Хубов Г. Арам Хачатурян

Подождите немного. Документ загружается.

В средней части хачатуряновского Концерта нет

контрастов тематического развития. Тема этой части по-

строена в форме законченной импровизации, исчерпыва-

ющей возможности ее мелодического развития.

В повторных, щедро колорированных проведениях

темы-мелодии Хачатурян развертывает динамическое на-

растание, приводящее к оркестровой кульминации —

яркой, но, пожалуй, излишне многословной. И точно по-

чувствовав это, композитор старается быть более лако-

ничным в заключительном изложении той же темы. Все

же нельзя не упрекнуть его в чрезмерном увлечении

пышной, нарядной красочностью гармоний и оркестров-

ки. Порой это отяжеляет пленительную своей задушев-

ной простотой тему-мелодию ноктюрна.

Финал (Allegro) начинается неожиданно (attacca),

мгновенно рассеивая мечтательное настроение нок-

тюрна.

Острым и ярким контрастом «ночной импровизации»

звучит чеканно ритмованная главная тема финала, на-

поминающая колоритный, живой, темпераментный «Та-

нец с саблями» — из «Гаянэ». Тема сразу захватывает

своим неудержимым, «неистовым» ритмом, придающим

ей характер мужественной силы:

181

симфоническое развитие тем первой части Концерта,

начиная с пролога и экспозиции и кончая репризой и

кодой, где именно этот лейтритм, видоизменяя побоч-

ную лирическую партию, сближает ее с главной, пред-

восхищая в то же время динамичную тему финала (ср.

примеры 79 и 83).

Таким образом, и в Виолончельном концерте Хача-

турян мастерски пользуется ритмом как движущей си-

лой развития.

Сопрягая в едином движении музыки финала харак-

терные, типические интонации контрастного тематизма

предыдущих частей (главным образом — первой), он

раскрывает их внутреннюю связь и смысловое значение.

Здесь, как и в финале Скрипичного концерта, он не

только завершает, но и обобщает образно-тематиче-

ское развитие.

Весь финал воспринимается как просветленный эпи-

лог. лирического повествования. Темы, точно вобравшие

в себя знакомые нам интонации, мотивы, ритмы, — при-

обретают новые качественные черты. Вслушайтесь в

главную тему финала, — и вы заметите, что она слита,

«спаяна» из характерных элементов тематизма первой

части Концерта. Формально эта тема как будто повто-

ряет в ином движении то, что было сказано ранее; на

первый взгляд, в ее мелодической структуре как будто

нет ничего нового. По существу же она в высшей сте-

пени оригинальна и звучит свежо и ново. Ибо она

не повторяет, а обобщает рассказанное. И

именно силою художественного обобщения раскрывают-

ся новые выразительные черты характера. Тема проник-

нута пафосом радости.

Широкое варьированное изложение этой темы, ма-

стерски построенное на принципе свободного «концерти-

рования» солирующей виолончели и оркестра, составляет

первый большой раздел ^финала. Однако художествен-

ный замысел произведения еще не завершен.

Новым колоритным контрастом Хачатурян утверж-

дает найденный творческий синтез тематического раз-

вития: в центральном разделе финала (Moderato con

moto) возникает вторая тема — широкозвучный и тор-

182

В основу движения здесь положен простой, лапидар-

ный лейтритм , которым пронизано

жественный напев. Лаконичное предначертание этой те-

мы прозвучало еще в начальных аккордах пролога —

оркестрового вступления первой части Концерта. Мысль,

заключенная в кратком эпиграфе, получает свое полное

выражение в этом песенном образе финала:

84 Moderato con moto

Глубокий обобщающий Смысл этой величавой темы

в финале Концерта станет вполне ясным, если напомним,

что ее прообразом является популярная песенная мело-

дия из Симфонической поэмы, отзвуки которой слышны

и в прологе (см. стр. 175). Здесь, конечно, не случайное

сходство и не цитатное заимствование. Композитор со-

знательно сближает лирическую тему финала с песен-

ной мелодией, в которой воплотились его сокровенные

думы о Родине...

Осуществление творческого замысла, как видим, от-

личается подлинной органичностью. Обе основные темы

финала — стремительная в своем неудержимом ритме

первая и торжественно напевная вторая — превосходно

восполняют друг друга. Их колоритное сопоставление

создает единый, целостный образ, синтезирующий раз-

нохарактерное развитие тематизма.

