, 346. Стулья с кожаными сиденьями. 343. Стул

токарной работы. 344. Складная дорожная кровать, обитая тисненой кожей. 345. Стол с

инкрустированной столешницей и металлическими ножками. 347. Стул, украшенный чер6

тозианской мозаикой. Толедо. 348. Мотив декоративной отделки филенки. 349. Столбики

для балдахинов тонкой резной работы. 350. Разновидность курульного кресла с ажур-

ной спинкой и локотниками. 351. Скамья.

106

28. Испанское Возрождение

БАРОККО

Искусство барокко, с его патетикой, пышностью форм, было призвано про-

славлять монархию и аристократию, возвеличивать церковь. Итальянское

слово «barocco», которым назван стиль, означает раковину вычурной формы.

Зародившись в конце XVI века, барокко, в сущности, было прямым, естест-

венным продолжением ренессансного стиля. Из Италии оно распространи-

лось на север, в первую очередь в те страны, где в ходе контрреформации

католическая церковь вновь укрепила свои позиции.

В произведениях крупных итальянских мастеров позднего Возрождения

впервые появляются архитектурныеформы, свидетельствующие о начавшемся

процессе сложения нового стиля. Итальянское барокко было поставлено на

службу крупной феодальной знати. В создании богатых, пышных интерьеров

итальянские мастера не знали себе равных. Им же принадлежит заслуга в

разработке основных элементов барочной орнаментики. Распространению но-

вого стиля содействовали рисунки образцовых предметов мебели, вышедшие

из мастерских целого ряда видных итальянских художников (Дзуккаро,

Каррачи, делла Белла, да Кортона). Они оказали прямое воздействие на

становление стиля барокко во Франции. Так, сформировавшиеся около 1650

года в Риме барочные мебельные формы легли в основу стиля Людовика XIV.

Основные элементы барочного

стиля, так же, как и ренессансного, восходят

к античности; главное же, что отличает барокко, 6это повышенная динамич-

ность форм, беспокойный ритм кривых линий. Пышные, помпезные формы

барокко находят широкое применение в первую очередь в культовом строи-

тельстве, в архитектуре и интерьере новых церквей и монастырей. Новый

стиль особенно пришелся по вкусу иезуитам, не случайно барокко иногда

так и называют: «стиль иезуитов». Вместо средневекового мистического благо-

говения церковь теперь стремится воздействовать на вновь завоеванную

массу верующих средствами светского искусства, способными поразить вооб-

ражение. Арсенал средств обширен; здесь и цвет, и эффекты освещения,

и пафос красноречия, и музыка.

108

Обширное, сложное по структуре внутреннее пространство церкви увели-

чивалось и за счет иллюзорного пространства живописных плафонов. Бароч-

ному интерьеру присущи яркие краски, экспрессивные формы, богатая игра

света и тени, обилие позолоты. Для усиления впечатления напряженности,

беспокойства в интерьере выделяются несколько точек, играющих роль са-

мостоятельных композиционных центров. Логику архитектурных форм услож-

няют сложные очертания стен, обилие выступов, ниш, изогнутые карнизы.

Барокко, с одной стороны, является декоративным стилем, с другой же —

оно строится на формах классической архитектуры, применяемых, впрочем,

без особой последовательности. Типично барочной формой является витая

колонна. Мотив многократно изломленного карниза по происхождению

позднеренессансный, но особой популярностью он пользовался в эпоху ба-

рокко. Например, в мебели этот мотив использовался для обрамления фи-

ленок.

Если ренессанс был стилем раннекапиталистических городов6республик,

то барокко служило целям абсолютной монархии. Личность снова перестает

быть свободной. В условиях абсолютистского режима все подчиняются цен-

трализованной власти. Со временем это приводит к определенной униформи6

зации многих сторон жизни, вплоть до одежды. Вошедшие в быт придворной

аристократии пышные одежды и парики порождали неестественность поз

и движений, вычурность манер. За парадной помпезностью форм во всем

чувствуется нечто театральное.

