А нам-то что. Велят завыть, завоем и в Кремле. Для
ча не завыть...». В оркестре звучит первоначальная
cis-moH'HaH тема вступления (соло кларнета на тре-
моло отруганых). В завершаюшем изложениинразви-
тии облик темы тонко преформируется, видоизменя-
ется— иным характером движения, иной тембровой
окраской, иными гармониями и выразительными от-
тенками. Неожиданно рядом с темой вновь возника-
ют отголоски напева калик перехожих и растворяют-
ся в затухающих интонациях все той же протяжной,
скорбно-задумчивой мелодии вступления.
До сих пор еще в практике многих оперных теат-
ров заключительная сцена первой картины «Бориса»
опускается (такова живучесть косных традиций).
Между тем эта сцена — неотторжимое звено в драма-
тургии сочинения. Концентрируя и обобщая действие
первой картины, она обнажает антитезу — народ и
царь — и тем самым подготавливает развитие основ-
ного конфликта музыкальной драмы. И именно эта
сцена разъясняет смысл следующей, второй картины
Пролога (В Кремле московском), где народ «орет
славу» коронованному Борису.
Картина венчания на царство развернута во всем
блеске официальной парадности. Площадь в Кремле,
опоясанная громадой храмов и царских теремов. Сти-
снутая между соборами толпа народа. Торжествен-
ный колокольный звон. Шествие бояр,, духовенства и
стрельцов. Трубачи и хор славы царю «во сретенье».
Перед нами не ликование всенародного празднества, а
неподвижное благолепие парадной церемонии, в кото-
рой народ участвует по принуждению.
Но есть в этом тяжелом благолепии некая «гипно-
тическая» сила древнего обряда. И ею превосходно
воспользовался Мусоргский в музыкально-драматур-
гической композиции сцены коронации. Грандиозный
трезвон, открывающий царское шествие, служит ор-
ганизующим началом сцены и в то же время —де-
коративным контрастом подневольному хору славы.
Торжественный колокольный звон, со всеми его за-
.432