183

И в репризе, где первая тема получает свободный и

легкий ритмический разбег, композитор последним яр-

ким штрихом воссоединяет конец с началом

: в празд-

нично шумном потоке музыки финала раздаются радо-

стные, торжествующие возгласы главной темы из пер-

вой части Концерта...

Круг развития завершен. Образ радости венчает

произведение, одухотворенное ясным, певучим, жизне-

утверждающим лиризмом.

— Инструмент должен служить только для верной

интерпретации произведения, — говорит один из выда-

ющихся виолончелистов современности Пабло Казальс.

Это мудрое определение означает, что и композитор,

вкладывая в свое произведение жизненное содержание,

должен найти для него разнообразные средства художе-

ственной выразительности и виртуозного мастерства,

точно соответствующие требованиям и возможностям

данного инструмента. Ибо только при этом условии

инструмент может служить для верной интерпретации

произведения.

Виолончельный концерт Хачатуряна в общем отве-

чает этим строгим требованиям. Поэтичный замысел

произведения воплощен эмоционально-выразительными

средствами инструментального мастерства, органически

свойственными природе виолончельного искусства. Лишь

в некоторых эпизодах первой части и финала Хачатурян

отдал дань чисто внешней виртуозности, несколько отя-

желившей виолончельную партию и (что особенно до-

садно) заслонившей ясный и глубокий лиризм, состав-

ляющий сущность музыки Концерта. В средней же ча-

сти (ноктюрн), как уже говорилось, чрезмерное увле-

чение композитора пышной нарядностью изысканных

гармонических и оркестровых красок порою создает впе-

чатление «монотонии роскоши».

Нужно сказать, однако, что эти недостатки Концерта

с лихвой окупаются многими его достоинствами — ме-

Этот характерный прием Хачатурян последовательно приме-

няет во всех трех инструментальных концертах: Фортепьянном,

Скрипичном и Виолончельном.

184

лодическим богатством контрастных и колоритных тем,

мастерством их симфонического развития, глубиною ху-

дожественных обобщений — умением найти в многооб-

разии личных жизненных впечатлений и наблюдений

общезначимое и, как говорил Горький, «дать своим

представлениям свои формы».

Вот почему лиризм музыки Хачатуряна отличается

такой полнотой восприятия жизни, такой неукротимой

силой оптимизма, таким ярким своеобразием выраже-

ния.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ

„СЧАСТЬЕ"—„ГАЯНЭ"

Народ, проведший горделивую и бран-

ную жизнь, выражает ту же гордость

в своем танце; у народа беспечного и

вольного та же безграничная воля и по-

этическое самозабвение отражаются в тан-

цах; народ климата пламенного оставил в

своем национальном танце ту же негу,

страсть и ревность. Руководствуясь тон-

кою разборчивостью, творец балета может

брать из них сколько хочет, для опреде-

ления характера пляшущих своих героев.

Гоголь

ПРЕЛЮДИЯ

Симфонический дар и влечение к

стихии танца, соединяясь, обещают

в перспективе балет.

Такая перспектива вырисовывает-

ся уже в сочинениях молодого Арама

Хачатуряна — в Танцовальной сюи-

те, Первой симфонии, да и в Фортепьянном концерте

(не говорю о небольших инструментальных пьесах тан-

цовального характера). Уже в те годы, воссоздавая в

своей музыке образы и картины народной жизни, ком-

позитор проявляет пытливый интерес

•

к симфонизации

танца, и именно народного танца с ярко выраженным

национальным колоритом.

Хачатуряна влечет идея создать современный народ-

ный балет. И вскоре ему представляется возможность

осуществить эту идею, испробовать свои силы в новом

жанре. В начале 1939 года он получает предложение на-

писать музыку к балетному спектаклю «Счастье» для де-

кады армянского искусства в Москве. Трудность задачи,

усугубляемая крайне сжатыми сроками (спектакль дол-

жен быть поставлен осенью того же года), не смущает

композитора. В содружестве с либреттистом-драматур-

гом Г. Ованесяном (Кимик) он энергично принимается

за работу.

Балет «Счастье» задумывался авторами как нацио-

нальный музыкально-хореографический спектакль, по-

186

вествующий о жизни и труде простых людей Советской

Армении, об их любви к родине, об их героизме. Хача-

турян поставил себе целью — в соответствии с общим

замыслом произведения — раскрыть в широком симфо-

ническом развитии красоту и силу певучих и пластичных

народных тем.