Новые социально6экономические отношения содействовали развитию круп-

ных городов. Для удовлетворения жилищных нужд быстро растущего го-

родского населения возводятся первые доходные дома. Архитекторы решают

крупные градостроительные задачи и строят роскошные дворцы, призванные

символизировать власть абсолютного монарха (напр., Версаль). Виллы,

дворцы включаются в грандиозные парковые ансамбли. Принцип регуля-

ции распространяется и на естественные формы природы: деревья и

кусты стригутся в виде правильных геометрических форм. Искусство ба-

рокко для сильных мира сего служило средством самовосхваления перед

критически настроенным, неспокойным народом. Отсюда и неизбежное

тяготение ко всему чрезмерному, к слишком громким интонациям, к нагро-

мождению форм, портящему впечатление.

Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры,

но детали, как правило, более

динамичны по рисунку и более дробны. Стены

затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря иллюзионистическим, пер-

спективным эффектам покрывающих их росписей уводят взор в необъятные

небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими

амурчиками. Весь этот праздничный декор, с венками, раковинами, голов-

ками купидонов и пр., повторяясь из зала в зал, славит власть и богатство.

Начиная с середины XVII столетия Италия постепенно утрачивает веду-

щую роль. Ослабление итальянского влияния было неизбежным в условиях

интенсивного развития национальной художественной культуры во Франции

и становления бюргерского барочного мебельного искусства в странах Север-

ной Европы. Пройдет еще немного времени, и тон в искусстве мебели начнет

задавать более развитая в политическом и экономическом отношении Франция.

При всей гомогенности стиля барокко, проистекающей из родства факто-

ров, содействовавших его развитию и распространению, этот стиль в отдель-

ных странах обнаруживает заметные отклонения. В протестантских областях

Германии и Англии, где традиции позднеренессансной культуры были осо-

бенно устойчивыми, барокко прививалось с трудом; но и привившись, оно

109

тяготело скорее к строгим, классицизирующим формам и лишь местами, пре-

имущественно в декоративном строе, допускалось больше свободы.

В барочном стиле меняется и характер исходных геометрических форм:

вместо плавных кругов, полукругов появляются мотивы сложных по очер-

таниям, динамичных овалов, спиралей, широко используемые в оформлении

окон, мебели, посуды. Спокойная гладь поверхностей предметов нарушается

выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются.

Однако введение кривой линии в мебельные формы не столь уж простая

задача, так как древесина поддается гнутью лишь с большим трудом. Для

формирования изогнутых поверхностей остается довольно трудоемкая тех-

ника склеивания кусочков фанеры. Шероховатости и неровности, неизбежно

появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком.

Отсюда и обилие в барочной мебели изделий лаковой работы.

В эпоху барокко фанерование и техника деревянного набора прочно входят

в практику мебельщиков. При фанеровании цилиндрических поверхностей

пользовались более крупными листами фанеры, прибегая к помощи прес-

совки негативными шаблонами. Техника фанеровки основы, имевшей сфери-

ческую поверхность, была более сложной: небольшие пластинки фанеры в

виде мозаичного набора наклеивались на деревянную основу, затем прессо-

вались мешочками с горячим песком. Фанеровка более крупными листами

фанеры представляла собой технически невыполнимую задачу. Во6первых,

фанера недостаточно пластична, чтобы принимать сферическую (или близкую

к сферической) форму; во6вторых, неразрешимой в ту пору проблемой была

и отливка соответствующих шаблонов. В результате для фанеровки основ

сложной кривизны оставалась трудоемкая техника ручного набора. Так из

продиктованной необходимостью сложной столярной техники зародился один

из интереснейших приемов отделки изделий мебели: техника деревянного

мозаичного набора с сопровождающей ее лакировкой поверхностей пред-

метов.

В эпоху барокко архитектурные формы в мебели применяются без особой

строгости и последовательности. Стремление к свободному формообразова-

нию подчас ведет к известному произволу, к пренебрежению спецификой

материала. Результат: изогнутые, очень пластичные поверхности предметов,

крученые колонны, пухлые балясины, богато профилированные карнизы и

рамки: Сложный контур профилей усиливает впечатление повышенной экс-

прессивности. (В 1621 году немецкий мастер Ганс Шванхард изобрел механи-

ческий способ изготовления т. н. флемованных дорожников.) Мотивами рез-

ных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихот-

ливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды, фестоны.

В отдельных случаях — чаще всего в голландской и северогерманской

мебели — сохраняется архитектурный принцип членения объемов корпусной

мебели, но в сочетании с типично барочными формами и пропорциями (359).

Вместо дуба мебель теперь чаще изготавливается из ореха, более пригодного

для резьбы и полировки. Появление более совершенных и разнообразных

приемов фанерования, а также расширение круга используемых в мебели

352. Мягкое кресло. XVII в. 353. Сундук6кассоне богатой резной работы. 354. Стул. XVII в.

355. Оправа для зеркала. 356. Диван, позднее барокко. (Рим, Палаццо Корсини). 357. Кре-

сло резное. 358. Резной дощатый стул, раннее барокко. 359. Шкаф с сильно развитыми

архитектурно6декоративными формами. 360. Легкое кресло с дощатыми сиденьем и спин-

кой. 361. Кресло. XVII в. (Лондон, собр. Уоллес)

110

пород древесины и других материалов привело к пышному расцвету интар-

сии. Широкое распространение получил и прием украшения накладками из

позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор, применение кото-

рого стало практически невозможным в случае искривленных поверхностей,

фанерованных мозаичной техникой.

В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) также происходит

переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям; мебель

становится более легкой и по6домашнему, уютной (354, 356). Характерная

новинка стиля — гнутая ножка, форма, восходящая, по всей вероятности,

к китайским образцам; она на целое столетие прочно войдет в практику евро-

пейских мебельщиков. Мебель для сидения все чаще обивается дорогими

декоративными тканями — глазетом, гобеленом. В эпоху барокко появляются

и т. н. « гарнитуры» или «комплекты», состоящие из нескольких гармонирую-

щих друг с другом по форме предметов обстановки. Неверно понятая идея

«гарнитура» надолго — вплоть до наших дней — станет бичом для искусства

жилого интерьера.

В Италии барочные формы пышно расцвели в роскошных, помпезных ин-

терьерах дворцов богатых аристократических и банкирских семей из Генуи,

Болоньи, Рима. Великолепное убранство покоев составляли изящные по ли-

ниям кровати с балдахинами, шкафы, обработанные красочными инкруста-

циями, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, а также красивые

камины, гобелены и большие, опускающиеся до самого пола зеркала.

В XVII столетии итальянское мебельное искусство претерпевает сущест-

венные изменения. Усиливается пластичность резных элементов (359, 361).

Формы мебели — как и на севере — получают подчеркнуто столярный харак-

тер, со строганными рамками, глубокими профилями. Сундуки и креденцы

вытесняются шкафами.

Центр тяжести развития мебельных форм перемещается в Верхнюю Ита-

лию, где любят мебель, покрытую яркими росписями и лаками (Венеция), а

иногда, для придания изделию большей живописности, вводят в декор позо-

лоту и инкрустацию зеркальными пластинками. Предметы мебели для си-

дения часто сплошь обиваются дорогими тканями и обильно украшаются

бахромой. В конце века в Венеции входит в моду мебель с пластичными

формами, в отдельных случаях отделанная золочеными или чеканными се-

ребряными накладками. Производство этой разновидности роскошной мебели

достигает расцвета во Франции эпохи Людовика XIV. Она дала начало

тому подчеркнуто декоративному, построенному на широком применении

интарсии и пластично прочеканенной бронзы направлению художественной

мебели, виднейшим представителем которого был знаменитый

мебельный

мастер А. Ш. Буль.

В формах итальянской барочной мебели на ранних этапах есть некоторая

неуклюжесть, тяжеловатость (357, 358, 359). Мебель для сидения энергично

рубленая (354, 361) и часто обивается тканями. Кровать по6прежнему .вен6

362. Комод, украшенный набором в стиле Буль. 363. Ножка стола. 364. Письменный стол

с инкрустацией в стиле Берена. Ок. 1710 г. 365. Кресло с гнутыми ножками. 366. Пись-

менный стол мастерской Буля (bureau plat). 367. Консоль, золоченое дерево. XVII в.

368. Бронзовая люстра (по рисунку Берена). 369, 373. Мотивы резных обрамлений. 370.

Кресло. 371. 372. Формы ножек. 374. Шкаф мастерской Буля. 375. Ранная форма шезлонга

112