«Первой стадией моей работы,

—

говорит он,

—

было

ознакомление с тем материалом, которым мне предстоя-

ло оперировать. Сюда относятся и запись народных ме-

лодий, и прослушивание этих мелодий в исполнении раз-

нообразных коллективов Армянской филармонии, начи-

ная от ашугского ансамбля... Вся эта подготовительная

работа проделывалась для того, чтобы создать спектакль,

драматургически тесно связанный с сюжетом.

Следующей стадией работы были поиски музыкаль-

ной характеристики образов. Я полюбил своих героев и

хотел, чтобы музыкальные темы помогли раскрыть эти

образы».

Завершив подготовку, Хачатурян принялся за сочи-

нение музыки. «Сложной задачей для меня было симфо-

низировать балетную музыку, — замечает он. — Я это

задание твердо поставил перед собой, и, мне кажется,

что всякий, пишущий оперу или балет, должен это де-

лать...». Работал он с подъемом и быстро. Все же вре-

мени явно не хватало. И далеко не все, что хотелось бы,

успел он осуществить: «Придавая большое значение ор-

кестровке, я, к сожалению, не всегда был в состоянии

заниматься деталями оркестровки. Писал я без всяких

предварительных эскизов и сразу в партитуре давая му-

зыку на оркертр»

Так, менее чем за шесть месяцев — я сказал бы, с

рискованной быстротой — создан был первый балет

Арама Хачатуряна. В конце февраля 1939 года он при-

ступил к работе; в сентябре того же года балет уже по-

казан был на сцене Ереванского оперного театра имени

А. Спендиарова, а 24 октября состоялась декадная

Приведенные выше высказывания цитируются из статьи

А. Хачатуряна «Как я работал над балетом «Счастье». Опуб-

ликована 3 сентября 1939 года в ереванской газете «Коммунист».

Перепечатана (с небольшими изменениями) в сборнике Театр опе-

ры и балета Армении. М., 1939, стр. 200—202.

187

премьера балета «Счастье» в Москве — на сцене Боль-

шого театра

Талантливая музыка с тонко инкрустированными на-

родными мелодиями, увлекательное своеобразие и раз-

нообразие национальных танцев, красочность художе-

ственного оформления — все это обеспечило успех спек-

такля, овеянного патриотической идеей: истинное счастье

обретается в преданном служении Родине, народу. Но,

как говорилось уже, художественные достоинства этого

первого армянского балета на современную тему еще

не устранили, да и не могли устранить серьезных недо-

статков.

Недостатки эти связаны прежде всего с весьма несо-

вершенной сценической (а, стало быть, и музыкально-

сценической) драматургией произведения. Здесь сказа-

лись не только трудности построения хорошего совре-

менного либретто; сказалась еще и неопытность компо-

зитора, впервые выступающего в новом для него балет-

ном жанре; к тому же вынужденная спешка в работе

над партитурой не позволяла Хачатуряну особенно уг-

лубляться в специфику хореографической драматургии

либретто.

В сущности он писал не балет, а музыку для балета,

причем увлекавшие его симфонические замыслы (как

сейчас увидим) не всегда строго согласовывались с тре-

бованиями хореографического жанра. Было бы поэтому

несправедливо считать причиной всех возникших недо-

четов только лишь слабое либретто, в котором, кстати

говоря, имелись и положительные черты. Его автор

Г. Ованесян стремился выразить идею произведения в

максимально простом сюжете, не отягощая его хитро-

сплетениями сложной интриги и оставляя широкий про-

стор музыке, пластическому движению, танцу.

Мысль в принципе верная. При идейной ясности и

правде сценического развития, правде драматургии, —

простота сюжетной композиции балета способствует

глубокому и яркому воплощению его образов в музыке

Постановка балетмейстера И. Арбатова (И. Ягубяна). Ди-

рижировал К. Сараджев. Декорации и костюмы по эскизам худож-

ника С. Аладжаляна. Исполнители главных ролей: J1. Воинова-Ши-

канян н П. Бурназян (Каринэ), Г. Георгиан (Армен), 3. Мурадян

(Авет).

188

и в танце. К сожалению, именно это й-т о простоты

Г. Ованесяну достигнуть не удалось. Он сбился на уп-

рощенность (случай, увы, не редкий). Его либретто, ко-

нечно, не помешало композитору написать превос-

ходную музыку, балетмейстеру — поставить на эту му-

зыку интересный танцовальный спектакль, художнику —

красочно его декорировать. Но оно (т. е. либретто) н е

помогло им создать настоящий драматургически це-

лостный балет.

Общими усилиями приходилось преодолевать упро-

щенность, примитивность сюжетно-сценической компо-

зиции, таившую опасность схематизма. В процессе энер-

гичной подготовки к декаде сделано было все возмож-

ное, чтобы показать спектакль с наилучшей стороны

. И

творческий коллектив театра сумел этого добиться. Дра-

матургические недочеты как-то стушевались в блеске

яркой хачатуряновской музыки, в колоритном движении

живых национальных танцев (отлично исполненных), в

общей праздничной атмосфере народного представления,

привлекавшего своей свежестью, идейно-эмоциональной

непосредственностью, красочностью.

Итак, судьба спектакля оказалась счастливой.

Но судьба балета не могла быть долговечной. Ха-

чатурян понял это. Однако не упал духом. Ибо чувство-

вал и знал, как полезен и плодотворен был для него

первый трудный опыт работы в музыкальном театре. Он

многому научился и, главное, написал много хорошей

музыки

Миновала пора бурных волнений и переживаний,

связанных с премьерой. Теперь, взыскательно сравнивая,

сопоставляя задуманное и чаемое с выполненным, Хача-

турян не мог не увидеть и свои просчеты и погрешности.

Размышляя о декадном спектакле, он должен был прий-

ти к выводу, что сочинял музыку к балету, который, в

сущности, еще не создан.

Партитура «Счастья» была лишь подготовкой, сим-

фонической прелюдией к нему. Значит, надо снова

Вплоть до премьеры в спектакль вносились изменения и до-

полнения, порой довольно существенные. Так, например, за не-

сколько дней до первого представления в Москве Хачатурян вписал

в партитуру симфоническую обработку народного танца «Узундара».

* В 1940 году Хачатурян составил из партитуры две балетные

сюиты для симфонического оркестра.

189

браться за работу, надо написать настоящий балет, ис-

пользуя уже накопленный положительный опыт. Хача-

турян начал обдумывать план коренной переделки сочи-

нения и вновь обратился к музыкально-сценической ком-

позиции «Счастья». Обратимся к ней и мы.

Перелистаем забытые страницы первой балетной пар-

титуры Хачатуряна, заглянем попутно и в либретто.

Ведь в творческом пути композитора эта работа сыгра-

ла важную роль: она не закончилась праздничным спек-

таклем в дни декады — ее непосредственным продолже-

нием явился ныне широко известный балет «Гаянэ». Тем

более интересно будет проследить, как совершенство-

вался творческий опыт Хачатуряна в балетном жанре,

как претворялись его замыслы симфонизации танца, в

какой мере удалось ему преодолеть трудности и недо-

статки музыкально-сценической драматургии.

Содержание балетного спектакля «Счастье» изложе-

но в трех актах (пять картин с заключительным хоро-

вым апофеозом).

Первый акт (первая картина). В колхозном селе

цветущей Араратской долины необычное оживление. Мо-

лодежь призывается в Красную Армию. Среди призыв-

ников и юноша Армен. Его провожают родные—старик-

отец Габо-бидза и мать Мариам, возлюбленная Каринэ,

весельчак Авет, друг Армена.

В предгорье, на живописной поляне, залитой лучами

утреннего солнца, — песни, игры, пляски. Собравшаяся

здесь пестрая толпа в движении. Живой чредой следуют

танцы и пантомимные сцены. Беззаботно весел игровой

танец юных пионеров. С комической важностью, под зву-

ки зычной зурны, пляшут старики, вызывая шумное

одобрение окружающих. Отвагой молодости дышит та-

нец-шествие призывников.

Музыка танцев очень выразительна верно схвачен-

ною характерностью, сочным национальным колоритом.

Особенно интересен в этом отношении «танец стариков»,

построенный на чудесной народной мелодии «Дуй-дуй»,

мастерски разработанной в оркестре. Тема этого танца,

связанная с образом Габо-бидзы, — одно из первых

проявлений народного юмора в музыке Хачатуряна:

190